Valentina Talyzina: "Jeg var forelsket i Viktyuk. Men han gikk over meg

Premieren på stykket "Mandelstam" fant sted på det romerske Viktyuk-teatret. Oppsetningen av stykket av den amerikanske dramatikeren Don Nigro om den store russiske poetens tragiske skjebne er et requiem for alle de døde skaperne. Izvestia møtte regissøren og snakket med ham om ordenes kraft, kunstens magi, arbeidet med Elena Obraztsova og planer for fremtiden.

Roman Grigoryevich, mange teatre har bestemt seg for å feire 100-årsjubileet for revolusjonen, og du satte opp et skuespill om Mandelstam. Hvorfor?

fordi Mandelstam er en representant for revolusjonen innen kunst. Han, Daniil Kharms, Alexander Vvedensky var de viktigste revolusjonære. Disse russiske dikterne er fra en rase av unike mennesker som ble ødelagt. Det de skrev, det de tilbød, ble bevisst stoppet. For dette ble de isolert fra kunsten. Og dette er en forbrytelse. For da de var borte var det ingen som brydde seg om hva deres geniale idé var, en innsikt som var hundre år foran tiden. Lenge trodde Europa at hun med sin Ionesco, Beckett, gikk inn i en ny æra, at dette er kunst, høyde. Men alt som disse forfatterne skrev var forutbestemt mye tidligere hos oss, og ingen brydde seg om det.

– Hvorfor tror du at du ikke brydde deg?

Jeg kjenner denne gaten i Leningrad, huset, leiligheten der Daniil Kharms bodde. Derfra ble han ført bort og arrestert. For OGPU så det ut til at alt de trengte ble samlet inn og tatt ut. Men det de tok bort er søppel. Etter en tid kom Kharms venn Yakov Druskin til leiligheten. Han ble sjokkert: det var ingenting, men kofferten med Kharms manuskripter ble igjen.

Nadezhda, Mandelstams kone, utførte en fantastisk bragd. Da han ble fengslet, lærte hun alt han skrev utenat – poesi, prosa. Han var ikke lenger der, men hun holdt alt i hodet. Det er denne historien om Mandelstams kone i forestillingen vår.

– Du sier at Mandelstam var en revolusjonær, men det virker på meg som om du er en revolusjonær på scenen.

Ikke bare. Jeg iscenesatte alle dramatikerne som ikke ble høyt aktet av myndighetene.

– Gjorde du det med vilje?

Ja. Jeg var en av de første som iscenesatte Vampilov. Og vi møttes da jeg jobbet i Kalinin. Og senere kom han til Moskva. Han ville at skuespillene hans skulle settes opp her. Vi gikk på kino med ham, festet dem - Sasha Vampilov var mer redd for folk enn jeg var. Dramatikeren Mikhail Roshchin, hvis skuespill jeg iscenesatte, fortsatte deretter å smile og sa: "Vel, gå, gå ..."

På Gogol-teatret tok de stykket «Last Summer in Chulimsk» fra oss og ba oss komme tilbake om noen dager. Og da vi ankom, kastet sjefsdirektøren oss et skuespill i stor skala, så mye at verken jeg eller Sasha hadde tid til å fange det. Sider knust. Vi samlet dem, og denne mannen, som ikke engang åpnet eller leste stykket, ropte: "Denne vulgariteten vil aldri skje i dette teateret!"

– Men hovedstadens Yermolova-teater satte likevel opp «Den eldste sønnen».

Ikke under Vampilovs levetid. Selv etter at han døde. Så, i teatret, hang Sashas fotografier i skap. "Vår favorittdramatiker!" Og da jeg sa at Sasha og jeg tok med skuespill og ikke tok dem, svarte de meg: «Hvordan? Sier du at du kom? Hva gjør du!" Jepp, han kom. T det var det samme med Petrushevskayas stykke, som jeg spilte gjennom teatrene.

Efros fortalte meg at skuespillet hennes "Music Lessons" ikke ville bli satt opp i løpet av vår levetid. Og bare fortell meg, jeg avsluttet umiddelbart. Jeg kom til University Theatre of Moscow State University og iscenesatte disse "Music Lessons" med professorer og studenter. For å være beskjeden, det var umulig å nærme seg bygningen - mengden av tilskuere beleiret.

Det var en åpenbaring for meg at du har mer enn 200 produksjoner på kinoer rundt om i verden. Ingen regissør har den slags bagasje.

Det er ikke. Jeg snakker ikke om det, ingen vil tro. Det er ikke en eneste kollega som ville komme i nærheten.

– Hvorfor trengte du et slikt arbeidsvolum?

Jeg forsto at dette var min hensikt.

– Ikke for profitt?

Gud forby!

Men samtidig så ikke foreldrene dine på deg som regissør. Og sigøyneren gjettet til og med at du ville bli dirigent. Tok du et yrke i strid med dine kjære og spådommer?

Familien min stoppet meg aldri fra å gjøre noe. Jeg dro for å gå inn i Moskva. Og foreldrene mine fulgte meg til stasjonen og visste ikke hvor jeg skulle. Da de så skiltet «Lviv-Moskva», sa de: «Vi blandet sammen toget». Tross alt måtte jeg dra til Kiev, hvor de tok meg uten eksamen.

– Så hvordan lot moren din deg reise til Moskva? Stolte du på?

Dette er ikke tillit, hun visste bare på forhånd hvordan alt ville bli. Hvis jeg bestemmer meg, er det det. Det er derfor ingen av foreldrene mine noen gang kontrollerte meg.

– Så moren din forestillingene dine?

Jeg så det i Lvov, selvfølgelig. Hun bare gråt av lykke. Hun likte det veldig godt, men det kunne ikke vært annerledes.

– Har du hatt flere forhold til sigøynere?

Aldri. Ikke fordi jeg ikke tror det, det er bare det at de ikke kom.

– Var det ingen fristelse å henvende seg til synske?

Gud! Med dem alle var jeg venner og venner den dag i dag.

"Men du vil ikke vite noe om deg selv?"

Ingenting. Det falt dem aldri inn å opplyse meg. En dag, fortsatt på bølgen av Kashpirovskys popularitet, bestemte TV seg for å bringe meg ansikt til ansikt med ham. De spilte inn et program der han prøvde å "skanne" meg. Men dette nummeret fungerte ikke for meg. Kashpirovsky stoppet og sa: «Det er det, vi vil ikke skrive mer. Det er ubrukelig med ham."

"Er det fordi du selv er en trollmann?"

Men hvordan! Regissøren kan kategorisk sett ikke være uten magi. Uten magi håndterer alle materie. Og dette har ingenting med kunst å gjøre.Materien er ond.

- Malevich knelte foran Mandelstam. Har du bøyd hodet for noen?

Selvfølgelig. Først til foreldrene. Og foran paven. Det var i Italia, hvor jeg satte opp forestillinger i mange år. Og så en dag brakte de meg til et audiens hos Johannes Paul II. Jeg kan polsk og snakket med ham på morsmålet hans. Han ba om velsignelser for å sette opp et av skuespillene hans.

Da han studerte ved Teologisk Akademi var han glad i litteratur. Jeg var interessert i skuespillet hans "Fra Kristi liv". Naturligvis publiserte ingen disse skuespillene i USSR. Men i Lvov klarte jeg å få tak i dem. De var på polsk. Men jeg leser polsk. Og jeg likte skuespillene.

