Messe i h-moll og Bach. Bach

Fullført i 1749, mange år etter forfatterens død begynte å bli kalt High. Dette verket forbløffer både med storheten til skalaen og tankens dybde - og ordene til forfatteren, skrevet av ham i 1733, da han sendte to deler av den fremtidige messen til kurfyrsten i Sachsen, virker desto mer merkelige: din nåde." Det var viktig for komponisten å oppnå «nåden» til Friedrich August – han håpet å bli hoffmusiker.

Det er ikke skrevet så mange messer, fordi denne sjangeren ble dannet i den katolske gudstjenesten, og komponisten var lutheraner, så oftere skapte han separate deler av messen, som fortsatt var inkludert i den lutherske gudstjenesten. Opprettelsen av den fulle messen var til en viss grad på grunn av politiske omstendigheter: Kurfyrsten av Sachsen, som verket var dedikert til, okkuperte også den polske tronen og konverterte derfor til katolisismen. Men er det mulig å forestille seg at et så dyptgående verk kan være født av ønsket om å glede en potensiell beskytter alene? Det er usannsynlig at dette kan være tilfelle. Sannsynligvis trengte komponisten den etablerte formen for messen for å skape denne majestetiske "katedralen i musikk", hvis "konstruksjon" tok totalt omtrent et kvart århundre - fra 1724 til 1749, og enda senere laget forfatteren fortsatt separate rettelser til poengsummen.

Selv i middelalderen var det en femdelt messe. Dens komponenter gjenspeiler den åndelige utviklingen som en kristen må gjennomgå i prosessen med tilbedelse (det kan sies at messen er et "lite liv" for en troende, som han lever mange ganger i sin kontinuerlige åndelige oppstigning). Det begynner med en bønn om tilgivelse og barmhjertighet - Kyrie, fortsetter med lovprisning av Gud - Gloria, etterfulgt av en kort oppsummering av grunnlaget for den kristne doktrine - Credo, hvoretter et utdrag fra profeten Jesajas bok - Sanctus (" Hellig, hellig, hellig") fremføres og Jesus blir herliggjort til slutt. Kristus er Agnus Dei. Alle disse delene er også til stede i Bachs messe i h-moll, men komponisten ser ut til å være tett innenfor rammene deres - hvert av numrene inneholder flere deler.

Den første delen - Kyrie - består av tre seksjoner. Den første og siste er sørgmodige flerstemmige kor til samme tekst, hvorav den første er en femstemmig fuga, og den andre er en firestemmig fuga. Temaet for den første fugaen er full av kromatisme og tritonintonasjoner, den andre er mer asketisk. Mellom disse sørgmodige fugaene står duetten «Christe eleison», holdt oppe i opplyste toner.

Denne gledessfæren, i motsetning til sorgens verden, er utviklet i Gloria. Kombinasjonen av fanfare-intonasjoner og jublende sang fra koret kompletteres av den høytidelige lyden av trompeter i orkesteret. Laudamus, en sopran-aria, skiller seg ut for sin lyrikk, som understrekes av solofiolinen som akkompagnerer sopranen. I «Qui tollis» («Han som aksepterte verdens synder») kommer den emosjonelle strukturen og tonaliteten til Kyrie tilbake, men dette koret, med sin kammerklang og fløytesolo i bakgrunnen, virker mer elegisk enn tragisk.

Blant numrene som utgjør den tredje delen - Credo - er en spesiell plass okkupert av tre kor, som er plassert i midten av komposisjonen. Den første av dem forteller om Jesu Kristi inkarnasjon («Et incarnates»), korsfestelsen («Crucifiхus») og oppstandelsen («Et resurrexit»). Den tragiske kulminasjonen av messen er "Crucifixus". I henhold til den etablerte tradisjonen, for historien om Frelserens lidelse og død, brukes formen for variasjoner på basso ostinato. Temaet, som representerer bevegelsen langs den kromatiske skalaen fra det første trinnet til det femte, gjentas tretten ganger. I de polyfone variasjonene som er lagt over det, er det ingen kontinuerlig stemme - i stedet for den er det spredte fremkommende stemmer, der den sørgmodige andre intonasjonen dominerer. Denne universelle tristheten kontrasteres av det jublende refrenget til "Et resurrexit": en melodi rettet oppover, som starter med et fjerde trekk, samtidig inntreden av koret og hele orkesteret, inkludert trompetene.

Sanctus-koret ser spesielt majestetisk ut på grunn av sin langsomme bevegelse, og jubileer med kvinnestemmer, trompeter og pauker i orkesteret gir det en jubelkarakter. Den femte delen er den mest konsise. Den mest gjennomtrengende aria av bratsj - Agnus Dei - står i kontrast til den høytidelige korfugaen.

I løpet av skaperens liv ble verket aldri fremført i sin helhet - bare enkelte deler ble fremført, og generelt var messen for storstilt til kirkelig bruk. Det var først i 1859 at den første offentlige forestillingen fant sted under stafettpinnen til Karl Riedel i Leipzig.

Musikk årstider

Skuespillere: sopran I, sopran II, alt, tenor, bass, to kor, orkester.

skapelseshistorie

«Mest rolige kurfyrst, nådige suveren!
I dyp ærbødighet bringer jeg til Deres kongelige høyhet dette ydmyke verk av min dyktighet, som jeg har oppnådd i musikk, og jeg ber Dem ydmykt se på det med et gunstig blikk, ikke i henhold til fortjenesten til selve komposisjonen, som er dårlig komponert, men basert på din nåde kjent for verden ... ”- med disse ordene ledsaget Bach i 1733 sendingen av to deler av en av hans største kreasjoner - Messe i h-moll - Kyrie og Gloria til kurfyrsten av Sachsen Friedrich August. En protestant som tjenestegjorde i det protestantiske Tyskland, skrev Bach hovedsakelig musikk for fremføring i lutherske kirker. Riktignok var det i henhold til Luthers reform tillatt med egne deler av messen i protestantisk tilbedelse, men Bach skrev den fullstendige katolske messen ikke tilfeldig, akkurat som det ikke var tilfeldig at han viet den til den saksiske kurfyrsten. Faktum er at Friedrich August også var kongen av Polen, et land som alltid var forpliktet til katolisismen, og derfor konverterte han selv til katolisismen. Siden 1717 ble domstolen hans i Dresden offisielt katolsk. Derav Bachs naturlige appell til denne sjangeren (fra Friedrich August fikk han tittelen hoffkomponist og sendte ham i de påfølgende årene, fordi han ønsket å vise sin flid, flere messer, hovedsakelig sammensatt av tidligere skrevne kantater).

Bach skapte messen i h-moll i løpet av mange år. Den fjerne prototypen Sanctus, ifølge forskere, dateres tilbake til 1724. Komponisten gjorde de siste endringene i partituret frem til dagen da han endelig ble blind i 1750.

Messens sjanger har historisk utviklet seg i form av et femdelt verk, bestående av en bønn om tilgivelse (Kyrie), en lovsang og takksigelse (Gloria), en dogmatisk del - en trosbekjennelse (Credo), en liturgisk kulminasjon hentet fra Jesajas bok i Det gamle testamente (Sanctus), og en konklusjon, som herliggjør Herren Jesus Kristus (Agnus Dei). Først ble messeteksten lest, senere begynte den å synges. I noen tid eksisterte begge disse formene, men på 1300-tallet hadde en enkelt musikalsk form endelig tatt form. Masse h-moll Bach er utrolig stor sammenlignet med tradisjonelle. Den inneholder også fem deler – Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus og Agnus Dei – men disse er igjen delt inn i flere separate nummer.

Del 1 består av Kyrie eleison (Herre ha nåde), Christe eleison (Kristus ha nåde) og Kyrie eleison II.

Den andre delen inneholder åtte tall: Gloria in excelsis Deo (Ære til Gud i det høyeste), Laudamus te (Vi priser deg), Gratias (Takk), Domine deus (Herre Gud), Qui tollis peccata mundi (Å bære synder av verden), Qui sedes ad dextram Patris (Han som sitter ved Faderens høyre hånd), Quoniam tu solus sanctus (Og du alene er hellig), Cum sancto spiritu (Med Den Hellige Ånd).

