والنتینا تالیزینا: "من عاشق ویکتیوک بودم. اما او از من گذشت

اولین نمایش "ماندلشتام" در تئاتر رومن ویکتیوک برگزار شد. ساخت نمایشنامه دان نیگرو نمایشنامه نویس آمریکایی درباره سرنوشت غم انگیز شاعر بزرگ روسی مرثیه ای برای همه خالقان جان باخته است. ایزوستیا با کارگردان ملاقات کرد و با او در مورد قدرت کلمات، جادوی هنر، همکاری با النا اوبرازتسوا و برنامه های آینده صحبت کرد.

رومن گریگوریویچ، بسیاری از تئاترها تصمیم گرفتند صدمین سالگرد انقلاب را جشن بگیرند و شما نمایشنامه ای درباره ماندلشتام روی صحنه بردید. چرا؟

زیرا ماندلشتام نماینده انقلاب در هنر است. او، دانیل خارمس، الکساندر وودنسکی انقلابیون اصلی بودند. این شاعران روسی از نژاد بی نظیری از مردم هستند که نابود شده اند. آنچه آنها نوشتند، آنچه پیشنهاد کردند، عمدا متوقف شد. به همین دلیل آنها از هنر منزوی شدند. و این جنایت است. زیرا زمانی که آنها رفتند، هیچ کس اهمیتی نمی داد که ایده درخشان آنها چیست، بینشی که صد سال جلوتر از زمان خود بود. برای مدت طولانی، اروپا فکر می کرد که با یونسکو و بکت خود وارد دوره جدیدی شده است، که این هنر، ارتفاع است. اما همه چیزهایی که این نویسندگان نوشتند در کشور ما خیلی زودتر از قبل تعیین شده بود و هیچکس به آن اهمیت نمی داد.

- چرا فکر میکنی اهمیت ندادی؟

من این خیابان در لنینگراد را می شناسم، خانه، آپارتمانی که دانیل خارمس در آن زندگی می کرد. از آنجا او را بردند و دستگیر کردند. برای OGPU به نظر می رسید که آنها هر آنچه را که نیاز داشتند جمع آوری و اجرا کرده اند. اما چیزی که گرفتند آشغال بود. پس از مدتی، دوست خارمس یاکوف دروسکین به آپارتمان آمد. او شوکه شد: چیزی نبود، اما چمدان با دست نوشته های خارمس باقی ماند.

همسر ماندلشتام نادژدا شاهکار فوق العاده ای انجام داد. وقتی او به زندان افتاد، او همه چیزهایی را که او نوشت - شعر، نثر - حفظ کرد. او دیگر آنجا نبود، اما او همه چیز را در سر داشت. نمایشنامه ما شامل این داستان درباره همسر ماندلشتام است.

- شما می گویید ماندلشتام انقلابی بود، اما به نظر من روی صحنه انقلابی هستید.

نه فقط. من تمام نمایشنامه نویسانی را کارگردانی کردم که از سوی مسئولان محترم نبودند.

-آیا از عمد این کار را کردی؟

آره. من یکی از اولین کسانی بودم که وامپیلوف را روی صحنه بردم. زمانی که من در کالینین کار می کردم با او آشنا شدیم. و بعداً به مسکو آمد. او دوست داشت نمایشنامه هایش در اینجا روی صحنه برود. ما با او به تئاتر رفتیم، آنها را ساختیم - ساشا وامپیلف بیشتر از من از مردم می ترسید. میخائیل روشچین نمایشنامه نویسی که نمایشنامه هایش را به صحنه بردم مدام لبخند می زد و می گفت: «خب برو، برو...»

در تئاتر گوگول، نمایش ما «تابستان گذشته در چولیمسک» را گرفتند و گفتند که چند روز دیگر بیاییم. و وقتی رسیدیم، کارگردان اصلی نمایشنامه را به قدری بزرگ به ما تحویل داد که نه من و نه ساشا وقت نداشتیم آن را بگیریم. صفحات از هم جدا شدند. ما آنها را جمع کردیم و این مرد که حتی نمایشنامه را باز نکرده بود و نخوانده بود، فریاد زد: این ابتذال هرگز در این تئاتر اتفاق نمی افتد!

- اما تئاتر یرمولوا پایتخت هنوز "پسر ارشد" را روی صحنه برد.

نه در زمان حیات وامپیلف. قبلاً پس از مرگ او. سپس در تئاتر عکس هایی از ساشا در دفاتر آویزان بود. "نمایشنامه نویس مورد علاقه ما!" و وقتی گفتم من و ساشا نمایشنامه آوردیم و قبول نشدند، جواب دادند: «چطور؟ میگی اومدی؟ چی میگی تو!" آره اومد تی همین اتفاق در مورد نمایشنامه پتروشفسکایا افتاد که من آن را به تئاتر بردم.

افروس به من گفت که نمایشنامه او "درس های موسیقی" در طول زندگی ما روی صحنه نخواهد رفت. فقط به من بگو، من بلافاصله روشن شدم. او به تئاتر دانشگاهی دانشگاه دولتی مسکو آمد و این "درس های موسیقی" را با اساتید و دانشجویان به صحنه برد. برای متواضع بودن، نزدیک شدن به ساختمان غیرممکن بود - جمعیتی از تماشاگران آن را محاصره کرده بودند.

این برای من آشکار شد که شما بیش از 200 ساخته در تئاترهای سراسر جهان دارید. هیچ کارگردانی چنین توشه ای ندارد.

خیر من در مورد این صحبت نمی کنم، هیچ کس آن را باور نخواهد کرد. حتی یک همکار نیست که نزدیک شود.

- چرا به این حجم کار نیاز داشتید؟

فهمیدم که هدفم این بود.

- برای منافع شخصی نیست؟

خدا نکند!

اما در عین حال پدر و مادرت شما را به عنوان کارگردان نمی دیدند. و کولی حتی حدس زد که شما یک رهبر ارکستر خواهید بود. آیا حرفه ای را بر خلاف پیش بینی های عزیزان خود در پیش گرفتید؟

خانواده ام هیچ وقت من را منع نکردند. برای ثبت نام در مسکو رفتم. و پدر و مادرم مرا تا ایستگاه همراهی کردند و نمی دانستند کجا می روم. وقتی تابلوی "لوو-مسکو" را دیدند، گفتند: "قطار را به هم ریختیم." بالاخره مجبور شدم به کیف بروم، جایی که آنها مرا بدون امتحان بردند.

- پس چطور مادرت اجازه داد به مسکو بروی؟ اعتماد کردی؟

این اعتماد نیست، او فقط از قبل می دانست که همه چیز چگونه خواهد بود. اگر تصمیم گرفتم همین است. بنابراین، هیچ یک از والدینم هرگز من را کنترل نکردند.

- آیا مادرتان اجراهای شما را دیده است؟

البته در لووف دیدم. او فقط از خوشحالی گریه کرد. او واقعاً آن را دوست داشت و راه دیگری نمی توانست باشد.

-دیگه با کولی ها کاری نداشتی؟

هرگز. نه به این دلیل که من آن را باور نمی کنم، آنها فقط نیامدند.

- آیا وسوسه شدید که به روانشناسی روی بیاورید؟

خداوند! من با همه آنها دوست بودم و هنوز هم دوست هستم.

- اما شما نمی خواهید چیزی در مورد خودتان بدانید؟

هیچ چی. حتی به ذهنشان هم نمی رسید که مرا آموزش دهند. یک روز، هنوز در موج محبوبیت کشپیروفسکی، تلویزیون تصمیم گرفت من را با او روبرو کند. آنها برنامه ای ضبط کردند که در آن او سعی کرد مرا "اسکن" کند. اما این شماره برای من کار نکرد. کاشپیروسکی ایستاد و گفت: "همین است، ما دیگر نمی نویسیم. برای او فایده ای ندارد."

- آیا این به این دلیل است که شما خود یک جادوگر هستید؟

اما البته! یک کارگردان مطلقاً نمی تواند بدون جادو باشد. بدون جادو، همه با ماده سروکار دارند. و این ربطی به هنر ندارد.

- مالویچ در برابر ماندلشتام زانو زد. سرت را برای کسی خم کرده ای؟

قطعا. اولاً جلوی پدر و مادر. و همچنین در برابر پاپ. اینجا در ایتالیا بود که سال‌ها نمایش‌هایی را روی صحنه بردم. و سپس یک روز من را با جان پل دوم به تماشاچیان آوردند. من لهستانی می دانم و با او به زبان مادری اش صحبت کردم. او برای به صحنه بردن یکی از نمایشنامه هایش دعای خیر کرد.

