Valentina Talyzina: „Bola som zamilovaná do Viktyuka. Ale prekročil ma

Premiéra hry "Mandelstam" sa konala v divadle Romana Viktyuka. Inscenácia hry amerického dramatika Dona Nigra o tragickom osude veľkého ruského básnika je rekviem za všetkých zosnulých tvorcov. Izvestija sa stretol s režisérom a rozprával sa s ním o sile slova, mágii umenia, spolupráci s Elenou Obrazcovovou a plánoch do budúcnosti.

Roman Grigorjevič, mnohé divadlá sa rozhodli osláviť 100. výročie revolúcie a vy ste naštudovali hru o Mandelštamovi. prečo?

pretože Mandelstam je predstaviteľom revolúcie v umení. On, Daniil Kharms, Alexander Vvedensky boli hlavnými revolucionármi. Títo ruskí básnici pochádzajú z plemena jedinečných ľudí, ktorí boli zničení. To, čo písali, čo ponúkali, bolo zámerne zastavené. Z tohto dôvodu boli izolovaní od umenia. A toto je trestný čin. Pretože keď boli preč, nikoho nezaujímalo, aký bol ich geniálny nápad, náhľad, ktorý predbehol dobu o sto rokov. Európa si dlho myslela, že so svojím Ionescom, Beckettom, vstúpila do novej éry, že toto je umenie, výška. Ale všetko, čo títo autori napísali, bolo u nás predurčené oveľa skôr a nikto sa o to nestaral.

- Prečo si myslíš, že ti to bolo jedno?

Poznám túto ulicu v Leningrade, dom, byt, kde žil Daniil Kharms. Odkiaľ bol odvezený a zatknutý. OGPU sa zdalo, že všetko, čo potrebovali, bolo zhromaždené a vynesené. Ale to, čo si odniesli, sú haraburdy. Po nejakom čase prišiel do bytu Kharmsov priateľ Jakov Druskin. Bol šokovaný: nebolo nič, ale kufor s Kharmsovými rukopismi zostal.

Nadežda, Mandelstamova manželka, predviedla fantastický výkon. Keď ho väznili, učila sa naspamäť všetko, čo napísal – poéziu, prózu. Už tam nebol, no ona si všetko uchovávala v hlave. V našom predstavení je tento príbeh o Mandelstamovej manželke.

- Hovoríte, že Mandelstam bol revolucionár, ale mne sa zdá, že vy ste revolucionár na javisku.

Nie len. Inscenoval som všetkých dramatikov, ktorých si úrady veľmi nevážili.

- Urobil si to naschvál?

Áno. Bol som jedným z prvých, ktorí inscenovali Vampilova. A stretli sme sa, keď som pracoval v Kalinine. A neskôr prišiel do Moskvy. Chcel, aby sa tu uvádzali jeho hry. Chodili sme s ním do divadiel, pripútali sme ich - Sasha Vampilov sa bál ľudí viac ako ja. Dramatik Michail Roshchin, ktorého hry som inscenoval, sa potom usmieval a hovoril: „No, choď, choď ...“

V divadle Gogol od nás prevzali hru „Posledné leto v Chulimsku“ a povedali nám, aby sme sa vrátili o pár dní. A keď sme dorazili, hlavný režisér nám hodil hru vo veľkom meradle, že som to ani ja, ani Sasha nestihli zachytiť. Stránky rozbité. Zozbierali sme ich a tento muž, ktorý hru ani neotvoril a neprečítal, zakričal: „Táto sprostosť sa v tomto divadle nikdy nestane!

- Ale hlavné divadlo Yermolova stále uvádzalo "Starší syn".

Nie za života Vampilova. Aj keď zomrel. Potom v divadle Sashe fotografie viseli v skrinkách. "Náš obľúbený dramatik!" A keď som povedal, že sme so Sašou priniesli divadelné hry a nezobrali sme ich, odpovedali mi: „Ako? Hovoríš, že si prišiel? Čo robíš!" Áno, prišiel. T tak to bolo aj s Petruševskou hrou, ktorú som hrával cez divadlá.

Efros mi povedala, že jej hra „Hudobné lekcie“ nebude počas nášho života inscenovaná. A len mi povedz, okamžite som skončil. Prišiel som do Univerzitného divadla Moskovskej štátnej univerzity a predstavil som tieto „Hudobné lekcie“ s profesormi a študentmi. Čo byť skromný, nebolo možné priblížiť sa k budove - dav divákov obliehal.

Bolo to pre mňa zjavenie, že máte viac ako 200 inscenácií v divadlách po celom svete. Takúto batožinu nemá žiaden režisér.

Nie je. Nehovorím o tom, nikto mi neuverí. Nie je ani jeden kolega, ktorý by sa zblížil.

- Prečo ste potrebovali taký objem práce?

Pochopil som, že toto je môj účel.

- Nie pre zisk?

Chráň Boh!

No zároveň vás rodičia nevnímali ako riaditeľa. A cigán dokonca tipoval, že budete dirigentom. Dali ste sa na povolanie v rozpore s vašimi blízkymi a predpoveďami?

Moja rodina mi v ničom nebránila. Išiel som do Moskvy. A moji rodičia ma sprevádzali na stanicu a nevedeli, kam idem. Keď videli nápis "Ľvov-Moskva", povedali: "Pomiešali sme vlak." Musel som ísť predsa do Kyjeva, kde ma zobrali bez skúšok.

- Ako ťa teda matka pustila do Moskvy? Verili ste?

Toto nie je dôvera, len vopred vedela, ako všetko bude. Ak sa rozhodnem, je to tak. Preto ma nikto z rodičov nikdy nekontroloval.

- Videla tvoja mama tvoje vystúpenia?

Videl som to v Ľvove, samozrejme. Len plakala od šťastia. Veľmi sa jej to páčilo, ale nemohlo to byť inak.

- Mal si už niečo s cigánmi?

Nikdy. Nie preto, že by som tomu neveril, len neprišli.

- Nebolo pokušenie obrátiť sa na jasnovidcov?

Bože! So všetkými som bol kamarát a kamarát dodnes.

"Ale ty nechceš o sebe nič vedieť?"

nič. Ani ich nenapadlo, aby ma osvietili. Jeden deň, stále na vlne obľúbenosti Kašpirovského sa televízia rozhodla, že ma s ním zoči voči. Nahrali program, na ktorom sa ma snažil „naskenovať“. Ale toto číslo mi nefungovalo. Kašpirovský sa zastavil a povedal: „To je všetko, už si nebudeme písať. Je to s ním zbytočné."

"Je to preto, že ty sám si čarodejník?"

Ale ako! Režisér kategoricky nemôže byť bez mágie. Bez mágie sa každý zaoberá hmotou. A toto nemá nič spoločné s umením Hmota je zlá.

- Malevič si kľakol pred Mandelstamom. Sklonil si pred niekým hlavu?

určite. Po prvé, k rodičom. A pred pápežom. Bolo to v Taliansku, kde som dlhé roky inscenoval predstavenia. A potom ma jedného dňa priviedli na audienciu u Jána Pavla II. Viem po poľsky a rozprával som sa s ním v jeho rodnom jazyku. Požiadal o požehnanie na uvedenie jednej zo svojich hier.

Keď študoval na teologickej akadémii, mal rád literatúru. Zaujala ma jeho hra „Zo života Kristovho“. Prirodzene, v ZSSR tieto hry nikto nepublikoval. Ale v Ľvove sa mi ich podarilo získať. Boli v poľštine. Ale čítam po poľsky. A hry sa mi páčili.