Den tredje delen inkluderer Credo in unum Deum (jeg tror på én Gud), Patrem omnipotentem (den allmektige far), Et in unum Dominum Jesum Christum (Og i én Herre Jesus Kristus), Et incarnatus est (Og inkarnert), Crucifixus etiam pro nobis (Korsfestet for oss), Et resurrexit tertia die (Ikke (Og oppstod på den tredje dagen), Et in spiritum sanctum (Og i Den Hellige Ånd), Confiteor unum baptista (jeg bekjenner én dåp).

Det er tre tall i 4. del - Sanctus Dominus Deos (Hellige Herre Gud), Osanna (Hjelp oss), Benedictus (Velsignet).

Del 5 består av to tall: Agnus Dei (Guds lam) og Dona nobis pacem (Gi oss fred).

Messen i h-moll er en grandiose kreasjon som komponisten har jobbet med i flere tiår. Omtrent to tredjedeler av den består av tidligere skrevet musikk, men det er en enkelt komposisjon. Den første delen av messen, først som et selvstendig verk, ble fullført av komponisten i 1733, men datoen for den første fremføringen er ukjent. Det er informasjon om den første fremføringen av Sanctus den 25. desember 1724, Kyrie og Gloria den 21. april 1733 i Leipzig, samt en omtale av fremføringen av messen i 1734. Det er bevis på at 2. og 3. del ble opprettet fra august 1748 til oktober 1749, hvoretter hele partituret, som inkluderte messen i 1733 som 1. del, og Sanctus som 4. del, er satt sammen. Dessverre er det ingen informasjon om fremføringen i komponistens levetid.

Musikk

Massen i h-moll er et produkt av den største filosofiske visdom, menneskelighet, følelsesdybde. Bildene hennes - lidelse, død, sorg, og samtidig - håp, glede, jubel - forbløffer med dybde og styrke.

Sats 1, Kyrie, i tre numre, åpner med et dystert kor, etterfulgt av en fuga, første orkester. Hennes sørgelige tema, som om hun vrir seg i smerte, er full av den dypeste uttrykksfullhet. I begynnelsen av 2. del, Gloria (nr. 4), lyder trompeter gledelig, lett. Koret tar opp det jublende temaet og forkynner ære. Brede sangmelodier dominerer her. Særlig fremtredende er nr. 5, Laudamus – en sopranaria akkompagnert av en solofiolin, som om en av stemmene til koret brøt ut med sin lyriske sang. I 3. sats, Credo (nr. 12-19), dominerer dramatiske kontraster. I nr. 12, Credo in unum Deum - en bred, streng gregoriansk sangmelodi passerer sekvensielt (i etterligning) blant alle korets stemmer på bakgrunn av den høytidelige og avmålte bevegelsen til orkesterbasser. Nr. 15, Et incarnatus, vender tilbake til sørgelige bilder. Tunge avmålte basstoner ser ut til å presse seg ned, "sukkene" fra strengene høres klagende ut. En enkel, streng, full av skjult lidelsesmelodi tones inn av koret. Stemmene ligger lagvis oppå hverandre, og skaper et rikt musikalsk stoff. Sorgfull refleksjon leder til neste nummer (nr. 16), Crucifixus, messens tragiske klimaks, historien om Frelserens lidelse på korset. I denne inderlige episoden, skrevet i ånden til den italienske lamento-arien, brukte Bach formen til passacaglia. Tretten ganger dukker den samme melodien opp i bassen – et avmålt, jevnt nedadgående dystert kromatisk trekk. På bakgrunn av den dukker det opp separate akkorder av strenge- og treinstrumenter, fragmentariske, som sukk og klagesanger, kopier av koret. På slutten synker melodien lavere og lavere, dør og dør, som om den er utmattet. Alt er stille. Og umiddelbart, med en bred, jublende lysstrøm, oversvømmes alle av lydene fra koret Et resurrexit (nr. 17), som synger oppstandelsen, livets seier over døden. De kombinerte 4. og 5. satsene åpner med en majestetisk saktefilm av Sanctus-koret (nr. 20) med kvinnestemmer som feirer jubileer. I orkesteret, trompetfanfare, pauketrommelyd. Nr. 23, Agnus Dei - en sjelfull bratsjarie med en fleksibel melodi, akkompagnert av uttrykksfulle fiolinsang. Messens sluttnummer, nr. 24, Dona nobis pacem – en høytidelig salme i form av en fuga over to temaer, gjentar nøyaktig kor nr. 6, Gratias.

L. Mikheeva

Messe - en syklus med sang valgt av den katolske kirken som skal utføres under den daglige gudstjenesten. Sangene ble strengt legalisert, sunget på latin og fulgt i en viss rekkefølge. Hver sang tok navnet sitt fra de første ordene i bønnen: 1. "Kyrie eleison" ("Herre, forbarm deg"), 2. "Gloria" ("Glory"), 3. "Credo" ("Jeg tror") , 4. «Sanctus» («Hellig»), 5. «Benedictus» («Velsignet»), 6. «Agnus Dei» («Guds lam»).

Bach jobbet med messen i flere år - fra 1733 til 1738. Messen i h-moll er en av verdens musikkkulturs mest majestetiske kreasjoner. Ideen til dette verket er grandiose, tanken i dets musikalske og poetiske bilder er usedvanlig alvorlig og dyp. I ingen av de mest storslåtte verkene oppnår Bach en slik visdom av filosofiske generaliseringer og en slik følelsesmessig kraft som i messen.

Med sjelden kunstnerisk frihet flytter Bach grensene som er etablert for katolsk rituell musikk, og ved å dele opp hver av delene av messen i en serie med tall, bringer Bach deres totale antall til tjuefire (femten kor, seks arier, tre duetter).

I messen var Bach bundet av en religiøs tekst og en tradisjonell form, og likevel er det umulig å klassifisere h-mollmessen betingelsesløst som et kirkeverk. I praksis bekreftes dette av det faktum at ikke bare under Bachs liv, men også i påfølgende tider, ble ikke h-mollmessen utført under gudstjenesten. Dette ble ikke tillatt av innholdets store kompleksitet og betydning, den gigantiske størrelsen og tekniske vanskelighetene som den vanlige sanger og det vanlige kirkekor ikke kunne overvinne. H-mollmessen er en sammensetning av et konsertopplegg som krever profesjonelle utøvende ferdigheter.

Til tross for at hvert musikalnummer er basert på en bønnetekst, satte ikke Bach seg som mål den detaljerte legemliggjørelsen av bønnens ord. Korte fraser, separat utropte ord ga opphav i hans kreative fantasi til et helt kompleks av assosiative ideer og kunstneriske forbindelser, sterke følelser og sensasjoner som ikke kunne fikses. Med musikk avslører Bach den indre rikdommen til poetiske bilder, uendeligheten av nyanser av menneskelige følelser. To ord: «Kyrie eleison» – Bach er nok til å lage en grandiose femstemmig fuga.

Gjennom hele første del, bestående av tre uavhengige numre (femstemmig kor nr. 1, duett nr. 2, firestemmig kor nr. 3), uttales fire ord: "Kyrie eleison", "Christe eleison".

For Bach viste messen seg å være den sjangeren som i hans samtidsforhold var best egnet for utvikling av store ideer og filosofiske dybdebilder.

Verden av menneskelige tanker og ambisjoner virker enorm i messen. Med like stor inspirasjon fanger Bach bilder av sorg, lidelse og bilder av glede, jubel.

Begge avsløres i alle de forskjellige psykologiske nyansene: i den tragiske patosen og dystre konsentrasjonen til det første og andre koret til "Kyrie eleison" (se eksemplene 75, 76), i den myke tristheten til "Qui tollis" (" Du, som antok syndenes verden") eller i de sørgelige klagesangene til "Crucifixus" (se eksemplene 77, 78), i den lyse tristheten til arien "Agnus Dei" (se eksempel 79); gledesutbrudd, streben etter livet i de seirende og høytidelige korene Gloria, Et ressurexit, Sanctus full av glede og inspirasjon (se eksempel 74, 75, 76) eller i den idylliske, pastorale aria Et in spiritum sanctum .