زمانی که در مدرسه علمیه درس خواندم به ادبیات علاقه داشتم. من به نمایشنامه او "از زندگی مسیح" علاقه داشتم. طبیعتاً هیچ کس این نمایشنامه ها را در اتحاد جماهیر شوروی منتشر نکرد. اما در لووف موفق شدم آنها را بدست بیاورم. آنها به زبان لهستانی بودند. اما من به زبان لهستانی خواندم. و من از نمایشنامه ها خوشم آمد.

و به این ترتیب، وقتی فرصت پیش آمد، هر سه نمایشنامه‌اش را به او گفتم. گوش کرد و با دقت به من نگاه کرد. او چنین چشمان شفافی داشت! آنها فوراً به شما نشان دادند، دروغ گفتن، وانمود کردن به چیزی کاملاً بیهوده بود. و ناگهان دستم را گرفت و بوسید.

- برای تشکر از علاقه شما به کار او؟

چون من او را درک می کنم. هیچ‌کس این نمایش‌ها را روی صحنه نبرده بود، اما من آنها را می‌شناختم. دستم را بوسید و نیرویی شانه هایم را گرفت و شروع کرد به پایین انداختن من روی زانو... شخص دیگری بود که آماده سجده در برابر او بودم - النا اوبرازتسووا. من او را می پرستیدم، با او دوست بودم، برایش صحنه می بردم. آخرین کار مشترک ما نمایشنامه «رکوئیم برای رادامس» بر اساس نمایشنامه آلدو نیکولای در تئاتر ساتر است. در این تولید او به همراه اولگا آروسوا و ورا واسیلیوا روی صحنه ظاهر شد.

در سرسرای تئاتر ما پرتره ای از النا اوبرازتسوا آویزان است، اما در تئاتر بولشوی، جایی که او سال ها در آنجا خدمت کرده است، هیچ پرتره ای وجود ندارد. هنوز. همانطور که تاتیانا دورونینا می گوید: "این بدان معنی است که آنطور که باید باشد." خوب، لازم است، لازم است. به همین دلیل النا واسیلیونا در یک اجرای نمایشی ظاهر شد.

- چگونه او را متقاعد کردید که چنین ماجراجویی را انجام دهد؟

خودش آمد و خودش را به عنوان بازیگر پیشنهاد داد. این در سال 1999 در سن پترزبورگ بود، جایی که من در یک تور با تئاتر بودم. لنا به نمایش "سالومه" آمد و سپس به پشت صحنه رفت و گفت: "من تئاتر بولشوی را ترک می کنم. حالا من یک بیانیه می نویسم و ​​با شما کار می کنم.» روز بعد نزد او آمدم و نمایشنامه «آنتونیو فون البا» اثر رناتو مینارد را آوردم. ما آن را خواندیم و او گفت: "من مال تو هستم!"

النا اوبرازتسوا یک شخص مقدس بود. او به هنر خدمت کرد. من فقط با تلاش خودم به همه چیز در زندگی ام دست یافتم. من از طریق ماجراجویی چیزی به دست نیاوردم. او به دسیسه اهمیتی نمی داد. او یک دوست فداکار بود. در اینجا یک داستان است که آن را مشخص می کند. لنا از بیماری خود اطلاع داشت، او مدت زیادی را در بیمارستان گذراند و قصد داشت برای معالجه به آلمان برود. و تئاتر ما برای بازسازی بسته شد و به یک سایت موقت منتقل شد.

به سمتش آمدم و گفتم: «لنا، لباس سفید بپوش. دوربین‌ها وجود خواهند داشت و آنچه را که در نمایشنامه «مرثیه رادامس» خواندید، خواهید خواند. بدون اینکه فکر کنه گفت: الان آماده ام. او به اینجا به سوکولنیکی آمد، جایی که کارگران، خاک و ساخت و ساز در اطراف وجود داشت. فقط روی صحنه تمیز بود. النا واسیلیونا بیرون آمد و آواز خواند. او هرگز اینطور آواز نمی خواند. این آخرین اجرای آوازی او بود.

- او به آلمان رفت، از آنجا که دیگر برنگشت؟

- آره. و روز قبل از مرگش تماس گرفت و گفت: "همین است، کارم تمام شد."

- چه جوابی بهش دادی؟ تشویقت نکردند؟

نمی توانستم چیزی بگویم چون می دانستم حقیقت دارد. قبل از آن، می توانستم چیزی بگویم، با او شوخی کنم، اما اینجا... همین. او برای این کار آماده بود. و حتی زمانی که او تحت درمان بود، هرگز در مورد بیماری صحبت نکرد و شکایت نکرد. او قوی بود.

- آیا اغلب به مرگ فکر می کنید؟

چگونه می توانید به این موضوع فکر نکنید؟ همه آنها، دوستان من، با مرگ به عنوان یک انتقال روبرو هستند. بنابراین آنها وحشت ندارند. و من نخواهم کرد.

- شما یک بار گفتید که خوشبختی انتقال بین دو بدبختی است.

قطعا. من هنوز این را می دانم.

- معلوم می شود برای یک خوشبختی دو بدبختی وجود دارد؟

خیر یک بدبختی در پیش است، یکی دیگر پشت سر.

- راه راه سفید، راه راه سیاه؟

نه سفید و سیاه - خیلی اشتباه است. خوشبختی و ناراحتی رنگی ندارند. اگر چنین بود، شاید می‌دانستیم چگونه برای آن آماده شویم. هیچ راهی برای فرار از بدبختی وجود ندارد. فقط باید بدانید که آنجاست. و مانند مه صبحگاهی وارد آن شوید. او هنوز یک راز است، یک راز.

- آیا باید برای خوشبختی بجنگی؟

- جنگیدن یعنی محاسبه کردن، خیانت کردن به مردم. فکرش را بکن، ما هر روز این را زندگی می کنیم.

- آیا زیاد کتاب می خوانی. از بچگی انقدر اهل مطالعه بودی؟

اما البته! میبینی چندتا کتاب هست؟!

- امروزه آنها کتاب نمی خوانند، بیشتر و بیشتر اینترنت، جایی که اطلاعات در راس است.

البته، اما من با چنین افرادی ارتباط برقرار نمی کنم. آنها برای من جالب نیستند.

- برای محبوب شدن کتاب چه باید کرد؟

من نمی دانم. اما اگر من جای خدا بودم، مطمئن می‌شدم که مادران در حالی که بچه‌هایشان در رحم هستند برایشان کتاب بخوانند. مادرم مرا به اپرا برد تا اینکه به دنیا آمدم. و در لا تراویاتا به قدری شروع به مبارزه کردم که او مجبور شد سه بار اجرا را ترک کند.

- ظاهراً موسیقی وردی را دوست داشتید.

این آهنگساز مورد علاقه من است. وقتی در میلان بودم، سر مزار وردی رفتم و ماجرای مادرم را برای او تعریف کردم. و به او قول دادم که آخرین اجرای عمرم تراویاتا باشد. و سپس خواهم گفت: "پرده!"

- آیا می خواهید بگویید که "لا تراویاتا" نشانه آن است که زمان آن فرا رسیده است؟

من بارها در اپرا کار کردم و چند بار به من پیشنهاد شد که تراویاتا را روی صحنه ببرم... اما هرگز موافقت نکردم. خیلی زود است که پرده را ببندم.

- آیا این نگاه خوشبینانه به سرنوشت است؟

نه، این همان روشی است که به من آموخته اند. همه.