A tak, keď sa naskytla príležitosť, pomenoval som mu všetky tri jeho hry. Počúval a pozorne si ma prezeral. Mal také čisté oči! Okamžite vás prežiarili, klamať, vykresľovať niečo je úplne zbytočné. A zrazu ma vzal za ruku a pobozkal ju.

- Z vďačnosti za to, že sa zaujímate o jeho prácu?

Pretože mu rozumiem. Tieto hry nikto nikdy neinscenoval, ale ja som ich poznal. Pobozkal mi ruku a nejaká sila ma chytila ​​za ramená a začala ma spúšťať na kolená... Bola tu ďalšia osoba, pred ktorou som bol pripravený padnúť na zem - Elena Obraztsová. Zbožňoval som ju, bol som s ňou kamarát, inscenoval som pre ňu. Naším posledným spoločným dielom je hra „Requiem for Radames“ podľa hry Alda Nicolaia v Divadle satiry. V tejto inscenácii vystúpila na javisko s Olgou Arosevou a Verou Vasilyevovou.

Vo foyer nášho divadla je portrét Eleny Obraztsovej, ale vo Veľkom divadle, kde slúžila mnoho rokov, žiadny portrét nie je. Stále. Ako hovorí Tatyana Doronina: "Takže je to potrebné." No je to potrebné, je to potrebné. Elena Vasilievna preto zaznela v dramatickom predstavení.

-Ako ste ju presvedčili na také dobrodružstvo?

Ona sama prišla a ponúkla sa ako herečka. Bolo to ešte v roku 1999 v Petrohrade, kde som bol na turné s divadlom. Lena prišla na predstavenie „Salome“ a potom odišla do zákulisia a povedala: „Odchádzam z Veľkého divadla. Teraz píšem vyhlásenie a idem pre vás pracovať." Na druhý deň som k nej prišiel a priniesol hru Renata Maynarda Antonio von Elba. Prečítali sme si to a ona povedala: "Som tvoj!"

Elena Obraztsová bola svätá osoba. Slúžila umeniu. Všetko v živote dosiahla len vlastnou prácou. Dobrodružstvom som nič nezískal. Intrigy ju netrápili. Bola oddanou priateľkou. Tu je jeden príbeh, ktorý ju charakterizuje. Lena o svojej chorobe vedela, bola dlho v nemocnici a chystala sa ísť liečiť do Nemecka. A naše divadlo bolo kvôli opravám zatvorené a presunuté na dočasné miesto.

Prišiel som k nej a povedal som: „Lena, obleč sa do bieleho. Budú tam kamery a vy budete spievať to, čo ste spievali v hre „Requiem for Radames“. Bez rozmýšľania povedala: "Teraz budem pripravená." Prišla sem, do Sokolniki, kde boli robotníci, všade naokolo bola špina a výstavba. Iba pódium bolo čisté. Elena Vasilievna vyšla a spievala. Takže nikdy nespievala. Toto bolo jej posledné vokálne vystúpenie.

- Odišla do Nemecka, kam sa už nevrátila?

- Áno. A deň pred smrťou zavolala a povedala: "To je všetko, skončila som."

- Čo si jej odpovedal? Nerozveselili ste sa?

Nemohol som nič povedať, pretože som vedel, že je to pravda. Predtým som mohol niečo povedať, vtipkovať s ňou, ale potom ... to je všetko. Bola na to pripravená. A ani keď sa liečila, nikdy o chorobe nehovorila, nesťažovala sa. Bola silná.

- Často premýšľaš o smrti?

Ako na to nemyslieť? Všetci, moji priatelia, sa stretávajú so smrťou ako s prechodom. Preto nie sú zdesení. A nebudem.

- Raz ste povedali, že šťastie je prechodom medzi dvoma nešťastiami.

určite. Viem to aj teraz.

- Ukazuje sa, že na jedno šťastie sú dve nešťastia?

nie Jedno nešťastie vpredu, druhé vzadu.

- Biely pruh, čierny pruh?

Nie biele a čierne - tak nesprávne. Šťastie a nešťastie nemajú žiadnu farbu. Keby bolo, možno by sme sa na to vedeli pripraviť. Pred nešťastím niet úniku. Musíte len vedieť, čo to je. A vstúpte do nej ako do rannej hmly. Stále je to záhada, záhada.

- Musíš bojovať o šťastie?

- Bojovať znamená vybudovať si vypočítavosť, zradiť ľudí. Myslite na to, žijeme v tom každý deň.

- Veľa čítaš. Boli ste od detstva tak dobre čítaný?

Ale ako! Vidíš, koľko kníh?!

- Teraz nečítajú knihy, čoraz viac internet, kde sú informácie na vrchole.

Samozrejme, ale s takýmito ľuďmi nekomunikujem. Mňa nezaujímajú.

Čo je potrebné urobiť, aby sa kniha stala populárnou?

Neviem. Ale keby som bol Boh, dal by som matkám čítať svojim bábätkám, kým sú ešte v brušku. Mama ma brávala do opery, kým som sa nenarodil. A na „La Traviate“ som začal tak tvrdo bojovať, že musela trikrát opustiť predstavenie.

- Očividne sa ti páčila Verdiho hudba.

Toto je môj obľúbený skladateľ. Keď som bol v Miláne, išiel som k Verdimu hrobu a povedal som mu príbeh o mojej mame. A sľúbil som mu, že posledným predstavením v mojom živote bude La Traviata. A potom poviem: "Záclona!"

- Chcete povedať, že "La Traviata" bude znamením, že je čas?

Toľkokrát som pracoval v opere a koľkokrát mi ponúkli inscenovať La Traviatu... Ale nikdy som nesúhlasil. Je príliš skoro na to, aby som zatiahol záves.

Je to optimistický pohľad na osud?

Nie, len tak ma to naučili. Všetko.

