جرم در ب مینور و باخ. باخ

تکمیل شده در سال 1749، سالها پس از مرگ نویسنده شروع به نام بالا. این اثر هم با عظمت مقیاس و هم از عمق اندیشه شگفت زده می شود - و سخنان نویسنده که توسط او در سال 1733 نوشته شده است، زمانی که او دو بخش از توده آتی را برای انتخاب کننده ساکسونی فرستاد، عجیب تر به نظر می رسد: لطف شما." برای آهنگساز مهم بود که به "رحمت" فردریش آگوست برسد - او امیدوار بود که یک موسیقیدان دربار شود.

توده های زیادی نوشته نشده است، زیرا این ژانر در پرستش کاتولیک شکل گرفت و آهنگساز یک لوتری بود، بنابراین بیشتر اوقات او بخش های جداگانه ای از توده را ایجاد می کرد که هنوز هم در پرستش لوتری گنجانده می شد. ایجاد توده کامل تا حدی به دلیل شرایط سیاسی بود: انتخاب کننده ساکسونی، که کار به او تقدیم شده بود، تاج و تخت لهستان را نیز اشغال کرد و بنابراین به کاتولیک گروید. اما آیا می توان تصور کرد که چنین اثر عمیقی می تواند از میل به خشنود کردن یک حامی بالقوه به تنهایی زاده شود؟ بعید است که چنین باشد. احتمالاً آهنگساز برای ایجاد این "کلیسای جامع در موسیقی" با شکوه به شکل تثبیت شده توده نیاز داشت ، "ساخت" آن در مجموع حدود یک ربع قرن - از 1724 تا 1749 طول کشید و حتی بعداً نویسنده هنوز هم ساخت اصلاحات جداگانه در نمره

حتی در قرون وسطی یک توده پنج قسمتی وجود داشت. اجزای آن منعکس کننده رشد معنوی است که یک مسیحی باید در فرآیند عبادت طی کند (می توان گفت که مراسم عشای ربانی برای یک مؤمن "زندگی کوچک" است که او بارها در صعود معنوی مداوم خود زندگی می کند). این با درخواست بخشش و رحمت آغاز می شود - کایری، با ستایش خداوند - گلوریا ادامه می یابد، پس از آن خلاصه ای کوتاه از مبانی آموزه مسیحی - Credo، پس از آن گزیده ای از کتاب اشعیا نبی - Sanctus (" مقدس، مقدس، مقدس") اجرا می شود و عیسی در پایان جلال می یابد. مسیح آگنوس دی است. همه این بخش ها در Mass در B مینور باخ نیز وجود دارند، اما به نظر می رسد آهنگساز در آنها تنگ است - هر یک از اعداد شامل چندین بخش است.

بخش اول - Kyrie - شامل سه بخش است. اولین و آخرین گروه کر چند صدایی عزادار به همین متن هستند که اولین آنها یک فوگ پنج قسمتی و دومی یک فوگ چهار قسمتی است. مضمون فوگ اول پر از کروماتیسم و آهنگ های تریتون است، دومی بیشتر زاهدانه است. بین این فوگ‌های غم‌انگیز، دونوازی «Christe Eleison» قرار دارد که با لحن‌های روشنگرانه تداوم دارد.

این حوزه شادی، در مقابل دنیای غم و اندوه، در گلوریا توسعه یافته است. ترکیبی از آهنگ های هیاهو و آوازهای شاد گروه کر با صدای موقر ترومپت در ارکستر تکمیل می شود. لاوداموس، یک آریا سوپرانو، به دلیل غزلیات خود متمایز است، که توسط تکنواز ویولن همراه سوپرانو تاکید شده است. در «Qui tollis» («کسی که گناهان دنیا را پذیرفت») ساختار احساسی و تونالیته کایری باز می گردد، اما این گروه کر با صدای مجلسی و تکنوازی فلوت در پس زمینه، بیشتر مرثیه به نظر می رسد تا تراژیک.

در میان اعدادی که قسمت سوم - Credo - را تشکیل می دهند، سه گروه کر که در مرکز ترکیب قرار دارند، جایگاه ویژه ای را اشغال می کنند. اولین آنها در مورد تجسم عیسی مسیح ("Et incarnates")، مصلوب شدن ("Crucifiхus") و رستاخیز ("Et resurrexit") می گوید. اوج غم انگیز توده "صلیب" است. طبق سنت ثابت شده، برای داستان رنج و مرگ منجی، از شکل تغییرات در basso ostinato استفاده می شود. موضوع، نشان دهنده حرکت در امتداد مقیاس رنگی از مرحله اول تا پنجم، سیزده بار تکرار می شود. در تغییرات چندصدایی که بر روی آن قرار گرفته است، صدایی پیوسته وجود ندارد - به جای آن صداهای در حال ظهور پراکنده ای وجود دارد که در آنها لحن دوم غم انگیز غالب است. این غم جهانی با کر شاد «Et resurrexit» در تضاد قرار می گیرد: ملودی که به سمت بالا هدایت می شود، با حرکت چهارم شروع می شود، ورود همزمان گروه کر و کل ارکستر، از جمله ترومپت ها.

گروه کر Sanctus به دلیل حرکت آهسته خود بسیار باشکوه به نظر می رسد و سالگرد صدای زنانه، ترومپت و تیمپان در ارکستر به آن شخصیت شادی می بخشد. قسمت پنجم مختصرترین بخش است. نافذترین آریا ویولا - Agnus Dei - در تضاد با فوگ کرال باشکوه است.

در طول زندگی خالق، این اثر هرگز به طور کامل اجرا نشد - فقط بخش های خاصی اجرا شد، و به طور کلی مراسم عشای ربانی برای استفاده کلیسا بسیار بزرگ بود. تنها در سال 1859 بود که اولین اجرای عمومی تحت رهبری کارل ریدل در لایپزیگ برگزار شد.

فصل های موسیقی

قالب:سوپرانو اول، سوپرانو دوم، آلتو، تنور، باس، دو گروه کر، ارکستر.

تاریخچه خلقت

"آرام ترین انتخاب کننده، حاکم مهربان!
این اثر متواضعانه را که در موسیقی به آن دست یافته ام، با کمال احترام به اعلیحضرت ملکوتی می رسانم و با کمال خضوع از شما می خواهم که با نگاهی پسندیده به آن نگاه کنید، نه به شایستگی خود آهنگسازی که بد ترکیب شده است، اما بر اساس رحمت شما که به جهان شناخته شده است ... "- با این کلمات، باخ در سال 1733 ارسال دو بخش از یکی از بزرگترین خلاقیت های خود - Mass in h-moll - Kyrie و Gloria را برای انتخاب کننده همراهی کرد. فردریش آگوست ساکسونی باخ پروتستانی که در آلمان پروتستان خدمت می کرد، عمدتاً موسیقی برای اجرا در کلیساهای لوتری نوشت. درست است، طبق اصلاحات لوتر، بخش‌های جداگانه‌ای از توده‌ها در عبادت پروتستان مجاز بود، اما باخ مراسم کلی کاتولیک را تصادفی نوشت، همانطور که تصادفی نبود که آن را به انتخاب کننده ساکسون تقدیم کرد. واقعیت این است که فردریش آگوست نیز پادشاه لهستان بود، کشوری که همواره متعهد به کاتولیک بود، و به همین دلیل خود او به کاتولیک گروید. از سال 1717، دربار او در درسدن رسماً کاتولیک شد. از این رو جذابیت طبیعی باخ به این ژانر (از فردریش آگوست او عنوان آهنگساز درباری را دریافت کرد و در سال های بعد، برای نشان دادن سخت کوشی خود، چندین توده دیگر را که عمدتاً از کانتاتاهای نوشته شده قبلی تشکیل شده بودند) برای او فرستاد).

باخ توده را در h-moll در طول سالیان متمادی ایجاد کرد. به گفته محققان، نمونه اولیه دوردست Sanctus به سال 1724 باز می گردد. این آهنگساز آخرین اصلاحات را در موسیقی انجام داد تا روزی که سرانجام در سال 1750 نابینا شد.

ژانر توده از نظر تاریخی در قالب یک اثر پنج قسمتی، متشکل از درخواست بخشش (Kyrie)، سرود ستایش و شکرگزاری (Gloria)، بخشی جزمی - یک اعتقاد (Credo)، یک آیین مذهبی توسعه یافته است. اوج گرفته شده از کتاب عهد عتیق اشعیا (Sanctus)، و یک نتیجه، تجلیل خداوند عیسی مسیح (Agnus Dei). ابتدا متن توده خوانده شد، سپس شروع به خواندن شد. برای مدتی، هر دوی این فرم ها با هم وجود داشتند، اما در قرن چهاردهم، سرانجام یک فرم موسیقی واحد شکل گرفت. Mass h-moll Bach در مقایسه با نمونه های سنتی فوق العاده بزرگ است. همچنین شامل پنج قسمت است - Kyrie، Gloria، Credo، Sanctus و Agnus Dei - اما اینها به نوبه خود به چندین شماره جداگانه تقسیم می شوند.

قسمت اول شامل Kyrie eleison (خداوند رحمت کن)، Christe eleison (مسیح رحمت کن) و Kyrie eleison II است.

قسمت دوم شامل هشت عدد است: Gloria in excelsis Deo (جلال خدا در بالاترین)، Laudamus te (تو را می ستاییم)، Gratias (متشکرم)، Domine deus (خداوندا)، Qui tollis peccata mundi (حمل گناهان جهان)، Qui sedes ad dextram Patris (کسی که در دست راست پدر می نشیند)، Quoniam tu solus sanctus (و تنها تو مقدسی)، Cum sancto spiritu (با روح القدس).