Og så, da muligheten bød seg, ga jeg ham navn til alle tre skuespillene hans. Han lyttet og så nøye på meg. Han hadde så klare øyne! De lyste øyeblikkelig gjennom deg, å lyve, å skildre noe er helt meningsløst. Og plutselig tok han hånden min og kysset den.

– Som takk for at du er interessert i arbeidet hans?

For jeg forstår ham. Ingen har noen gang satt opp disse stykkene, men jeg kjente dem. Han kysset hånden min, og en slags kraft tok meg ved skuldrene og begynte å senke meg til knærne ... Det var en annen person som jeg var klar til å prostrere - Elena Obraztsova. Jeg forgudet henne, var venn med henne, iscenesatte for henne. Vårt siste fellesverk er stykket «Requiem for Radames» basert på stykket av Aldo Nicolai ved Satireteateret. I denne produksjonen tok hun scenen med Olga Aroseva og Vera Vasilyeva.

I foajeen til teatret vårt er det et portrett av Elena Obraztsova, men i Bolshoi Theatre, hvor hun tjenestegjorde i mange år, er det ikke noe portrett. Fortsatt. Som Tatyana Doronina sier: "Så det er nødvendig." Vel, det er nødvendig, det er nødvendig. Derfor hørtes Elena Vasilievna ut i en dramatisk forestilling.

– Hvordan fikk du overtalt henne til et slikt eventyr?

Selv kom hun og bød på seg selv som skuespiller. Det var tilbake i 1999 i St. Petersburg, hvor jeg var på turné med teatret. Lena kom til forestillingen av «Salome», og gikk så bak scenen og sa: «Jeg forlater Bolshoi-teatret. Nå skriver jeg en uttalelse og skal jobbe for deg.» Dagen etter kom jeg til henne, tok med Renato Maynards skuespill Antonio von Elba. Vi leste den og hun sa: "Jeg er din!"

Elena Obraztsova var en hellig person. Hun serverte kunst. Hun oppnådde alt i livet bare ved sitt eget arbeid. Fikk ikke noe av eventyr. Intriger plaget henne ikke. Hun var en hengiven venn. Her er en historie som kjennetegner henne. Lena visste om sykdommen sin, hun lå lenge på sykehuset og skulle til Tyskland for behandling. Og teateret vårt ble stengt for reparasjoner og flyttet til et midlertidig sted.

Jeg kom til henne og sa: «Lena, kle deg i hvitt. Det blir kameraer, og du skal synge det du sang i stykket «Requiem for Radames». Uten å tenke, sa hun: «Jeg skal være klar nå». Hun kom hit, til Sokolniki, hvor det var arbeidere, det var skitt og konstruksjon rundt omkring. Bare scenen var ren. Elena Vasilievna kom ut og sang. Så hun sang aldri. Dette var hennes siste vokalopptreden.

– Hun dro til Tyskland, hvor hun aldri kom tilbake?

- Ja. Og dagen før hennes død ringte hun og sa: «Det er det, jeg er ferdig».

– Hva svarte du henne? Ble du ikke glad?

Jeg kunne ikke si noe fordi jeg visste at det var sant. Før det kunne jeg si noe, spøke med henne, men så ... det er det. Hun var klar for det. Og selv når hun ble behandlet snakket hun aldri om sykdommen, hun klaget ikke. Hun var sterk.

– Tenker du ofte på døden?

Hvordan kan du ikke tenke på det? Alle av dem, mine venner, møter døden som en overgang. Derfor er de ikke forferdet. Og jeg vil ikke.

– Du sa en gang at lykke er en overgang mellom to ulykker.

Selvfølgelig. Jeg vet det selv nå.

– Det viser seg at for én lykke er det to ulykker?

Nei. En ulykke foran, en annen bak.

– Hvit stripe, svart stripe?

Ikke hvit og svart - så feil. Lykke og ulykke har ingen farge. Hvis det var det, ville vi kanskje vite hvordan vi skulle forberede oss på det. Det er ingen unnslippe fra ulykke. Du trenger bare å vite hva det er. Og gå inn i den, som inn i morgentåken. Det er fortsatt et mysterium, et mysterium.

– Må du kjempe for lykken?

- Å kjempe betyr å bygge et regnestykke, å forråde folk. Tenk på det, vi lever i dette hver dag.

– Leser du mye. Har du vært så godt lest siden barndommen?

Men hvordan! Se hvor mange bøker?!

– Nå leser de ikke bøker, mer og mer Internett, der informasjon er på topp.

Selvfølgelig, men jeg kommuniserer ikke med slike mennesker. De er ikke av interesse for meg.

Hva må til for å gjøre boken populær?

Jeg vet ikke. Men hvis jeg var Gud, ville jeg fått mødre til å lese for babyene sine mens de fortsatt er i livmoren. Moren min tok meg med i operaen til jeg ble født. Og på «La Traviata» begynte jeg å kjempe så hardt at hun måtte forlate forestillingen tre ganger.

- Du likte tydeligvis musikken til Verdi.

Dette er min favorittkomponist. Da jeg var i Milano, gikk jeg til Verdis grav og fortalte ham en historie om moren min. Og jeg lovet ham at mitt livs siste forestilling skulle være La Traviata. Og så vil jeg si "gardin!"

– Du vil si at «La Traviata» vil være et tegn på at det er på tide?

Jeg jobbet i operaen så mange ganger, og hvor mange ganger de tilbød meg å sette opp La Traviata ... Men jeg ble aldri enig. Det er for tidlig for meg å lukke gardinen.

Er dette et optimistisk syn på skjebnen?

Nei, det var bare slik jeg ble opplært. Alt.

