مندلسون در چه کشوری متولد شد؟ مندلسون، فلیکس - بیوگرافی

، پیانیست، رهبر ارکستر، معلم، ارگانیست

فلیکس مندلسون (Mendelssohn-Bartholdy، نام کامل (Jacob Ludwig Felix) (1809-1847) - آهنگساز، رهبر ارکستر، پیانیست و ارگ نواز آلمانی. بنیانگذار اولین کنسرواتوار آلمان (1843، لایپزیگ). سمفونی ها ("ایتالیایی"، "183؛" اسکاتلندی»، 1842)، اورتور سمفونیک «غار فینگال» (1832)، موسیقی برای نمایشنامه ویلیام شکسپیر «رویای یک شب نیمه تابستان» (1825)، کنسرتو برای ویولن، برای پیانو و ارکستر، «آوازهای بدون کلام» (1845) برای پیانو , اوراتوریو .

زمان مانند یک تیر می گذرد، اگرچه دقیقه ها می خزند.

مندلسون فلیکس

یک شروع امیدوارکننده

فلیکس مندلسون متولد شد 3 فوریه 1809 در هامبورگ. او از یک خانواده ثروتمند و روشنفکر یهودی بود. نوه موسی مندلسون (معلم آلمانی، فیلسوف ایده آلیست؛ محبوب کننده مکتب لایب نیتس - کریستین وولف، مدافع تساهل مذهبی). در سال 1816، خانواده او به مذهب لوتری گرویدند و نام خانوادگی دوم را بارتولدی گرفتند.

مندلسون جوان پیانو را نزد استاد برجسته برلین ال. برگر (1777-1839) و در موضوعات نظری و آهنگسازی نزد رئیس آکادمی آواز برلین، کارل فردریش زلتر، آموخت. اولین آثار او در سال 1820 ظاهر شد. در اواسط دهه 1820، مندلسون پیش از این نویسنده تعدادی از موسیقی های اصلی بود - سونات، کنسرتو، سمفونی برای ارکستر زهی، کوارتت پیانو، سینگل. که در آن او به تسلط مطلق در هنر آهنگساز، از جمله تکنیک کنترپوان، پی برد.

رشد خلاقانه ف. مندلسون تحت تأثیر سفرهای خانوادگی، ارتباط با افراد برجسته ای بود که از سالن والدینش دیدن کردند، آشنایی با اشعار یوهان ولفگانگ گوته (مندلسون از سال 1821 چندین بار با او ملاقات کرد) و درام های شکسپیر در ترجمه ها. توسط آگوست ویلهلم شلگل. در این فضا، که برای رشد سریع استعداد آهنگساز جوان مساعد بود، اولین شاهکارهای او متولد شد: اوکتت زهی (1825) با اسکرتزوی شبح‌آمیز و فوق‌العاده و یک فوگ پایانی زیبا، و اورتور "رویای شب نیمه تابستان". (1826)، که در آن یک عنصر افسون‌کننده افسانه‌ای غالب است (مندلسون تا پایان عمر تمایل خود را به این حوزه تصویری حفظ کرد).

استعداد رهبری مندلسون نیز خیلی زود شکل گرفت. در سال 1829، پس از سال‌ها فراموشی، در آکادمی آواز برلین، به کارگردانی او، یوهان سباستین باخ برای اولین بار در آکادمی آواز برلین اجرا شد. این رویداد آغاز "احیای باخ" در قرن 19 بود.

حرفه ای به عنوان یک نوازنده حرفه ای

در 1829-1833، مندلسون، در سفر به اروپا، از انگلستان و اسکاتلند (1829)، ایتالیا (31-1830)، پاریس (1831)، لندن (1832، 1833) بازدید کرد. برداشت های دریافت شده در طرح آینده "سمفونی اسکاتلندی"، در اورتور "Hebrides" (اولین اجرا در سال 1832 در لندن انجام شد)، "سمفونی ایتالیایی" (1833، لندن) و برخی آثار دیگر منعکس شد. در سال‌های 1833-1835، فلیکس سمت مدیر موسیقی را در دوسلدورف گرفت، جایی که اساس کارنامه رهبری او، اواتوریوهای جورج فریدریک هندل بود. اشتیاق او به این آهنگساز در کتاب مقدس مندلسون "پل" (1836، دوسلدورف) منعکس شد.

در سال 1835، مندلسون در لایپزیگ اقامت گزید، که اوج دستاوردهای او به عنوان رهبر ارکستر و سازمان دهنده زندگی موسیقی با نام او مرتبط است. مندلسون پس از تبدیل شدن به رئیس لایپزیگ گواندهاوس (1835-1835)، موسیقی باخ، لودویگ ون بتهوون، کارل ماریا فون وبر، هکتور برلیوز، رابرت الکساندر شومان (که با آنها دوستی نزدیک داشت) را ترویج کرد. او در سال 1843 کنسرواتوار لایپزیگ (اکادمی موسیقی مندلسون کنونی) را تأسیس و رهبری کرد. این آهنگساز بنیانگذار مکتب لایپزیگ شد که با تمرکز بر نمونه های کلاسیک متمایز بود.