بخش سوم شامل Credo in unum Deum (من به یک خدا ایمان دارم)، Patrem omnipotentem (پدر قادر مطلق)، Et in unum Dominum Jesum Christum (و در یک خداوند عیسی مسیح)، Et incarnatus est (و متجسد)، Crucifixus etiam pro nobis. (برای ما مصلوب شد)، Et resurrexit tertia die (نه (و در روز سوم زنده شد)، Et in spiritum sanctum (و در روح القدس)، Confiteor unum baptista (من به یک تعمید اعتراف می کنم).

در قسمت چهارم سه عدد وجود دارد - Sanctus Dominus Deos (خداوند مقدس)، Osanna (به ما کمک کن)، بندیکتوس (مبارک).

قسمت 5 شامل دو عدد است: Agnus Dei (بره خدا) و Dona nobis pacem (به ما آرامش بده).

Mass in h-moll اثری باشکوه است که آهنگساز ده ها سال روی آن کار کرده است. تقریباً دو سوم آن شامل موسیقی هایی است که قبلاً نوشته شده بود، اما یک آهنگ واحد است. قسمت اول توده، ابتدا به عنوان یک اثر مستقل، توسط آهنگساز در سال 1733 به پایان رسید، اما تاریخ اولین اجرای آن مشخص نیست. اطلاعاتی درباره اولین اجرای سانکتوس در 25 دسامبر 1724، کایری و گلوریا در 21 آوریل 1733 در لایپزیگ و همچنین اشاره ای به اجرای مراسم توده در سال 1734 وجود دارد. شواهدی وجود دارد که نشان می‌دهد قسمت‌های دوم و سوم از آگوست ۱۷۴۸ تا اکتبر ۱۷۴۹ ساخته شده‌اند، پس از آن کل پارتیشن که شامل Mass of 1733 به عنوان قسمت اول و Sanctus به عنوان قسمت چهارم می‌شود، در کنار هم قرار گرفته‌اند. متاسفانه از اجرای آن در زمان حیات آهنگساز اطلاعی در دست نیست.

موسیقی

جرم موجود در h-moll محصول بزرگترین خرد فلسفی، انسانیت، عمق احساسات است. تصاویر او - رنج، مرگ، اندوه، و در عین حال - امید، شادی، شادی - با عمق و قدرت شگفت زده می شود.

جنبش 1، کایری، در سه شماره، با یک گروه کر غم انگیز و به دنبال آن یک فوگ، اولین ارکستر آغاز می شود. مضمون سوگوار او، گویی در عذاب می پیچد، سرشار از عمیق ترین بیان است. در ابتدای قسمت دوم، گلوریا (شماره 4)، ترومپت ها شاد، آرام به صدا در می آیند. گروه کر تم شادی را برمی گزیند و جلال را اعلام می کنند. ملودی های گسترده و آواز-آهنگ در اینجا غالب است. به خصوص قابل توجه شماره 5، Laudamus - یک آریا سوپرانو همراه با یک ویولن سولو، به عنوان اگر یکی از صدای گروه کر با آهنگ غنایی خود شکست. در موومان سوم، Credo (شماره 12-19)، تضادهای دراماتیک غالب است. در شماره 12، Credo in unum Deum - یک ملودی سرود گسترده و سختگیرانه گریگوری به طور متوالی (به صورت تقلید) در میان همه صداهای گروه کر در پس زمینه حرکت موقر و سنجیده باس های ارکسترال می گذرد. شماره 15، Et incarnatus، به تصاویر غم انگیز باز می گردد. به نظر می‌رسد نت‌های باس سنگین در حال فشرده شدن هستند، «آه‌های» سیم‌ها به‌هیچ‌وجه به نظر می‌رسد. ملودی ساده، سختگیرانه و پر از رنج پنهان توسط گروه کر نواخته می شود. صداها یکی بر روی دیگری قرار می گیرند و یک بافت موسیقی غنی ایجاد می کنند. تأمل غم انگیز به شماره بعدی (شماره 16) منتهی می شود، Crucifixus، اوج غم انگیز مراسم توده، داستان رنج ناجی بر روی صلیب. در این قسمت صمیمانه که با روح آریا لامنتو ایتالیا نوشته شده است، باخ از فرم پاساکالیا استفاده کرده است. سیزده بار همان ملودی در باس ظاهر می شود - یک حرکت رنگی غم انگیز اندازه گیری شده و به طور پیوسته نزولی. در پس زمینه آن، آکوردهای جداگانه ای از سازهای زهی و چوبی، تکه تکه، مانند آه و نوحه، ماکت های گروه کر ظاهر می شود. در پایان، ملودی پایین‌تر و پایین‌تر می‌آید، می‌میرد و گویی خسته می‌شود. همه چیز ساکت است. و بلافاصله، با جریان گسترده و شادی نور، همه با صداهای گروه کر Et resurrexit (شماره 17) غرق می شوند که رستاخیز را می خوانند، پیروزی زندگی بر مرگ. موومان چهارم و پنجم ترکیبی با حرکت آهسته باشکوه گروه کر Sanctus (شماره 20) با صداهای زنانه که سالگردها را جشن می گیرند آغاز می شود. در ارکستر، ترومپت، صدای طبل. شماره 23، Agnus Dei - یک آریا ویولا روح انگیز با ملودی انعطاف پذیر، همراه با آواز رسا از ویولن. شماره نهایی توده، شماره 24، Dona nobis pacem - یک سرود رسمی به شکل یک فوگ در دو موضوع، دقیقاً گروه کر شماره 6، Gratias را تکرار می کند.

L. Mikheeva

دسته جمعی - چرخه ای از سرودهای انتخاب شده توسط کلیسای کاتولیک برای اجرا در طول خدمات روزانه. شعارها کاملاً قانونی بودند، به لاتین خوانده می شدند و به ترتیب خاصی دنبال می شدند. هر شعار نام خود را از اولین کلمات دعا گرفته است: 1. "Kyrie eleison" ("خداوندا، رحم کن")، 2. "Gloria" ("شکوه")، 3. "Credo" ("من ایمان دارم") ، 4. "Sanctus" ("مقدس")، 5. "Benedictus" ("مبارک")، 6. "Agnus Dei" ("بره خدا").

باخ چندین سال روی توده کار کرد - از 1733 تا 1738. Mass in B Minor یکی از باشکوه ترین آثار فرهنگ موسیقی جهان است. ایده این اثر باشکوه است، اندیشه در تصاویر موسیقیایی و شعری آن فوق العاده جدی و عمیق است. در هیچ یک از باشکوه ترین آثار، باخ به حکمت تعمیمات فلسفی و قدرت عاطفی مانند توده دست نمی یابد.

باخ با آزادی هنری کمیاب، مرزهای تعیین شده برای موسیقی آیینی کاتولیک را جابجا می کند و با تقسیم هر یک از بخش های مراسم توده به یک سری از اعداد، تعداد کل آنها را به بیست و چهار می رساند (پانزده گروه کر، شش آریا، سه دوئت).

در مراسم توده، باخ به یک متن مذهبی و یک فرم سنتی مقید بود، و با این حال نمی‌توان آن را بدون قید و شرط به عنوان یک اثر کلیسا طبقه‌بندی کرد. در عمل، این امر با این واقعیت تأیید می شود که نه تنها در طول زندگی باخ، بلکه در زمان های بعدی نیز جرم B-minor در طول خدمت انجام نمی شد. پیچیدگی و اهمیت زیاد محتوا، اندازه عظیم و مشکلات فنی که خواننده معمولی و گروه کر معمولی کلیسا نتوانستند بر آن غلبه کنند، اجازه این کار را نمی داد. توده B-minor ترکیبی از یک برنامه کنسرت است که به مهارت های اجرایی حرفه ای نیاز دارد.

علیرغم این واقعیت که هر شماره موسیقی مبتنی بر یک متن دعا است، باخ تجسم دقیق کلمات دعا را هدف خود قرار نداد. عبارات کوتاه، کلماتی که به طور جداگانه اعلام می شوند، در تخیل خلاق او مجموعه ای از ایده های انجمنی و ارتباطات هنری، احساسات و احساسات قوی را ایجاد کردند که نمی توان آنها را اصلاح کرد. باخ با موسیقی غنای درونی تصاویر شاعرانه، بی نهایت سایه های احساسات انسانی را آشکار می کند. دو کلمه: "Kyrie eleison" - باخ برای ایجاد یک فوگ پنج صدایی بزرگ کافی است.

در سرتاسر قسمت اول، متشکل از سه شماره مستقل (گروه کر پنج صدایی شماره 1، دونوازی شماره 2، گروه کر چهار صدایی شماره 3)، چهار کلمه تلفظ می شود: "Kyrie eleison"، "Christe eleison".

برای باخ، توده‌ها ژانری بود که در شرایط معاصر او برای توسعه ایده‌های بزرگ و تصاویر عمیق فلسفی مناسب‌تر بود.

دنیای افکار و آرزوهای انسان در مراسم توده عظیم به نظر می رسد. باخ با الهام یکسان، تصاویری از غم، رنج و تصاویر شادی، شادی را به تصویر می کشد.

هر دوی آنها در تمام تفاوت های ظریف روانی آشکار می شوند: در تراژیک غم انگیز و تمرکز غم انگیز گروه های کر اول و دوم "Kyrie eleison" (نگاه کنید به نمونه های 75، 76)، در غم ملایم "Qui tollis" (" تو که دنیای گناهان را به خود گرفتی) یا در نوحه های غم انگیز «صلیب» (نگاه کنید به نمونه های 77 و 78)، در غم روشن آریا «اگنوس دی» (نگاه کنید به مثال 79). طغیان شادی، تلاش برای زندگی در گروه های کر پیروز و باشکوه Gloria، Et ressurexit، Sanctus مملو از لذت و الهام (نگاه کنید به نمونه های 74، 75، 76) یا در آریا شبانی و شبانی Et in spiritum sanctum.