Roman Vikťuk. Kto to je?)) a dostal najlepšiu odpoveď

Odpoveď od Natashy Egorovej[guru]
Roman Grigorjevič Vikťuk (nar. 28. októbra 1936 Ľvov) je sovietsky, ruský, ukrajinský divadelný režisér. Po absolvovaní hereckej katedry GITISA v roku 1956 pôsobil v divadlách vo Ľvove, Kyjeve, Tveri a Vilniuse. Divadlo Litvy SSR (dnes Ruské činoherné divadlo Litvy) bol popredným režisérom v rokoch 1970 – 1974. Naštudoval hru P. Schaeffera Čierna izba (premiéra 29. januára 1971), romantickú drámu Juliusza Slovatského (prel. od Borisa Pasternaka) „Mária Stuartová“, „Valentín a Valentín“ od M. Roshchina (1971), „Láska je zlatá kniha“ od A. Tolstého, „Prípad ide na súd“ od A. Chkhaidze, „Princezná a drevorubač“ od G. Volcheka a M. Mikaelyana (1972), „Nerozchádzajte sa so svojimi milovanými“ od A. Volodina, „Stretnutia a rozlúčky“ od A. Vampilova, „Predavač dažďa“ od R. Nasha (1973) . Neskôr bol pozvaný do Vilniusu na inscenácie do Ruského činoherného divadla hudobných lekcií L. S. Petruševskej (premiéra 31. januára 1988) a Majster a Margarita od M. A. Bulgakova (premiéra 20. októbra 1988). Začiatok v polovici 70. rokov , režisér uvádza predstavenia v divadlách hlavného mesta, vrátane "The Royal Hunt" v divadle. Mestská rada v Moskve, „Manžel a manželka prenajímajú izbu“ a „Vytetovaná ruža“ v Moskovskom umeleckom divadle, „Hon na kačice“ od A. Vampilova a „Hudobné hodiny“ od L. Petruševskej v Študentskom divadle Moskovskej štátnej univerzity (bol zakázané). Butterfly" na motívy hry D. G. Juana bolo otvorené „Roman Viktyuk Theater", v ktorom sa stretávali umelci z rôznych divadiel, ktorí boli svojim svetonázorom blízki režisérovi. J. Genet. Vďaka rozvoju osobitej hereckej plasticity Valentina Gneusheva, choreografie Ally Sigalovej, výberu hudby Asafa Faradzheva, kostýmov Ally Kozhenkovej, make-upu Leva Novikova - v kombinácii s hereckými výkonmi Konstantina Raikina (Solange), Nikolaja Dobrynina (Claire) a Alexander Zuev (madame), - Viktyukovi sa podarilo vytvoriť jedinečné predstavenie s mimoriadne jasnou vonkajšou divadelnosťou. Predstavenie bolo uvedené v mnohých krajinách sveta, zozbieralo nadšené recenzie vo svetovej divadelnej tlači a zo samotného režiséra urobilo jednu z najznámejších a najznámejších divadelných osobností v krajine. Niektorí kritici sa domnievajú, že význam Viktyuka v dnešnom divadelnom Rusku sa výrazne znížila. Ako príklad uvádzajú napríklad inscenáciu hry Mechanický pomaranč, v ktorej sa režisér pokúsil trochu vybočiť z princípov zmyselného, ​​rozmaznaného, ​​estetického divadla, ktoré vyznával. Ako poznamenal slávny kritik Roman Dolzhansky: Už sa nevystatuje sladkou poddajnosťou nerestí, zvláštnosťou a zakázanými pocitmi. Všetky, ktoré pomáhali vyrovnať sa s okolitým násilím alebo ho ignorovať, prestali byť dôkazom osobnej slobody, a preto pre neho stratili na atraktivite. Keď režisér konečne stratil tieto rezervy slobody, zjavne pocítil nešťastnú mechanickú povahu svetového poriadku.

Odpoveď od 2 odpovede[guru]

Ahoj! Tu je výber tém s odpoveďami na vašu otázku: Roman Viktyuk. Kto je on?))

Odpoveď od korin[guru]
Producent.

Odpoveď od RA[guru]
Čudák, klaun, ale vtipný...

Odpoveď od Stanislav[guru]
Roman Grigorjevič Vikťuk (* 28. októbra 1936 Ľvov) je sovietsky, ruský a ukrajinský divadelný režisér.

Po absolvovaní herectva na GITISA v roku 1956 pôsobil v divadlách vo Ľvove, Kyjeve, Tveri a Vilniuse.
V Ruskom činohernom divadle Litvy SSR (dnes Ruské činoherné divadlo Litvy) bol v rokoch 1970-1974 vedúcim režisérom.
Naštudoval hru P. Schaeffera Čierna komnata (premiéra 29. januára 1971), romantickú drámu Júliusa Slovatského (preklad Boris Pasternak) Mária Stuartová, Valentín a Valentín od M. Roshchina (1971), „Láska je zlatá kniha“ A Tolstoj, „Prípad je predložený súdu“ od A. Chkhaidze, „Princezná a drevorubač“ od G. Volcheka a M. Mikaelyana (1972), „Nerozchádzaj sa so svojím milovaným tie“ od A. Volodina, „Stretnutia a rozlúčky“ od A. Vampilova, „Predávajúci dážď“ R. Nash (1973). Neskôr bol pozvaný do Vilniusu na inscenácie do Ruského činoherného divadla hudobných lekcií L. S. Petruševskej (premiéra 31. januára 1988) a Majster a Margarita od M. A. Bulgakova (premiéra 20. októbra 1988).
Od polovice 70. rokov 20. storočia režisér uvádza predstavenia v divadlách hlavného mesta, vrátane Kráľovského lovu v divadle. Mestská rada v Moskve, „Manžel a manželka prenajímajú izbu“ a „Vytetovaná ruža“ v Moskovskom umeleckom divadle, „Hov na kačicu“ od A. Vampilova a „Hudobné hodiny“ od L. Petruševskej v Študentskom divadle Moskovskej štátnej univerzity (bol zakázané).

Roman Grigorievič Vikťuk. Narodený 28. októbra 1936 v Ľvove. Sovietsky, ruský a ukrajinský divadelný režisér, ctený umelec Ruskej federácie (2003), ľudový umelec Ukrajiny (2006), ľudový umelec Ruskej federácie.

Rodičia boli učitelia.

Už v školských rokoch prejavil Roman Viktyuk záujem o herectvo. Najmä spolu s priateľmi a spolužiakmi organizoval malé predstavenia.

Po škole odišiel do Moskvy a vstúpil na herecké oddelenie GITIS, ktoré absolvoval v roku 1956, dielňu Orlovcov. Jeho učiteľmi boli aj Anatolij Efros a Jurij Zavadskij.

Po ukončení univerzity v roku 1956 pôsobilo herecké oddelenie GITIS v divadlách vo Ľvove, Kyjeve, Kalinine a Vilniuse. Učil v štúdiu divadla Franko v Kyjeve.

V rokoch 1970-1974 bol vedúcim režisérom Ruského činoherného divadla Litovskej SSR (dnes Ruské činoherné divadlo Litvy).

Naštudoval hru P. Schaeffera „Čierna izba“ (premiéra 29. januára 1971), romantickú drámu Júliusa Slovatského (preklad Boris Pasternak) „Mária Stuartová“, „Valentín a Valentín“ od M. Roshchina (1971), „ Láska je zlatá kniha“ A Tolstoj, „Prípad je predložený súdu“ od A. Chkhaidze, „Princezná a drevorubač“ od G. Volcheka a M. Mikaelyana (1972), „Nerozchádzajte sa so svojimi milovanými “ od A. Volodina, “Stretnutia a rozlúčky” od A. Vampilova, “Predávajúci dážď “R. Nash (1973).

Neskôr bol pozvaný do Vilniusu na inscenácie do Ruského činoherného divadla hudobných lekcií L. S. Petruševskej (premiéra 31. januára 1988) a Majster a Margarita od M. A. Bulgakova (premiéra 20. októbra 1988).

Od polovice 70. rokov 20. storočia Roman Viktyuk uvádza predstavenia v divadlách hlavného mesta, vrátane Kráľovského lovu v divadle. Mestská rada v Moskve, „Manžel a manželka prenajímajú izbu“ a „Vytetovaná ruža“ v Moskovskom umeleckom divadle, „Hon na kačice“ od A. Vampilova a „Hudobné hodiny“ od L. Petruševskej v Študentskom divadle Moskovskej štátnej univerzity (bol zakázané).

V roku 1988 na javisku divadla Satyricon uviedol Roman Viktyuk svoje najznámejšie predstavenie - Slúžky podľa hry J. Geneta. Vďaka vyvinutiu špeciálnych hereckých plastov Valentina Gneusheva, choreografie Ally Sigalovej, výberu hudby Asafa Faradzheva, kostýmov Ally Koženkovej, make-upu Leva Novikova, v kombinácii s hereckými výkonmi Konstantina Raikina (Solange), Nikolaja Dobrynina (Claire), Alexander Zuev (Madame) a Sergey Zarubina (Monsieur) - Viktyukovi sa podarilo vytvoriť jedinečné predstavenie, ktoré bolo uvedené v mnohých krajinách sveta, zozbieralo nadšené recenzie z tlače a zo samotného režiséra urobilo jedného z najlepších. známe a známe divadelné postavy.