Roman Viktyuk. Hvem er han?)) og fikk det beste svaret

Svar fra Natasha Egorova[guru]
Roman Grigoryevich Viktyuk (født 28. oktober 1936 i Lvov) er en sovjetisk, russisk, ukrainsk teaterregissør. Etter å ha uteksaminert seg fra skuespilleravdelingen til GITISA i 1956, arbeidet han på teatre i Lvov, Kiev, Tver og Vilnius. I det russiske dramaet Theatre of the Lithuanian SSR (nå Russian Drama Theatre Theatre of Lithuania) var en ledende regissør i 1970-1974. Han satte opp P. Schaeffers skuespill "The Black Room" (premiere 29. januar 1971), Juliusz Slovatskys romantiske drama (oversatt av Boris Pasternak) "Mary Stuart", "Valentin and Valentine" av M. Roshchina (1971), "Love is a golden book" av A. Tolstoy, "Saken går til retten" av A. Chkhaidze, "The Princess and the Woodcutter» av G. Volchek og M. Mikaelyan (1972), «Ikke skill med dine kjære» av A. Volodin, «Meetings and Partings» av A. Vampilov, «Rain Seller» av R. Nash (1973) . Senere ble han invitert til Vilnius for produksjoner ved Russian Drama Theatre of Music Lessons av L. S. Petrushevskaya (premiere 31. januar 1988) og Mesteren og Margarita av M. A. Bulgakov (premiere 20. oktober 1988). Fra midten av 1970-tallet , setter regissøren opp forestillinger i hovedstadens teatre, blant annet «Den kongelige jakten» på Teateret. Moskva bystyre, «Husband and Wife Rent a Room» og «Tattooed Rose» ved Moscow Art Theatre, «Duck Hunt» av A. Vampilov og «Music Lessons» av L. Petrushevskaya ved Student Theatre of Moscow State University (var utestengt). Butterfly" basert på stykket av D. G. Juan, "Roman Viktyuk Theatre" ble åpnet, og samlet kunstnere fra forskjellige teatre som var nær regissøren med deres verdensbilde. J. Genet. Takket være utviklingen av spesiell skuespillerplastisitet av Valentin Gneushev, koreografi av Alla Sigalova, utvalg av musikk av Asaf Faradzhev, kostymer av Alla Kozhenkova, sminke av Lev Novikov - i kombinasjon med skuespillet til Konstantin Raikin (Solange), Nikolai Dobrynin (Claire) og Alexander Zuev (Madame), - Viktyuk klarte å skape en unik forestilling, med en usedvanlig lys ekstern teatralitet. Forestillingen ble vist i mange land i verden, samlet strålende kritikker i verdens teaterpresse, og gjorde regissøren selv til en av de mest gjenkjennelige og berømte teaterfigurene i landet.Noen kritikere mener at relevansen til Viktyuk i dagens teatralske Russland har blitt merkbart redusert. Som eksempel viser de for eksempel til oppsetningen av stykket A Clockwork Orange, der regissøren forsøkte å avvike noe fra prinsippene om sensuelt, bortskjemt, estetisk teater han bekjente seg til. Som bemerket av den berømte kritikeren Roman Dolzhansky: Han viser ikke lenger den søte formbarheten til last, fremmedhet og forbudte følelser. Alle av dem, som bidro til å komme overens med den omkringliggende volden eller ignorere den, sluttet å være bevis på personlig frihet, og mistet derfor attraktiviteten for ham. Etter å ha mistet disse frihetsreservene, følte direktøren tilsynelatende verdensordenens uheldige mekanistiske natur.

Svar fra 2 svar[guru]

Hallo! Her er et utvalg av emner med svar på spørsmålet ditt: Roman Viktyuk. Hvem er han?))

Svar fra korin[guru]
Produsent.

Svar fra RA[guru]
Freak, klovn.. Men morsomt..

Svar fra Stanislav[guru]
Roman Grigoryevich Viktyuk (født 28. oktober 1936 i Lvov) er en sovjetisk, russisk, ukrainsk teatersjef.

Etter å ha uteksaminert seg fra skuespilleravdelingen til GITISA i 1956, jobbet han på teatre i Lvov, Kiev, Tver og Vilnius.
I det russiske dramateatret i den litauiske SSR (nå det russiske dramateateret i Litauen) var han den ledende regissøren i 1970-1974.
Han iscenesatte P. Schaeffers stykke "The Black Room" (premiere 29. januar 1971), det romantiske dramaet av Juliusz Slovatsky (oversatt av Boris Pasternak) "Mary Stuart", "Valentin and Valentine" av M. Roshchin (1971), "Kjærlighet er en gyllen bok" A Tolstoy, "Saken er forelagt for retten" av A. Chkhaidze, "Prinsessen og vedhoggeren" av G. Volchek og M. Mikaelyan (1972), "Ikke skille deg med din elskede ones” av A. Volodin, “Meetings and partings” av A. Vampilov, “Seller rain “R. Nash (1973). Senere ble han invitert til Vilnius for oppsetninger ved Russian Drama Theatre of Music Lessons av L. S. Petrushevskaya (premiere 31. januar 1988) og Mesteren og Margarita av M. A. Bulgakov (premiere 20. oktober 1988).
Siden midten av 1970-tallet har regissøren satt opp forestillinger i hovedstadens teatre, inkludert Den kongelige jakten på teatret. Moskva bystyre, «Husband and Wife Rent a Room» og «Tattooed Rose» ved Moscow Art Theatre, «Duck Hunt» av A. Vampilov og «Music Lessons» av L. Petrushevskaya ved Student Theatre of Moscow State University (var utestengt).

Roman Grigorievich Viktyuk. Født 28. oktober 1936 i Lvov. Sovjetisk, russisk og ukrainsk teaterregissør, æret kunstner av den russiske føderasjonen (2003), folkekunstner i Ukraina (2006), folkekunstner i den russiske føderasjonen.

Foreldrene var lærere.

Allerede i skoleårene viste Roman Viktyuk interesse for skuespill. Spesielt sammen med venner og klassekamerater iscenesatte han små forestillinger.

Etter skolen dro han til Moskva og gikk inn i skuespilleravdelingen til GITIS, som han ble uteksaminert i 1956, verkstedet til Orlovs. Lærerne hans var også Anatoly Efros og Yuri Zavadsky.

Etter at han ble uteksaminert fra universitetet i 1956, jobbet skuespilleravdelingen til GITIS på teatre i Lvov, Kiev, Kalinin og Vilnius. Han underviste i studioet til Franko Theatre i Kiev.

I 1970-1974 var han en ledende regissør ved det russiske dramateateret til den litauiske SSR (nå det russiske dramateateret i Litauen).

Han iscenesatte P. Schaeffers skuespill "The Black Room" (premiere 29. januar 1971), romantisk drama av Juliusz Slovatsky (oversatt av Boris Pasternak) "Mary Stuart", "Valentin and Valentine" av M. Roshchin (1971), " Kjærlighet er en gyllen bok" A Tolstoy, "Saken er forelagt for retten" av A. Chkhaidze, "Prinsessen og vedhoggeren" av G. Volchek og M. Mikaelyan (1972), "Ikke skil deg med dine kjære ” av A. Volodin, “Meetings and partings” av A. Vampilov, “Seller rain “R. Nash (1973).

Senere ble han invitert til Vilnius for oppsetninger ved Russian Drama Theatre of Music Lessons av L. S. Petrushevskaya (premiere 31. januar 1988) og Mesteren og Margarita av M. A. Bulgakov (premiere 20. oktober 1988).

Siden midten av 1970-tallet har Roman Viktyuk satt opp forestillinger i hovedstadens teatre, inkludert The Royal Hunt at the Theatre. Moskva bystyre, «Husband and Wife Rent a Room» og «Tattooed Rose» ved Moscow Art Theatre, «Duck Hunt» av A. Vampilov og «Music Lessons» av L. Petrushevskaya ved Student Theatre of Moscow State University (var utestengt).

I 1988, på scenen til Satyricon Theatre, iscenesatte Roman Viktyuk sin mest kjente forestilling - The Maids, basert på stykket av J. Genet. Takket være utviklingen av spesiell skuespillerplast av Valentin Gneushev, koreografi av Alla Sigalova, utvalg av musikk av Asaf Faradzhev, kostymer av Alla Kozhenkova, sminke av Lev Novikov, i kombinasjon med skuespillet til Konstantin Raikin (Solange), Nikolai Dobrynin (Claire), Alexander Zuev (Madame) og Sergey Zarubina (Monsieur) - Viktyuk klarte å skape en unik forestilling, som ble vist i mange land i verden, samlet strålende anmeldelser fra pressen og gjorde regissøren selv til en av de mest gjenkjennelige og kjente teaterskikkelser.