از نظر ساختاری، جرم در B مینور مجموعه ای از اعداد منفرد بسته است. در بیشتر آنها، توسعه پیچیده ای از یک تصویر موسیقایی رخ می دهد که مجموعه ای کامل از احساسات و افکار را در خود جای می دهد. کامل بودن ساختار و استقلال هر گروه کر، آریا یا دوئت با یکپارچگی و استحکام کل ترکیب ترکیب شده است. اصل دراماتیک اصلی جرم، کنتراست تصاویر است که به طور مداوم از بخش به بخش عمیق تر می شود. این تنها بخش‌های بزرگی از توده نیست که در مقابل هم قرار می‌گیرند، مانند «Kyrie eleison» و «Gloria»، «Credo» و «Sanctus». تضادهای نه کمتر تیز، گاهی خیره کننده در این قسمت ها و حتی در برخی اعداد فردی (مثلاً در "گلوریا") مشاهده می شود.

هر چه غم غلیظ تر باشد، غم انگیزتر شود، نشاط قوی تر و نور اپیزودی که جایگزین آن می شود، خیره کننده تر است. به عنوان مثال، در مرکز Credo، که از هشت اتاق تشکیل شده است، چندین اتاق با تصویر عیسی مرتبط است: "Et incarnatus"، "Crucifixus"، "Et ressurexit". هر یک از اعداد فوق کاملاً تمام شده و به صورت جداگانه قابل اجرا هستند. اما همانطور که در برخی از آثار چرخه‌ای ابزاری - سونات‌ها، سمفونی‌ها - اتفاق می‌افتد، مفهوم ایدئولوژیک، پویایی تصاویر هنری و شاعرانه هر سه عدد را با یک خط توسعه درونی متحد می‌کند. Et incarnatus از تولد مردی صحبت می کند که گناهان جهان را بر عهده خواهد گرفت. در "Crucifixus" - در مورد مصلوب شدن و مرگ عیسی؛ در "Et ressurexit" - در مورد رستاخیز او. مانند همیشه باخ، صفحات اختصاص داده شده به عیسی، مرد رنج کشیده، نافذترین و از نظر عاطفی غنی هستند.

حرکت تصاویر موسیقی منجر به قوی ترین رشد عناصر تراژیک می شود. اندوه ناامیدانه، حس عذاب در «Et incarnatus» با تصویری وحشتناک از مرگ عمیق تر می شود، اندوه انسانی در «Crucifixus». تکان دهنده تر از آن اثر دراماتیک ناشی از انفجار ناگهانی لذت، شادی فراگیر در "Et ressurexit" است.

در تقابل با مرگ و قدرت همه جانبه زندگی - معنای پنهان این چرخه عجیب و غریب. جنبه های مختلف یک ایده، محتوای اصلی کل اثر را تشکیل می دهد.

توده ب-مغز تاج کار باخ است. این گروه B minor Mass است، اثری که در آن ماهیت واقعی هنر باخ، پیچیده، قدرتمند و زیبا، با نهایت عمق آشکار شد.

V. Galatskaya

علاوه بر Magnificat، باخ به سایر ژانرهای موسیقی مذهبی به متون مذهبی لاتین روی آورد. در نیمه دوم دهه 1930، در لایپزیگ، حداقل 5 مضمون لاتین نوشت. در آن زمان، عبادت در دربار سلطنتی ساکسون طبق آیین کاتولیک انجام می شد و چهار دسته کوتاه - F-dur، A-dur، g-minor و G-dur - مستقیماً برای اعدام توسط کلیسای سلطنتی در درسدن در نظر گرفته شدند. . موسیقی آنها در قسمت اصلی توسط آهنگساز از کانتاتاهایی که قبلا نوشته شده بود به عاریت گرفته شده است. در مورد اعدادی که به تازگی برای این آثار ساخته شده است، صفحات فوق العاده زیبایی وجود دارد، به ویژه در توده های F-dur" noah و A "Dur" noah.

باخ همچنین آثاری در ژانر Sanctus نوشت که همانطور که می دانید بخشی جدایی ناپذیر از خدمات کاتولیک است و در متن کلیسایی-فرقه لاتین نوشته شده است. نویسندگی آهنگساز را می توان دقیقاً در رابطه با دو اثر از این ژانر که در دهه 20 در لایپزیگ نوشته شده است در نظر گرفت: C-dur و D-dur. اصالت بقیه مشکوک تلقی می شود.

با این حال، همه این چیزها قبل از آهنگ معروف High Mass در h-moll، که آهنگساز شروع به نوشتن آن در نیمه اول دهه 30 (حداکثر در سال 1733) کرد و در سال 1738 به پایان رساند، کاملاً محو می شود. این اثر باشکوه ترین اوج نهایی است مسیر خلاق استاد

به یاد بیاورید که باخ از سنت آیینی دور شد و چرخه شش قسمتی را که کلیسا تقدیس کرده بود را به یک ترکیب یادبود با بیست و چهار عدد که در چهار بخش بزرگ ترکیب شده بودند گسترش داد: Kyria، Gloria، Credo، Sanctus.

Mass دارای پانزده گروه کر، سه دوئت و شش آریا است. ترکیب نوازندگان: گروه کر مختلط (از چهار تا هشت صدا)، تکنوازان (سوپرانو I و II، آلتو، تنور، باس)، ارکستر (دو فلوت، سه ابوا، دو ابوا d "amore، دو باسون، سه ترومپت، شاخ، تیمپانی، تار)، ارگ و پیوسته.

سرنوشت High Mass غیرعادی و آموزنده است. با توجه به ماهیت ژانری خود، که به طور رسمی به عنوان یک فرقه کلیسا در نظر گرفته شده است، تقریباً هرگز اجرا نشده است و امروزه در کلیسا اجرا نمی شود، که باعث ایجاد نگرش سرد، اگر نگوییم غیر دوستانه در محافل روحانی شده است. این امر صرفاً با ماهیت درونی، محتوای فیگوراتیو خود موسیقی باخ، که در موسیقی شناسی بورژوازی درباره آن کذب های تاریخی و زیبایی شناختی زیادی نوشته شده است، توضیح داده می شود. برخی تمایل دارند تصور کنند که توده تحت تأثیر شرایط صرفاً بیرونی، دنیوی و انگیزه های سوداگرانه ایجاد شده است. برخی دیگر سعی می کنند آن را به تفسیرهای موسیقایی از متون دعا، به سمبولیسم صوتی آهنگساز - روحانی (A. Pirro) تقلیل دهند. برخی دیگر بر این باورند که باخ در صدد بازآفرینی در موسیقی با دقت هر چه بیشتر همه فراز و نشیب ها و لوازم جانبی مراسم یکشنبه و مقدسات آن بود (F. Wolfrum). در نهایت، A. Schweitzer، A. Hayes فرضیه ای را در مورد قصد اتوپیایی آهنگساز برای اتحاد مجدد کلیسای مسیحی غرب تقسیم شده به طور نمادین از طریق کار او در ترکیب آئین های پروتستان و کاتولیک و عقاید جزمی مطرح کردند.

اما موسیقی به طور انکارناپذیری بر این تفاسیر آشکارا نادرست و یک طرفه گواهی می دهد. از نظر مقیاس، وسایل بیانی و ترکیب اجراکنندگان، مراسم توده به وضوح برای خدمات آیینی در دیوارهای کلیسا در نظر گرفته نشده است، نه به ذکر آن دسته از ویژگی های زیبایی شناختی که مشخصه مفهوم و ساختار فیگوراتیو آن است.

در مورد شرایط خلق اثر (تقدیم معروف کایری و گلوریا به فردریک آگوستوس ساکسونی و غیره) این شرایط واقعاً مؤید تفکر تلخ لسینگ در مورد «هنر که نان می خواهد» را تأیید می کند. با این حال، آنها نه منشا توده بالا را توضیح می دهند، چه بیشتر محتوای درونی آن. پس از بسیاری از کانتاتها، پس از اواتوریوها، احساسات و بزرگنمایی، باخ توده را در ب مینور نوشت، نه به دلیل نیاز مالی، بلکه به دلیل انگیزه های درونی طبیعت اخلاقی، فلسفی و زیبایی شناختی خود. این اثر است که در ناب ترین و واضح ترین شکل، مفهوم فلسفی و اخلاقی آهنگساز را با نقاط قوت و به تعبیری نقاط ضعفش آشکار می کند. او مذهبی بود و به همین دلیل برای مقصود خود یک فرقه را انتخاب کرد، نه هر گونه ژانر و متن دعای سنتی. علاوه بر این، خود موسیقی، با تمام زیبایی اش، کاملاً از عناصر وجد مذهبی، تفکر و شاید حتی جدایی (در Credo) خالی نیست. اما مهم نیست که دیدگاه ها و روحیات مذهبی تا چه حد بر آهنگساز هنگام نوشتن آثار خود تأثیر گذاشته است، انگیزه های این هنرمند بزرگ اومانیست قوی تر شد و این نتیجه نهایی را تعیین کرد: به طور کلی ویژگی های اساسی، ایده توده و تجسم موسیقایی آن عمیقاً انسانی و از نظر هنری کاملاً واقعی و زیبایی زمینی هستند.

از oratorios، Magnificat، احساسات، بسیار متفاوت است. این عکس از زندگی، جشن یا روزمره نمی گیرد. در آن نه روایتی از وقایع وجود دارد و نه صحنه‌های دراماتیک، هرچند عناصر افسانه‌ای، تصویری و به‌ویژه دراماتیک تا حدودی در برخی از بخش‌های آن حضور دارند. دامنه واقعی توده بالا آرمان های انسانی در بیان تعمیم اخلاقی و زیبایی شناختی آنهاست.