Strukturelt sett er massen i h-moll en serie av lukkede individuelle tall. I de fleste av dem foregår en kompleks utvikling av ett musikalsk bilde, som rommer et helt kompleks av følelser og tanker. Den strukturelle fullstendigheten og uavhengigheten til hvert kor, arie eller duett er kombinert med integriteten og soliditeten til hele komposisjonen. Det viktigste dramatiske prinsippet for massen er kontrasten til bilder, som kontinuerlig blir dypere fra seksjon til seksjon. Det er ikke bare store deler av massen som står i kontrast, som «Kyrie eleison» og «Gloria», «Credo» og «Sanctus»; ikke mindre skarpe, noen ganger slående kontraster observeres innenfor disse delene og til og med innenfor enkelte individuelle tall (for eksempel i "Gloria").

Jo mer konsentrert sorgen er, jo mer tragisk når den, desto sterkere løftes og desto mer blendende lys av episoden som kommer for å erstatte den. For eksempel, i Credo-senteret, som består av åtte rom, er det flere knyttet til bildet av Jesus: «Et incarnatus», «Crucifixus», «Et ressurexit». Hvert av tallene ovenfor er helt ferdige og kan utføres separat. Men akkurat som det skjer i noen instrumentelle sykliske verk – sonater, symfonier – forener det ideologiske konseptet, dynamikken i kunstneriske og poetiske bilder alle tre numrene med en linje av indre utvikling. Et incarnatus taler om fødselen til en mann som vil ta på seg verdens synder; i "Crucifixus" - om Jesu korsfestelse og død; i «Et ressurexit» – om hans oppstandelse. Som alltid med Bach er sidene dedikert til Jesus, den lidende mannen, de mest gjennomtrengende og følelsesmessig rike.

Bevegelsen av musikalske bilder fører til den sterkeste veksten av tragiske elementer. Håpløs sorg, en følelse av undergang i «Et incarnatus» blir utdypet av et forferdelig dødsbilde, menneskelig sorg i «Crucifixus». Desto mer sjokkerende er den dramatiske effekten av det plutselige utbruddet av glede, den altomfattende gleden i «Et ressurexit».

I motsetning til døden og livets altovervinnende kraft - den skjulte meningen med denne særegne syklusen. Ulike sider ved samme idé utgjør hovedinnholdet i hele verket.

H-moll messe kroner verket til Bach. Det er h-mollmessen, et verk der den sanne naturen til Bachs kunst, kompleks, kraftfull og vakker, ble avslørt med største dybde.

V. Galatskaya

I tillegg til Magnificat, vendte Bach seg til andre sjangre av kultmusikk til latinske liturgiske tekster. I andre halvdel av 1930-årene, i Leipzig, skrev han minst fem latinske messer. På den tiden ble gudstjeneste ved det saksiske kongsgården utført i henhold til den katolske ritualen, og fire korte messer - F-dur, A-dur, g-moll og G-dur - var ment direkte for henrettelse av det kongelige kapell i Dresden . Musikken deres i hoveddelen ble lånt av komponisten fra tidligere skrevne kantater. Når det gjelder numrene som nylig er komponert for disse verkene, er det utrolig vakre sider, spesielt i messene F-dur" noah og A "dur" noah.

Bach skrev også verk i Sanctus-sjangeren, som, som du vet, er en integrert del av den katolske gudstjenesten, ble skrevet i den latinske kirkekultteksten. Forfatterskapet til komponisten kan betraktes som nøyaktig etablert i forhold til to opus av denne sjangeren, skrevet i Leipzig på 20-tallet: C-dur og D-dur. Restens ekthet anses som tvilsom.

Imidlertid blekner alle disse tingene fullstendig før den berømte høymessen i h-moll, som komponisten begynte å skrive i første halvdel av 30-tallet (senest i 1733) og fullførte i 1738. Dette verket er den mest majestetiske sluttkulminasjonen på mesterens kreative vei.

Husk at Bach gikk langt fra den rituelle tradisjonen, og utvidet den seksdelte syklusen innviet av kirken til en monumental komposisjon med tjuefire numre kombinert i fire store deler: Kyria, Gloria, Credo, Sanctus.

Messen har femten kor, tre duetter og seks arier. Sammensetningen av utøverne: blandet kor (fra fire til åtte stemmer), solister (sopraner I og II, alt, tenor, bass), orkester (to fløyter, tre oboer, to oboer d "amore, to fagotter, tre trompeter, horn, pauker, strykere), orgel og continuo.

Høymessens skjebne er uvanlig og lærerik. I sin sjangerart, formelt ment som for en kirkekult, har den nesten aldri blitt fremført og fremføres ikke i kirken i dag, noe som forårsaker en kald, om ikke uvennlig holdning i geistlige kretser. Dette forklares utelukkende av den indre natur, det figurative innholdet i selve Bachs musikk, som det er skrevet mye historisk og estetisk usannhet om i den borgerlige musikkvitenskapen. Noen er tilbøyelige til å anta at messen ble til under påvirkning av rent ytre, verdslige omstendigheter og merkantile motiver. Andre prøver å redusere det til musikalske tolkninger av bønnetekster, til lydsymbolikken til komponist-spiritualisten (A. Pirro). Atter andre mener at Bach forsøkte å gjenskape i musikk så nøyaktig som mulig alle omskiftelsene og tilbehøret til søndagsgudstjenesten og dens sakramenter (F. Wolfrum). Til slutt fremmet A. Schweitzer, A. Hayes en hypotese om komponistens utopiske intensjon om å symbolsk gjenforene den splittede vestlige kristne kirke gjennom sitt arbeid i syntesen av de protestantiske og katolske ritualer og dogmer.

Men musikk vitner ugjendrivelig mot disse åpenbart falske og ensidige tolkningene. Når det gjelder skala, uttrykksfulle virkemidler og sammensetningen av utøverne, er messen tydeligvis ikke ment for rituell tjeneste innenfor kirkens vegger, for ikke å snakke om de estetiske kvalitetene som er karakteristiske for dens konsept og figurative struktur.

Når det gjelder omstendighetene verket ble skapt under (den velkjente dedikasjonen av Kyrie og Gloria til Frederick Augustus av Sachsen, etc.), bekrefter disse omstendighetene virkelig Lessings bitre tanke om «kunst som ber om brød». Imidlertid forklarer de verken opprinnelsen til høymessen, langt mindre dens indre innhold. Etter mange kantater, etter oratorier, lidenskaper og Magnificatet, skrev Bach messen i h-moll, ikke fordi han var i økonomisk nød, men på grunn av de indre motivene til hans moralske, filosofiske og estetiske natur. Det er dette verket som i den reneste og klareste form avslører komponistens filosofiske og etiske konsept med dets styrker, og i en viss forstand, dets svakheter. Han var religiøs og valgte derfor for sitt formål en kult, og ikke noen annen sjanger og tradisjonell bønnetekst. Dessuten er musikken i seg selv, for all sin skjønnhet, ikke helt blottet for elementer av religiøs ekstase, kontemplasjon, kanskje til og med løsrivelse (i Credo). Men uansett i hvilken grad religiøse synspunkter og stemninger påvirket komponisten da han skrev skapelsen, viste impulsene til den store humanistiske kunstneren seg å være sterkere, og dette bestemte det endelige resultatet: generelt grunnleggende funksjoner, ideen om messen og dens musikalske legemliggjøring er dypt menneskelig og full kunstnerisk sannferdig, jordisk skjønnhet.

Fra oratorier, Magnificat, lidenskaper, er det ekstremt forskjellig. Den tar ikke bilder av livet, festlig eller hverdagslig. Det er verken en fortelling om hendelser eller dramatiske scener i den, selv om legendariske, billedlige og spesielt dramatiske elementer er delvis til stede i noen av dens individuelle deler. Høymessens sanne omfang er menneskelige idealer i deres etisk og estetisk generaliserte uttrykk.