رومن ویکتیوک. او کیست؟)) و بهترین پاسخ را دریافت کرد

پاسخ از ناتاشا اگورووا[گورو]
رومن گريگوريويچ ويكتيوك (متولد 28 اكتبر 1936) يك كارگردان تئاتر شوروي، روسي، اوكرايني است از لیتوانی SSR (اکنون تئاتر درام روسیه لیتوانی) کارگردان برجسته در 1970-1974 او نمایشنامه "اتاق سیاه" پی. جولیوس اسلوواکی (ترجمه بوریس پاسترناک)، «ولنتاین و ولنتاین» نوشته ام. روشچینا (1971)، «عشق یک کتاب طلایی است» نوشته آ. تولستوی، «پرونده به دادگاه می رود» اثر آ. چخایدزه، «شاهزاده خانم و هیزم شکن» نوشته جی. ولچک و ام. میکائیلیان (1972)، «از عزیزانت جدا نشو» اثر آ. ولودین، «جلسات و جدایی» اثر آ. وامپیلوف، «باران ساز» اثر آر. نش (1973) ). بعداً او به ویلنیوس دعوت شد تا در تئاتر درام روسی "درس های موسیقی" اثر L. S. Petrushevskaya (اولین نمایش در 31 ژانویه 1988) و "استاد و مارگاریتا" اثر M. A. Bulgakov (اولین نمایش در 20 اکتبر 1988). -دهه 1970، کارگردان نمایش هایی را در تئاترهای پایتخت اجرا می کند، از جمله "شکار تزار" در تئاتر. Mossovet، "زن و شوهر اتاقی اجاره خواهند کرد" و "رز خالکوبی" در تئاتر هنری مسکو، "شکار اردک" اثر A. Vampilov و "درس های موسیقی" توسط L. Petrushevskaya در تئاتر دانشجویی دانشگاه دولتی مسکو (ممنوع شد. نمایشنامه «م. پروانه" بر اساس نمایشنامه دی. "کنیزان"، بر اساس نمایشنامه جی. ژنت. با تشکر از توسعه مهارت های بازیگری ویژه والنتین گنیوشف، رقص آلا سیگالووا، انتخاب موسیقی توسط آسف فرادژف، لباس های آلا کوژنکووا، گریم توسط لو نوویکوف، - در ترکیب با بازیگری کنستانتین رایکین (سولانژ)، نیکولای دوبرینین ( کلر) و الکساندر زویف (مادام)، - ویکتیوک موفق شد یک اجرای منحصر به فرد، با تئاتری بیرونی فوق العاده درخشان ایجاد کند. این نمایش در بسیاری از کشورهای جهان به نمایش درآمد، نقدهای تحسین برانگیزی در مطبوعات جهانی دریافت کرد و خود کارگردان را به یکی از شناخته شده ترین و مشهورترین چهره های تئاتر در کشور تبدیل کرد کاهش یافته. به عنوان نمونه، آنها به عنوان مثال به ساخت نمایشنامه یک پرتقال ساعتی اشاره می کنند که در آن کارگردان سعی کرد تا حدودی از اصول تئاتر حسی، متنعم و زیباشناختی خود عدول کند. همانطور که توسط منتقد معروف رومن دولژانسکی اشاره شده است: او دیگر بر چسبندگی شیرین رذیلت ها، عجیب و غریب ها و احساسات ممنوعه غلبه نمی کند. همه آنها، که به کنار آمدن با خشونت اطراف یا نادیده گرفتن آن کمک کردند، دیگر دلیلی بر آزادی شخصی نبودند، و بنابراین جذابیت خود را برای او از دست دادند. کارگردان با از دست دادن این ذخایر آزادی، ظاهراً ماهیت مکانیکی آزاردهنده نظم جهانی را احساس کرد.

پاسخ از 2 پاسخ[گورو]

سلام! در اینجا منتخبی از موضوعات با پاسخ به سؤال شما آورده شده است: رومن ویکتیوک. او کیست؟))

پاسخ از یورین[گورو]
کارگردان.

پاسخ از R.A.[گورو]
یک دلقک عجیب و غریب.. اما خنده دار..

پاسخ از استانیسلاو[گورو]
رومن گریگوریویچ ویکتیوک (زاده ۲۸ اکتبر ۱۹۳۶ در لویو) کارگردان تئاتر شوروی، روسی، اوکراینی است.

پس از فارغ التحصیلی از بخش بازیگری GITIS در سال 1956، او در تئاتر در Lvov، کیف، Tver و ویلنیوس کار کرد.
در تئاتر روسی درام SSR لیتوانی (اکنون تئاتر روسی درام لیتوانی) در سال های 1970-1974 کارگردان برجسته ای بود.
او نمایشنامه «اتاق سیاه» اثر پی. عشق یک کتاب طلایی است» نوشته تولستوی، «پرونده به دادگاه فرستاده می‌شود» اثر آ. چخائیدزه، «شاهزاده خانم و هیزم‌شکن» اثر جی. دوست‌داشتنی‌ها» نوشته A. Volodin، «دیدارها و جدایی‌ها» اثر A. Vampilov، «Salesman» اثر R. Nash (1973). بعداً او برای تولیدات در تئاتر درام روسی "درس های موسیقی" اثر L. S. Petrushevskaya (اولین نمایش در 31 ژانویه 1988) و "استاد و مارگاریتا" توسط M. A. Bulgakov (اولین نمایش در 20 اکتبر 1988) به ویلنیوس دعوت شد.
از اواسط دهه 1970، این کارگردان نمایش هایی را در تئاترهای پایتخت به روی صحنه برده است، از جمله "شکار تزار" در تئاتر. موسووت، «زن و شوهر اتاقی اجاره خواهند کرد» و «رز خالکوبی شده» در تئاتر هنری مسکو، «شکار اردک» اثر A. Vampilov و «درس های موسیقی» اثر L. Petrushevskaya در تئاتر دانشجویی دانشگاه دولتی مسکو (ممنوع شد) .

رومن گریگوریویچ ویکتیوک. متولد 28 اکتبر 1936 در لووف. کارگردان تئاتر شوروی، روسیه و اوکراین، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه (2003)، هنرمند خلق اوکراین (2006)، هنرمند مردمی فدراسیون روسیه.

والدین معلم بودند.

رومن ویکتیوک در دوران تحصیل خود به بازیگری علاقه نشان داد. به ویژه با دوستان و همکلاسی هایش نمایش های کوچکی را به صحنه می برد.

پس از مدرسه به مسکو رفت و وارد بخش بازیگری GITIS شد که در سال 1956 از آن فارغ التحصیل شد، کارگاه Orlovs. معلمان او نیز آناتولی افروس و یوری زاوادسکی بودند.

پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه در سال 1956 از بخش بازیگری GITIS، او در تئاتر در لووف، کیف، کالینین و ویلنیوس کار کرد. او در استودیو تئاتر فرانکو در کیف تدریس کرد.

در سالهای 1970-1974 او کارگردان برجسته تئاتر درام روسیه از لیتوانی SSR (تئاتر درام روسی فعلی لیتوانی) بود.

او نمایشنامه «اتاق سیاه» اثر پی. عشق یک کتاب طلایی است» نوشته تولستوی، «پرونده به دادگاه فرستاده می‌شود» اثر آ. چخائیدزه، «شاهزاده خانم و هیزم‌شکن» اثر جی. دوست‌داشتنی‌ها» نوشته A. Volodin، «دیدارها و جدایی‌ها» اثر A. Vampilov، «Salesman» اثر R. Nash (1973).

بعداً او برای تولیدات در تئاتر روسی درام "درس های موسیقی" اثر L. S. Petrushevskaya (اولین نمایش در 31 ژانویه 1988) و "استاد و مارگاریتا" توسط M. A. Bulgakov (اولین نمایش در 20 اکتبر 1988) به ویلنیوس دعوت شد.

از اواسط دهه 1970، رومن ویکتیوک اجراهایی را در تئاترهای پایتخت اجرا کرده است، از جمله "شکار تزار" در تئاتر. موسووت، «زن و شوهر اتاقی اجاره خواهند کرد» و «رز خالکوبی شده» در تئاتر هنری مسکو، «شکار اردک» اثر A. Vampilov و «درس های موسیقی» اثر L. Petrushevskaya در تئاتر دانشجویی دانشگاه دولتی مسکو (ممنوع شد) .

در سال 1988، روی صحنه تئاتر ساتیریکون، رومن ویکتیوک مشهورترین اجرای خود - "کنیزان" را بر اساس نمایشنامه جی. ژنت به صحنه برد. به لطف توسعه مهارت های بازیگری ویژه والنتین گنیوشف، طراحی رقص آلا سیگالووا، انتخاب موسیقی توسط آسف فرادژف، لباس های آلا کوژنکووا، گریم توسط لو نوویکوف - در ترکیب با بازیگری کنستانتین رایکین (سولانژ)، نیکولای دوبرینین (کلر) ، الکساندر زوف (مادام) و سرگئی زاروبینا (مسیور)، - ویکتیوک موفق شد یک اجرای منحصر به فرد خلق کند که در بسیاری از کشورهای جهان به نمایش درآمد، نقدهای تحسین برانگیزی از مطبوعات دریافت کرد و خود کارگردان را به یکی از شناخته شده ترین ها تبدیل کرد. و چهره های مشهور تئاتر.

نمایشنامه «م. پروانه" (1990)، بر اساس نمایشنامه دی. رومن ویکتیوک همچنین بنیانگذار (به همراه ایگور پودولچاک و ایگور دیوریچ) بنیاد مازوخ (1991، لویو) است.

مؤلفه کلیدی اجراهای او اروتیک است.