جوان‌تر معاصر باخ، یوهان یواخیم وینکلمان، از زیبایی تعمیم‌دهنده‌ای که در مسیر تصویرسازی ایده‌آل از پدیده‌ها پدید می‌آید صحبت کرد. باخ ننوشته و نمی‌توانست برای مراسم توده‌خوانی بنویسد: چیزی برای صحبت در آن‌ها وجود نخواهد داشت و کسی وجود نخواهد داشت که از طرف هیچ شخصیتی صحبت کند. علاوه بر این، توده، البته، در درجه اول برای آلمانی ها ایجاد شد، و متن سنتی لاتین که موسیقی روی آن نوشته شده بود، از قبل از مردم آلمان در آن زمان بسیار دور بود. علاوه بر این، در برخی از اعداد (به عنوان مثال، اولین گروه های کر کایری، که در آن فوگ های عظیم فقط در دو کلمه "پروردگارا، رحمت کن" خوانده می شود) معنای متن تقریباً رسمی است. در برخی دیگر (مثلاً در آریا اصلی بیس «و در روح القدس»)، موسیقی در تضاد کامل با کلام قرار می گیرد، و دگم کلاسیک که به موسیقی دستور می دهد «جا پای شاعر را دنبال کند» (وینکلمن). ) نقض می شود:

تصاویر موزیکال و شاعرانه توده بیانگر افکار و احساسات آهنگساز خارج از هر رویداد (اپوس) و بدون شخصیت (درام) است. این یک منظومه غنایی - فلسفی عظیم از یک پلان سمفونیک است و در موسیقی آن زندگی عموماً از طریق سپهر غنایی گرفته می شود.

سمفونیسم، حتی زمانی که در نیمه اول قرن هجدهم به کار می رود، به معنای تجسم یک ایده واحد از طریق توسعه گسترده و چند وجهی تصاویر متضاد است. در واقع، چنین تضادی در قلب توده های بزرگ نهفته است. ماهیت شاعرانه- بیانی آن چیست؟ تصاویری از رنج، اندوه، فداکاری، دعای فروتنانه، ترحم تلخ، بسیار مشخصه از علایق، کانتاتاهای غم انگیز، و از سوی دیگر، تصاویر شادی، نور، «پیروزی حقیقت» که بر کانتاتای اصلاح طلبی و بزرگواری مسلط هستند. در اینجا در یک سنتز غول پیکر ادغام می شوند، که باخ نه قبل و نه بعد از انبوه توده دیگر هرگز به آن نرسید. او در اینجا دوباره به لسینگ نزدیک است، که در مورد فیلوکتتس سوفوکل نوشت: «ناله های او متعلق به یک مرد است. اقدامات - به قهرمان؛ و از این دو سو تصویر یک قهرمان انسانی پدید می آید که نه متنعم و نه بی احساس، بلکه نمایانگر عالی ترین آرمان است که با خرد و هنر هنرمند به دست آمده است. برای اولین بار در دوره پیش از باچیان، ایده صعود از اعماق، "از رنج به شادی" بیانی ارگانیک و هدفمند در چنین شکل گسترده و به وضوح تعمیم یافته دریافت کرد.

از این رو دو اصلی موضوعیحوزه‌هایی که بر چرخه وسیع بیست و چهار حرکت، و بالاتر از همه در گروه‌های کر شگفت‌انگیز متنوع و بی‌نقص آن تسلط دارند. یکی از آنها را می‌توان با استفاده از مقوله‌های زیبایی‌شناختی همان لسینگ، مضمون غم و رنج تعریف کرد. دامنه ابزارهای بیانی آن گسترده است، اما برخی از آنها به وضوح بر ساختار عاطفی موسیقی تسلط دارند: یک مقیاس کوچک (عمدتاً هارمونیک)، خطوط ملودیک به آرامی آشکار می شود، اغلب در پیوندهای توالی، اشباع شده با آهنگ های رنگی شدیدا رسا، یک الگوی ملودی پیچیده و دقیق فیگورهای ریتمیک تحت سلطه یکنواخت، آرام، با اوستیاتی بلند تلفظ هستند. هارمونی تیره و تار در مراحل پرتنش رشد با توالی های بیضوی پیچیده می شود، مدولاسیون های هماهنگ از آن عبور می کنند، و هارمونی های شدیدا ناهماهنگ در قله های اوج ظاهر می شوند - آکوردهای هفتم کاهش یافته، غیر آکوردهای غالب، افزایش سه گانه که حرکت و بیان غزل را تحریک می کنند. بیانیه:

پارچه پلی‌فونیک در این گروه‌های کر غالباً سبک و شفاف است، اگرچه همیشه اینطور نیست. ارکستر در صدا و رنگ آمیزی تنومند است. تقریباً در سرتاسر جریان صدا، عوامل تکوینی عمل می‌کنند و یکدیگر را متعادل می‌کنند و از یک سو لحن کلام را بالا می‌برند و از سوی دیگر میزان مجاز را از نظر زیبایی‌شناختی حفظ می‌کنند. اینها "آه، اشک" هستند، مملو از عظمت روح، و هیچ جا، به جز، شاید، مقدمه. Adagio، آنها "به یک جیغ یا یک فریاد تبدیل نمی شوند" (لسینگ).

اما این گرایش کلی متمایز است، خود را به گونه‌ای بسیار متفاوت در اهانت آشکار و رام نشدنی اولین پنج قسمت کایری و پیش درآمد ارکسترال الهام‌گرفته آن نشان می‌دهد. در "شعله درونی" فوگ رنگی چهار قسمتی از نظر احساسی مهار شده کایری دوم. در اشعار خواهش‌آمیز و شاعرانه مجلسی Qui tollis («تو که گناه دنیا را بر دوش گرفته‌ای، دعای فروتنانه ما را رد مکن»)، رنگ‌آمیزی با فیگوراسیون ابزاری جذاب. در آج بی‌حرمتی کهن باوری گریگوری. در melos سر به فلک کشیده با شکوه Incarnatus ("و تجسم یافته" (قطعه "من باور دارم")). در انواع باستانی Crucifixus، چند وجهی و تراژیک. در نهایت، در فوگ بزرگ دوگانه Confiteor (درباره توبه گناهکاران و بخشودگی گناهان.)، با تغییرات ناگهانی در لحن و تضاد درونی آن (تفسیر بدیع جسورانه و پربار باخ از گروه کر!).

کل این «حوزه رنج»، علاوه بر ساختار لحنی مشترک، دارای تونالیته متحد کننده خاص خود است - h-moll (با فیس مول طبیعی غالب و زیرمجموعه e-moll) و یک خط حرکتی واحد: پهن، نمایش هیجانی شدید در کایری، یک پیشرفت - یک قسمت مرثیه ای در میانه گلوریا سبک سرود (شکایت - درخواست Qui tollis)، اوج غم انگیز در Credo در نزدیکی نقطه بخش طلایی چرخه (Crucifixus)، در نهایت، محو شدن پژواک، یادآوری در آریاهای فرعی آخرین آپوتئوز (Sanctus). این خط توسعه محو شدن است.

یکی دیگر از حوزه های موضوعی متضاد توده را می توان به عنوان منطقه نور، عمل و شادی تعریف کرد. این اوست که مسلط کل چرخه را تشکیل می دهد - نه تنها به صورت هارمونیک (DIII)، بلکه مطابق با قصد فلسفی و شاعرانه آهنگساز. به شیوه باخ، هدف آرمانی بشر و مسیر منتهی به این هدف را در بر می گیرد. اصلی ترین و فعال ترین تصاویر این کره نیز در گروه های کر وجود دارد، اما با کیفیت و معنای بیانی کاملاً متضاد. مد اصلی دیاتونیک، خطوط آوازی گسترده و پرانرژی، غالباً با خطوط آوازی-آوازه‌ای (در اینجا باخ گاهی نزدیک به هندل است)، با خیزش‌های تند و نزول ملایم، غالب است. در برخی مکان ها آنها به شکلی غنی تزئین شده اند - آوازهای شاد و سالگرد:

و هارمونی دیاتونیک تر است، عمدتاً در امتداد درجات نزدیکی از خویشاوندی حرکت می کند. ریتم جمع آوری شده، فعال، متنوع، سرزنده است. سرعت سریع است، و دستاورد سریع است - فتح قله های اوج. تقریباً همه گروه های کر این گروه نیز فوگ هستند یا شامل فوگ می شوند. با این حال، عناصر هموفونیک در آنها بسیار گسترده تر بیان می شود، و این به دلیل ماهیت ژانری آنها است: برخی سرودهای عامیانه (Gratias)، برخی دیگر گروه های کر رقص (Gloria، Osanna)، برخی دیگر گروه های کر مارش (Cum sancto spiritu، Sanctus) هستند. . ارائه غنی و عظیم است، ارکستر دارای روشنایی، درخشندگی، حتی ستیزه جویانه صدا (ترومپت، تیمپانی) است. همه اینها موسیقی کاملاً سکولار، دنیوی و فعال است. او از قدرت، حقیقت هستی نفس می کشد و بر فراز متن باستانی و عرفانی اوج می گیرد. تونالیته متحد کننده این کره نور و شادی D-dur است. از هشت گروه کر، هفت گروه کر به د ماژور نوشته شده اند که با اصول کلی زیبایی شناسی و هماهنگی باخ مطابقت دارد: D-dur - کلید پیروزی قهرمانانه او، کلید Magnificat و Cantata اصلاح طلب.

تصاویر این دایره نیز خط شکل گیری و توسعه خاص خود را دارند. آنها بلافاصله نیستند. هشت حرکت «چرخه کوچک» گلوریا به دنبال کایری، نمایش متضاد عظیم آنهاست. در Credo آنها را کنار می‌زنند و با تأمل‌های مذهبی، تشییع جنازه‌های غم‌انگیز، نوحه‌خوانی‌ها پنهان می‌شوند. اما نیروی فعالی که آنها را پر می کند، خشک نشده و دوباره با صدای بلند خود را اعلام می کند. دو بار در گروه های کر Et resurrexit و در انتهای Confiteor به طور غیرقابل مقاومتی می ترکد. Sanctus پیروزمندانه پنج قسمتی تأیید نهایی و کامل این قلمرو موضوعی نور و کنش را در بر می گیرد. در اینجا خط توسعه به صورت پویا به سمت بالا حرکت می کند.