Bachs yngre samtid, Johann Joachim Winckelmann, snakket om den generaliserende skjønnheten som oppstår på veien til en ideell skildring av fenomener. Bach skrev ikke og kunne ikke skrive resitativer til messen: det ville ikke være noe å snakke om i dem, og det ville ikke være noen å snakke på vegne av noen karakterer. Dessuten ble messen selvfølgelig skapt først og fremst for tyskerne, og den tradisjonelt kult latinske teksten som musikken ble skrevet på var allerede på den tiden veldig langt unna det tyske folket. I tillegg, i noen numre (for eksempel de første korene til Kyrie, hvor enorme fuger synges med bare to ord «Herre, ha nåde») er betydningen av teksten ganske formell; i andre (for eksempel i A-dur bassarien «Og i den hellige ånd») kommer musikken i fullstendig konflikt med ordene, og det klassisistiske dogmet som befaler musikk å «følge i dikterens fotspor» (Winckelmann) ) er krenket:

De musikalske og poetiske bildene av messen uttrykker komponistens tanker og følelser utenfor eventuelle hendelser (epos) og uten karakterer (drama). Dette er et enormt lyrisk-filosofisk dikt av en symfonisk plan, og i musikklivet er det generelt fanget gjennom den lyriske sfæren.

Symfonisme, selv når den brukes på første halvdel av 1700-tallet, betyr legemliggjørelsen av en enkelt idé gjennom en bred og mangefasettert utvikling av kontrasterende bilder. En slik kontrast ligger faktisk i hjertet av høymessen. Hva er dens poetisk-ekspressive natur? Bilder av lidelse, sorg, offer, ydmyk bønn, bitter patos, så karakteristisk for lidenskaper, tragiske kantater, og på den annen side bilder av glede, lys, "sannhetens triumf" som dominerer reformasjonskantaten og Magnificatet, er her slått sammen i en gigantisk syntese, som Bach aldri nådde igjen, verken før eller etter høymessen. Han er igjen nær her Lessing, som skrev om Sofokles' Filoktetes: «Hans stønn tilhører en mann; handlinger - til helten; og fra disse to sidene oppstår bildet av en menneskelig helt, som ikke er bortskjemt, ikke ufølsom, men representerer det høyeste idealet oppnådd av kunstnerens visdom og kunst. For første gang i pre-Bachian-perioden fikk ideen om oppstigning fra dypet, "fra lidelse til glede" et organisk og målrettet uttrykk i en så bredt og tydelig generalisert form.

Derav de to viktigste tematisk sfærer som dominerer den enorme syklusen på tjuefire bevegelser, og fremfor alt i dens utrolig mangfoldige og perfekte kor. En av dem kunne, ved å bruke de estetiske kategoriene til samme Lessing, defineres som temaet sorg og lidelse. Utvalget av dens ekspressive virkemidler er bredt, men noen av dem dominerer klart og definerer musikkens emosjonelle struktur: en mollskala (overveiende harmonisk), langsomt utfoldende melodiske linjer, ofte i sekvenskoblinger, mettet med intenst uttrykksfulle kromatiske intonasjoner, en komplekst, fint detaljert melodimønster. Rytmiske figurer domineres av jevne, rolige, med lange uttalte ostinati. Den dystre harmonien i de spente utviklingsfasene kompliseres av elliptiske sekvenser, enharmoniske modulasjoner bryter gjennom den, og skarpt dissonante harmonier opptrer på de kulminerende toppene - reduserte septimakkorder, dominerende ikke-akkorder, økte treklanger som stimulerer bevegelsen og uttrykket til lyrisk. uttalelser:

Det polyfoniske stoffet i disse korene domineres av lett, gjennomsiktig, selv om det ikke alltid er slik. Orkesteret er beskjedent i klang og klangfarging. Nesten gjennom hele lydstrømmen virker formative faktorer og balanserer hverandre, på den ene siden hever tonen i ytringen og på den andre siden bevarer målestokken for hva som er estetisk tillatt for den. Dette er "sukk, tårer", fylt med storhet av ånd, og ingen steder, bortsett fra kanskje innledende. Adagio, de "blir ikke til et skrik eller et gråt" (Lessing).

Men denne generelle tendensen er differensiert, den manifesterer seg helt annerledes i den åpenlyst utøsende, ukuelige patosen til den første femdelte Kyrie og dens inspirerte orkesterpreludium; i den "indre flammen" til den følelsesmessig beherskede firdelte kromatiske fugaen til den andre Kyrie; i de bedende og poetiske tekstene til kammeret Qui tollis («Du som har tatt verdens synd på deg, forkast ikke våre ydmyke bønner.»), farget med sjarmerende instrumental figurasjon; i den kalde, passive slitebanen til det arkaiske gregorianske Credo; i den majestetiske svevende melos Incarnatus ("Og inkarnert" (fragment "I Believe")); i eldgamle varianter av Crucifixus, mangefasettert og tragisk; til slutt, i den enorme dobbeltfugen Confiteor (Om syndernes omvendelse og syndenes forløsning.), Med sine plutselige skift i intonasjon og indre kontrast (Bachs nyskapende dristige og fruktbare tolkning av refrenget!).

Hele denne "lidelsens sfære", i tillegg til den vanlige intonasjonsstrukturen, har sin egen samlende tonalitet - h-moll (med sin naturlige fis-moll dominant og e-moll subdominant), og en enkelt bevegelseslinje: en bred, emosjonelt intens utstilling i Kyrie, et gjennombrudd - en elegisk episode midt i den hymnisk lette Gloria (klage-anmodning Qui tollis), et tragisk klimaks i Credo nær punktet av syklusens gylne snitt (Crucifixus), til slutt, blekne ekkoer, erindringer i mindre arier av den endelige apoteosen (Sanctus). Dette er en linje med falmende utvikling.

Et annet, kontrasterende tematisk område av messen kan defineres som området for lys, handling og glede. Det er hun som utgjør den dominerende i hele syklusen – ikke bare harmonisk (DIII), men også i henhold til komponistens filosofiske og poetiske intensjon. Den legemliggjør på Bachs måte menneskehetens ideelle mål og veien til dette målet. De viktigste, mest aktive bildene av denne sfæren finnes også i korene, men av en direkte motsatt uttrykkskvalitet og mening. Den domineres av den store diatoniske modusen, brede, dynamisk-energiske vokallinjer, ofte av en akkord-fanfare-kontur (her er Bach noen ganger nær Händel), med bratte stigninger og milde nedganger. Noen steder er de rikt dekorert med figurasjon - jublende vokaliseringer-jubileer:

Og harmoni er mer diatonisk, den beveger seg hovedsakelig langs nære grader av slektskap. Rytmen er samlet, aktiv, variert, livlig. Tempoet er høyt, og prestasjonen er raskt - erobringen av kulminerende topper. Nesten alle korene i denne gruppen er også fuger eller inkluderer fuger. Homofone elementer kommer imidlertid til uttrykk i dem mye bredere, og dette er på grunn av deres sjangerkarakter: noen er folkesalmer (Gratias), andre er dansekor (Gloria, Osanna), andre er marsjkor (Cum sancto spiritu, Sanctus) . Presentasjonen er rik og massiv, orkesteret har mer lysstyrke, glans, til og med militant lyd (trompeter, pauker). Alt dette er ganske sekulær, verdslig musikk med aktivt liv. Hun puster kraft, sannheten om å være og svever høyt over den arkaiske, mystiske teksten. Den forenende tonaliteten til denne sfæren av lys og glede er D-dur. Av de åtte korene er syv skrevet i D-dur, som oppfyller de generelle prinsippene for Bachs estetikk og harmoni: D-dur - hans toneart til heroisk triumf, tonearten til Magnificatet og reformasjonskantaten.

Bildene av denne sirkelen har også sin egen, spesielle linje for dannelse og utvikling. Det er de ikke umiddelbart. Den åtte satsen «small cycle» Gloria som følger Kyrie er deres enorme kontrasterende utstilling. I Credo blir de skjøvet til side og skjult av religiøse kontemplasjoner, dystre begravelsesprosesjoner, klagesang. Men den aktive kraften som fyller dem har ikke tørket ut og igjen erklærer seg høylytt; to ganger sprekker det uimotståelig bredt i refrengene til Et resurrexit og mot slutten av Confiteor. Den femdelte triumfen Sanctus legemliggjør den endelige og fullstendige bekreftelsen av dette tematiske riket av lys og handling. Her beveger utviklingslinjen seg dynamisk oppover.