Stykket "M. Butterfly (1990), basert på et skuespill av D. G. Huang, ble Roman Viktyuk Theatre åpnet, og samlet kunstnere fra forskjellige teatre som var nær regissøren i deres verdensbilde. Roman Viktyuk er også grunnleggeren (sammen med Igor Podolchak og Igor Dyurich) av Masoch Foundation (1991, Lviv).

Nøkkelkomponenten i forestillingene hans er erotikk.

Viktyuk selv bemerket ved denne anledningen: "Fordi bare i sex manifesterer en person seg naturlig. I livet er folk så lukkede! Grunnen til dette er både sinne og hat er normen for vår eksistens. Det er umulig å bryte gjennom fra en person til en annen. fra lengden av penis. Vel, ikke krymp deg, min kjære, det var ikke jeg som sa det, men de Sade. Og hvis du tenker på det, er det ikke noe galt med det. Det er lettere å få nok av kroppen, å åpne en person gjennom den sjeler - kjønnsorganet.

Kjærlighet er menneskets grunnleggende bud. Det er ikke noe annet. Alt annet er konstruert av staten, partier, myndigheter. Det hele er søppel, forfengelighet. Jeg var den første som løftet sløret som hadde dekket den menneskelige naturens autentisitet i årevis. Jeg brakte kjærlighet, sjalusi, sløvhet, forventning, mistenksomhet inn på teaterscenen. Jeg eksponerte vakkert ikke bare sjelen, men også kroppen. Og han gjorde det på en slik måte at det ene ikke kan eksistere uten det andre."

Jurymedlem i Varieteteatret.

Flytende i russisk, ukrainsk og polsk.

Han underviste på sirkusvariasjonsskolen, blant hans kjente elever er Gennady Khazanov, Efim Shifrin, Valentin Gneushev. Han ga ut flere kurs på RATI - GITIS, blant studentene hans - Pavel Kartashev, Andrey Shakun, Evgeny Lavrenchuk.

Han foreleser om regi og skuespill i Russland, Ukraina og Italia. Han underviser ved Institute of Theatre Arts og gir mesterklasser i skuespiller- og regikurs ved det polske teatret i Moskva.

I følge Viktyuk bør en god skuespiller være bifil: "Det er homofile, det er bifile, det er nok plass i denne verden for alle. Det som mangler er kjærlighet. Katastrofalt! Ja, jeg var den første som begynte å rope at en person er en bifil struktur som har maskulin og feminin like. Skuespillere ble kategorisk feil oppdratt i en sovjetisk teaterinstitusjon, hvor de ble gjort til kun kvinner eller bare menn. Skuespilleren må i utgangspunktet ha en bifil fantasi."

Sosiopolitiske syn på Roman Viktyuk

I et BBC-intervju fra 2006 uttalte Roman Viktyuk at selv i perioden med totalitarisme, iscenesatte han aldri forestillinger som ville "tjene systemet." "En kunstner kan eksistere utenfor staten. Dette er ikke en enkel vei. Dette er veien til en person som veier offerprinsippet på seg selv. Jeg tjenestegjorde under det totalitære systemet, jeg overlevde alle totalitarismens hovedledere. Men jeg kan si i dag med glede at jeg ikke la en eneste av 156 forestillinger som ville tjene systemet, sa han.

Positivt vurdert den såkalte. Den oransje revolusjonen i 2004 i Ukraina, kalte det et "åndelig utbrudd" og bemerket at han ble truffet av lyset og auraen til folk som gikk ut i gatene.

I 2012 signerte regissøren et åpent brev som ba om løslatelse av medlemmene av Pussy Riot-gruppen og uttrykte til og med sin vilje til å gå god for jentene.

I en kommentar til situasjonen i Donbass i 2014 oppfordret Viktyuk lokale innbyggere til å slå av TV-ene sine for å sortere ut hva som skjedde i stillhet, og anbefalte også at de som ikke anser seg som statsborgere i Ukraina, forlater landet alene. Han tok til orde for vedtakelse av en lov om beskyttelse av dyr mot grusomhet.

Veksten til Roman Viktyuk: 170 centimeter.

Roman Viktyuks personlige liv:

I ungdommen var han gift. Kona jobbet i Mosfilm og hadde ingenting med skuespillermiljøet og troppen deres å gjøre. Ingen barn. Han fortalte om sitt første ekteskap: "Det var nok til å forstå all denne visdommen. Og uansett hvor mye de store sier at ensomhet ikke bare er en skjebne, men den eneste mulige eksistensen til skaperen, er det ingen som tror på det."

Etter hans mening ble "institusjonen familie og ekteskap oppfunnet av staten for å kontrollere mennesker."

Det er ingen hemmelighet at Viktyuk er homofil, som kalles den viktigste homofile regissøren av den nasjonale teaterscenen.

"Jeg leser ødeleggende artikler i pressen, ler og forferdet. Når vil alt dette ta slutt? Når vil generasjonen av moralister bli utslettet? Ingen grunn til å prøve å presse meg inn i en elendig ramme. !

Selv forstår de ikke at hun vandrer inni dem og sakte sluker. For dem er sex det som stinker. De stinker virkelig! Og kyssene deres, og kjønnsorganene deres ... Seksuell glede er ukjent for dem, og alt de er i stand til er i mørket, slik at ingen kan se dem, for sakte å kile noen. Det er alt sex! De visste aldri hvordan de skulle gjøre det. De ville ikke og kunne ikke! Og jeg roper alltid at den største synden på jorden er å ikke oppleve kjærlighet og seksuell flukt!», sier Viktyuk.

Filmografi av Roman Viktyuk:

1976 - Kveldslys - regissør av TV-filmen basert på skuespillet med samme navn av A. Arbuzov;
1978 - Players - regissør av en TV-film basert på stykket av N. V. Gogol;
1980 - Jeg kan ikke finne fred fra kjærligheten - regissør for en TV-komposisjon basert på verkene til W. Shakespeare "The Taming of the Shrew", "Richard III", "Anthony and Cleopatra", "Othello", "Hamlet" ;
1980 - Historien om Cavalier de Grieux og Manon Lescaut - regissør av et TV-filmspill basert på romanen av Abbé Prevost;
1982 - Jente, hvor bor du?, - regissør av TV-filmen basert på skuespillet av M. Roshchin "Rainbow in Winter";
1985 - Langt minne - regissør av en film om pionerhelten Volodya Dubinin, basert på historien til L. Kassil og M. Polyanovsky;
1989 - Tatovert rose - TV-versjon av forestillingen til Moskva kunstteater. Chekhov, basert på skuespillet med samme navn av Tennessee Williams;
1993 - Butterfly, - en dokumentar ("filmshow, erotisk show eller eksistensielt show") om regissør Alexei Uchitel;
2000 - Rostov-pappa, - Notarius (rolle i TV-serien);
2001 - Slutten av århundret - Henrik Stankowski, en psykoterapeut som sletter hukommelsen (rolle i filmen);
2008 - Roman Kartsev: Benefit-forestilling, - "Den godt glemte gamle": Viktyuks skuespill "Bravo, satire!", basert på verkene til M. Zhvanetsky, iscenesatt på Moscow Theatre of Miniatures for Kartsev og Ilchenko

Som skuespiller i 1964 spilte han i stykket "Sombrero" S. Mikhalkova (Lviv Youth Theatre oppkalt etter M. Gorky), rolle - Shura Tychinkin.