در نتیجه، دراماتورژی توده به گونه‌ای است که کره‌های متضاد آن در جهت‌های متضاد می‌خواهند. کایری و گلوریا نمایش خود را با نسبت تونال h-D (مرحله I-III) تشکیل می دهند. Credo نوعی میانه تکاملی یک ترکیب عظیم است که از لحاظ لحن ناپایدارترین است، با قسمت ها، تعلیق ها، پیچش ها و چرخش ها. در آنجا، آغازهای متضاد دو بار به نزدیکی مستقیم می‌رسند، و دو بار اولی (رنج) به دومی (شادی) تبدیل می‌شود. Sanctus - پر از قدرت، انرژی و نور، آخرین نقطه اوج اصلی - می تواند به عنوان یک تکرار پویا ناقص - تونال (D-dur) و تا حدی موضوعی تعریف شود: آخرین گروه کر Dona nobis pacem Gratias را تکرار می کند.

علاوه بر عناصر فیگوراتیو و موضوعی اصلی چرخه، یک عنصر دیگر را در بر می گیرد که دیگر مستقل نیست، اما با این وجود مهم است: اینها آریاها و دوئت های توده هستند. طبق متن، آنها کاملاً ارگانیک در ترکیب کلی گنجانده شده اند، به خصوص در Credo که گروه کر دو بار عبارات ناتمام آیه دعا را به تکنوازان می دهد. موسیقی این شماره ها به طرز چشمگیری با گروه های کر متفاوت است. آنها دارای طرح مجلسی تاکید شده، مجلسی و همراهی بسیار ظریف هستند: زهی، پیوسته، گاهی اوقات با فلوت و ابوا d "amour. آنها همچنین در ظاهر ژانر عالی هستند. پاستورال (دوئت Christe eleison)، مینوئت، (aria Quoniam tu solus sanctus) سیسیلی‌ها (aria Et in spiritum sanctum)، آریاها و گروه‌های سبک کلوراتورا (aria Laudamus، duet Et in unum dominum Jesum Christum). اجرای استادانه، به طور طبیعی، کانن‌های کوچک با صدای تازه در بافت همفونیک بافته شده است. از غزلیات -آریاهای رقت انگیز، که اغلب در احساسات به اوج می رسند، این اشکال کوچک توده بسیار دور هستند. در بیشتر موارد، موسیقی آنها بیشتر یک طرح میانی است - شاد، گاهی تقریباً روزمره، بازیگوش، که چیزی بالاتر از مخاطب را نمی طلبد. گسست از متن آئینی در اینجا کامل و نهایی است، گاهی اوقات تأثیری تقریباً متناقض بر ما ایجاد می کند. r ، اما با وارد کردن عنصر سکولاریزاسیون به توده ها ، از نظر عاطفی زنده ، خون کامل ، گاهی اوقات آشکارا با آهنگ های محلی و ژانرهای موجود در ارتباط است ، او به طور عینی بیش از پیش بر ظاهر آیینی و آیینی کار خود غلبه کرد. رنگ‌آمیزی هارمونیک شفافی که در اینجا ریخته شده است، ملودی‌های تند و متحرک محیطی روشن و پر جنب و جوش را ایجاد می‌کند که مجموعه کر را احاطه کرده است.

این صفحات تغزلی مجلسی از موسیقی به شکل گیری روند اصلی تأیید کننده زندگی چرخه کمک می کند. حتی در همان ابتدای مراسم ماس، کایری غمگین و غمگین (h-moll, fis-moll) توسط یک دوئت سبک D ماژور از دو سوپرانو قطع می شود. این شکاف منادی نزدیکی گلوریا است. نقطه اوج غم انگیز مراسم توده در مرکز کردو، یادآور نقاشی دیواری معبد باستانی است که هر از گاهی محو می شود، با قسمت هایی با صدای جشن که در موسیقی کاملاً دنیوی هستند قاب می شود: یک دونوازی درخشان، تقریباً به شیوه هندل، رنگاراتوری. سوپرانو و آلتو در آریا بیس برازنده و بازیگوش جی دور و موتزارت، جایی که به جای خدا - روح القدس، که نماد ایمان به طور عرفانی درباره آن پخش می شود، شخصیت های نسبتاً شاد و خوش خلقی "دون خوان" یا "عروسی" وجود دارد. فیگارو». اینها نیز اعداد هستند - منادی نزدیکی D-dur "apotheosis - Sanctus. برعکس، دو آریای مرثیه کوچک در ترکیب جشن درخشان و پیروزمندانه Sanctus "a قبل از گروه کر نهایی - Veneductus h-moll, tenor حک شده است. ) و Agnus Dei (g-moll، alt). ترحم مهار شده خط آوازی آنها از یک الگوی سرگردان پرپیچ و خم، ریتم بی قرار و متغیر، آهنگ های تنش (تریتون در آگنوس دی)، انحرافات مکرر هارمونی و خیزش های شدید - زنجیره های اجباری سکانسی که به ارتفاعات ملودیک منتهی می شود - شبیه آخرین آهنگ زیبا و غم انگیز است. سایه‌های یک تراژدی که غلبه کرده است، «تکه‌هایی از تاریکی پاره‌شده». این نیز به صورت برجسته در کلیدهای انتخاب شده توسط باخ نقش بسته است. بندیکتوس - هنوز در اصل "تونیک تاریکی و اندوه" - h-moll; Agnus Dei در حال حاضر در بخش فرعی جزئی تونیک جدید و نهایی D-dur است. اثر "روشن کردن سایه" در اینجا به طرز شگفت انگیزی ظریف و واضح به دست می آید.

بنابراین، تصاویر "اینترمدیا" در مجاورت خط اصلی توسعه قرار دارند و به عنوان عوامل شکل گیری آن عمل می کنند.

این دراماتورژی عمیق ترین و سمفونیک ترین اثر باخ است.

ک. روزنشیلد

باخ در طول زندگی خود به طور کامل اجرا نشد، فقط از دو قسمت اول او گاهی در مراسم یکشنبه استفاده می کرد.

توده در ب مینور اعتراف فلسفی باخ نامیده می شود که کامل ترین بیان نگرش او به جهان است. همانطور که در احساسات، آهنگساز در اینجا ایده آل زندگی خود را آشکار کرد و به آن اوج در فردی اشاره کرد که تابع زمان نیست: آمادگی برای موفقیت اخلاقی، برای از خود گذشتگی.

محتوای فلسفی توده به شکلی به یاد ماندنی و بدیع تجسم یافت که دامنه قانون سنتی را بسیار گسترش داد.

همانطور که می دانید، مراسم توده - آیین مرکزی عبادت کاتولیک - در طول قرن ها تکامل یافته است. متون دعا نیز برای مدت طولانی انتخاب می شد. در قرن یازدهم، متن توده مقدس به ترتیب زیر ثابت شد:

Kyrie Eleison ("خداوند رحمت کن")؛
گلوریا ("شکوه")؛
Credo ("من معتقدم")؛
سانتوس ("مقدس")؛
آگنوس دی ("بره خدا").

به عنوان یک فرم موسیقی، توده در قرن 14 توسعه یافت. و اگر قبلاً ملودی های آواز گریگوری به بخش های جداگانه اختصاص داده می شد ، با گذشت زمان موسیقی اهمیت هنری مستقلی پیدا کرد.

باخ با حفظ بخش‌های متعارف اصلی، مقیاس آنها را با جدا کردن هر بخش متن به یک عدد جداگانه گسترش می‌دهد - در مجموع 24 مورد از آنها وجود دارد. هر بخش به عنوان یک ترکیب کاملاً فکر شده ظاهر می‌شود. در سطح اجزاء می توان عمل عوامل مختلف وحدت را مشاهده کرد. این یک گروه بندی داخلی از اعداد، و قوس های موضوعی مختلف، و اتصالات آهنگی است.

علاوه بر این، تناوب دائمی پلان های یادبود و اتاقی، نقش وحدت بخش مهمی در دراماتورژی توده ایفا می کند. طرح یادبود توسط گروه های کر مستقر نشان داده می شود. توده عظمت دامنه خود را مدیون آنهاست. پلان دوم مجلسی-غزلی متشکل از دونوازی، 3 گروه کر (شماره 8، 15، 16) و 6 آریا است.

در مراسم توده در ب مینور، دو دنیای فیگوراتیو اصلی موسیقی باخ تعمیم داده شد: دنیای رنج، اندوه عمیق و جهان نور، شادی، شادی، پیروزی. مقایسه‌ی مکرر این کره‌های متضاد روشن، اساس یک تحول مؤثر و واقعاً سمفونیک را تشکیل می‌دهد.

خط از طریق توسعه حوزه غم و اندوه و رنج از قسمت اول سرچشمه می گیرد - "کایری".این بر اساس سه بخش سنتی برای این بخش از توده است: 2 گروه کر سوگوار با همان متن "Kyrie eleison" دوئت درخشان "Christe eleison" را احاطه کرده اند. هر دو گروه کر در یک انبار چندصدایی نگهداری می شوند (اولین فوگ 5 صدایی، دومی 4 صدایی است).

اولین گروه کر به روح احساسات نزدیک است، باعث ایجاد ایده صفوف مردمی می شود که در غم و اندوه له شده اند. موضوع فوگ با رنگ جزئی تیره و تار، فراوانی کروماتیسم ها، فواصل پرتنش (تریتون، ذهن 7)، تاکید بر "صدای آه"، ناپایداری لادوتونال (انحراف در e-moll) و برتری متمایز می شود. حتی حرکات موزون با سرعت آهسته. آهنگ های ملودیک در آن با چرخش های دکلامی ترکیب می شود.