Følgelig er messens dramaturgi slik at dens kontrasterende sfærer aspirerer i motsatte retninger. Kyrie og Gloria danner sin utstilling med h-D toneforhold (I-III trinn). Credo er en slags utviklingsmessig midt i en enorm komposisjon, tonemessig den mest ustabile, med episoder, suspensjoner, vendinger og vendinger. Der blir den kontrasterende begynnelsen to ganger brakt til direkte tilnærming, og to ganger blir den første (lidelse) løst inn i den andre (glede). Sanctus – full av kraft, energi og lys, det siste store klimakset – kan defineres som en ufullstendig dynamisk reprise – tonal (D-dur), og delvis tematisk: det siste koret til Dona nobis pacem gjentar Gratias.

I tillegg til de viktigste figurative og tematiske elementene i syklusen, inneholder den en annen som ikke lenger er uavhengig, men likevel viktig: dette er messens arier og duetter. I følge teksten er de helt organisk inkludert i den samlede komposisjonen, spesielt i Credo, hvor koret to ganger sender de uferdige frasene i bønneverset videre til solistene. Musikken til disse numrene skiller seg påfallende fra korene. De har en fremhevet kammerplan, kammer og suverent fint instrumentert akkompagnement: strykere, continuo, noen ganger med fløyter og oboer d "amour. De er også utmerkede i sjangerutseende. Pastorals (duett Christe eleison), menuetter, (aria Quoniam tu solus sanctus). ), sicilianere (aria Et in spiritum sanctum), arier og ensembler av koloraturstilen (aria Laudamus, duett Et in unum dominum Jesum Christum). Mesterlig utførte, naturlig nok, er friskklingende små kanoner vevd inn i den homofoniske teksturen. Fra lyrisk -patetiske arier, som ofte kulminerer med lidenskaper, er disse små formene for messen svært fjerne. I de fleste tilfeller er musikken deres mer en intermedial plan - munter, noen ganger nesten hverdagslig, leken, uten å kreve noe høyere fra publikum. bruddet med den liturgiske teksten her er fullstendig og endelig, til tider gir det et nærmest paradoksalt inntrykk på oss.Den dramatiske rollen til disse særegne mellomspillene er svært betydelig. r, men ved å introdusere i messen et element av sekularisering, følelsesmessig levende, fullblods, noen ganger åpent forbundet med folkesang og eksisterende sjangre, overvant han objektivt mer og mer det rituelle og kultiske utseendet til arbeidet sitt. Den klare harmoniske fargen som er sølt her, de sprudlende, rørende melodiene skaper et lyst og livlig miljø som omgir korarrangementet.

Disse kammerlyriske sidene av partituret bidrar til dannelsen av den viktigste livsbekreftende trenden i syklusen. Allerede helt i begynnelsen av messen blir den triste og dystre Kyrie (h-moll, fis-moll) skåret gjennom av en idyllisk D-dur duett av to sopraner. Dette gapet er en forvarsel om Gloria nær. Den tragiske kulminasjonen av messen i sentrum av Credo, som minner om en gammel tempelfreske som bleknet fra tid til annen, er innrammet av festlig klingende, gjennom og gjennom verdslige musikkepisoder: en strålende, nesten på Händels vis, koloraturduett av sopran og alt i G-dur og Mozarts grasiøse, lekne bassarie, hvor det i stedet for Gud - Den Hellige Ånd, som troens symbol mystisk kringkaster, er ganske muntre og temperamentsfulle karakterer av "Don Juan" eller "Bryllupet". av Figaro". Dette er også tall - forkynnerne av den nære D-dur "apotheosis - Sanctus. Tvert imot er to små elegiske arier innskrevet i den lyse, triumferende festlige komposisjonen av Sanctus "a før det endelige koret - Veneductus h-moll, tenor ) og Agnus Dei (g-moll , alt). Den beherskede patosen til deres vokale linje av et svingete vandrende mønster, rastløs og foranderlig rytme, anspente intonasjoner (tritoner i Agnus Dei), hyppige avvik av harmoni og intense oppsving - tvinger sekvenskjeder som fører til melodiske høyder - høres ut som den siste vakre og triste. skygger av en tragedie som er overvunnet, «fragmenter av revet mørke». Dette er også preget i relieff i tangentene valgt av Bach. Benedictus - fortsatt i den originale "mørkets og sorgens tonic" - h-moll; Agnus Dei er allerede i den moll subdominanten av den nye og siste D-dur tonic. Effekten av å "lyse opp skyggen" oppnås her utrolig subtil og klar.

Dermed er «intermedia»-bilder plassert i umiddelbar nærhet til hovedlinjen for utvikling og fungerer som faktorer i dannelsen.

Slik er dramaturgien i Bachs mest dyptgående og symfoniske verk.

K. Rosenskjold

I løpet av sin levetid ble Bach ikke fremført i sin helhet, bare de to første delene brukte han noen ganger i søndagsgudstjenestene.

Messen i h-moll kalles Bachs filosofiske bekjennelse, det mest komplette uttrykket for hans holdning til verden. Som i lidenskapene avslørte komponisten her sitt livsideal, med henvisning til det høye i en person som ikke er underlagt tid: beredskap for moralsk prestasjon, til selvoppofrelse.

Det filosofiske innholdet i messen ble nedfelt i en monumental, nyskapende form som i stor grad utvidet omfanget av den tradisjonelle kanonen.

Som du vet, har messens ritual - den sentrale ritualen for katolsk tilbedelse - utviklet seg over mange århundrer; Bønnetekster ble også valgt ut i lang tid. På 1000-tallet ble teksten til messen kanonisert og fikset i følgende rekkefølge:

Kyrie eleison ("Herre ha nåde");
Gloria ("Glory");
Credo ("jeg tror");
Santus ("Hellig");
Agnus Dei ("Guds lam").

Som en musikalsk form utviklet messen seg på 1300-tallet. Og hvis melodiene til den gregorianske sangen tidligere ble tildelt separate deler, fikk musikken over tid en uavhengig kunstnerisk betydning.

Etter å ha beholdt de kanoniserte hoveddelene, utvider Bach omfanget ved å dele hver tekstdel i et eget nummer – det er totalt 24. Hver del fremstår som en strengt gjennomtenkt komposisjon. På nivået av deler kan man observere handlingen til ulike enhetsfaktorer. Dette er en intern gruppering av tall, og ulike tematiske buer, og tonale forbindelser.

I tillegg spilles en viktig samlende rolle i messens dramaturgi av den stadige vekslingen av monumentale og kammerplaner. Den monumentale planen er representert ved utplasserte kor. Til dem skylder messen storheten av dens omfang. Den andre planen, kammerlyrisk, består av duetter, 3 kor (nr. 8, 15, 16) og 6 arier.

I messen i h-moll ble to hovedfigurative verdener av Bachs musikk generalisert: lidelsens verden, dyp sorg og verden av lys, glede, jubel, triumf. Den gjentatte sammenligningen av disse sterkt kontrasterende kulene danner grunnlaget for en effektiv, virkelig symfonisk utvikling.

Linjen for gjennomutvikling av sorgens og lidelsens sfære har sitt utspring i del I - "Kyrie". Den er basert på den tredelte tradisjonelle for denne delen av messen: 2 sørgelige kor til samme tekst "Kyrie eleison" omgir den lyse duetten "Christe eleison". Begge korene holdes i et polyfonisk lager (det første er en 5-stemmers fuga, det andre er en 4-stemmer).

Det første koret er nær lidenskapens ånd, gir opphav til ideen om en prosesjon av mennesker knust av sorg. Temaet for fuga utmerker seg med en dyster liten farge, en overflod av kromatismer, spente intervaller (tritoner, sinn 7), vekt på "intonasjonen av et sukk", ladotonal ustabilitet (avvik i e-moll) og overvekt jevn rytmisk bevegelse i sakte tempo. Melodiøse intonasjoner er kombinert i den med deklamatoriske svinger.