Hra „M. Motýľ (1990) podľa divadelnej hry D. G. Huanga bolo otvorené divadlo Romana Viktyuka, v ktorom sa stretávali umelci z rôznych divadiel, ktorí boli svojim svetonázorom blízki režisérovi. Roman Viktyuk je tiež zakladateľom (spolu s Igorom Podolchakom a Igorom Dyurichom) Masochovej nadácie (1991, Ľvov).

Kľúčovou zložkou jeho vystúpení je erotika.

Sám Viktyuk pri tejto príležitosti poznamenal: "Pretože iba v sexe sa človek prejavuje prirodzene. V živote sú ľudia tak uzavretí! Dôvodom je hnev aj nenávisť sú normou našej existencie. Nedá sa prelomiť od jedného človeka k druhému. od dĺžky penisu. No nemrnč sa, drahá, nepovedal som to ja, ale de Sade. A keď sa nad tým zamyslíš, nie je na tom nič zlé. Je to jednoduchšie nasýtiť sa telom, cez neho otvoriť človeka.duše – pohlavný orgán.

Láska je základným prikázaním ľudskej prirodzenosti. Nič iné neexistuje. Všetko ostatné vymyslel štát, strany, úrady. Všetko je to svinstvo, márnosť. Bol som prvý, kto zdvihol závoj, ktorý roky zakrýval autentickosť ľudskej povahy. Na divadelné javisko som priniesol lásku, žiarlivosť, malátnosť, očakávania, podozrievavosť. Krásne som obnažila nielen dušu, ale aj telo. A urobil to tak, že jedno bez druhého nemôže existovať.“

Člen poroty Divadla varieté.

Plynule hovorí po rusky, ukrajinsky a poľsky.

Učil na cirkusovej odrodovej škole, medzi jeho slávnych študentov patrí Gennadij Khazanov, Efim Shifrin, Valentin Gneushev. Uvoľnil niekoľko kurzov na RATI - GITIS, medzi jeho študentov - Pavla Kartasheva, Andrey Shakun, Evgeny Lavrenchuk.

O réžii a herectve prednáša v Rusku, na Ukrajine a v Taliansku. Vyučuje na Inštitúte divadelného umenia a vedie kurzy herectva a réžie v Poľskom divadle v Moskve.

Dobrý herec by mal byť podľa Vikťuka bisexuál: "Sú homosexuáli, sú bisexuáli, na tomto svete je dosť miesta pre každého. Chýba tam láska. Katastrofálne! Áno, bol som prvý, kto začal kričať, že človek je bisexuálna štruktúra, ktorá má rovnaké mužské a ženské pohlavie. Herci boli kategoricky nesprávne vychovávaní v sovietskej divadelnej inštitúcii, kde z nich boli iba ženy alebo iba muži. Herec musí mať spočiatku bisexuálnu predstavivosť.“

Sociálno-politické názory Romana Viktyuka

Roman Viktyuk v rozhovore pre BBC v roku 2006 uviedol, že ani v období totality nikdy neinscenoval predstavenia, ktoré by „slúžili systému“. "Umelec môže existovať aj mimo štátu. To nie je ľahká cesta. Toto je cesta človeka, ktorý na sebe váha obetavý princíp. Slúžil som za totality, prežil som všetkých hlavných vodcov totality. Ale môžem dnes s radosťou hovorím, že zo 156 predstavení som nedal ani jeden, ktorý by slúžil systému,“ povedal.

Pozitívne hodnotím tzv. Oranžová revolúcia v roku 2004 na Ukrajine, nazval to "duchovným výbuchom" a poznamenal, že bol zasiahnutý svetlom a aurou ľudí, ktorí vyšli do ulíc.

V roku 2012 režisér podpísal otvorený list, v ktorom žiadal prepustenie členiek skupiny Pussy Riot a dokonca vyjadril ochotu ručiť za dievčatá.

Viktyuk v komentári k situácii v Donbase v roku 2014 vyzval miestnych obyvateľov, aby si vypli televízory, aby sa v tichosti vyriešilo, čo sa deje, a tiež odporučil, aby tí, ktorí sa nepovažujú za občanov Ukrajiny, opustili krajinu na pokoji. Zasadil sa o prijatie zákona na ochranu zvierat pred týraním.

Rast Romana Viktyuka: 170 centimetrov.

Osobný život Romana Viktyuka:

V mladosti bol ženatý. Manželka pracovala v Mosfilme a nemala nič spoločné s hereckým prostredím a jeho súborom. Žiadne deti. O svojom prvom manželstve povedal: "To stačilo na pochopenie všetkej tejto múdrosti. A bez ohľadu na to, ako veľkí hovoria, že osamelosť nie je len osud, ale jediná možná existencia stvoriteľa, nikto v ňu neverí."

Podľa jeho názoru „inštitúciu rodiny a manželstva vymyslel štát s cieľom kontrolovať ľudí“.

Nie je žiadnym tajomstvom, že Viktyuk je gay, ktorý je označovaný za hlavného gay režiséra národnej divadelnej scény.

"Čítal som zdrvujúce články v tlači, vysmiaty a zdesený. Kedy sa to všetko skončí? Kedy bude generácia moralistov vymazaná? Netreba sa ma snažiť vtesnať do mizernej situácie."

Sami nechápu, že v ich vnútri blúdi a pomaly požiera. Pre nich je sex to, čo smrdí. Naozaj smrdia! A ich bozky a ich pohlavné orgány... Sexuálna rozkoš je pre nich neznáma a všetko, čoho sú schopní, je v tme, aby ich nikto nevidel, pomaly niekoho niečo poštekliť. To je všetko sex! Nikdy nevedeli, ako na to. Nechceli a nemohli! A vždy kričím, že najväčším hriechom na zemi je nezažiť lásku a sexuálny útek!“, hovorí Viktyuk.

Filmografia Romana Viktyuka:

1976 - Večerné svetlo - režisér televízneho filmu podľa rovnomennej hry A. Arbuzova;
1978 – Hráči – režisér televízneho filmu podľa divadelnej hry N. V. Gogolu;
1980 - Nemôžem nájsť pokoj od lásky - režisér televíznej kompozície na motívy diel W. Shakespeara "Skrotenie zlej ženy", "Richard III", "Anthony a Kleopatra", "Othello", "Hamlet" ;
1980 - Príbeh Cavaliera de Grieux a Manon Lescaut - režisérky televíznej filmovej hry podľa románu Abbé Prevosta;
1982 - Dievča, kde bývaš?, - režisér televízneho filmu podľa hry M. Roshchina "Dúha v zime";
1985 - Dlhá pamäť - režisér filmu o priekopníckom hrdinovi Voloďovi Dubininovi podľa príbehu L. Kassila a M. Polyanovského;
1989 - Tetovaná ruža - televízna verzia predstavenia Moskovského umeleckého divadla. Čechov podľa rovnomennej hry Tennesseeho Williamsa;
1993 - Butterfly, - dokument ("filmová šou, erotická šou alebo existenciálna šou") o režisérovi Alexejovi Uchitelovi;
2000 - Rostov-otec, - Notár (úloha v televíznom seriáli);
2001 – koniec storočia – Henrik Stankowski, psychoterapeut, ktorý vymazáva pamäť (rola vo filme);
2008 - Roman Kartsev: Benefičné predstavenie, - "Dobre zabudnutý starý": Vikťukova hra "Bravo, satira!", na motívy diel M. Žvaneckého, uvedená v Moskovskom divadle miniatúr pre Kartseva a Iľčenka

Ako herec v roku 1964 hral v hre "Sombrero" S. Mikhalkova (Ľvovské mládežnícke divadlo pomenované po M. Gorkym), úloha - Shura Tychinkin.