گروه کر دوم "Kyrie" یک خوانش کاملاً متفاوت از همان متن را نشان می دهد - در موسیقی او نه یک التماس پرشور، بلکه سختگیری زاهدانه وجود دارد. گروه کر بر اساس روحیه چند صدایی سخت قرن شانزدهم حفظ شده است.

نمایش کره دوم - شادی و سرور - است "گلوریا"(اگرچه شماره 2 - دوئت روشن و آرام "Christe Eleison" - قبلاً تا حدی این خط را مشخص کرده است).

موسیقی گروه کر «گلوریا» (شماره 4) مانند سرود مداحی است. موضوع او ابتدا در ارکستر آغاز می شود، که در آن صدای جشن ترومپت ها خودنمایی می کند. سپس گروه کر با عبارت "جلال الله در اعلی" به ارکستر می پیوندد.

ملودی گروه کر ترکیبی از لحن‌های هیاهو با آوازهای فضیلت‌آمیز است، که در آن یک هجای متن به صداهای متعدد خوانده می‌شود (این نوع ملودی از "سالگرد" می‌آید). حرکت سبک و دقیق در 3/8 یادآور موسیقی سوئیت های رقص باخ است. این گروه کر با حال و هوای کلی پیروزمندانه خود با دیگر گروه های کر D-dur در بخش های II و IV (Sanсtus) مراسم توده منعکس می شود.

اگرچه بخش دوم توده عموماً در رنگ های جشن حفظ می شود ، اما همچنان خط غم و اندوه ناشی از گروه های کر کایری را توسعه می دهد ، به ویژه در شماره مرکزی - گروه کر شماره 8. کوی تولیس(«شما که گناهان دنیا را پذیرفته اید»). در اینجا تونالیته h-moll باز می گردد، موسیقی دوباره در روح به احساسات نزدیک می شود. با این حال، شخصیت او بیشتر لمس کننده است، مرثیه است تا غمگین، صدا مجلسی است. ویژگی اصلی فردی ملودی فلوت سولو است که زمینه ای برای صداهای کر ایجاد می کند.

محتوای اصلی قسمت سوم ( اعتبار) در سه گروه کر میانی متمرکز شده است، جایی که روایت مختصری از چگونگی شکل گیری مسیح در قالب انسان وجود دارد (شماره 15، "Et تجسم می یابد"- «و مجسم شدن»)، رنج کشید و مصلوب شد (شماره 16، "Crucifixus"- "مصلوب شد")، و سپس دوباره زنده شد (شماره 17، "Et resurrexit"- "و برخاست"). این سه گروه کر مرکز ایدئولوژیک و فیگوراتیو کل کار هستند. گروه های کر شماره 15 و 16 با محتوای مشترکی به هم متصل می شوند: هر دو خط سوگوار توده را ادامه می دهند و "Crucifixus" اوج آن است، اوج غم انگیز توده.

این شماره را می توان یک نوحه کرال نامید. موسیقی او مظهر تصویر غم انگیز مصلوب شدن، شهادت است که بسیاری از نقاشان قرن 16-17، از جمله نقاشان آلمانی (گرونوالد، دورر) را به خود جذب کرد. در موسیقی، تغییرات در basso ostinato فرم ایده آل برای تجسم چنین محتوایی در نظر گرفته شد. باخ این سنت را برمی گزیند. موضوع زیربنای تغییرات، بخشی از مقیاس رنگی از درجه I تا درجه V است. 13 بار به طور مداوم تکرار می شود، با تغییر هارمونی هر بار.

تغییرات هارمونیک ارکستر با تغییرات چند صدایی گروه کر ترکیب شده است. از همان ابتدا صدایی ممتد پیشروی وجود ندارد - صداها به نظر می رسند که پراکنده هستند، "غیر منسجم"، تکرار همان لحن اندوه - نزولی m.2.

کنار هم قرار گرفتن این گروه کر با گروه کر بعدی، شماره 17، برجسته ترین تضاد را در کل مراسم تشکیل می دهد. ماهیت تضاد، گذار از مرگ به رستاخیز است. "Et resurrexit"- این اوج در توسعه تصاویر شادی و پیروزی است و کل مجموعه وسایل بیانی با هدف تجسم احساس شادی همه جانبه است. در همان اقدامات اولیه، کل ارکستر با ترومپت به طور همزمان با گروه کر وارد می شود. ویژگی های بدون شک کنسرت جشن (مقایسه رجیسترهای مختلف، درخشش ویرتوز). از ماهیت حرکت و ریتم پولونز استفاده می شود. ملودی که با یک چهارم صعودی پرانرژی شروع می شود، بدون کنترل به سمت بالا می رود، در حالی که ساختار آن متقارن است.

در پنجمین، مختصرترین بخش توده (فقط 2 عدد)، همه تضادهای فیگوراتیو قوی فروکش می‌کنند: این شامل هیچ چیز جشن پیروزی یا به شدت غم انگیز نیست. خاطره ای از تراژدی تجربه شده در آلتو آریا (شماره 23، "اگنوس دی" - "بره خدا") و صلابت، اعتماد به نفس آرام در کر پایانی باقی می ماند. موسیقی گروه کر تکرار شماره 6 "Gratias" ("متشکرم") است، اما با کلمات متفاوت - "Dona nobis pacem" ("به ما آرامش بده").

بیان غم در آریا سایه ای از نرمی و ملایمت دارد، محتوای اصلی آن غم و اندوه آرام است.

تونالیته مشخصه - نه h-moll یا e-moll، بلکه g-moll. این کلید - مینور S-ta D-dur - پیوندی است بین تصاویر غم (مینور) و شادی (مژور).

توده جی اس باخ در بی مینور

به یاد ماندنی ترین و بزرگ ترین شاهکار یوهان سباستین باخ هنوز هم سالن های کنسرت بزرگ را جمع آوری می کند. موسیقی زیبا در اعماق قلب نفوذ می کند و متعالی ترین افکار و آرزوها را در انسان بیدار می کند. شگفت آور است که آفرینش پسر انسان تا چه حد می تواند بر دیگران تأثیر بگذارد.

جرم

تقریباً همه آهنگسازان، تا حدی یا دیگری، به موسیقی مقدس روی آوردند. همچنین کسانی بودند که منحصراً برای خدمات کلیسا می نوشتند. آنها برای عموم مردم کمتر شناخته شده اند. نویسندگان بزرگی که وارد تاریخ فرهنگ موسیقی جهان شدند، اغلب نسخه های کنسرت سرودهای مذهبی را بر روی متن متعارف می نوشتند. موضوع رابطه بین انسان و خدا یکی از عمیق ترین و فلسفی است که امکان بیان طیف بسیار پیچیده ای از احساسات و افکار انسانی را فراهم می کند.

Mass به عنوان یک سبک موسیقی در حدود قرن 14-15 توسعه یافت. به طور سنتی، مهم ترین بخش های خدمات مذهبی در کاتولیک را شامل می شد:

Kyrie eleison (خداوندا، رحم کن)؛
گلوریا (شکوه);
Credo (نماد ایمان "من معتقدم")؛
Sanctus (مقدس)؛
آگنوس دی (بره خدا).

نام ها از کلمات آغازین دعاهای فرقه گرفته شده است. متن مذهبی همیشه بدون تغییر بود و توسط گروه کر و تکنوازان و با همراهی اجرا می شد بدنبه زبان لاتین بعدها، توده های رسمی شروع به نوشتن با صدای ارکستر کردند. مراسم عشای کاتولیک حتی برای اجرای کلیسا، به جز صحنه، همیشه پرشورتر و رنگارنگ تر بوده است. در مقایسه با آن، خدمات تشریفاتی ارتدکس متواضع تر است، اثرات خارجی به طور فعال توسط کلیساها محکوم شد، و حتی آثار در نظر گرفته شده برای صحنه نیز نوشته شد. P.I. چایکوفسکی, S.V. راخمانینوف, S.I. تانیفو بسیاری دیگر به ندای درونی روح انسان متوسل می شوند. در حالی که توده های کاتولیک عظمت و پیروزی خدای مطلق را ستایش می کنند. این ویژگی ها در موسیقی نیز قابل مشاهده است.

تاریخچه خلقت

باخ بیش از ده سال روی این اثر تاریخی کار کرد. شروع نوشتن آن در سال 1724، در حدود سال 1749 به پایان رسید. اما در عین حال، بیشتر مطالب موسیقایی گنجانده شده (دو سوم) از آثار نوشته شده قبلی گرفته شده بود و آهنگساز تا زمان مرگ اصلاحاتی انجام داد. مراسم عبادت در بی مینور برای او در تمام کارهای خلاقانه‌اش مرکزیت داشت، اوج و پیشکشی برای آن قدرت حیات بخش که او را با یک موهبت موسیقایی خارق‌العاده اعطا کرد.

یوهان سباستین خود یک مذهب لوتری بود. اما انتخاب کننده (حاکم) که در خدمت او بود به کاتولیک گروید و پادشاه لهستان شد. به تدریج، کل دربار درسدن به مذهب کاتولیک روی آورد. باخ که در آن زمان آهنگساز درباری با حقوق بسیار قابل توجهی بود و در این زمینه از آزادی هنری زیادی برخوردار بود، در انجام وظایف خود با وجدان کوشید. بنابراین چندین اوراتوریو، توده و کانتات وجود داشت.

برای اولین بار، یادداشت های دو بخش اول ("Kyrie" و "Gloria") را او در سال 1733 برای حاکم خود فرستاد، همراه با یک درخواست متواضعانه برای قدردانی از ارزش واقعی آنها، بلکه از بزرگترین رحمت حاکم. او در آن لحظه انتظار داشت بعد از 4 سال سمت سرپرستی دربار را به دست آورد.