Regiarbeid til Roman Viktyuk i teatret:

Lviv ungdomsteater. M. Gorky:

1965 - "Alt dette er ikke så enkelt" basert på skuespillet av G. Shmelev (dramatisering av historien av L. Isarova "Dagbok");
1965 - "When the Moon Rises" basert på stykket av G. Gregory;
1967 - "Familie" av I. Popov;
1967 - "Factory Girl" A. Volodin;
1967 - "By uten kjærlighet" L. Ustinov;
1967 - "Don Juan" av Moliere

Kalinin ungdomsteater:

«I want to see you today» basert på stykket av R. Viktyuk;
"Magisk tre" av V. Tkachenko;
"We, Jazz and Ghosts" av E. Nizyursky;
"One less love" av A. Kuznetsov;
«Slurp og kjærlighet» av F. Schiller

Litauisk russisk dramateater (Vilnius):

"Black Comedy" av P. Schaeffer;
“Meetings and Partings” (”Last Summer in Chulimsk”) av A. Vampilov;
1972 - "Prinsessen og vedhoggeren" G. Volchek og M. Mikaelyan;
"Likner en løve" R. Ibragimbekov;
"Valentin og Valentina" av M. Roshchin;
«Mary Stuart» av Y. Slovatsky;
«Kjærlighet er en gyllen bok» av A. Tolstoj;
"Saken henvises til retten" A. Chkhaidze;
"Ikke skill med dine kjære" av A. Volodin;
R. Nashs "Regnselger";
1988 - "Music Lessons" av L. Petrushevskaya;
1988 - "Mester og Margarita" M. Bulgakov

Mossovet Teater:

1976 - "Evening Light" av A. Arbuzov;
1977 - "Royal Hunt" L. Zorin;
1992 – «The Mystery of the Unborn Child» av S. Kokovkin

Moskva kunstteater M. Gorky:

"Mann og kone vil leie et rom" M. Roshchina;
"Det var ikke den femte, men den niende" A. Nicolai;
1977 – «Stolen Happiness» av I. Franko;
1982 - "Stålet lykke" av I. Franko;
1982 - "Tattooed Rose" av T. Williams;
1988 - "Den gamle skuespillerinnen for rollen som Dostojevskijs kone" E. Radzinsky

Studentteater ved Moscow State University (Moskva):

1977 - "Duck Hunt" av A. Vampilov;
1979 - "Music Lessons" av L. Petrushevskaya;
1980 – «Duck Hunt» av A. Vampilov

Komedieteater N.P. Akimova (Leningrad):

1977 - "The Stranger" L. Zorin;
1983 – «Smoothie» K. Goldoni

Odessa Academic Russian Drama Theatre:

1977 - "The Pretender" L. Korsunsky;
1981 – «The Pretender» av Y. Kostyukovsky

Teater-studio DK "Moskvorechye" (Moskva):

1982 - "Mann og kone" Aldo Nicolai;
1984 - "Jenter, gutten din har kommet til deg" ("Cinzano") av L. Petrushevskaya

State Academic Theatre oppkalt etter E. Vakhtangov (Moskva):

1983 - "Anna Karenina" av L. Tolstoy;
1990 - "Lessons of the Master" av D. Pownell;
1990 - "Damen uten kameliaer" av T. Rettigen;
1991 - "Katedraler" av N. Leskov;
1993 - "Jeg kjenner deg ikke lenger, kjære" A. de Benedetti

Variety Theatre (Moskva):

1983 - "The Obvious and the Incredible" basert på verkene til A. Haight 1987 - "Little Tragedies" basert på verkene til M. Gorodinsky

Tallinn russiske dramateater (Tallinn):

1983 - "Liten demon" F. Sologub;
1988 - "Mesteren og Margarita" av M. Bulgakov;
1990 - "Liten demon" F. Sologub;
1998 - "Sun Set Boulevard" basert på filmen av B. Wilder

Moskva teater "Sovremennik":

1986 - "Apartment of Colombina" av L. Petrushevskaya;
1987 - "The Wall" av A. Galin;
1989 - "Liten demon" F. Sologub;
1993 - "Helvetes hage" R. Mainardi;
2009 - "Gaft's Dream, gjenfortalt av Viktyuk" av V. Gaft

Kiev akademiske russiske dramateater. Lesya Ukrainka:

1987 - "Sacred Monsters" av J. Cocteau;
1992 - "The Lady without Camellias" av T. Rattigan;
1997 - "Sun Set Boulevard" basert på filmen av B. Wilder

Første Moskva regionale (kammerteater):

1987 - "Deep Blue Sea" av T. Rattigan;
1988 - "Svart som en kanarifugl" A. Nicolai

Akademisk Teater. Gorkij, Gorkij

1987 - "Music Lessons" av L. Petrushevskaya;
1989 - "Black as a canary" av A. Nicolai;
1990 - "Kjære, hvor mye gift putter du i kaffen?" A. Nicolai

Teater "Satyricon" oppkalt etter Arkady Raikin (Moskva):

1988 – «Tjenere» J. Genet

Roman Viktyuk Theatre:

1991 - "Servants" av J. Genet (andre utgave);
1992 – «Two on a swing» av W. Gibson;
1992 - "Lolita" av E. Albee basert på romanen av V. Nabokov;
1993 - "Slingshot" av N. Kolyada;
1994 - "Oginskys polonaise" av N. Kolyada;
1995 - "Love with a jerk" av V. Francesca;
1996 - "Philosophy in the boudoir" av Marquis de Sade;
1997 - "Høstfioliner" av I. Surguchev;
1997 - "Forvirret" N. Manfredi;
1998 - "Salome" av O. Wilde;
1999 - A Clockwork Orange av E. Burgess;
1999 - "Spring Awakening" av F. Wedekind;
2000 - "Antonio von Elba" R. Mainardi;
2000 - "Edith Piaf" av K. Dragunskaya;
2000 - "Puss in Boots" av M. Kuzmin;
2001 - "Mester og Margarita" av M. Bulgakov;
2002 - "Min kone heter Maurice" av R. Shart;
2002 - "La oss ha sex" av V. Krasnogorova;
2004 - “The Otherworldly Garden” (“Nureyev”) av A. Abdullina;
2005 - "Geit, eller Sylvia - hvem er hun?" E. Albee;
2005 - "Don Juans siste kjærlighet" av E. Schmitt;
2006 - "Den uforståelige kvinnen som bor i oss" av H. Levin;
2006 - "Servants" av J. Genet (gjenopptakelse);
2007 - "Lukten av en lett brunfarge" av D. Guryanov;
2008 - "Eight Loving Women" av R. Tom;
2009, 15. juni – «R&J» basert på Shakespeares skuespill;
2009, 16. november - "Ferdinando" av A. Rucello;
2014 - "I begynnelsen og slutten av tider" av Pavel Arye (premiere på scenen til Moskva byrådsteater)

Riga Theatre of Russian Drama:

2001 - "Edith Piaf" av K. Dragunskaya;
2002 – «Mary Stuart» av Y. Slovatsky

Teaterselskapet "Bal Ast" (Moskva):