خود ویکتیوك در این باره خاطرنشان كرد: "اما از آنجایی كه انسان به طور طبیعی خود را در زندگی نشان می دهد، دلیل این امر هم خشم و هم نفرت است - این هنجار وجودی ماست از یک نفر به دیگری کاهش می یابد، خوب، اخم نکن عزیزم، این من نبودم که به آن فکر می کنی. هیچ ایرادی با آن وجود ندارد.

عشق دستور اصلی فطرت انسان است. هیچ چیز دیگری وجود ندارد. همه چیز دیگر توسط دولت، احزاب، مقامات ساخته شده است. همه اش آشغال و بیهوده است. من اولین کسی بودم که حجابی را که سالها اصالت فطرت انسان را پوشانده بود برداشتم. عشق، حسادت، حسرت، انتظار، سوء ظن را به صحنه تئاتر آوردم. من نه تنها روحم، بلکه بدنم را نیز به زیبایی آشکار کردم. و او این کار را به گونه ای انجام داد که یکی بدون دیگری نمی تواند وجود داشته باشد.»

عضو هیئت داوران نمایش تئاتر ورایتی.

روسی، اوکراینی و لهستانی صحبت می کند.

او در یک مدرسه انواع و سیرک تدریس کرد، از جمله شاگردان مشهور او می توان به گنادی خزانوف، افیم شیفرین، والنتین گنوشف اشاره کرد. فارغ التحصیل چندین دوره در RATI - GITIS، از جمله شاگردان او می توان به پاول کارتاشف، آندری شاکون، اوگنی لاورنچوک اشاره کرد.

در روسیه، اوکراین و ایتالیا در مورد کارگردانی و بازیگری سخنرانی می کند. او در مؤسسه هنرهای تئاتر تدریس می کند و در تئاتر لهستانی مسکو در دوره های بازیگری و کارگردانی کلاس های کارشناسی ارشد برگزار می کند.

به گفته ویکتیوک، یک بازیگر خوب باید دوجنسه باشد، دوجنس گراها هستند، در این دنیا فضای کافی برای همه وجود دارد، بله، من اولین کسی بودم که فریاد زدم یک ساختار دوجنس گرا با داشتن اصول مردانه و زنانه به طور مساوی در تشکیلات تئاتر شوروی، جایی که آنها فقط از زنان یا فقط مردان ساخته شده بودند، پرورش یافتند.

دیدگاه های اجتماعی و سیاسی رومن ویکتیوک

رومن ویکتیوک در مصاحبه‌ای با بی‌بی‌سی در سال 2006 گفت که حتی در دوران توتالیتاریسم هرگز نمایش‌هایی را اجرا نکرد که «در خدمت نظام باشند». "یک هنرمند می تواند خارج از دولت وجود داشته باشد. این راه آسانی نیست. این مسیر شخصی است که اصل فداکاری را روی خود می سنجد. من در دوران نظام توتالیتر خدمت کردم، از همه رهبران اصلی توتالیتاریسم جان سالم به در بردم. اما می توانم امروز با خوشحالی بگویم که از 156 اجرا که در خدمت نظام باشد، حتی یک اجرا را اجرا نکردم.

به اصطلاح مثبت ارزیابی کرد. انقلاب نارنجی سال 2004 در اوکراین، آن را یک "شیوع معنوی" نامید و خاطرنشان کرد که او تحت تأثیر نور و هاله مردمی قرار گرفت که به خیابان ها ریختند.

در سال 2012، کارگردان نامه ای سرگشاده را امضا کرد و خواستار آزادی اعضای گروه Pussy Riot شد و حتی آمادگی خود را برای تضمین دختران اعلام کرد.

ویکتیوک در مورد وضعیت دونباس در سال 2014 از ساکنان محلی خواست تا تلویزیون های خود را خاموش کنند تا بفهمند در سکوت چه اتفاقی می افتد و همچنین توصیه کرد کسانی که خود را شهروند اوکراین نمی دانند کشور را به حال خود ترک کنند. او خواستار تصویب قانونی برای محافظت از حیوانات در برابر ظلم شد.

قد رومن ویکتیوک: 170 سانت.

زندگی شخصی رومن ویکتیوک:

در جوانی متاهل بود. همسرش در مسفیلم کار می کرد و کاری به جامعه بازیگری و گروه آن نداشت. بچه نداشته باش او درباره ازدواج اولش گفت: برای درک این همه حکمت کافی بود و هر چقدر هم که بزرگان بگویند تنهایی تنها سرنوشت نیست، هیچکس به آن اعتقاد ندارد.

به عقیده وی «نهاد خانواده و ازدواج توسط دولت برای کنترل مردم ابداع شده است».

بر کسی پوشیده نیست که گرایش جنسی غیرسنتی ویکتیوک، که کارگردان اصلی همجنسگرای صحنه تئاتر روسیه نامیده می شود، هیچ رازی نیست.

من مقالات ویرانگر را در مطبوعات می خوانم، می خندم و احساس وحشت می کنم چه زمانی این همه نسل اخلاق مداران پاک خواهند شد؟ روح، مشکلاتی در بدن وجود دارد، انرژی منفی زیادی در آنها وجود دارد.

خودشان هم نمی فهمند که درونشان سرگردان است و آرام آرام آنها را می بلعد. برای آنها سکس چیزی است که بوی بدی می دهد. واقعا به آنها بو می دهد! و بوسه‌ها و اندام تناسلی‌شان... لذت جنسی برایشان ناشناخته است، و تنها چیزی که می‌توانند در تاریکی باشند، تا کسی آنها را نبیند، آرام آرام چیزی را از کسی قلقلک دهند. این همه سکس است! آنها هرگز نمی دانستند چگونه این کار را انجام دهند. نخواستند و نتوانستند! و من همیشه فریاد می زنم که بزرگترین گناه روی زمین تجربه نکردن عشق و پرواز جنسی است!»

فیلم شناسی رومن ویکتیوک:

1976 - نور عصر، - کارگردان یک فیلم تلویزیونی بر اساس نمایشنامه ای به همین نام توسط A. Arbuzov.
1978 - بازیکنان، - کارگردان یک فیلم تلویزیونی بر اساس نمایشنامه N.V. Gogol.
1980 - من نمی توانم از عشق آرامش پیدا کنم - کارگردان یک آهنگ تلویزیونی بر اساس آثار دبلیو. شکسپیر "رام کردن مرد زیرک"، "ریچارد سوم"، "آنتونی و کلئوپاترا"، "اتللو"، "هملت" ;
1980 - The History of the Chevalier de Grieux and Manon Lescaut - کارگردان یک فیلم تلویزیونی نمایشنامه بر اساس رمانی از Abbot Prevost.
1982 - دختر، کجا زندگی می کنی - کارگردان فیلم تلویزیونی بر اساس نمایشنامه "رنگین کمان در زمستان" اثر M. Roshchin.
1985 - Long Memory - کارگردان فیلمی در مورد قهرمان پیشگام Volodya Dubinin بر اساس داستان L. Kassil و M. Polyanovsky.
1989 - رز خالکوبی شده، - نسخه تلویزیونی اجرای تئاتر هنر مسکو. چخوف بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر تنسی ویلیامز.
1993 - پروانه، - یک فیلم مستند ("نمایش فیلم، نمایش اروتیک یا نمایش وجودی") درباره کارگردان الکسی اوچیتل.
2000 - روستوف-پاپا، - دفتر اسناد رسمی (نقش در سریال تلویزیونی)؛
2001 - پایان قرن، - هنریک استانکوفسکی، روان درمانگر، پاک کن حافظه (نقش در فیلم).
2008 - رومن کارتسف: اجرای سود، - "پیرمرد فراموش شده": نمایشنامه ویکتیوک "براوو، طنز!"، بر اساس آثار M. Zhvanetsky، که در تئاتر مینیاتور مسکو برای Kartsev و Ilchenko روی صحنه رفت.

به عنوان بازیگر در سال 1964 در نمایش "سومبررو" بازی کرد. S. Mikhalkova (تئاتر جوانان Lvov به نام M. Gorky)، نقش - شورا Tychinkin.