پژوهشگران مفروضات زیادی در مورد انگیزه اصلی خلق این اثر باشکوه و باشکوه مطرح کرده اند. بر اساس یک نسخه، باخ انتظار داشت که آن را با افتتاح یک کلیسای جدید در درسدن در اواخر دهه 1740 تکمیل کند.اما ساخت آن تا سال 1751 به تعویق افتاد. سال قبل، در سال 1750، یوهان سباستین باخ درگذشت.

همچنین فرض بر این بود که برای یک رویداد خاص در وین در کلیسای جامع سنت استفان به شکل تمام شده انتظار می رفت. این اطلاعات بر اساس رابطه باخ با یک مقام عالی رتبه، کنت یوهان آدام فون کوئستنبرگ است. اما به احتمال زیاد در مورد عملکرد برخی اعداد بوده است.

با این حال، بیشتر باخویست ها تمایل دارند بر این باورند که خود آهنگساز به دنبال گسترش چشمگیر امکانات اجرای موسیقی مقدس بوده است، شاید خود او با بینش ذاتی در نبوغ، پیشرفت بعدی هنر موسیقی و نقش آن را در زندگی پیش بینی کرده است. از جامعه

این دست نوشته در آرشیو دومین پسر شناخته شده یوهان سباستین، فیلیپ امانوئل باخ، نگهداری می شود. او همچنین صاحب مقدمه ارکسترال قبل از «کردو» است که در موسیقی نویسنده غایب بود. احتمالاً نام "بالا" برای توده با دست سبک ناشر زیمروک در سال 1845 ظاهر شد.

جرم بالا باخ در ب مینور

یوهان سباستین باخدر زمانی زندگی می کرد که آهنگسازان از نظر مالی توسط کلیسا و اشراف حمایت می شدند. او تمام زندگی خود را در کلیساهای مختلف به عنوان ارگ نواز کار کرد. علاوه بر این، او در آلمان پروتستان به عنوان یک نوازنده-ارگ نواز، معلم و نوازنده عالی شهرت داشت. او همچنین فرصتی برای کار به عنوان یک گروه موسیقی دربار و یک چهره برجسته عمومی، ساخت موسیقی برای رویدادها و مراسم سرگرمی داشت. بنابراین، او در تمام زندگی خود بیش از 1000 اثر با ماهیت سکولار و معنوی نوشت.

H-moll Mass به کار اصلی کل کار او تبدیل شد. نابغه او مدتها آن را می اندیشید و طراحی می کرد. اگرچه منتقدان هنری رسماً اظهار می کنند که او از سال 1733 تا 1738 روی آن کار کرده است، شواهدی وجود دارد که نشان می دهد این ایده می تواند در اوایل سال 1724 ظاهر شود. با توجه به عظمت این ایده، این امر کاملاً طبیعی است.

رویکرد باخ به بازاندیشی توده به طور قابل توجهی با رویکرد سنتی آن زمان متفاوت است. عمدتا محتوا. در آثار او تأمل عمیق فلسفی حاکم است، نوعی تک گویی و توسل به خدا از طرف یک انسان فانی. این یک دعا به معنای کلاسیک آن نیست، مفهوم ایدئولوژیکی چنین جذابیتی بسیار عمیق تر است. کلمات متن متعارف در اینجا بیشتر به "گفتن" زبان مناسب کمک می کند. اما درام بر اساس تمام قوانین درام ساخته شده است - درگیری وجود دارد، مخالفت ها، تضادهای زیادی وجود دارد، تصاویر غمگینی، فروتنی، شادی و خشم، خشم کامل و کامل هستند.

باخ اعداد سنتی را در نظر گرفت و آنها را به طور قابل توجهی گسترش داد و چندین بخش اضافی را به هر یک اضافه کرد. در نتیجه، کل جرم در بی مینور حاوی 24 عدد بود. بدیهی است که در طول زندگی باخ این فرم موسیقایی نمی تواند تجسم یابد - این به بالاترین مهارت اجراکنندگان نیاز دارد که در اختیار گروه کر کلیسا نیست و در فضای سکولار هیچ قالبی برای گوش دادن به چنین اثر پیچیده موسیقی وجود نداشت. در یک متن مذهبی (مانند اکنون - یک کنسرت). اما شماره های فردی ("Kyrie"، "Gloria") اجرا شد.

اهداف و انگیزه هایی که آهنگساز را به خلق این شاهکار ترغیب کرد، هنوز موضوع بحث های علمی است. کارل امانوئل باخ (پسر یوهان سباستین که کمی کمتر از پدرش به شهرت رسید) او را مراسم بزرگ کاتولیک نامید. اولین اجرای کل توده در سال 1859 مستند شده است. تا اواسط قرن نوزدهم، به طور گسترده ای به عنوان یکی از بزرگترین آهنگ های تاریخ موسیقی شناخته شد و امروزه بهترین اثر آوازی و کر به شمار می رود.

موسیقی دسته جمعی در ب مینور

از نظر شکل، این یک محصول چرخه ای بسته است که از 24 عدد تشکیل شده است. هر یک از آنها را می توان به طور جداگانه اجرا کرد، همه آنها با هم عناصر متحد کننده زیادی دارند - این طرح آهنگی است، و به اصطلاح "طاق های موضوعی"، دنباله ای از اعداد. گسترش تعداد اعداد، در حالی که متن اصلی بدون تغییر باقی می ماند، با جدا کردن عبارات منفرد از دعا به یک اثر کامل امکان پذیر شد. این همچنین به آهنگساز اجازه داد تا لهجه های معنایی خود را در محتوا قرار دهد.

غنای تصاویر توده شگفت انگیز است. در اینجا اندوه، شادی آرام، شادی رسمی، امید، رنج وجود دارد. تمام طیف احساسات واقعی انسانی توسط آهنگساز با اصالت و قدرت شگفت انگیزی منتقل می شود. بر اساس مقایسه متضاد تصاویر، تناوب قسمت های کر و سولو، اتاق و توتی، اصل اساسی توسعه نمایشی، مشابه سمفونیک، ساخته شده است. در این میان، نویسنده نیز از معاصران خود که در سبک پلی‌فونیک کار می‌کردند جلوتر بود.

سازهای ارکستر و وسایل موسیقی تجسم تصاویر غنایی است. بنابراین، مضمون غم و رنج (که در شماره اول "Kyrie eleison" آغاز شد) با صدای تار منتقل می شود، ملودی تحت سلطه رنگ آمیزی های جزئی و بسیاری، "مطمئنات یک آه" است. موضوع مراقبه سبک و آرام با بادهای چوبی، فرت اصلی، چرخش های هماهنگ نرم، بافت شفاف بیان می شود. مضمون پیروزی و تأیید ایمان در برنج، در ماژور، در آهنگ های صعودی صورت می گیرد. تغییر رنگ های تن به طور ارگانیک از ایده مخالفت پشتیبانی می کند.

توده با یک فوگ پنج صدایی باز می شود « کایریالیسون".مقدمه قدرتمند مانند فریاد گناهکارانی است که برای بخشش فریاد می زنند. این توبه جمعی کل نژاد بشر است که نماد آن گروه کر است. دعای "پروردگارا، رحمت کن" که به 3 قسمت تقسیم شده است در مرکز دارای یک آیه نور متضاد "Christe eleison" (مسیح رحمت کن) است که نمونه اولیه جشن آینده در "گلوریا" ("جلال") خواهد شد. . یک توسعه فیگوراتیو پیچیده پایان به انتها بر روی مکانیسم مشابهی از درهم تنیدگی تصاویر از حوزه های مختلف به مواد موسیقی و نمایش ساخته شده است.

گوش دادن به یک قطعه تاثیر فوق العاده ای بر شنونده دارد. بیش از 250 سال پیش با بیشترین مهارت آهنگسازی و روانشناختی نوشته شده است، اما امروزه نه تنها اهمیت خود را از دست نداده است. برای تفکر انسان مدرن ضروری‌تر، واضح‌تر و قابل دسترس‌تر از زمان خلقت آن است.

حقایق جالب

در این اثر، باخ نه تنها آثار قبلی خود را بازتولید کرد، بلکه از آهنگسازانی که قبل از او یا همزمان با او زندگی می‌کردند، چیزهای زیادی به ارمغان آورد که در حال حاضر کمی درباره آنها می‌دانیم، اما آنها الهام‌بخش او بودند.
است. باخ نامی از توده نبرد. او یادداشت ها را در 4 پوشه نگه می داشت که هر کدام عنوان خاص خود را داشت: "Missa" ("Kyrie" و "Gloria")، "Symbolum Nicenum" ("Symbol of Faith" - "Credo")، "Sanctus" و "Osanna".
2 تا امضا از کار وجود دارد. یکی شامل یک امتیاز 1733 است که در درسدن نوشته شده است (بخشی از "Kyrie" و "Gloria"). دومی یک خودنویس کامل با تمام تغییراتی است که نویسنده قبل از سال 1749 انجام داده است که توسط CPE باخ («هامبورگ» یا «برلین» باخ، پسر یوهان سباستین کارل فیلیپ امانوئل) به ارث رسیده است.
یکی از نسخه هایی که چرا توده نام دوم «بالا» دارد این است که بر خلاف کانتاتاها، اشتیاق، اواتوریوها که هدف مستقیمی برای اجرا در حین خدمت ندارند، مدار واقعی ایده های آن آرمان های اخلاقی و زیبایی شناختی است. یک فرد معمولی
توده توسط بسیاری از آهنگسازان برجسته مورد تحسین قرار گرفت و اهمیت استثنایی آن و معیار مضامین غنایی و فلسفی در موسیقی را تشخیص دادند.