Det andre koret «Kyrie» representerer en helt annen lesning av samme tekst – i musikken hans er det ikke en lidenskapelig bønn, men asketisk strenghet. Koret opprettholdes i en ånd av streng polyfoni på 1500-tallet.

Utstillingen av den andre sfæren - glede og jubel - er "Gloria"(selv om nr. 2 - den lyse og rolige duetten "Christe eleison" - allerede delvis har skissert denne linjen).

Musikken til «Gloria»-koret (nr. 4) er som en lovsang. Temaet hans begynner først i orkesteret, der den festlige klangen til trompetene skiller seg ut. Så slutter koret seg til orkesteret med ordene «Ære være Gud i det høyeste».

Melodien til koret kombinerer fanfare-intonasjoner med virtuose vokaliseringer, der en stavelse av teksten synges inn i mange lyder (denne typen melodi kommer fra "jubileer"). Den lette og presise bevegelsen i 3/8 minner om musikken til Bachs dansesuiter. Dette koret gir ekko med sin generelle høytidelige triumferende stemning med andre D-dur-kor både i II og IV (Sanсtus) delen av messen.

Selv om den andre delen av messen generelt holdes i festlige farger, fortsetter den å utvikle sorglinjen som kommer fra Kyrie-korene, spesielt i det sentrale nummeret - kor nr. 8, Qui tollis("Du som har tatt imot verdens synder"). Her kommer tonaliteten til h-moll tilbake, musikken nærmer seg igjen lidenskaper i ånden. Imidlertid er karakteren hennes heller rørende, elegisk enn sorgfull, lyden er kammer. Hovedtrekket er solofløytens melodi, som skaper bakgrunn for korstemmene.

Hovedinnholdet i III-delen ( Credo) er konsentrert i de tre midterste korene, hvor det er en kort fortelling om hvordan Kristus tok på seg menneskelig skikkelse (nr. 15, "Et inkarnerer"- «Og blir inkarnert»), led og ble korsfestet (nr. 16, "Crucifixus"- "Korsfestet"), og deretter gjenoppstått (nr. 17, "Et resurrexit"- "Og stått opp"). Disse tre korene er det ideologiske og figurative sentrum for hele verket. Kor nr. 15 og 16 er forbundet med et felles innhold: begge fortsetter messens sørgmodige linje, med "Crucifixus" som toppen, den tragiske kulminasjonen av messen.

Dette nummeret kan kalles en korlamento. Musikken hans legemliggjør det tragiske bildet av korsfestelsen, martyrdøden, som tiltrakk seg mange malere fra 1500- og 1600-tallet, inkludert tyske (Grunewald, Dürer). I musikk ble variasjoner av basso ostinato ansett som den ideelle formen for å legemliggjøre slikt innhold. Bach tar opp denne tradisjonen. Temaet som ligger til grunn for variasjonene er et segment av den kromatiske skalaen fra grad I til grad V. Det gjentas 13 ganger uten unntak, med harmonien som endres hver gang.

Orkesterets harmoniske variasjoner er kombinert med korets polyfoniske variasjoner. Helt fra begynnelsen er det ingen kontinuerlig stemme som leder - stemmene fremstår som spredt, "usammenhengende", gjentar den samme intonasjonen av sorg - synkende m.2.

Sammenstillingen av dette koret med det neste, nr. 17, danner den mest slående kontrasten i hele messen. Essensen av kontrasten er overgangen fra død til oppstandelse. "Et resurrexit"- dette er høydepunktet i utviklingen av bilder av jubel og triumf, og hele komplekset av uttrykksfulle virkemidler er rettet mot å legemliggjøre en følelse av altoppslukende glede. I de aller første taktene går hele orkesteret med trompeter inn samtidig med koret. Utvilsomt trekk ved festkonserten (sammenligning av forskjellige registre, virtuos glans). Bevegelsens natur og rytmen til polonesen brukes. Melodien, som starter med en energisk stigende fjerde, strever ukontrollert oppover, mens strukturen er symmetrisk.

I den femte, mest konsise delen av messen (bare 2 tall), forsvinner alle sterke figurative kontraster: den inneholder ikke noe festlig triumf eller akutt tragisk. Det gjenstår minnet om tragedien som ble opplevd i alt-arien (nr. 23, "Agnus Dei" - "Guds lam") og pågangsmot, rolig selvtillit i det siste refrenget. Musikken til koret er en repetisjon av nr. 6 "Gratias" ("Takk"), men med andre ord - "Dona nobis pacem" ("Gi oss fred").

Uttrykket for sorg i aria har en nyanse av saktmodighet og mildhet, hovedinnholdet er pasifisert tristhet.

Tonaliteten er karakteristisk – ikke h-moll eller e-moll, men g-moll. Denne tonearten - moll S-ta D-dur - er en kobling mellom bildene av sorg (moll) og glede (dur).

J.S. Bach-messe i h-moll

Det mest monumentale og storstilte mesterverket til Johann Sebastian Bach samler fortsatt store konsertsaler i dag. Vakker musikk trenger inn i hjertets dyp og vekker de mest opphøyde tankene og ambisjonene i en person. Det er utrolig hvor sterk innflytelsen skapelsen av menneskesønnen kan ha på andre mennesker.

Masse

Nesten alle komponister, i en eller annen grad, vendte seg til hellig musikk. Det var også de som skrev utelukkende for gudstjenester. De er lite kjent for allmennheten. De store forfatterne, som kom inn i verdensmusikkkulturens historie, skrev oftere konsertversjoner av liturgiske salmer på den kanoniske teksten. Temaet for forholdet mellom menneske og Gud er et av de dypeste, filosofiske, som tillater å uttrykke et veldig komplekst spekter av menneskelige følelser og tanker.

Messen som musikalsk sjanger utviklet seg rundt 1300-1400-tallet. Tradisjonelt inkluderte det de viktigste delene av den liturgiske gudstjenesten i katolisismen:

Kyrie eleison (Herre, forbarm deg);
Gloria (Glory);
Credo (Troens symbol "Jeg tror");
Sanctus (Hellig);
Agnus Dei (Guds lam).

Navnene er hentet fra de første ordene i kultbønner. Den religiøse teksten var alltid uendret og ble fremført av kor og solister, akkompagnert av kropp på latin. Senere begynte det å skrives høytidelige messer med orkesterklang. Den katolske messen har alltid vært mer pompøs og fargerik selv for en kirkeforestilling, for ikke å snakke om scenen. Sammenlignet med det er den ortodokse seremonielle tjenesten mer beskjeden, ytre effekter ble aktivt fordømt av kirkemenn, og til og med verk beregnet på scenen ble også skrevet P.I. Tsjaikovskij, S.V. Rachmaninoff, S.I. Taneev og mange andre appellerer til den indre stemmen til menneskesjelen. Mens den katolske messen glorifiserer storheten og triumfen til den Absolutte Gud. Disse funksjonene er også synlige i musikk.

skapelseshistorie

Bach arbeidet med dette monumentale verket i mer enn et dusin år. Begynte å skrive den i 1724, ferdig rundt 1749. Men samtidig var det meste av det medfølgende musikkmaterialet (to tredjedeler) hentet fra tidligere skrevne verk, og komponisten foretok korrigeringer til sin død. Messen i h-moll ble for ham sentral i alt hans skapende arbeid, et høydepunkt og et tilbud til den livgivende kraften som ga ham en ekstraordinær musikalsk gave.

Johann Sebastian var selv lutheraner av religion. Men kurfyrsten (herskeren), i hvis tjeneste han var, konverterte til katolisisme, og ble kongen av Polen. Gradvis gikk hele domstolen i Dresden over til katolisisme. Bach, som på den tiden var hoffkomponist med meget solid lønn og i forbindelse med dette hadde stor kunstnerisk frihet, strevde etter å oppfylle sine plikter samvittighetsfullt. Så det var flere oratorier, messer og kantater.