کارگردانی آثار رومن ویکتیوک در تئاتر:

تئاتر جوانان Lviv به نام. ام.گورکی:

1965 - "این به این سادگی نیست" بر اساس نمایشنامه G. Shmelev (دراماتیزه کردن داستان "دفتر خاطرات" توسط L. Isarova)؛
1965 - "When the Moon Rises" بر اساس نمایشنامه G. Gregory.
1967 - "خانواده" توسط I. Popov.
1967 - "دختر کارخانه" توسط A. Volodin;
1967 - "شهر بدون عشق" توسط L. Ustinov.
1967 - "دون ژوان" اثر مولیر

تئاتر جوانان کالینین:

"من می خواهم تو را امروز ببینم" بر اساس نمایشنامه R. Viktyuk.
"درخت کریسمس جادویی" اثر V. Tkachenko;
"ما، جاز و ارواح" اثر E. Nizyursky;
"یک عشق کمتر" نوشته A. Kuznetsov;
«حیله گری و عشق» اثر اف. شیلر

تئاتر درام روسی لیتوانیایی (ویلنیوس):

«کمدی سیاه» اثر پی. شفر;
"جلسات و جدایی" ("تابستان گذشته در چولیمسک") توسط A. Vampilov.
1972 - "شاهزاده خانم و هیزم شکن" توسط G. Volchek و M. Mikaelyan.
"مثل شیر" اثر R. Ibragimbekov;
«والنتین و والنتینا» نوشته ام. روشچین;
«مری استوارت» نوشته جی. اسلواتسکی.
"عشق یک کتاب طلایی است" نوشته آ. تولستوی.
"پرونده در حال ارسال به دادگاه" توسط A. Chkhaidze;
"از عزیزانت جدا نشو" نوشته A. Volodin.
"باران ساز" اثر R. Nash;
1988 - "درس های موسیقی" توسط L. Petrushevskaya.
1988 - "استاد و مارگاریتا" اثر M. Bulgakov

تئاتر Mossovet:

1976 - "نور شب" توسط A. Arbuzov.
1977 - "شکار تزار" اثر L. Zorin;
1992 - "راز کودک متولد نشده" توسط S. Kokovkin

تئاتر هنر مسکو به نام. ام.گورکی:

«زن و شوهر اتاقی اجاره خواهند کرد» نوشته ام. روشچین.
"پنجم نبود، بلکه نهمین بود" توسط A. Nikolai.
1977 - "خوشبختی دزدیده شده" توسط I. Franko;
1982 - "خوشبختی دزدیده شده" توسط I. Franko.
1982 - "رز خالکوبی" توسط تی ویلیامز.
1988 - "بازیگر پیر برای نقش همسر داستایوفسکی" اثر E. Radzinsky

تئاتر دانشجویی دانشگاه دولتی مسکو (مسکو):

1977 - "شکار اردک" توسط A. Vampilov.
1979 - "درس های موسیقی" توسط L. Petrushevskaya.
1980 - "شکار اردک" توسط A. Vampilov

تئاتر کمدی به نام. N. P. Akimova (لنینگراد):

1977 - "غریبه" اثر L. Zorin;
1983 - چاپلوس اثر سی گلدونی

تئاتر روسی آکادمیک اودسا:

1977 - "فریبنده" اثر L. Korsunsky.
1981 - "فریبنده" اثر Y. Kostyukovsky

تئاتر-استودیو خانه فرهنگ "Moskvorechye" (مسکو):

1982 - "شوهر و همسر" توسط آلدو نیکولای.
1984 - "دختران، پسر شما نزد شما آمده است" ("Cinzano") توسط L. Petrushevskaya

تئاتر آکادمیک دولتی به نام E. Vakhtangov (مسکو):

1983 - "آنا کارنینا" توسط L. Tolstoy;
1990 - "درس های استاد" توسط D. Pownell;
1990 - "بانوی بدون کاملیا" اثر T. Rettigen;
1991 - "Soborians" توسط N. Leskov.
1993 - "دیگر تو را نمی شناسم عزیزم" اثر A. de Benedetti

تئاتر واریته (مسکو):

1983 - "بدیهی و باورنکردنی" بر اساس آثار A. Hight 1987 - "تراژدی های کوچک" بر اساس آثار M. Gorodinsky

تئاتر درام روسی تالین (تالین):

1983 - "دیو کوچک" توسط F. Sologub.
1988 - "استاد و مارگاریتا" اثر M. Bulgakov.
1990 - "دیو کوچک" توسط F. Sologub.
1998 - "Sun Set Boulevard" بر اساس فیلم B. Wilder

تئاتر Sovremennik مسکو:

1986 - "آپارتمان کلمبینا" اثر L. Petrushevskaya.
1987 - "دیوار" توسط A. Galin.
1989 - "دیو کوچک" توسط F. Sologub.
1993 - "باغ جهنم" اثر R. Mainardi;
2009 - "رویای گافت، بازگویی شده توسط ویکتیوک" توسط وی. گافت

تئاتر روسی آکادمیک کیف به نام. لسیا اوکراینکا:

1987 - "هیولاهای مقدس" نوشته جی کوکتو.
1992 - "بانوی بدون کاملیا" اثر تی راتیگان.
1997 - "Sun Set Boulevard" بر اساس فیلم B. Wilder

اولین منطقه ای مسکو (تئاتر مجلسی):

1987 - "دریای آبی عمیق" توسط T. Rattigan;
1988 - "سیاه مانند قناری" اثر A. Nikolai

تئاتر آکادمیک به نام. گورکی، گورکی:

1987 - "درس های موسیقی" توسط L. Petrushevskaya.
1989 - "سیاه مانند قناری" توسط A. Nikolai.
1990 - "عزیزم، چقدر باید در قهوه تو سم بریزم؟" A. نیکولای

تئاتر "Satyricon" به نام آرکادی رایکین (مسکو):

1988 - "کنیزان" نوشته جی. ژنت

تئاتر رومن ویکتیوک:

1991 - "کنیزان" توسط J. Genet (ویرایش دوم).
1992 - "دو روی یک تاب" اثر W. Gibson.
1992 - "لولیتا" اثر E. Albee بر اساس رمان V. Nabokov.
1993 - "Slingshot" توسط N. Kolyada.
1994 - "Oginsky's Polonaise" توسط N. Kolyada.
1995 - "عشق با یک احمق" اثر V. Franceschi;
1996 - "فلسفه در بودوار" توسط مارکی دو ساد.
1997 - "ویولن های پاییز" توسط I. Surguchev.
1997 - "روسپی ها" اثر N. Manfredi;
1998 - "سالومه" توسط O. Wilde;
1999 - "A Clockwork Orange" اثر E. Burgess;
1999 - "بیداری بهار" توسط F. Wedekind;
2000 - "Antonio von Elba" اثر R. Mainardi;
2000 - "ادیت پیاف" توسط K. Dragunskaya.
2000 - "گربه در چکمه" توسط M. Kuzmin.
2001 - "استاد و مارگاریتا" اثر M. Bulgakov.
2002 - "نام همسرم موریس است" توسط R. Chart.
2002 - "بیایید رابطه جنسی داشته باشیم" اثر V. Krasnogorov.
2004 - "یک باغ دیگر" ("نوریف") توسط A. Abdullin;
2005 - "بز، یا سیلویا - او کیست؟" E. Albee;
2005 - "آخرین عشق دون خوان" اثر E. Schmitt;
2006 - "زن نامفهومی که در ما زندگی می کند" اثر H. Levin;
2006 - "کنیزان" توسط J. Genet (تجدید)؛
2007 - "بوی برنزه روشن" اثر D. Guryanov.
2008 - "هشت زن عاشق" اثر R. Tom;
2009، 15 ژوئن - "R&J" بر اساس نمایشنامه شکسپیر.
2009، 16 نوامبر - "فردیناندو" توسط A. Rucello;
2014 - "در آغاز و در پایان زمان" توسط پاول آری (اولین نمایش در صحنه تئاتر Mossovet)

تئاتر درام روسی ریگا:

2001 - "ادیت پیاف" توسط K. Dragunskaya.
2002 - "مری استوارت" نوشته جی اسلواتسکی

شرکت تئاتر "Bal Ast" (مسکو):

2001 - "دکامرون XXI ما" توسط E. Radzinsky.
2003 - "کارمن" توسط L. Ulitskaya

سایر تئاترها:

1984 - "براوو، طنز!" بر اساس آثار M. Zhvanetsky (تئاتر مینیاتوری مسکو / تئاتر ارمیتاژ، مسکو)؛
1984 - "چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد؟" ای. آلبی (تئاتر درام مسکو "کره")؛
1988 - "Phaedra" توسط M. Tsvetaeva (تئاتر تاگانکا، مسکو)؛
1989 - "دکامرون ما" اثر E. Radzinsky (تئاتر درام مسکو به نام M. N. Ermolova)؛
1989 - "Slingshot" توسط N. Kolyada (تئاتر رپرتوری سن دیگو، سن دیگو، ایالات متحده);
1990 - "Viktyuk یک آهن خرید" بر اساس نمایشنامه R. Viktyuk "Viktyuk"؛
1990 - "M. پروانه" توسط D. Huang، "Fora Theater"، مسکو)؛
1991 - "Slingshot" توسط N. Kolyada (تئاتر در پادوآ، ایتالیا).
1991 - "خالکوبی گل رز" اثر تی ویلیامز (تئاتر سوئدی-فنلاند متحد، هلسینکی).
1992 - "کنیزان" نوشته جی. ژنه (کاخ فرهنگ ژلزندوروژنیکوف، تولا).
1994 - "فردیناندو" توسط A. Ruccello (تئاتر جوانان ایالتی سنت پترزبورگ در فونتانکا).
1995 - "النور. دیشب در پیتسبورگ» اثر G. de Chiarra (تئاتر جوانان به نام A. Bryantsev، سنت پترزبورگ).
1996 - "پروانه ... پروانه" توسط A. Nikolai (تئاتر طنز در Vasilievsky);
1997 - "سالومه" اثر O. Wilde (تئاتر درام یوگسلاوی، بلگراد، صربستان).
2000 - صحنه های "پرنده جوانی با صدای شیرین" از نمایشنامه تی ویلیامز در اجرای سودمند توسط تاتیانا دورونینا (خانه مرکزی بازیگر به نام A. A. Yablochkina، مسکو).
2003 - "Iolanta" توسط P. Tchaikovsky (تئاتر موزیکال کراسنودار).
2004 - "جویندگان مروارید" اثر جی بیزه (اپرای جدید).
2005 - "Sergei and Isadora" توسط N. Golikova ("تولید قضیه" ، مسکو).
2006 - "جنایات کوچک زناشویی" توسط G. Zapolskaya ("تئاتر-رسانه"، مسکو).
2009 - "بوفه پس از نمایش" توسط V. Krasnogorov (تئاتر درام Arkhangelsk به نام M.V. Lomonosov).
2010 - "خداحافظ، پسران!" B. Balter (تئاتر درام منطقه ای آلتای به نام V. M. Shukshin)؛
2012 - "مرثیه برای رادامس" توسط A. Nikolai (تئاتر آکادمیک طنز مسکو).
2014 - "زندگی و مرگ رفیق ک." (فنلاندی: Toveri K.) اثر E. Radzinsky (تئاتر شهر هلسینکی)

Viktyuk هنوز هم یک فرد منحصر به فرد است. نمی‌دانم چگونه می‌توان با این شدت مصاحبه، داستان‌های انحصاری و پروژه‌های کاملاً فوق‌العاده را برای هر جلسه با روزنامه‌نگاران پیدا کرد که بیش از متوسط ​​تکرار می‌شوند. کنفرانس مطبوعاتی رستوران امروز (که در آن رومن گریگوریویچ موفق شد حتی میز بوفه را به صورت تئاتری روی صحنه ببرد - اتفاقاً بسیار باشکوه بود، کباب جگر و کلیه غاز به تنهایی ارزشش را داشت) به گذشته نگر بزرگ آتی از اجراهای او اختصاص داشت که به طرز رقت انگیزی نامیده می شد. "عاشقانه با عشق." نمی دانم، شاید با انجام بیش از یک مصاحبه با ویکتیوک، چیزی را از دست دادم، اما از شنیدن ایده روی صحنه بردن نمایشنامه ای از آلدو نیکولای درباره سه بازیگر زن قدیمی که استاد قصد دارد در آن نقش داشته باشد، شگفت زده شدم. النا اوبرازتسوا، آلا پوگاچوا و تاتیانا دورونینا.

نکته خنده دار این است که در افسانه ویکتیوک در مورد خودش حقیقت بسیار بیشتری از آن چیزی که به نظر می رسد وجود دارد. ما البته در مورد داستان همسر و دخترش صحبت نمی کنیم که رومن گریگوریویچ اخیراً در برنامه گفتگوی "صد سوال برای بزرگسالان" گفت. اما، به عنوان مثال، داستان در مورد النا اوبرازتسوا، که برای تولید ناموفق "ونوس در خز" لوازم S&M را در فروشگاه های جنسی نیویورک خرید، اختراع ویکتیوک نیست. النا واسیلیونا خودش آن را در یک زمان به من گفت، و نه فقط آن را گفت (او خودش یک داستان‌نویس است)، بلکه زمانی که من روزنامه‌نگار روزنامه زندگی بودم، او قبول کرد که با یقه‌ای با میخ و در دست گرفتن از او عکس بگیرند. شلاق زدن بنابراین شاید دورونینا و پوگاچوا در بازی های عجیب رومن ویکتیوک با هم بازی کنند.

اگر کسی علاقه مند باشد، این دوره از تاریخ 24 مارس تا 10 آوریل در سالن میر برگزار می شود (البته بهترین گزینه نیست، اما ظاهراً گزینه زیادی برای انتخاب وجود ندارد). هیچ «پرتقال ساعتی» و «آنتونیو فون البا» وجود نخواهد داشت، اما در غیر این صورت، تقریباً تمام اجراهای ویکتیوک در سال‌های اخیر («سالومه، یا بازی‌های عجیب اسکار وایلد»، «استاد و مارگاریتا»، «سرگئی و ایادورا، فاحشه ها، بز، عشق آخر دون خوان، بیا با هم رابطه جنسی داشته باشیم، باغی دیگر، زن نامفهومی که در ما زندگی می کند، دکامرون بیست و یکم ما، ادیت پیاف )، از جمله دو مورد آخر ("جنایات زناشویی کوچک" و "کنیزان" بازسازی شده در بازیگران جدید). من همه را قبلا دیده ام. من در مورد چیزی در دفتر خاطراتم نوشتم:

• "یک باغ دنیای دیگر" - http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/25682.html?nc=1
• "بز، یا سیلویا کیست؟" — http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/287866.html?nc=7
• "Sergei and Isadora" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/494378.html?nc=14
• "آخرین عشق دون ژوان، یا داربست عشق" - http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/372032.html?nc=5
• "زن نامفهومی که در درون ما زندگی می کند" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/744732.html?nc=6
• "جرایم کوچک زناشویی" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/732049.html?nc=4
• "خدمتکاران" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/729407.html?nc=28
• مصاحبه من با Viktyuk دو سال پیش - http://users.livejournal.com/_arlekin_/407986.html?nc=15

روس! بیا رابطه جنسی داشته باشیم!

ژوئیه تئاتر در مسکو تحت علامت ویکتیوک سپری شد - در عرض چند هفته تقریباً تمام آخرین تولیدات تئاتر او از جمله آخرین اولین نمایش برای عموم به نمایش درآمد. رومن ویکتیوک با نمایشنامه زندگی و مرگ رودولف نوریف رقصنده، "یک باغ غیرزمینی" به کار بر روی تصویر غیررسمی، اما دیرپا و پایدار خود از کارگردان "درباره همجنسگرایان" و "برای همجنسگرایان" ادامه داد. اگر چه، انصافاً، موضوع همجنس گرایی، که به هر طریقی در اکثر تولیدات رومن گریگوریویچ وجود دارد، هنوز به عنوان موضوع اصلی ارائه نشده است. ویکتیوک دیدگاه گسترده تری دارد - او نه چندان به رابطه جنسی همجنس، بلکه در اصل به رابطه جنسی علاقه دارد. نکته دیگر این است که هر مکالمه ای در مورد سکس توسط ویکتیوک به یک شکل مربوط به لحظاتی است که در دوران جوانی خلاق او تحت شدیدترین ممنوعیت قرار داشتند.

روزی روزگاری، صرف استفاده از ساخته های جو داسین در اجرای نمایشنامه شوروی "نور شب" (توسط آربوزوف نمایشنامه نویس) که در اعماق سیبری اتفاق می افتد، تکان دهنده به نظر می رسید. سپس رومن ویکتیوک، که برای او زندگی بدون رفتار تکان دهنده غیرممکن بود، توانست با خون کمی از پسش بربیاید. سپس مجبور شدم به خودم فشار بیاورم، رقص مردان آرایش شده و لباس زنانه را به آهنگ های دالیدا در "کنیزان" بیاورم یا کنترتنور بی گناه اریک کورمانگلیف را مجبور کنم که در حالت نیمه برهنه، سکس همجنس گرایان را اجرا کند ("M. پروانه"). اکنون این هیچ کس را شگفت زده نخواهد کرد، و اکتشافاتی که قبلاً تکان دهنده بودند، اکنون به لطف تقلیدها برای هر دانش آموز شناخته شده است - و بسیار بهتر از منبع اصلی. اما Viktyuk در 67 سالگی به فعالیت خود ادامه می دهد. البته خلاقانه و یک غبطه‌انگیز - چندین نمایش در سال، و یکی از آنها مطمئناً در روز تولد او خواهد بود (همانطور که می‌دانید، خود کارگردان معتقد است که او برای همیشه 19 سال دارد). درست است ، او باید با استفاده از وسایل ساده تر به اثر شوک مورد نظر برسد - به طوری که حتی "پیشرفته ترین" آن را به اندازه کافی پیدا نکند.