تمرین مدرن اجرا و تفسیر

در قطعه بازمانده، ترکیب برای اجرای توده با دست نویسنده نشان داده شده است: گروه کر (حدود 15 نفر از جمله تکنوازان)، 2 ویولن ها، 1 ویولا، ادامه دار، 2 فلوت, 2 ابوا(یا 3)، سه لوله های، تیمپان. در طول زمان گذشته، هنر نمایش کنسرت به طور قابل توجهی متحول شده است. راه درازی را پیموده است، تحت تأثیر نوآوری هایی که در موسیقی ظاهر شد.

بنابراین، اغلب می توانید اجرای موسیقی اولیه را در چندین تفسیر بشنوید. بنابراین، توده باخ در B مینور برای مدت طولانی تحت تأثیر تمایلات عاشقانه - تمایل به کاهش سرعت، تشدید تمام تفاوت های ظریف، به یاد ماندنی اجرا شد. یکی از نمونه ها اجرای مراسمی است که توسط رهبر ارکستر کارل ریشتر اجرا شد. تفسیر او اکنون کلاسیک در نظر گرفته می شود، کمتر شبیه نسخه اصلی I.S. باخ و به طور کلی در مورد سبک موسیقی باروک، اما دارای ارزش هنری بی قید و شرط است.

در مقابل، یک تفسیر معتبر توسط فیلیپ هرروگه (متولد 1847) معتبر بلژیکی (فلاندری) وجود دارد. او سبک اجرایی مربوط به دوران باخ را به طور کامل بازسازی می کند و از سازهای باستانی استفاده می کند. این اجرای سخت‌گیرانه‌تر و حتی زاهدانه‌تر، با این حال، خود موسیقی را در اعماق روح انسان تحت تأثیر قرار می‌دهد.

مفسران محبوب توده در ب مینور نیز عبارتند از هلموت ریلینگ، فرانس بروگن، جان الیوت گاردینر.

جرم در ب مینور یوهان سباستین باخبالاترین دستاورد در فرهنگ موسیقی دانشگاهی محسوب می شود. این بالاترین سطح درک طبیعت زمینی و متعالی است که در موسیقی تجسم یافته است. فقط ساخته های واقعاً فوق نابغه پس از قرن ها برای بشر اهمیت بیشتری پیدا می کند.

ویدئو: به Mass در ب مینور گوش دهید

قالب:سوپرانو اول، سوپرانو دوم، آلتو، تنور، باس، دو گروه کر، ارکستر.

ژانر توده از نظر تاریخی در قالب یک اثر پنج قسمتی متشکل از درخواست بخشش (Kyrie) ، سرود ستایش و شکرگزاری (Gloria) ، بخش جزمی - یک اعتقاد (Credo) ، یک اوج عبادی توسعه یافته است. برگرفته از کتاب عهد عتیق اشعیا (Sanctus)، و یک نتیجه، جلال خداوند عیسی مسیح (Agnus Dei). ابتدا متن توده خوانده شد، سپس شروع به خواندن شد. برای مدتی، هر دوی این فرم ها با هم وجود داشتند، اما در قرن چهاردهم، سرانجام یک فرم موسیقی واحد شکل گرفت. Mass h-moll Bach در مقایسه با نمونه های سنتی فوق العاده بزرگ است. همچنین شامل پنج قسمت است - Kyrie، Gloria، Credo، Sanctus و Agnus Dei - اما اینها به نوبه خود به چندین شماره جداگانه تقسیم می شوند.

قسمت اول شامل Kyrie eleison (خداوند رحمت کن)، Christe eleison (مسیح رحمت کن) و Kyrie eleison II است.

در قسمت چهارم سه عدد وجود دارد - Sanctus Dominus Deos (خداوند مقدس)، Osanna (به ما کمک کن)، بندیکتوس (مبارک).

قسمت 5 شامل دو عدد است: Agnus Dei (بره خدا) و Dona nobis pacem (به ما آرامش بده).

توده در h-moll یک خلاقیت بزرگ است که آهنگساز برای چندین دهه روی آن کار کرده است. تقریباً دو سوم آن شامل موسیقی هایی است که قبلاً نوشته شده بود، اما یک آهنگ واحد است. قسمت اول توده، ابتدا به عنوان یک اثر مستقل، توسط آهنگساز در سال 1733 به پایان رسید، اما تاریخ اولین اجرای آن مشخص نیست. اطلاعاتی درباره اولین اجرای سانکتوس در 25 دسامبر 1724، کایری و گلوریا در 21 آوریل 1733 در لایپزیگ و همچنین اشاره ای به اجرای مراسم توده در سال 1734 وجود دارد. شواهدی وجود دارد که نشان می‌دهد قسمت‌های دوم و سوم از آگوست ۱۷۴۸ تا اکتبر ۱۷۴۹ ساخته شده‌اند، پس از آن کل پارتیشن که شامل Mass of 1733 به عنوان قسمت اول و Sanctus به عنوان قسمت چهارم می‌شود، در کنار هم قرار گرفته‌اند. متاسفانه از اجرای آن در زمان حیات آهنگساز اطلاعی در دست نیست.

موسیقی

جنبش 1، کایری، در سه شماره، با یک گروه کر غم انگیز و به دنبال آن یک فوگ، اولین ارکستر آغاز می شود. مضمون سوگوار او، گویی در عذاب می پیچد، سرشار از عمیق ترین بیان است. در ابتدای قسمت دوم، گلوریا (شماره 4)، ترومپت ها شاد، آرام به صدا در می آیند. گروه کر تم شادی را برمی گزیند و جلال را اعلام می کنند. ملودی های گسترده و آواز-آهنگ در اینجا غالب است. به ویژه شماره 5، Laudamus برجسته است، یک آریا سوپرانو همراه با یک ویولن سولو، گویی یکی از صدای گروه کر با آهنگ غنایی آن شکسته شد. موومان سوم، Credo (شماره 12-19)، تحت تضادهای دراماتیک است. در شماره 12، Credo in unum Deum - یک ملودی سرود عریض و سخت گرگوری به صورت متوالی (در تقلید) برای همه صداهای گروه کر در برابر پس‌زمینه حرکت موقر و سنجیده بیس‌های ارکسترال پخش می‌شود. شماره 15، Et incarnatus، به تصاویر غم انگیز باز می گردد. به نظر می‌رسد نت‌های باس سنگین در حال فشرده شدن هستند، «آه‌های» سیم‌ها به‌هیچ‌وجه به نظر می‌رسد. ملودی ساده، سختگیرانه و پر از رنج پنهان توسط گروه کر نواخته می شود. صداها یکی بر روی دیگری قرار می گیرند و یک بافت موسیقی غنی ایجاد می کنند. تأمل غم انگیز به شماره بعدی (شماره 16) منتهی می شود، Crucifixus، اوج غم انگیز مراسم توده، داستان رنج ناجی بر روی صلیب. در این قسمت صمیمانه که با روح آریا لامنتو ایتالیا نوشته شده است، باخ از فرم پاساکالیا استفاده کرده است. سیزده بار همان ملودی در باس ظاهر می شود - یک حرکت رنگی غم انگیز اندازه گیری شده و به طور پیوسته نزولی. در پس زمینه آن، آکوردهای جداگانه ای از سازهای زهی و چوبی، تکه تکه، مانند آه و نوحه، ماکت های گروه کر ظاهر می شود. در پایان، ملودی پایین‌تر و پایین‌تر می‌آید، می‌میرد و گویی خسته می‌شود. همه چیز ساکت است. و بلافاصله، با جریان گسترده و شادی نور، همه با صداهای گروه کر Et resurrexit (شماره 17) غرق می شوند که رستاخیز را می خوانند، پیروزی زندگی بر مرگ. موومان چهارم و پنجم ترکیبی با حرکت آهسته باشکوه گروه کر Sanctus (شماره 20) با صداهای زنانه که سالگردها را جشن می گیرند آغاز می شود. در ارکستر، ترومپت، صدای طبل. شماره 23، Agnus Dei - یک آریا ویولا روح انگیز با ملودی انعطاف پذیر، همراه با آواز رسا از ویولن. شماره پایانی توده، شماره 24، Dona nobis pacem یک سرود موقر در قالب یک فوگ در دو مضمون است که دقیقاً تکرار گروه کر شماره 6 Gratias است.

L. Mikheeva

هر چه غم غلیظ تر باشد، غم انگیزتر شود، نشاط قوی تر و نور اپیزودی که جایگزین آن می شود، خیره کننده تر است. به عنوان مثال، در مرکز Credo، که از هشت اتاق تشکیل شده است، چندین اتاق با تصویر عیسی مرتبط است: "Et incarnatus"، "Crucifixus"، "Et ressurexit". هر یک از اعداد فوق کاملاً تمام شده و به صورت جداگانه قابل اجرا هستند. اما همانطور که در برخی از آثار چرخه‌ای ابزاری - سونات‌ها، سمفونی‌ها - اتفاق می‌افتد، مفهوم ایدئولوژیک، پویایی تصاویر هنری و شاعرانه هر سه عدد را با یک خط توسعه درونی متحد می‌کند. Et incarnatus از تولد مردی صحبت می کند که گناهان جهان را بر عهده خواهد گرفت. در Crucifixus، مصلوب شدن و مرگ عیسی; در «Et ressurexit» درباره رستاخیز او. مانند همیشه باخ، صفحات اختصاص داده شده به عیسی، مرد رنج کشیده، نافذترین و از نظر عاطفی غنی هستند.

در تقابل با مرگ و قدرت همه جانبه زندگی، معنای پنهان این چرخه عجیب و غریب است. جنبه های مختلف یک ایده، محتوای اصلی کل اثر را تشکیل می دهد.

V. Galatskaya

سلین شین: سوپرانو
. Yetzabel Arias: سوپرانو
. پاسکال برتین: ضد تنور
. ماکوتو ساکورادا: تنور
. استفان مکلئود: باس

کنسرت ملل و La Capella Reial de Catalunya