For første gang sendte han notatene til de to første delene ("Kyrie" og "Gloria") til sin hersker i 1733, ledsaget av en beskjeden forespørsel om å verdsette ikke deres sanne verdi, men suverenens største nåde. I det øyeblikket forventet han å få stillingen som hoffkapellmester, etter 4 år tok han den.

Forskere har lagt frem mange antagelser om hva som fungerte som hovedmotivet for opprettelsen av dette majestetiske og grandiose verket. Ifølge en versjon forventet Bach å fullføre den ved åpningen av en ny kirke i Dresden på slutten av 1740-tallet. Men byggingen ble forsinket til 1751. Året før, i 1750, var Johann Sebastian Bach død.

Det ble også antatt at det var ventet i ferdig form til et bestemt arrangement i Wien i Stefansdomen. Denne informasjonen er basert på Bachs forhold til en viss høytstående tjenestemann, grev Johann Adam von Questenberg. Men mest sannsynlig handlet det om ytelsen til noen tall.

Og likevel er de fleste bakhovistene tilbøyelige til å tro at komponisten selv søkte å utvide mulighetene for å fremføre hellig musikk betydelig, kanskje han selv, med den innsikt som ligger i genialitet, forutså den påfølgende utviklingen av musikalsk kunst og dens rolle i livet. av samfunnet.

Manuskriptet er bevart i arkivene til Johann Sebastians andre kjente sønn, Philipp Emmanuel Bach. Han eier også orkesterintroduksjonen før "Credo", som var fraværende i forfatterens partitur. Antagelig dukket navnet "High" for messen opp med lett hånd fra utgiveren Zimrok i 1845.

Bach høymesse i h-moll

Johann Sebastian Bach levde i en tid da komponister ble økonomisk støttet av kirken og aristokratiet. Hele livet arbeidet han i forskjellige menigheter som organist. Dessuten var han godt kjent i det protestantiske Tyskland som en utmerket utøver-organist, lærer og musiker. Han hadde også en sjanse til å jobbe som hofforkester og en fremtredende offentlig skikkelse, og komponere musikk til underholdningsarrangementer og seremonier. Dermed skrev han i hele sitt liv over 1000 verk av sekulær og åndelig natur.

H-moll-messen ble det sentrale verket i hele hans verk. Hans geni tenkte og designet det i lang tid. Selv om kunstkritikere offisielt uttaler at han jobbet med det fra 1733 til 1738, er det bevis på at ideen godt kunne ha dukket opp allerede i 1724. Med tanke på ideens storhet, ville dette være ganske naturlig.

Bachs tilnærming til å tenke nytt om messen er vesentlig forskjellig fra den tradisjonelle for den tiden. Hovedsakelig innhold. I hans verk hersker dyp filosofisk refleksjon, en slags monolog og en appell til Gud på vegne av en dødelig. Dette er ikke en bønn i sin klassiske forstand, det ideologiske konseptet med en slik appell er mye dypere. Ordene i den kanoniske teksten her hjelper heller til å «snakke» det passende språket. Men dramaet er bygget i henhold til alle dramaets lover - det er en konflikt, motstand, mange kontraster, bilder av tristhet, ydmykhet, fryd og raseri, sinne er fullstendig og fullstendig.

Bach tok de tradisjonelle tallene og utvidet dem betydelig, og la til flere seksjoner til hver. Som et resultat inneholdt hele messen i h-moll 24 tall. Det er åpenbart at i løpet av Bachs levetid kunne ikke denne musikalske formen legemliggjøres - den krever den høyeste dyktighet fra utøverne, som ikke er tilgjengelig for kirkekoret, og i det sekulære rom var det ikke noe format for å lytte til et så komplekst musikkverk. på en religiøs tekst (som nå - en konsert). Men individuelle numre ("Kyrie", "Gloria") ble fremført.

Målene og motivene som fikk komponisten til å lage dette mesterverket er fortsatt gjenstand for vitenskapelige diskusjoner. Carl Emmanuel Bach (sønnen til Johann Sebastian, som ble berømt litt mindre enn sin far), kalte ham den store katolske messen. Den første fremføringen av hele messen er dokumentert i 1859. Ved midten av 1800-tallet ble den allment anerkjent som en av de største komposisjonene i musikkhistorien, og i dag regnes den som det beste vokal- og korverket.

Messemusikk i h-moll

I form er dette et lukket syklisk produkt, bestående av 24 tall. Hver av dem kan utføres separat, alle sammen har de mange samlende elementer - dette er den tonale planen, og de såkalte "tematiske buene", tallsekvensen. Utvidelsen av antall tall, mens den opprinnelige teksten ble beholdt uendret, ble mulig ved å skille individuelle fraser fra bønnen til et helt opus. Dette tillot også komponisten å plassere sine egne semantiske aksenter i innholdet.

Rikdommen i bildene av messen er fantastisk. Her er det sorg, stille glede, høytidelig glede, håp, lidelse. Hele spekteret av ekte menneskelige følelser formidles av komponisten med fantastisk autentisitet og kraft. På den kontrasterende sammenligningen av bilder, vekslingen av kor- og solopartier, kammer og tutty, bygges det grunnleggende prinsippet om dramatisk utvikling, likt det symfoniske. I dette var forfatteren også foran sine samtidige som arbeidet i polyfonisk stil.

Instrumentene til orkesteret og musikalske virkemidler legemliggjør lyriske bilder. Dermed blir temaet sorg og lidelse (som begynte i det første nummeret av "Kyrie eleison") formidlet av lyden av strenger, melodien domineres av mindre, mange kromatikk, "intonasjoner av et sukk". Temaet lys og rolig meditasjon uttrykkes av treblåsere, durskala, myke harmoniske svinger, gjennomsiktig tekstur. Temaet for triumf og bekreftelse av tro finner sted i messing, i dur, i stigende intonasjoner. Endringen av klangfarger støtter organisk ideen om motstand.

Messen åpner med en femstemmig fuga « Kyrieeleison". Den kraftige innledende forte er som ropet fra syndere som roper om tilgivelse. Dette er hele menneskeslektens kollektive omvendelse, symbolisert av koret. Delt inn i 3 deler, har bønnen "Herre, ha barmhjertighet" i midten et kontrasterende lys vers "Christe eleison" (Kristus, ha barmhjertighet), som vil bli en prototype på den fremtidige feiringen i "Gloria" ("Glory"). . En kompleks ende-til-ende figurativ utvikling er bygget på en lignende mekanisme for å flette bilder fra forskjellige sfærer inn i det musikalske og dramatiske materialet.

Å lytte til et stykke har en enorm innvirkning på lytteren. Skrevet med den største komponerende og psykologiske dyktighet, for mer enn 250 år siden, har den i dag ikke bare mistet sin relevans. Det er mer nødvendig, klarere og mer tilgjengelig for det moderne menneskets tenkning enn på den tiden da det ble skapt.

Interessante fakta

I dette verket gjenga Bach ikke bare sine tidligere verker, han hentet også inn mye fra de komponistene som levde før ham eller samtidig med ham, som vi allerede vet lite om nå, men de inspirerte ham.
ER. Bach navnga ikke messen. Han førte notater i 4 mapper, hver hadde sin egen tittel: "Missa" ("Kyrie" og "Gloria"), "Symbolum Nicenum" ("Troens symbol" - "Credo"), "Sanctus" og "Osanna".
Det er 2 autografer av verket. Den ene inneholder et partitur fra 1733 skrevet i Dresden (del av "Kyrie" og "Gloria"). Den andre er en fullstendig autograf med alle endringene som ble gjort av forfatteren før 1749, arvet av CPE Bach ("Hamburg" eller "Berlin" Bach, sønn av Johann Sebastian Carl Philipp Emmanuel).
En av versjonene hvorfor messen har et annet navn "High" er at, i motsetning til kantater, lidenskaper, oratorier, som ikke har noen direkte hensikt å utføre under gudstjenesten, er den sanne bane for ideene de etiske og estetiske idealene om en vanlig person.
Messen ble beundret av mange fremragende komponister, og anerkjente dens eksepsjonelle betydning og standarden for lyriske og filosofiske temaer i musikk.