از این منظر سرنوشت نمایشنامه «روسپی‌ها» را نشان می‌دهد. ویکتیوک مدتهاست که بسیاری از تولیدات ساخته شده پس از "پوتان" را کنار گذاشته است - اما او هنوز این اجرا را رها نمی کند. بنابراین تابستان گذشته، در نوعی "جشنواره" اجراهای ویکتیوک در خانه موسیقی مسکو، "پوتان" دو بار پخش شد - به خواست خدا، نه آخرین بار. به این منظره نگاه می‌کنید و فکر می‌کنید: کجای دیگر ویکتیوک صلیب‌هایی در هرم قرمز داشت؟ - در "استاد و مارگاریتا"؟ - و کدام یک، در نیژنی نووگورود یا مسکو؟ - در هر دو (یا بهتر بگوییم در هر دو)؟ - چارلی چاپلین کجا دور ویکتیوک می دوید؟ - در پرتقال ساعتی، درست می گویم؟ - در مورد چهار مرد نیمه برهنه با چهره های نقاشی شده که روی حیاط می رقصند چه می توانیم بگوییم؟ - یا لباس های چینی روی بدن برهنه؟ - تداعی هایی که حتی برای کسانی که با کارهای ویکتیوک به طور انحصاری از پارودی های کاوین از اجراهای او آشنا هستند قابل درک است؟

فکر می کنم واضح است که چرا. نمایشنامه مانفردی درباره اینکه چگونه افراد در حرفه های خلاق بیشتر از دختران خیابانی فاحشه هستند، برای رومن گریگوریویچ بسیار عزیز است. او که صاحب محبوب ترین برند در تئاتر تجاری روسیه است و مدت هاست فعالیت های کارگردانی خود را به تولید نوار نقاله تبدیل کرده است (بررسی من از نسخه مسکو "استاد و مارگاریتا" که در اکتبر 2001 در Komsomolskaya Pravda منتشر شد، نامیده شد. "ویکتیوک "استاد و مارگاریتا" را در جریان کارگردانی کرد) ، ایده فحشا به عنوان راحت ترین راه وجود برای یک فرد "خلاق" باید از نظر ایدئولوژیکی نزدیک باشد. و "روسپی ها" برای ویکتیوک نوعی مانیفست است. البته نه زیبایی شناختی («خدمتگان» و «م. پروانه» بدنام تا ابد چنین خواهند ماند)، بلکه ایدئولوژیک. در مورد مایاکوفسکی - شعر "به تو!" با پایان:
آیا برای شما که عاشق زنان و ظروف هستید؟
زندگی را برای لذت دادن؟
من ترجیح می دهم در یک بار شلخته باشم
آب آناناس را سرو کنید!

رومن گریگوریویچ در "باغ ماورایی" خط خود را دنبال می کند. ویکتیوک، حتی اگر باغ آلبالو را به عهده بگیرد، باز هم آن را به «غیر زمینی» و «جهنمی» تبدیل خواهد کرد («باغ جهنمی» اثر رناتو مایناردی که او در اواسط دهه 90 در Sovremennik با مارینا نیلوا و لیا آخدژاکوا روی صحنه برد). نمایشنامه "باغ غیرزمینی" (نویسنده - عزت عبداللین) مجموعه ای خودجوش از نقل قول های معروف و سخنان پوچ، غیر انسانی و بدوی است که به عنوان پیوندی برای این نقل قول ها استفاده می شود. اما Viktyuk مدت زیادی است که نگران کیفیت متن نیست. او اصلاً بدون متن این کار را انجام می داد، اما بازیگران نیمه برهنه نمی توانند به مدت دو ساعت بی صدا یکدیگر را به موسیقی باله های چایکوفسکی و آهنگ های ادیت پیاف لمس کنند و لیس بزنند. Viktyuk به قدری طولانی و واضح تکرار شده است که در نیم ساعت اول دشوار است که با تماشای دیمیتری بوزین، "موسسه" اصلی کارگردان در ده سال گذشته که در سراسر صحنه می خزند، خنده نکنید. با این تفاوت که در «سالومه» که البته بوزین در آن نقش سالومه را بازی می‌کرد، بازیگر لباس‌های شلواری تیره پوشیده بود (در نتیجه الاغش به وضوح مشخص بود) و در «باغ نامرئی» در نقش نوریف با لباس سفید ظاهر می‌شود. شورت باکسر (اما شفاف). نمی‌دانم این را به‌عنوان توسعه اندیشه کارگردان طبقه‌بندی کنم یا به عنوان یک پسرفت خلاق. قبل از اینکه خیلی دیر شود، رومن گریگوریویچ باید یک کارگردان همجنس گرا برهنگی شود - با تخیل و تحصیلاتش، هیچ قیمتی برای او وجود نخواهد داشت!

احتمالاً چنین افکاری گهگاهی به سراغ خود استاد نیز می رود که باید به او ادای احترام کنیم: ویکتیوک مانند هیچ کارگردان دیگری از کاری که انجام می دهد آگاه نیست. و هر کاری که انجام می دهد، آگاهانه انجام می دهد. او این را با چیزی که به نظر من موفق ترین تحریک هنری در سال های اخیر بود ثابت کرد - او نمایشنامه "بیا سکس" اثر نمایشنامه نویس اسرائیلی (و معاون شهردار نیمه وقت شهر حیفا) والنتین کراسنوگروف را در نمایشنامه خود به صحنه برد. تئاتر خود

"بیایید رابطه جنسی داشته باشیم" - حتی برای Viktyuk این عنوان بسیار صریح است. عمدا صریح. تا آنجا که می توان بلافاصله به خود کنایه ای مشکوک شد، که خوشبختانه رومن گریگوریویچ، با وجود توانایی استراق سمع زمزمه های مردگان بزرگ از پنجره های آسمان، در سال های اخیر در او ایجاد شده است. درست است - "استاد تئاتر اروتیک" که از تمسخر خسته شده است، خود را در این اجرا تقلید می کند. تیم سنت پترزبورگ KVN داستان پریان Kolobok را به سبک ویکتیوک اجرا می کند و به لطف تنها یک خط محبوبیت پیدا می کند: "لباسی برای خرس!"؟ و ویکتیوک دامن شفافی روی بازیگر محبوب دیگرش، دوبرینین، می‌پوشد و او را در حالی که اخم می‌کند، با صدایی جیغ صحبت می‌کند. (نیکولای، به عنوان یک "خدمتکار" با تجربه، با این بیگانه نیست). Ob-nist Ugolnikov طرح مسخره ای "سه برادر" (به معنای "سه خواهر" در نسخه خیالی رومن گریگوریویچ) می سازد؟ ویکتیوک با فریاد یک پرستار دیوانه از بیمارستان روانی که به سالن پرتاب شده است به او پاسخ می دهد: "ما باید زندگی کنیم! باید کار کرد!". با این حال، "زندگی و کار" از Viktyuk نیست. مانند یک فرد گرسنه که می تواند منحصراً در مورد غذا فکر کند، افکار ویتکیوک مدت هاست با یک چیز مشغول است. ارتباط جنسی. اخلاق نمایشنامه نمایشنامه نویس اسرائیلی (دانشمند سابق لنینگراد) به سادگی دستورات کتاب مقدس است:

- در مورد رابطه جنسی صحبت نکنید، آن را انجام دهید، و هر چه بیشتر، بهتر است.

- همه بیماری ها ناشی از عدم رابطه جنسی است.

- سکس به معنای عشق بیشتر و زندگی بیشتر است، هم عشق و هم زندگی را در خود دارد.

«روح بیشتر از بدن معنا دارد، اما روح باید در بدن جذابی قرار گیرد، وگرنه اصلاً معنایی ندارد.»

- سکس باید به عنوان یک درس جداگانه در مدرسه معرفی شود و مهمترین آن، زیرا هیچ کس در زندگی به ریاضیات نیاز ندارد و همه همیشه به رابطه جنسی نیاز دارند.