2001 - "Our Decameron XXI" av E. Radzinsky;
2003 - "Carmen" av L. Ulitskaya

Andre kinoer:

1984 - "Bravo, satire!" basert på verkene til M. Zhvanetsky (Moscow Theatre of Miniatures / Hermitage Theatre, Moskva);
1984 - "Hvem er redd for Virginia Woolf?" E. Albee (Moskva Drama Theatre "Sphere");
1988 - "Phaedra" av M. Tsvetaeva (Taganka Theatre, Moskva);
1989 - "Our Decameron" av E. Radzinsky (Moscow Drama Theatre oppkalt etter M. N. Yermolova);
1989 - “Slingshot” av N. Kolyada (San Diego Repertory Theatre, San Diego, USA);
1990 - "Viktyuk kjøpte et strykejern" basert på skuespillet til R. Viktyuk "Viktyuk";
1990 - "M. Butterfly» av D. Juan, «Fora-teater», Moskva);
1991 - "Slingshot" av N. Kolyada (teater, Padua, Italia);
1991 - "Tattooed Rose" av T. Williams (Joint Swedish-Finish Theatre, Helsinki);
1992 - "Servants" av J. Genet (DK Zheleznodorozhnikov, Tula);
1994 - "Ferdinando" av A. Ruccello (St. Petersburg State Youth Theatre på Fontanka);
1995 - "Eleanor. Last Night in Pittsburgh» av G. de Chiarra (A. Bryantsev Youth Theatre, St. Petersburg);
1996 - "Butterfly ... Butterfly" A. Nikolai (Satire Theatre on Vasilyevsky);
1997 - Salome av O. Wilde (Jugoslavian Drama Theatre, Beograd, Serbia);
2000 - "Sweet Bird of Youth"-scener fra stykket av T. Williams til fordel for Tatyana Doronina (Central House of Actor oppkalt etter A. A. Yablochkina, Moskva);
2003 - Iolanta av P. Tchaikovsky (Krasnodar Musical Theatre);
2004 - "Pearl Seekers" av J. Bizet (Novaya Opera);
2005 - "Sergei og Isadora" av N. Golikova ("Teorema Production", Moskva);
2006 - "Små ekteskapelige forbrytelser" av G. Zapolskaya ("Theatre-Media", Moskva);
2009 - "Buffet etter premieren" av V. Krasnogorov (Arkhangelsk Drama Theatre oppkalt etter M.V. Lomonosov);
2010 - "Farvel, gutter!" B. Balter (Altai regionale dramateater oppkalt etter V. M. Shukshin);
2012 - "Requiem for Radames" av A. Nikolai (Moscow Academic Theatre of Satire);
2014 - "Livet og døden til kamerat K." (Fin. Toveri K.) av E. Radzinsky (Helsinkis byteater)

Viktyuk er fortsatt en unik person. Jeg forstår ikke hvordan det er mulig, med en slik intensitet av intervjuer, å klare å finne eksklusive historier og helt fantastiske prosjekter for hvert møte med journalister, gjentatt mer enn moderat. Dagens restaurantpressekonferanse (hvor Roman Grigorievich klarte å spille teatralsk til og med et buffébord - forresten, storslått, bare kebab fra gåselever og nyrer var verdt noe) ble viet det kommende store tilbakeblikket av hans forestillinger, patetisk kalt "Romance". med kjærlighet". Jeg vet ikke, kanskje jeg gikk glipp av noe etter å ha gjort mer enn ett intervju med Viktyuk, men ideen om å iscenesette Aldo Nicolais skuespill om tre gamle skuespillerinner, der maestroen har tenkt å ta Elena Obraztsova, Alla Pugacheva og Tatyana Doronina, hørte jeg med forundring for første gang.

Det morsomme er at det er mye mer sannhet i Viktyuks myte om seg selv enn det kan virke. Dette handler selvfølgelig ikke om historien om hans kone og datter, som Roman Grigorievich nylig fortalte i talkshowet «Hundre spørsmål for en voksen. Men her er for eksempel historien om Elena Obraztsova, som for den mislykkede produksjonen av Venus in Furs kjøpte personlige eiendeler for BDSM i sexbutikker i New York, ikke Viktyuks oppfinnelse. Elena Vasilievna fortalte meg selv om det på en gang, og ikke bare fortalte det (hun er fortsatt en historieforteller), men da jeg var journalist for avisen Zhizn, gikk hun med på å ta bilder i en krage med pigger og med en pisk i hendene hennes. Så kanskje vil Doronina og Pugacheva spille sammen i de merkelige spillene til Roman Viktyuk.

Retrospektiven, hvis noen er interessert, vil bli holdt fra 24. mars til 10. april i Mir-hallen (ikke det beste alternativet, selvfølgelig, men det var tydeligvis ikke mye å velge mellom). Det blir ingen «A Clockwork Orange» og «Antonio von Elba», men ellers – nesten alle Viktyuks forestillinger de siste årene («Salome, or the Strange Games of Oscar Wilde», «The Master and Margarita», «Sergei and Isadora", "The Goat", "Don Juans siste kjærlighet", "La oss ha sex", "An Unearthly Garden", "The Incomprehensible Woman Living in Us", "Our Decameron XXI", "Edith Piaf"), inkludert to siste ("Små ekteskapsforbrytelser" og "Tjenerne" restaurert i den nye komposisjonen). Jeg har sett alt før. Han skrev om noe i dagboken sin:

• "The Otherworldly Garden" - http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/25682.html?nc=1
• "Geit, eller hvem er Sylvia?" — http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/287866.html?nc=7
• "Sergei og Isadora" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/494378.html?nc=14
• "The Last Love of Don Juan, or the Scaffold of Love" - ​​​​http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/372032.html?nc=5
• "Den uforståelige kvinnen som bor i oss" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/744732.html?nc=6
• "Little spousal Crimes" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/732049.html?nc=4
• The Handmaids - http://users.livejournal.com/_arlekin_/729407.html?nc=28
• Mitt intervju med Viktyuk for to år siden - http://users.livejournal.com/_arlekin_/407986.html?nc=15

Rus! La oss ha sex!

Teater juli i Moskva gikk under tegnet av Viktyuk - i løpet av noen uker ble nesten alle de siste produksjonene av hans teater vist for publikum, inkludert den siste premieren. Roman Viktyuk fortsatte å utarbeide sitt uoffisielle, men langvarige og stabile bilde av regissøren "om homofile" og "for homofile" med stykket om livet og døden til danseren Rudolf Nureyev "The Garden of Nowhere". Selv om for å være rettferdig er det homoseksuelle temaet, som er til stede på en eller annen måte i de fleste produksjoner av Roman Grigorievich, fortsatt ikke presentert som det viktigste. Viktyuk ser bredere ut - han er ikke så mye interessert i sex av samme kjønn som i sex i prinsippet, som sådan. En annen ting er at enhver samtale om sex med Viktyuk på en eller annen måte forholder seg til øyeblikk som var under det strengeste forbudet under hans kreative ungdom.