Moderne praksis for fremføring og tolkning

I det overlevende partituret er komposisjonen for fremføringen av messen angitt med forfatterens hånd: kor (ca. 15 personer, inkludert solister), 2 fioliner, 1 bratsj, continuo, 2 fløyter, 2 obo(eller 3), tre rør, pauker. I løpet av den siste tiden har konsertscenekunsten blitt betydelig forvandlet. Den har kommet langt, og blitt påvirket av de innovasjonene som dukket opp i musikken.

Derfor kan du ofte høre fremføringen av tidlig musikk i flere tolkninger. Dermed ble Bachs messe i h-moll fremført i lang tid under påvirkning av romantiske tendenser - en tendens til å bremse, forsterke alle nyanser, monumentalisering. Et eksempel er fremføringen av en messe dirigert av dirigent Karl Richter. Hans tolkning regnes nå som klassisk, den er mindre lik originalversjonen av I.S. Bach og generelt om stilen til barokkmusikk, men den har ubetinget kunstnerisk verdi.

Derimot er det en autentisk tolkning av den belgiske (flamske) autentikeren Philippe Herreweghe (f. 1847). Han gjenskaper fullstendig fremføringsstilen som tilsvarer Bachs æra, og bruker eldgamle instrumenter. Denne mer strenge, til og med asketiske fremføringen, påvirker likevel selve musikken i dypet av menneskesjelen.

Populære tolkere av messen i h-moll inkluderer også Helmut Rilling, Frans Bruggen, John Elliot Gardiner.

Messe i h-moll Johann Sebastian Bach ansett som den høyeste prestasjonen i akademisk musikalsk kultur. Dette er det høyeste nivået av forståelse av jordisk og sublim natur, nedfelt i musikk. Bare virkelig supergeniale komposisjoner blir mer og mer viktige for menneskeheten etter århundrer.

Video: lytt til messe i h-moll

Skuespillere: sopran I, sopran II, alt, tenor, bass, to kor, orkester.

Messens sjanger har historisk utviklet seg i form av et femdelt verk bestående av en bønn om tilgivelse (Kyrie), en lovsang og takksigelse (Gloria), en dogmatisk del - en trosbekjennelse (Credo), en liturgisk kulminasjon hentet fra Jesajas bok i Det gamle testamente (Sanctus), og en konklusjon, som herliggjør Herren Jesus Kristus (Agnus Dei). Først ble messeteksten lest, senere begynte den å synges. I noen tid eksisterte begge disse formene, men på 1300-tallet hadde en enkelt musikalsk form endelig tatt form. Masse h-moll Bach er utrolig stor sammenlignet med tradisjonelle. Den inneholder også fem deler – Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus og Agnus Dei – men disse er på sin side delt inn i flere separate numre.

Del 1 består av Kyrie eleison (Herre ha nåde), Christe eleison (Kristus ha nåde) og Kyrie eleison II.

Det er tre tall i 4. del - Sanctus Dominus Deos (Hellige Herre Gud), Osanna (Hjelp oss), Benedictus (Velsignet).

Del 5 består av to tall: Agnus Dei (Guds lam) og Dona nobis pacem (Gi oss fred).

Messen i h-moll er en storslått skapelse som komponisten har jobbet med i flere tiår. Omtrent to tredjedeler av den består av tidligere skrevet musikk, men det er en enkelt komposisjon. Den første delen av messen, først som et selvstendig verk, ble fullført av komponisten i 1733, men datoen for den første fremføringen er ukjent. Det er informasjon om den første fremføringen av Sanctus den 25. desember 1724, Kyrie og Gloria den 21. april 1733 i Leipzig, samt en omtale av fremføringen av messen i 1734. Det er bevis på at 2. og 3. del ble opprettet fra august 1748 til oktober 1749, hvoretter hele partituret, som inkluderte messen i 1733 som 1. del, og Sanctus som 4. del, er satt sammen. Dessverre er det ingen informasjon om fremføringen i komponistens levetid.

Musikk

Sats 1, Kyrie, i tre numre, åpner med et dystert kor, etterfulgt av en fuga, første orkester. Hennes sørgelige tema, som om hun vrir seg i smerte, er full av den dypeste uttrykksfullhet. I begynnelsen av 2. del, Gloria (nr. 4), lyder trompeter gledelig, lett. Koret tar opp det jublende temaet og forkynner ære. Brede sangmelodier dominerer her. Spesielt fremtredende er nr. 5, Laudamus, en sopran-aria akkompagnert av en solofiolin, som om en av korets stemmer brøt ut med sin lyriske sang. Tredje sats, Credo (nr. 12-19), er dominert av dramatiske kontraster. I nr. 12, Credo in unum Deum - en bred, streng gregoriansk sangmelodi passerer sekvensielt (i etterligning) for alle korets stemmer på bakgrunn av den høytidelige og avmålte bevegelsen til orkesterbasser. Nr. 15, Et incarnatus, vender tilbake til sørgelige bilder. Tunge avmålte basstoner ser ut til å presse seg ned, "sukkene" fra strengene høres klagende ut. En enkel, streng, full av skjult lidelsesmelodi tones inn av koret. Stemmene ligger lagvis oppå hverandre, og skaper et rikt musikalsk stoff. Sorgfull refleksjon leder til neste nummer (nr. 16), Crucifixus, messens tragiske kulminasjon, historien om Frelserens lidelse på korset. I denne inderlige episoden, skrevet i ånden til den italienske lamento-arien, brukte Bach formen til passacaglia. Tretten ganger dukker den samme melodien opp i bassen – et avmålt, jevnt nedadgående dystert kromatisk trekk. På bakgrunn av den dukker det opp separate akkorder av strenge- og treinstrumenter, fragmentariske, som sukk og klagesanger, kopier av koret. På slutten synker melodien lavere og lavere, dør og dør, som om den er utmattet. Alt er stille. Og umiddelbart, med en bred, jublende lysstrøm, oversvømmes alle av lydene fra koret Et resurrexit (nr. 17), som synger oppstandelsen, livets seier over døden. De kombinerte 4. og 5. satsene åpner med en majestetisk saktefilm av Sanctus-koret (nr. 20) med kvinnestemmer som feirer jubileer. I orkesteret, trompetfanfare, pauketrommelyd. Nr. 23, Agnus Dei - en sjelfull bratsjarie med en fleksibel melodi, akkompagnert av uttrykksfulle fiolinsang. Messens siste nummer, nr. 24, Dona nobis pacem er en høytidelig hymne i form av en fuga over to temaer, som nøyaktig gjentar kor nr. 6, Gratias.

L. Mikheeva

Jo mer konsentrert sorgen er, jo mer tragisk når den, desto sterkere løftes og desto mer blendende lys av episoden som kommer for å erstatte den. For eksempel, i Credo-senteret, som består av åtte rom, er det flere knyttet til bildet av Jesus: «Et incarnatus», «Crucifixus», «Et ressurexit». Hvert av tallene ovenfor er helt ferdige og kan utføres separat. Men akkurat som det skjer i enkelte instrumentelle sykliske verk – sonater, symfonier – forener det ideologiske konseptet, dynamikken i kunstneriske og poetiske bilder alle tre numrene med en indre utviklingslinje. Et incarnatus taler om fødselen til en mann som vil ta på seg verdens synder; i Crucifixus, Jesu korsfestelse og død; i «Et ressurexit» om hans oppstandelse. Som alltid med Bach er sidene dedikert til Jesus, den lidende mannen, de mest gjennomtrengende og følelsesmessig rike.

I motsetning til døden og livets altovervinnende kraft er den skjulte meningen med denne særegne syklusen. Ulike sider ved samme idé utgjør hovedinnholdet i hele verket.

H-moll messe kroner verket til Bach. Det er h-mollmessen, et verk der den sanne naturen til Bachs kunst, kompleks, kraftfull og vakker, ble avslørt med største dybde.

V. Galatskaya

Celine Scheen: sopran
. Yetzabel Arias: sopran
. Pascal Bertin: kontratenor
. Makoto Sakurada: tenor
. Stephan Macleod: bass

Le Concert des Nations og La Capella Reial de Catalunya