Režisérske dielo Romana Viktyuka v divadle:

Ľvovské divadlo mládeže. M. Gorkij:

1965 - „To všetko nie je také jednoduché“ na základe hry G. Shmeleva (dramatizácia príbehu L. Isarovej „Denník“);
1965 - "Keď vyjde mesiac" podľa hry G. Gregoryho;
1967 - "Rodina" od I. Popova;
1967 - "Factory Girl" A. Volodin;
1967 - "Mesto bez lásky" L. Ustinov;
1967 - "Don Juan" od Moliere

Divadlo mladých Kalinin:

„Chcem ťa dnes vidieť“ podľa hry R. Viktyuka;
"Čarovný strom" od V. Tkačenka;
"My, jazz a duchovia" od E. Nizyurského;
„O jednu lásku menej“ od A. Kuznecova;
„Prefíkanosť a láska“ od F. Schillera

Litovské ruské činoherné divadlo (Vilnius):

„Čierna komédia“ od P. Schaeffera;
„Stretnutia a rozlúčky“ („Posledné leto v Chulimsku“) od A. Vampilova;
1972 - "Princezná a drevorubač" G. Volchek a M. Mikaelyan;
"Podobá sa leva" R. Ibragimbekov;
„Valentín a Valentina“ od M. Roshchina;
"Mária Stuartová" od Y. Slovatského;
„Láska je zlatá kniha“ od A. Tolstého;
„Prípad je postúpený súdu“ A. Chkhaidze;
„Nelúč sa so svojimi blízkymi“ od A. Volodina;
„Predavač dažďa“ R. Nasha;
1988 - "Hudobné lekcie" od L. Petruševskej;
1988 - "Majster a Margarita" M. Bulgakov

Divadlo Mossovet:

1976 - "Večerné svetlo" od A. Arbuzova;
1977 - "Kráľovský lov" L. Zorin;
1992 - "Záhada nenarodeného dieťaťa" od S. Kokovkina

Moskovské umelecké divadlo M. Gorkij:

„Manžel a manželka si prenajmú izbu“ M. Roshchina;
„To nebol piaty, ale deviaty“ A. Nicolai;
1977 - "Ukradnuté šťastie" od I. Franka;
1982 - "Ukradnuté šťastie" od I. Franka;
1982 - "Tetovaná ruža" od T. Williamsa;
1988 - "Stará herečka pre úlohu Dostojevského manželky" E. Radzinsky

Študentské divadlo Moskovskej štátnej univerzity (Moskva):

1977 - "Lov na kačice" od A. Vampilova;
1979 - "Hudobné lekcie" od L. Petruševskej;
1980 - "Lov na kačice" od A. Vampilova

Divadlo komédie N. P. Akimova (Leningrad):

1977 - "The Cudzinec" L. Zorin;
1983 - "Smoothie" K. Goldoni

Akademické ruské činoherné divadlo Odessa:

1977 - "Pretender" L. Korsunsky;
1981 - "Pretender" od Y. Kostyukovsky

Divadelné štúdio DK "Moskvorechye" (Moskva):

1982 - "Manžel a manželka" Aldo Nicolai;
1984 - „Dievčatá, váš chlapec k vám prišiel“ („Cinzano“) od L. Petruševskej

Štátne akademické divadlo pomenované po E. Vakhtangovovi (Moskva):

1983 - "Anna Karenina" od L. Tolstého;
1990 – „Lekcie majstra“ od D. Pownella;
1990 – „Dáma bez kamélií“ od T. Rettigena;
1991 - "Katedrály" od N. Leskova;
1993 - "Už ťa nepoznám, zlatko" A. de Benedetti

Variety divadlo (Moskva):

1983 - "Zjavné a neuveriteľné" podľa diel A. Haighta 1987 - "Malé tragédie" podľa diel M. Gorodinskyho

Ruské činoherné divadlo Tallinn (Tallinn):

1983 - "Malý démon" F. Sologub;
1988 - "Majster a Margarita" od M. Bulgakova;
1990 - "Malý démon" F. Sologub;
1998 - "Sun Set Boulevard" podľa filmu B. Wildera

Moskovské divadlo "Sovremennik":

1986 - "Apartmán Colombina" od L. Petruševskej;
1987 - "The Wall" od A. Galina;
1989 - "Malý démon" F. Sologub;
1993 - "Pekelná záhrada" R. Mainardi;
2009 - "Gaftov sen, prerozprávaný Viktyukom" od V. Gafta

Kyjevské akademické ruské činoherné divadlo. Lesya Ukrainka:

1987 – „Posvätné príšery“ od J. Cocteaua;
1992 – „Dáma bez kamélií“ od T. Rattigana;
1997 - "Sun Set Boulevard" podľa filmu B. Wildera

Prvé moskovské regionálne (komorné divadlo):

1987 - "Hlboké modré more" od T. Rattigana;
1988 – „Čierny ako kanárik“ A. Nicolai

Akademické divadlo. Gorkij, Gorkij

1987 - "Hudobné lekcie" od L. Petruševskej;
1989 – „Čierny ako kanárik“ od A. Nicolaia;
1990 - "Miláčik, koľko jedu si dávaš do kávy?" A. Nicolai

Divadlo "Satyricon" pomenované po Arkady Raikin (Moskva):

1988 – „Sluhovia“ J. Genet

Divadlo Romana Vikťuka:

1991 - "Sluhovia" od J. Geneta (druhé vydanie);
1992 - "Dvaja na hojdačke" od W. Gibsona;
1992 - "Lolita" od E. Albeeho podľa románu V. Nabokova;
1993 - "Prak" od N. Kolyadu;
1994 - "Oginského Polonéza" od N. Kolyadu;
1995 - "Láska s trhnutím" od V. Francesca;
1996 - "Filozofia v budoári" od markíza de Sade;
1997 - "Jesenné husle" od I. Surgucheva;
1997 - "Confused" N. Manfredi;
1998 - "Salome" od O. Wildea;
1999 – Mechanický pomaranč od E. Burgessovej;
1999 - "Jarné prebudenie" od F. Wedekinda;
2000 - "Antonio von Elba" R. Mainardi;
2000 - "Edith Piaf" od K. Dragunskaya;
2000 - "Kocúr v čižmách" od M. Kuzminovej;
2001 - "Majster a Margarita" od M. Bulgakova;
2002 – „Moja žena sa volá Maurice“ od R. Sharta;
2002 - "Poďme mať sex" od V. Krasnogorovej;
2004 - „The Otherworldly Garden“ („Nureyev“) od A. Abdullina;
2005 - "Koza alebo Sylvia - kto je ona?" E. Albee;
2005 – „Posledná láska dona Juana“ od E. Schmitta;
2006 - "Nepochopiteľná žena žijúca v nás" od H. Levina;
2006 - "Sluhovia" od J. Geneta (obnovenie);
2007 - "Vôňa ľahkého opálenia" od D. Guryanova;
2008 – „Osem milujúcich žien“ od R. Toma;
2009, 15. júna - "R&J" podľa Shakespearovej hry;
2009, 16. novembra - "Ferdinando" od A. Rucella;
2014 - "Na začiatku a na konci časov" od Pavla Arye (premiéra na scéne divadla Mestského zastupiteľstva v Moskve)

Divadlo ruskej drámy v Rige:

2001 - "Edith Piaf" od K. Dragunskaya;
2002 - "Mária Stuartová" od Y. Slovatského

Divadelná spoločnosť "Bal Ast" (Moskva):

2001 - "Náš dekameron XXI" od E. Radzinského;
2003 - "Carmen" od L. Ulitskaya

Ďalšie divadlá:

1984 - "Bravo, satira!" podľa diel M. Žvaneckého (Moskovské divadlo miniatúr / Divadlo Ermitáž, Moskva);
1984 - "Kto sa bojí Virginie Woolfovej?" E. Albee (Moskovské činoherné divadlo "Sphere");
1988 - "Faedra" od M. Cvetajevovej (Divadlo Taganka, Moskva);
1989 - "Náš dekameron" od E. Radzinského (Moskovské činoherné divadlo pomenované po M. N. Yermolovej);
1989 – „Slingshot“ od N. Kolyadu (San Diego Repertory Theatre, San Diego, USA);
1990 - „Vikťuk kúpil žehličku“ podľa hry R. Vikťuka „Vikťuk“;
1990 - "M. Butterfly“ od D. Juana, „Fora-theatre“, Moskva);
1991 - "Prak" od N. Kolyadu (divadlo, Padova, Taliansko);
1991 – „Tetovaná ruža“ od T. Williamsa (Spoločné švédsko-fínske divadlo, Helsinki);
1992 - "Sluhovia" od J. Geneta (DK Zheleznodorozhnikov, Tula);
1994 - "Ferdinando" od A. Ruccella (Štátne divadlo mládeže v Petrohrade na Fontanke);
1995 - „Eleanor. Posledná noc v Pittsburghu“ od G. de Chiarra (Divadlo mládeže A. Bryantseva, Petrohrad);
1996 - "Butterfly ... Butterfly" A. Nikolai (Divadlo satiry o Vasilievskom);
1997 - Salome od O. Wildea (Juhoslovanské činoherné divadlo, Belehrad, Srbsko);
2000 - "Sladký vták mladosti" scény z hry T. Williamsa pre benefičné predstavenie Tatyany Doroninovej (Ústredný dom herca pomenovaný po A. A. Yablochkine, Moskva);
2003 - Iolanta P. Čajkovského (Hudobné divadlo Krasnodar);
2004 - "Hľadači perál" od J. Bizeta (Novája opera);
2005 - "Sergei a Isadora" od N. Golikovej ("Teorema Production", Moskva);
2006 - "Drobné manželské zločiny" od G. Zapolskej ("Divadlo-médiá", Moskva);
2009 - "Bufet po premiére" od V. Krasnogorova (Arkhangelské činoherné divadlo pomenované po M.V. Lomonosov);
2010 - "Dovidenia, chlapci!" B. Balter (Altajské oblastné činoherné divadlo pomenované po V. M. Shukshinovi);
2012 – „Requiem za Radamesa“ od A. Nikolaja (Moskovské akademické divadlo satiry);
2014 - "Život a smrť súdruha K." (Fin. Toveri K.) od E. Radzinského (Mestské divadlo Helsinki)

Viktyuk je stále jedinečný človek. Nechápem, ako je možné pri takej intenzite rozhovorov nájsť na každé stretnutie s novinármi exkluzívne príbehy a úplne fantastické projekty, opakujúce sa viac ako striedmo. Dnešná tlačová konferencia reštaurácie (na ktorej sa Romanovi Grigorjevičovi podarilo zahrať teatrálne aj bufetový stôl - mimochodom veľkolepý, len kebab z husacej pečene a ľadvinky za niečo stáli) bola venovaná pripravovanej veľkej retrospektíve jeho vystúpení, pompézne nazvanej "Romantika". s láskou". Neviem, možno mi po viac ako jednom rozhovore s Viktyukom niečo uniklo, ale myšlienka inscenovať hru Alda Nicolaia o troch starých herečkách, do ktorej maestro zamýšľa vziať Elenu Obrazcovovú, Allu Pugačevovú a Tatyanu Doronina, počul som s úžasom prvýkrát.

Vtipné je, že vo Viktyukovom mýte o sebe je oveľa viac pravdy, ako by sa mohlo zdať. Toto, samozrejme, nie je o príbehu jeho manželky a dcéry, ktorý Roman Grigorievich nedávno povedal v talk show „Sto otázok pre dospelého. Ale napríklad príbeh o Elene Obraztsovej, ktorá pre neúspešnú produkciu Venuše v kožuchu kupovala osobné veci na BDSM v newyorských sexshopoch, nie je Vikťukovým výmyslom. Sama Elena Vasilievna mi o tom raz povedala a nielen povedala (ona sama je stále rozprávačkou), ale keď som bol novinárom v novinách Zhizn, súhlasila, že sa bude fotiť v obojku s bodcami a bičom. v jej rukách. Možno si teda Doronina a Pugacheva spolu zahrajú v podivných hrách Romana Viktyuka.

Retrospektíva, ak by mal niekto záujem, sa bude konať od 24. marca do 10. apríla v sále Mir (samozrejme, nie je to najlepšia možnosť, ale zrejme nebolo z čoho vyberať). Nebudú chýbať „Clockwork Orange“ a „Antonio von Elba“, ale inak – takmer všetky Viktyukove predstavenia z posledných rokov („Salome, alebo Podivné hry Oscara Wilda“, „Majster a Margarita“, „Sergej a Isadora“, „Koza“, „Posledná láska dona Juana“, „Poďme sexovať“, „Nepozemská záhrada“, „Nepochopiteľná žena žijúca v nás“, „Náš dekameron XXI“, „Edith Piaf“) vrátane posledné dve ("Malé manželské zločiny" a "Sluhovia" obnovené v novom zložení). Už som to všetko videl. O niečom napísal vo svojom denníku:

• "The Otherworldly Garden" - http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/25682.html?nc=1
• "Koza, alebo kto je Sylvia?" — http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/287866.html?nc=7
• "Sergej a Isadora" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/494378.html?nc=14
• "Posledná láska Dona Juana alebo lešenie lásky" - http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/372032.html?nc=5
• "Nepochopiteľná žena žijúca v nás" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/744732.html?nc=6
• "Malé manželské zločiny" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/732049.html?nc=4
• The Handmaids - http://users.livejournal.com/_arlekin_/729407.html?nc=28
• Môj rozhovor s Viktyukom pred dvoma rokmi - http://users.livejournal.com/_arlekin_/407986.html?nc=15

Rusko! Poďme sexovať!

Divadelný júl v Moskve sa niesol v znamení Vikťuka - o pár týždňov boli verejnosti predstavené takmer všetky najnovšie inscenácie jeho divadla, vrátane poslednej premiéry. Svoj neoficiálny, no dlhoročný a stabilný imidž režiséra „o gayoch“ a „pre gayov“ pokračoval Roman Viktyuk hrou o živote a smrti tanečníka Rudolfa Nurejeva „Záhrada ničoho“. Aj keď, aby som bol spravodlivý, homosexuálna téma, ktorá je tak či onak prítomná vo väčšine inscenácií Romana Grigorieviča, stále nie je prezentovaná ako hlavná. Viktyuk vyzerá širšie - nezaujíma ho ani tak sex rovnakého pohlavia, ako skôr sex v zásade ako taký. Ďalšia vec je, že akýkoľvek rozhovor o sexe s Viktyukom nejako súvisí s momentmi, ktoré boli počas jeho tvorivej mladosti pod najprísnejším zákazom.