En gang i tiden virket det sjokkerende å kun bruke komposisjonene til Joe Dassin i stykket basert på det sovjetiske stykket «Evening Light» (dramatiker Arbuzov), som utspiller seg i dypet av Sibir. Så klarte Roman Viktyuk, som er umulig å leve uten opprørende, å klare seg med lite blodsutgytelse. Da måtte jeg anstrenge meg, finne på danser av menn kledd opp og kledd i kvinneklær til sangene til Dalida i The Maids, eller tvinge den uskyldige kontratenoren Eric Kurmangaliev til å spille halvnaken sammekjønnede sex (M. Butterfly ). Nå vil du ikke overraske noen med dette, og funnene, som var sjokkerende før, er nå kjent for ethvert skolebarn takket være parodier - og mye bedre enn originalkilden. Viktyuk, på 67 år, fortsetter imidlertid å være aktiv. Kreativt, selvfølgelig. Og misunnelsesverdig - flere premierer i året, og en av dem uten feil - på bursdagen hans (som du vet tror regissøren selv at han er for alltid 19). Riktignok må han forårsake den ønskede sjokkeffekten ved hjelp av enklere - slik at selv de mest "avanserte" ikke virker litt.

Veiledende i denne forstand er skjebnen til stykket "Forvirret". Viktyuk har for lengst skrotet mange av produksjonene laget etter Putan, og alt skiller seg ikke med denne forestillingen. Så i fjor sommer, på en slags «festival» med Viktyuks opptredener i Moscow House of Music, ble «Putan» spilt to ganger – Gud forby, ikke for siste gang. Du ser på dette skuespillet og tenker: hvor ellers hadde Viktyuk kors innskrevet i den røde pyramiden? i Mesteren og Margarita? - og i hvilken, i Nizhny Novgorod eller i Moskva? - i begge (mer presist, i begge)? – Hvor ellers løp Charlie Chaplin hos Viktyuk? — i A Clockwork Orange, har jeg rett? – hva kan vi si om fire halvnakne menn med malte ansikter som danser på prosceniet? — eller kinesiske morgenkåper på en naken kropp? - Assosiasjoner som er forståelige selv for de som er kjent med Viktyuks verk utelukkende fra Kaveen-parodier på hans forestillinger?

Jeg tror det er klart hvorfor. Manfredis skuespill om at folk i kreative yrker er mer prostituerte enn egentlig gatejenter, å hvor kjært Roman Grigorievich. Han, eieren av det mest promoterte merket i det russiske kommersielle teateret og som lenge har gjort regissøraktiviteten sin til en transportbåndproduksjon (min anmeldelse av Moskva-versjonen av Mesteren og Margarita, publisert i Komsomolskaya Pravda i oktober 2001, ble kalt " Viktyuk iscenesatte "Masters and Margarita" for en strøm"), ideen om prostitusjon som den mest komfortable måten å leve på for en "kreativ" person burde være ideologisk nær. Og "Hookers" for Viktyuk er et slags manifest. Ikke estetisk, selvfølgelig (de beryktede "Tjenerne" og "M. Butterfly" vil for alltid forbli slike), men ideologiske. Når det gjelder Mayakovsky - diktet "Til deg!" med finale:
Har du, som elsker kvinner og retter,
Gi liv for å tilfredsstille?
Jeg vil heller være i en bar
Server ananasvann!

i «The Otherworldly Garden» fortsetter Roman Grigorievich å holde seg til sin linje. Viktyuk, selv om han tar opp The Cherry Orchard, vil fortsatt gjøre den til «otherworldly» og «helvete» («Hellish Garden» av Renato Mainardi iscenesatte han på midten av 90-tallet i «Sovremennik» med Marina Neelova og Leah Akhedzhakova). Skuespillet "Garden from Nowhere" (forfatter - Azat Abdullin) er en spontan sammenstilling av kjente sitater og latterlige, umenneskelige, primitive replikaer brukt som bunter for disse sitatene. Men Viktyuk har ikke vært bekymret for kvaliteten på teksten på lenge. Han ville klart seg uten tekst i det hele tatt, men halvnakne skuespillere kan ikke røre og slikke hverandre i stillhet til musikken til Tsjaikovskijs balletter og Edith Piafs sanger i to timer. Viktyuk har blitt gjentatt så lenge og så tydelig at den første halvtimen er det vanskelig å ikke bryte ut i latter mens du ser Dmitry Bozin, hovedmusen til regissøren de siste ti årene, krabbe rundt på scenen. Med mindre i Salome, der Bozin spilte, selvfølgelig, Salome, hadde skuespilleren mørke thongs (som et resultat av at rumpa hans var tydelig synlig), og i The Invisible Garden, i bildet av Nureyev, vises han i hvitt (men gjennomskinnelig ) bokser shorts. Jeg vet ikke om jeg skal kvalifisere dette som en utvikling av regissørens tanke eller som en kreativ regresjon. Roman Grigoryevich ville, før det er for sent, gå til regissørene for homofil striptease - med sin fantasi og utdannelse ville han vært uvurderlig der!

Sannsynligvis besøker slike tanker maestroen selv fra tid til annen, som må få sin rett: Viktyuk, som ingen annen regissør, er klar over hva han gjør. Og alt han gjør, gjør han bevisst. Han beviste dette med sin, etter min mening, den mest vellykkede kunstneriske provokasjonen de siste årene - han iscenesatte stykket av den israelske dramatikeren (og samtidig viseordføreren i byen Haifa) Valentin Krasnogorov "La oss ha sex" i sin egen teater.

"La oss ha sex" - selv for Viktyuk er navnet for ærlig. Med vilje ærlig. Så mye at man umiddelbart kan mistenke selvironi, som heldigvis Roman Grigorievich, til tross for evnen han har utviklet de siste årene til å avlytte de store dødes hvisking gjennom vinduene på himmelen, ikke har mistet. Så det er - lei av latterliggjøring, "mesteren i det erotiske teateret" i denne forestillingen parodierer seg selv. St. Petersburg KVN-teamet setter på eventyret Kolobok i stil med Viktyuk og oppnår popularitet takket være den blotte kopien "Dress for the bear!"? Og Viktyuk tar på sin andre favorittskuespiller Dobrynin et gjennomsiktig skjørt og får ham til å grimasere, snakke med en knirkende stemme. (Nicholas, som en "tjener" med erfaring, er ikke fremmed for det). Oba-nist Ugolnikov lager et farseaktig plot "Tre brødre" (som betyr "Tre søstre" i den imaginære versjonen av Roman Grigorievich)? Viktyuk svarer ham med ropene fra en gal sykepleier fra et galehus kastet inn i gangen: «Vi må leve! Trenger å jobbe!". "å leve og jobbe" er imidlertid ikke fra Viktyuk. Som en sulten mann, i stand til utelukkende å tenke på mat, har alle Witkyuks tanker lenge vært opptatt av én ting. Kjønn. Moralen i stykket av den israelske dramatikeren (tidligere en Leningrad-forsker) er like enkel som de bibelske budene:

Ikke snakk om sex, ha det, og jo mer jo bedre.

- Alle sykdommer - fra mangel på sex.

– Sex betyr mer kjærlighet og mer liv, det inneholder både kjærlighet og liv.

«Sjelen betyr mer enn kroppen, men sjelen må passe inn i en attraktiv kropp, ellers betyr den ingenting i det hele tatt.

– Sex bør innføres som et eget skolefag, og det viktigste, siden ingen trenger matematikk i livet, og alle trenger sex og alltid.