ویکتیوک به این حقایق ساده، هر چند که به وسیله عقل سلیم به سختی قابل بحث است، حقایق مربوط به خود را اضافه می کند. مدتهاست که شناخته شده است: همه مردم تنها هستند. و نسبتاً تازه و در اجرای ویتکیوک کاملاً غیرمنتظره: هیچ رابطه جنسی وجود ندارد. نه در اتحاد جماهیر شوروی، و نه در فدراسیون روسیه به عنوان جانشین قانونی آن - بلکه به طور کلی. بدون رابطه جنسی هیچ چیز، حتی، همانطور که ممکن است کاملاً وحشی و همجنس به نظر برسد. فقط در مورد او صحبت کنید. اما وقتی به آن می رسد، هیچ چیز. صفر مطلق. و بدون رابطه جنسی بد است، بدون رابطه جنسی غم انگیز است. آنقدر غم انگیز است که می توانی دیوانه شوی. اتفاقی که در واقع برای شخصیت های نمایشنامه می افتد. و بیچاره در "احمق" نشسته اند که به هیچ کس حتی یکدیگر نیاز ندارند و زیر یوغ پرهیز جهانی زحمت می کشند. و با آنها یک پرستار است، که او نیز به همین دلایل دیوانه شده است، و همچنین برای کسی مفید نیست. "بیا رابطه جنسی داشته باشیم!" - روانی ها مانند شمن هایی که در خلسه افتاده اند با یکدیگر تکرار می کنند. "بیا رابطه جنسی داشته باشیم!" - پرستار انعکاس خود را در آینه تجسم می کند. و سکوت.

ویکتیوک با انتخاب التقاطی به عنوان سبک فکری کارگردانش در بیش از ده سال (درست پس از «کنیزان»)، از یک نمایشنامه احمقانه که تظاهر به یک مکاشفه هنری نداشت، به اجرای شگفت‌آوری قابل فهم و کاملاً کامل تبدیل شد. و فرم. اما به نظر می رسد او زیاده روی کرده است. زیرا حتی اگر اصلاً جنسیت وجود نداشته باشد، در کشور ما به طور خاص جنسیت وجود ندارد. و صحبت در مورد این موضوع باعث گرم شدن افکار عمومی داخلی نمی شود. یکی از قهرمان‌ها قول می‌دهد که کلمه "واژن" را دویست هزار میلیون بار تکرار کند تا زمانی که دیگر باعث قهقهه زدن نشود و به یک اصطلاح پزشکی رایج تبدیل شود. دویست، نه دویست، اما او آن را پانزده بار تکرار می کند - و هنوز خنده از تماشاگران وجود دارد. ظاهراً ویکتیوک برای سوء تفاهم آماده بود. در هر صورت، در مونولوگ پایانی پرستار، تمام افکار گرامی در مورد مشکل هیجان انگیز که در بیشتر اجرا در زیرمتن پنهان است، مستقیماً توسط کارگردان بیان می شود. در نتیجه، به نظر می رسد پایان به طور غیر قابل توجیهی کشیده شده است. گویی نویسنده در فرآیند خلاقیت بیش از حد خسته شده است - و خوشحال می شود که آن را تمام کند، اما نتیجه نمی دهد. فراجنس گرایی کارگردان در سردی تماشاگر حل می شود. گویی ویکتیوک ناامیدانه التماس می کند: «روس! بیا رابطه جنسی داشته باشیم!"

و روس مثل همیشه ساکت است.

سالهای اولیه رومن ویکتیوک

رومن ویکتیوک در مورد دومای دولتی و کرملین با فحاشی (بدون سانسور)

رومن پس از فارغ التحصیلی از مدرسه به مسکو آمد و در آنجا در بخش بازیگری موسسه دولتی هنرهای تئاتر پذیرفته شد. او در کارگاه V.A. Orlova و M.N. معلمان او کارگردانان مشهور آناتولی واسیلیویچ افروس و یوری الکساندرویچ زاوادسکی بودند.

شروع کاریر

اولین کار کارگردانی ویکتیوک نمایشنامه ای بر اساس نمایشنامه جی. شملف "اینقدر ساده نیست" بود که در سال 1965 روی صحنه تئاتر تماشاگران جوان Lviv روی صحنه رفت. در همان سالن نمایشی بر اساس نمایشنامه L.E. اوستینوف «شهر بدون عشق» و «دون ژوان» (مولیر). رومن ویکتیوک از سال 1968 تا 1969 کارگردان اصلی تئاتر کالینین برای تماشاگران جوان بود. از سال 1970 تا 1974 او کارگردان ارشد تئاتر درام روسیه لیتوانی بود. از سال 1977 تا 1979 - کارگردان ارشد تئاتر دانشجویی دانشگاه دولتی مسکو.

از جمله تولیدات رومن ویکتیوک در دهه 70 می توان به نمایشنامه "اتاق سیاه" اثر پی. M. Roshchin، نمایشنامه G. Volczek "شاهزاده خانم و هیزم شکن"، A. Tolstoy نمایشنامه "عشق یک کتاب طلایی است". در دهه 80، رومن ویکتوک در تئاتر درام روسیه در ویلنیوس کار می کرد. در اینجا، تحت رهبری او، در 31 ژانویه 1988، اولین نمایشنامه پتروشفسایا "درس های موسیقی" و در 20 اکتبر 1988، "استاد و مارگاریتا" توسط بولگاکف برگزار شد. در همان سال، ویکتیوک در تئاتر ساتیریکون مسکو مشهورترین اجراهای خود - "خدمتکاران" را بر اساس نمایشنامه جی. ژنه روی صحنه برد. این نمایش در بسیاری از کشورها به نمایش درآمد و در مطبوعات تئاتر نقدهای خوبی دریافت کرد. به لطف او، ویکتیوک به مشهورترین چهره تئاتر کشور تبدیل شد.

تئاتر رومن ویکتیوک

اولین نمایشی که در تئاتر ویکتیوک اجرا شد "ماداما باترفلای" بر اساس نمایشنامه دیوید هنری هوانگ بود. بعدها اجراهایی در اینجا وجود داشت: "خدمت‌کاران"، نوشته جی. ژنه (1991)، "لولیتا" (بر اساس رمانی از وی. ناباکوف) (1992)، "دو روی یک تاب" بر اساس نمایشنامه W. گیبسون (1992)، "لینگشات" (1993) و "پولوناز اوگینسکی اثر N. Kolyada" (1994)، "فلسفه در بودوار"، بر اساس دیالوگ های دو ساد (1996)، "ویولن های پاییزی از I. Surguchev". 1997)، «روسپی‌ها» نوشته ان. مانفردی (1997)، «سالومه» اثر وایلد (1998)، «پرتقال ساعتی» بر اساس رمانی از برگس (1999)، «استاد و مارگاریتا» اثر میخائیل بولگاکف (2001) "یک باغ دیگر" بر اساس نمایشنامه آزات عبدالین (2004)، "آخرین عشق دون خوان" اثر اریک اشمیت (2005)، "گربه چکمه پوش" اثر میخائیل کوزمین (2007)، "آر اند جی"، بر اساس نمایشنامه شکسپیر (2009)، "شاه هارلکین" اثر رودولف لوتار (2010)، "حیله گری و عشق" اثر فردریش شیلر (2011).

در سال 1996، تئاتر رومی ویکتیوک وضعیت دولتی را دریافت کرد. در حال حاضر، این تئاتر در ساختمان خانه فرهنگ روساکوف سابق واقع شده است.

رومن گریگوریویچ در طول زندگی خود بیش از دویست نمایش اجرا کرد. کارگردان اغلب اجراهای خود را حول محور بازیگران ستاره به صحنه می برد. ویکتیوک تنها کارگردان خارجی است که در سال 1997 جایزه موسسه درام ایتالیایی را برای بهترین تجسم درام مدرن دریافت کرد. در سال 1991 جایزه تئاتر Maratea را از مرکز درام اروپا دریافت کرد. برنده جایزه "Kiev Pectoral" و STD اوکراین "Triumph".

اجرای "خدمتکاران" تئاتر رومی ویکتیوک

در ایالات متحده، Viktyuk در لیست 50 نفر در جهان قرار گرفت که در نیمه دوم قرن بیستم تأثیر گذاشتند. او به همراه ایگور دیوریچ و ایگور پودولچاک، بنیاد مازوخ را در سال 1991 در لویو تأسیس کرد. او استاد آکادمی هنرهای تئاتر روسیه GITIS است. در سال 1993 ویتالی مانسکی کارگردان فیلم های مستندی درباره آثار رومن گریگوریویچ "پروانه" و رومن-عشق ساخت." در سال 2006 به رومن ویکتیوک عنوان هنرمند خلق اوکراین و در سال 2009 - هنرمند خلق روسیه اهدا شد. او در سال 2011 به او اعطا شد. رومن گریگوریویچ مجرد است و فرزندی ندارد.