Kedysi sa zdalo šokujúce použiť v hre podľa sovietskej hry „Večerné svetlo“ (dramatik Arbuzov), ktorá sa odohráva v hlbinách Sibíri, iba skladby Joea Dassina. Potom sa Romanovi Viktyukovi, ktorý sa bez nehoráznosti nedá žiť, zaobišiel s malým krviprelievaním. Potom som sa musel namáhať, vymýšľať tance mužov prezlečených a oblečených do ženských šiat na piesne Dalidy v The Maids, alebo prinútiť nevinného kontratenoristu Erica Kurmangalieva hrať polonahé osoby rovnakého pohlavia (M. Butterfly ). Teraz už tým nikoho neprekvapíte a nálezy, ktoré boli predtým šokujúce, sú teraz vďaka paródiám známe každému školákovi - a oveľa lepšie ako pôvodný zdroj. Viktyuk však v 67 rokoch pokračuje v aktivite. Kreatívne, samozrejme. A závideniahodné - niekoľko premiér ročne a jedna z nich nepochybne - v deň jeho narodenín (ako viete, sám režisér verí, že má navždy 19). Je pravda, že musí spôsobiť požadovaný šokový efekt pomocou jednoduchších - aby ani ten „najpokročilejší“ nepôsobil málo.

Indikatívny je v tomto zmysle osud hry „Confused“. Viktyuk už dávno zrušil mnohé inscenácie vyrobené po Putanovi - a všetko sa s týmto predstavením nezlučuje. A tak minulé leto na akomsi „festivale“ Vikťukových vystúpení v Moskovskom dome hudby zaznel „Putan“ dvakrát – nedajbože, nie poslednýkrát. Pozeráte sa na toto divadlo a pomyslíte si: kde inde mal Vikťuk kríže vpísané do červenej pyramídy? vo filme Majster a Margarita? - a v ktorom, v Nižnom Novgorode alebo v Moskve? - v oboch (presnejšie v oboch)? - Kde inde bežal Charlie Chaplin u Viktyuka? — v Mechanickom pomaranči, mám pravdu? - čo môžeme povedať o štyroch polonahých mužoch s pomaľovanými tvárami, ktorí tancujú na pódiu? — alebo čínske župany na nahom tele? - asociácie zrozumiteľné aj tým, ktorí poznajú Viktyukovo dielo výlučne z kaveenských paródií na jeho predstavenia?

Myslím, že je jasné prečo. Manfrediho hra, že ľudia tvorivých povolaní sú viac prostitútky ako v skutočnosti pouličné dievčatá, ach, aké drahé je Romanovi Grigorievičovi. On, majiteľ najpropagovanejšej značky v ruskom komerčnom divadle a ktorý svoju režijnú činnosť dlhodobo premenil na produkciu dopravníkov (moja recenzia na moskovskú verziu Majstra a Margarity, ktorá vyšla v Komsomolskej Pravde v októbri 2001, sa volala „ Viktyuk inscenoval „Majstri a Margarita“ pre prúd), myšlienka prostitúcie ako najpohodlnejšieho spôsobu existencie pre „kreatívneho“ človeka by mala byť ideologicky blízka. A „Hookers“ pre Viktyuka je akýmsi manifestom. Nie estetické, samozrejme (notoricky známe „Sluhovia“ a „M. Butterfly“ takými navždy zostanú), ale ideologické. Pokiaľ ide o Majakovského - báseň "Pre teba!" s konečnou:
Vy, ktorí milujete ženy a jedlá,
Dať život prosím?
Radšej by som šukal v bare
Podávajte ananásovú vodu!

v "The Otherworldly Garden" sa Roman Grigorievich naďalej drží svojej línie. Viktyuk, aj keď sa pustí do Višňového sadu, stále ho zmení na „nadpozemský“ a „pekelný“ („Pekelnú záhradu“ od Renata Mainardiho inscenoval v polovici 90. rokov v „Sovremennik“ s Marinou Neelovou a Leah Akhedzhakovou). Hra „Záhrada odnikiaľ“ (autor – Azat Abdullin) je spontánnou kompiláciou známych citátov a smiešnych, neľudských, primitívnych replík použitých ako zväzky týchto citátov. O kvalitu textu sa ale Viktyuk už dávno nebojí. Úplne by sa zaobišiel bez textu, no polonahí herci sa pri hudbe Čajkovského baletov a piesní Edith Piaf nemôžu dve hodiny potichu dotýkať a olizovať sa. Viktyuk sa opakuje tak dlho a tak zreteľne, že v prvej polhodine je ťažké nevybuchnúť do smiechu pri sledovaní Dmitrija Božina, hlavnej „múzy“ režiséra v posledných desiatich rokoch, ako sa plazí po javisku. Pokiaľ v Salome, kde hral Bozin, samozrejme, Salome, mal herec na sebe tmavé tangá (v dôsledku čoho mu bol jasne viditeľný zadok) a v Neviditeľnej záhrade na obraze Nurejeva vystupuje v bielej (ale priesvitnej) ) boxerky. Neviem, či to kvalifikovať ako rozvoj myslenia režiséra, alebo ako tvorivý regres. Roman Grigorjevič by, kým nebude neskoro, zašiel za režisérmi gay striptízu – so svojou fantáziou a vzdelaním by tam bol na nezaplatenie!

Pravdepodobne takéto myšlienky z času na čas navštívia samotného maestra, ktorému treba dať za pravdu: Viktyuk, ako žiadny iný režisér, si je vedomý toho, čo robí. A všetko, čo robí, robí vedome. Dokázal to svojou, podľa mňa, najúspešnejšou umeleckou provokáciou za posledné roky – hru izraelského dramatika (a súčasne viceprimátora mesta Haifa) Valentina Krasnogorova „Poďme sexovať“ naštudoval po svojom. divadlo.

"Poďme mať sex" - dokonca aj pre Viktyuka je to meno príliš úprimné. Zámerne úprimný. Až tak, že možno hneď tušiť sebairóniu, ktorú, našťastie, Roman Grigorievič, napriek schopnosti, ktorú si v sebe v posledných rokoch vypestoval, odpočúvať cez okná na oblohe šepot veľkých mŕtvych, nestratil. Tak to je - unavený zosmiešňovaním, "majster erotického divadla" v tomto predstavení paroduje sám seba. Tím KVN v Petrohrade oblieka rozprávku Kolobok v štýle Viktyuk a získava na popularite len vďaka replike „Šaty pre medveďa!“? A Viktyuk si oblečie svojho ďalšieho obľúbeného herca Dobrynina do priehľadnej sukne a s grimasou ho prinúti hovoriť piskľavým hlasom. (Mikulášovi to ako „sluhu“ so skúsenosťami nie je cudzie). Oba-nist Ugolnikov robí fraškovitú zápletku „Tri bratia“ (čo znamená „Tri sestry“ v imaginárnej verzii Romana Grigorieviča)? Vikťuk mu odpovedá výkrikmi bláznivej sestry z blázinca hodeného do haly: „Musíme žiť! Treba pracovať!". „Žiť a pracovať“ však nepochádza od Viktyuka. Ako hladný muž, schopný myslieť výlučne na jedlo, všetky Witkyukove myšlienky už dlho zamestnávala jedna vec. Sex. Morálka hry izraelského dramatika (predtým leningradského vedca) je taká jednoduchá ako biblické prikázania:

Nehovorte o sexe, majte ho a čím viac, tým lepšie.

- Všetky choroby - z nedostatku sexu.

- Sex znamená viac lásky a viac života, obsahuje lásku aj život.

„Duša znamená viac ako telo, ale duša musí zapadnúť do príťažlivého tela, inak neznamená vôbec nič.

- Sex by mal byť zavedený ako samostatný školský predmet, a ten najdôležitejší, keďže nikto v živote nepotrebuje matematiku a každý potrebuje sex a vždy.