Viktyuk legger sine egne, tett sammenkoblede sannheter til disse enkle, men vanskelige å bestride av sunn fornuftssannheter i originalteksten. Kjent i lang tid: alle mennesker er ensomme. Og relativt frisk, og i utførelsen av Vitkyuk helt uventet: det er ingen sex. Ikke i Sovjetunionen, og ikke i den russiske føderasjonen som sin etterfølger, men generelt. Jeg har ikke sex. Nei, til og med, siden det ikke virker helt vilt, av samme kjønn. Noen snakker om ham. Og når det kommer til stykket - ingenting. Absolutt null. Og uten sex er det ille, uten sex er det trist. Så trist at du kan bli gal. Hva skjer egentlig med karakterene i stykket. Og de sitter fattige, i en «durke», som ikke trengs av noen, heller ikke hverandre, og sliter under universell avholdenhets åk. Og hos dem nytter heller ikke en sykepleier, som også ble gal på samme grunn. "La oss ha sex!" - psykosene gjentar hverandre, som sjamaner som har falt i transe. "La oss ha sex!" sykepleieren tryller frem refleksjonen i speilet. Og stillhet.

Etter å ha valgt eklektisisme som stilen for sin regi-tenkning de siste ti årene (like etter The Maids), snudde Viktyuk et dumt skuespill som ikke gir seg ut for å være kunstneriske åpenbaringer til en overraskende forståelig og absolutt komplett i tanke- og formforestilling. Men det ser ut som han overdrev det. For selv om det ikke er sex i det hele tatt, så er det ikke spesielt i vårt land. Og snakk om denne innenlandske offentligheten er ikke veldig varm. Her er en av heltinnene som lover å gjenta ordet «vagina» to hundre tusen millioner ganger til det slutter å forårsake latter og blir et vanlig medisinsk begrep. To hundre ikke to hundre, men femten ganger gjentar hun det – og fortsatt høres latter fra publikum. Tilsynelatende var Viktyuk klar for en misforståelse. I alle fall, i sykepleierens siste monolog, blir alle de kjære tankene om det spennende problemet, skjult gjennom det meste av forestillingen i underteksten, uttalt av regissøren direkte. I den forbindelse virker finalen urimelig lang. Som om forfatteren har blitt overtrøtt i den kreative prosessen - og gjerne vil fullføre, men det går ikke. Regissørens hyperseksualitet løses opp i betrakterens frigiditet. Som om Viktyuk ber fortvilet: «Rus! La oss ha sex!"

Og Russland, som alltid, er stille.

De første årene av Roman Viktyuk

Roman Viktyuk om statsdumaen og Kreml med obskøniteter (usensurert)

Etter at han ble uteksaminert fra skolen, kom Roman til Moskva, hvor han ble tatt opp til skuespilleravdelingen ved Statens institutt for teaterkunst. Han studerte i verkstedet til V.A. Orlov og M.N. Orlova. Lærerne hans var kjente regissører Anatoly Vasilievich Efros og Yuri Alexandrovich Zavadsky.

Carier start

Viktyuks første regiverk var en forestilling basert på stykket av G. Shmelev "Det er ikke så enkelt", som fant sted på scenen til Lviv Theatre for Young Spectators i 1965. I samme teater, en forestilling basert på stykket av L.E. Ustinov "By uten kjærlighet" og "Don Juan" (Molière). Fra 1968 til 1969 var Roman Viktyuk sjefsjef for Kalinin Theatre for Young Spectators. Fra 1970 til 1974 var han sjefsjef for det russiske dramateateret i Litauen. Fra 1977 til 1979 - sjefdirektør for Studentteatret ved Moscow State University.

Av produksjonene til Roman Viktyuk på 70-tallet kan man merke seg skuespillet "The Black Room" av P. Schaeffer, som hadde premiere i januar 1971, det romantiske dramaet "Mary Stuart" av Juliusz Slovatsky, stykket av M. Roshchin "Valentin og Valentina", skuespillet av G. Volchek "Prinsessen og vedhoggeren", A. Tolstoys skuespill "Kjærlighet er en gylden bok". På 80-tallet jobbet Roman Viktyuk ved det russiske dramateateret i Vilnius. Her, under hans ledelse, var det 31. januar 1988 premiere på Petrushevskayas skuespill «Music Lessons», og 20. oktober 1988 «Mesteren og Margarita» av Bulgakov. Samme år iscenesatte Viktyuk på Moskva-teatret "Satyricon" den mest kjente av hans forestillinger - "The Servants" basert på stykket av J. Genet. Forestillingen ble vist i mange land og fikk gode anmeldelser i teaterpressen. Takket være ham ble Viktyuk den mest kjente teaterfiguren i landet.

Romersk Viktyuk-teater

Den første forestillingen som fant sted på Viktyuk Theatre var "Madama Butterfly" basert på stykket av David Henry Huang. Senere forestillinger ble satt opp her: "The Maids", av J. Genet (1991), "Lolita", (basert på romanen av V. Nabokov) (1992), "Two on a Swing", basert på stykket av W. Gibson (1992), "Slingshot" (1993) og Polonaise av Oginsky N. Kolyada (1994), Philosophy in the Boudoir, basert på dialogene til de Sade (1996), Autumn Violins of I. Surguchev (1997), N Manfredi's Entanglements (1997), Wilde's Salome (1998), A Clockwork Orange basert på romanen av Burgess (1999), Mikhail Bulgakovs The Master and Margarita (2001), The Otherworldly Garden basert på Azat Abdullins skuespill (2004), Erics Don Juan's Last Love Schmitt (2005), "Puss in Boots"-spill av Mikhail Kuzmin (2007), "R&J", basert på Shakespeares skuespill (2009), "The Harlequin King" av Rudolf Lothar (2010), "Cunning and Love" av Friedrich Schiller (2011).

I 1996 fikk det romerske Viktyuk-teatret status som et statlig teater. For øyeblikket ligger teatret i bygningen til det tidligere kulturhuset oppkalt etter Rusakov.

I løpet av livet iscenesatte Roman Grigorievich mer enn to hundre forestillinger. Regissøren setter ofte sine forestillinger under skuespiller-stjernene. Viktyuk er den eneste regissøren av utenlandsk opprinnelse som ble tildelt prisen fra Institute of Italian Drama i 1997 for den beste legemliggjørelsen av moderne drama. Han mottok teaterprisen "Maratea" fra Center for European Drama i 1991. Vinner av "Kyiv Pectoral"-prisen og STD fra Ukraina "Triumph".

Stykket "Maids" av det romerske Viktyuk-teatret

I USA ble Viktyuk inkludert på listen over 50 mennesker i verden som påvirket andre halvdel av 1900-tallet. Sammen med Igor Dyurich og Igor Podolchak grunnla han Masoch Foundation i Lviv i 1991. Han er professor ved det russiske akademiet for teaterkunst GITIS. I 1993 laget regissør Vitaly Mansky dokumentarer "Butterfly" og Roman-Love om arbeidet til Roman Grigoryevich. I 2006 ble Roman Viktyuk tildelt tittelen People's Artist of Ukraine, i 2009 - People's Artist of Russia. services to society" for hans bidrag til utviklingen av kultur og kunst i regionen Roman Grigorievich er singel, har ingen barn.