Viktyuk k týmto jednoduchým, hoci ťažko spochybniteľným pravdám pôvodného textu pridáva svoje vlastné, úzko prepojené pravdy. Známe už dlho: všetci ľudia sú osamelí. A pomerne svieži a v podaní Vitkyuka úplne nečakaný: nejde o sex. Nie v ZSSR a nie v Ruskej federácii ako jej nástupcovi, ale všeobecne. Nemám sex. Nie, dokonca, ako sa to nezdá celkom divoké, aj osoby rovnakého pohlavia. Niektorí o ňom hovoria. A keď na to príde – nič. Absolútna nula. A bez sexu je zle, bez sexu je smutno. Tak smutné, že sa môžeš zblázniť. Čo sa vlastne stane s postavami v hre. A sedia chudobní, v „durke“, nepotrební nikým, dokonca ani jeden druhému, drú pod jarmom univerzálnej abstinencie. A pri nich je nikomu na nič aj sestrička, ktorá sa tiež vybláznila na tej istej pôde. "Poďme mať sex!" - opakujú si psychoši ako šamani, ktorí upadli do tranzu. "Poďme mať sex!" sestra vyčaruje svoj odraz v zrkadle. A ticho.

Viktyuk, ktorý si za štýl svojho režisérskeho myslenia v posledných desiatich rokoch (tesne po Slúžkach) zvolil eklekticizmus, premenil hlúpu hru, ktorá nepredstiera umelecké zjavenia, na prekvapivo zrozumiteľné a myšlienkovo ​​i formálne absolútne ucelené predstavenie. Zdá sa však, že to prehnal. Pretože aj keď vôbec nie je sex, tak u nás to nie je konkrétne. A reči o tejto domácej verejnosti nie sú veľmi teplé. Tu je jedna z hrdiniek, ktorá sľubuje, že slovo „vagina“ zopakuje dvestotisíc miliónov krát, kým neprestane vyvolávať smiech a nestane sa bežným lekárskym termínom. Dvesto nie dvesto, ale pätnásťkrát to zopakuje – a smiech z publika sa stále ozýva. Viktyuk bol zrejme pripravený na nedorozumenie. V každom prípade, v záverečnom monológu sestry zaznieva všetky milované myšlienky o vzrušujúcom probléme, ukrytom počas väčšiny predstavenia v podtexte, priamo režisérom. V tejto súvislosti sa finále zdá neprimerane dlhé. Akoby sa autor v tvorivom procese príliš unavil – a rád by to dokončil, ale nedarí sa mu to. Režisérova hypersexualita sa rozplýva v divákovej frigidite. Ako keby Vikťuk zúfalo prosil: „Rus! Poďme mať sex!"

A Rusko ako vždy mlčí.

Prvé roky Romana Viktyuka

Roman Viktyuk o Štátnej dume a Kremli s obscénnosťami (bez cenzúry)

Po ukončení školy prišiel Roman do Moskvy, kde bol prijatý na herecké oddelenie Štátneho inštitútu divadelného umenia. Študoval v dielni V.A. Orlova a M.N. Orlovej. Jeho učiteľmi boli známi režiséri Anatolij Vasilievič Efros a Jurij Alexandrovič Zavadskij.

Začiatok kariéry

Prvým režijným dielom Vikťuka bolo predstavenie na motívy hry G. Shmeleva „Nie je to také jednoduché“, ktoré sa odohralo na javisku Ľvovského divadla pre mladých divákov v roku 1965. V tom istom divadle sa odohralo predstavenie na motívy hry L.E. Ustinov „Mesto bez lásky“ a „Don Juan“ (Molière). V rokoch 1968 až 1969 bol Roman Viktyuk šéfrežisérom Kalininského divadla pre mladých divákov. V rokoch 1970 až 1974 bol hlavným riaditeľom Ruského činoherného divadla Litvy. Od roku 1977 do roku 1979 - hlavný riaditeľ Študentského divadla Moskovskej štátnej univerzity.

Z inscenácií Romana Vikťuka zo 70. rokov možno spomenúť hru P. Schaeffera „Čierna komnata“, ktorá mala premiéru v januári 1971, romantickú drámu „Mária Stuartová“ od Juliusza Slovatského, hru M. Rošchina „Valentín a Valentina“ , hra G. Volcheka „Princezná a drevorubač“, hra A. Tolstého „Láska je zlatá kniha“. V 80. rokoch pôsobil Roman Viktyuk v Ruskom činohernom divadle vo Vilniuse. Tu sa pod jeho vedením 31. januára 1988 konala premiéra Petruševskej hry „Hudobné hodiny“ a 20. októbra 1988 „Majster a Margarita“ od Bulgakova. V tom istom roku uviedol Viktyuk v moskovskom divadle „Satyricon“ najznámejšie zo svojich predstavení – „Sluhovia“ podľa hry J. Geneta. Predstavenie bolo uvedené v mnohých krajinách a získalo dobré recenzie v divadelnej tlači. Vďaka nemu sa Viktyuk stal najznámejšou divadelnou postavou v krajine.

Divadlo Romana Vikťuka

Prvým predstavením, ktoré sa konalo v divadle Viktyuk, bola „Madama Butterfly“ podľa hry Davida Henryho Huanga. Neskôr sa tu odohrali predstavenia: „Slúžky“, J. Geneta (1991), „Lolita“ (podľa románu V. Nabokova) (1992), „Dvaja na hojdačke“ podľa hry W. Gibson (1992), „Slingshot“ (1993) a Polonéza (1994) Oginského N. Kolyadu, Filozofia v budoári, na motívy dialógov de Sade (1996), Jesenné husle I. Surgucheva (1997), N. Manfrediho Entanglements (1997), Wildeova Salome (1998), Mechanický pomaranč podľa Burgessovho románu (1999), Michaila Bulgakova Majster a Margarita (2001), Nebeská záhrada podľa hry Azata Abdullina (2004), Ericov Posledný Don Juan Love Schmitt (2005), hra "Kocúr v čižmách" od Michaila Kuzmina (2007), "R&J" podľa Shakespearovej hry (2009), "Kráľ Harlekýn" od Rudolfa Lothara (2010), "Prefíkanosť a láska" od Friedricha Schiller (2011).

V roku 1996 získalo divadlo Roman Viktyuk štatút štátneho divadla. V súčasnosti sa divadlo nachádza v budove bývalého Domu kultúry pomenovanej po Rusakovovi.

Počas svojho života odohral Roman Grigorievich viac ako dvesto predstavení. Režisér často stavia svoje predstavenia pod herecké hviezdy. Viktyuk je jediným režisérom zahraničného pôvodu, ktorý získal v roku 1997 cenu Inštitútu talianskej drámy za najlepšie stelesnenie modernej drámy. V roku 1991 získal divadelnú cenu „Maratea“ Centra pre európsku drámu. Víťaz ceny "Kyiv Pectoral" a STD Ukrajiny "Triumf".

Hra „Slúžky“ divadla Roman Viktyuk

V Spojených štátoch bol Viktyuk zaradený do zoznamu 50 ľudí sveta, ktorí ovplyvnili druhú polovicu 20. storočia. Spolu s Igorom Dyurichom a Igorom Podolchakom založili v roku 1991 Masochovu nadáciu vo Ľvove. Je profesorom na Ruskej akadémii divadelných umení GITIS. V roku 1993 nakrútil režisér Vitalij Manskij dokumentárne filmy „Butterfly“ a Roman-Love o diele Romana Grigorjeviča. V roku 2006 získal Roman Viktyuk titul Ľudový umelec Ukrajiny, v roku 2009 – Ľudový umelec Ruska. služby spoločnosti“ za jeho prínos k rozvoju kultúry a umenia regiónu Roman Grigorievich je slobodný, nemá deti.