در دوره لایپزیک

مندلسون در طول سال‌های زندگی‌اش در لایپزیک، عمدتاً در تعطیلات تابستانی آهنگ‌سازی می‌کرد. از مهمترین آثار این دوره می توان به اورتور «روی بلاس» (1839)، نسخه نهایی سمفونی دوم («آواز ستایش»، 1840)، «سمفونی اسکاتلندی» (1842)، کنسرتو ویولن در ای مینور ( 1844)، دو تریو پیانو (1839، 1845). به دستور پادشاه پروس، موسیقی باشکوهی برای رؤیای شب نیمه تابستان شکسپیر نوشته شد (تا حدی بر اساس مطالب اورتور جوانی). علیرغم موفقیت مندلسون، رابطه مندلسون با نخبگان برلین دشوار بود.

این آهنگساز در سازماندهی جشنواره های موسیقی راین پایین و بیرمنگام مشارکت فعال داشت. در انگلستان از همدردی ویژه مردم برخوردار شد و 10 بار به آنجا سفر کرد (در سالهای 1846 و 1847 او اجراهای اراتوریو "الیجا" را در بیرمنگام و لندن اجرا کرد).

مندلسون رمانتیک

مندلسون، بیش از دیگر آهنگسازان رمانتیک نسل خود، با آرمان های قرن هجدهم و کلاسیک هدایت می شد. در بهترین نمونه های خود، موسیقی او با هماهنگی و تعادل فرم ها، محدودیت بیان، ظرافت خطوط ملودیک، بافت منطقی و اقتصادی مشخص می شود - ویژگی هایی که مندلسون از کلاسیک های وینی اقتباس کرده است. او از باخ و هندل اشتیاق به فوگ، ارگ و ژانرهای کانتاتا و اوراتوریو را به ارث برد. در همان زمان، در اواسط دهه 1820، او سبک متمایزی را توسعه داد، که اغلب از ادبیات، تاریخ، طبیعت و هنرهای زیبا الهام می‌گرفت. همین تکیه بر منابع الهام بخش فراموسیقی بود که مندلسون را در درجه اول به یک رمانتیک تبدیل کرد. آزمایشات اولیه او در ژانر اپرا، که با تأثیر شدید ولفگانگ آمادئوس موتزارت مشخص شده بود، ادامه پیدا نکرد (مندلسون تا پایان روزهای خود به دنبال طرحی مناسب برای اپرا بود و در سال مرگش کار روی اپرا را آغاز کرد. "لورلی" بر اساس متن امانوئل گیبل). تمایل او به تئاتر موزیکال با موفقیت در اوراتوریوها، اورتور «روی بلاس» اثر ویکتور هوگو، موسیقی «آنتیگون» اثر سوفوکل، شاعر و نمایشنامه‌نویس یونان باستان (1841) و «رویای یک شب نیمه تابستان» تجسم یافت. در انتخاب سوژه‌های اواتوریوها چیزی اتوبیوگرافیک وجود دارد: «پل» به‌طور تمثیلی تاریخ خانواده مندلسون را بازتولید می‌کند و «الیاس» داستان اختلافات او با جامعه برلین.

بسیاری از آثار آوازی دیگر مندلسون نیز قابل توجه هستند، از جمله کانتات "اولین شب والپورگی" اثر 60 (در اشعار گوته در ستایش بهار) و مزامیر کرال از دوره لایپزیگ. گروه های کر و عاشقانه های سکولار او از نظر کیفیت ناهموار هستند، اما در میان آنها مرواریدهای واقعی وجود دارد - اول از همه، عاشقانه "روی بال های آواز" به گفته هاینریش هاینه شاعر و روزنامه نگار آلمانی.

مندلسون نوازنده ساز

مندلسون کار خود را به عنوان آهنگساز موسیقی دستگاهی با سمفونی هایی برای ارکستر زهی آغاز کرد که به طرز استادانه ای به شیوه کلاسیک وین طراحی شده بود. در میان پنج سمفونی "واقعی" مندلسون، "ایتالیایی" و "اسکاتلندی" برجسته است. برای تجسم روح ایتالیا، آهنگساز یک فرم جمع و جور چهار قسمتی با مینوئت را به عنوان موومان سوم و یک پایان رقص سریع در ریتم سالتارلو (رقص سریع ایتالیایی با منشأ مردمی 1/2) انتخاب کرد. "سمفونی اسکاتلندی" در مقیاس بزرگتر و در تضادها غنی تر است. اصل برنامه-تصویری با وضوح بیشتری در آن بیان شده است.

مهمترین اورتورهای سمفونیک برنامه ای مندلسون - اساساً اشعار سمفونیک یک موومان - از تصاویر دریا الهام گرفته شده است ["سکوت دریا و سفر شاد" (پس از گوته، 1828)، "هبریدها" (1832)، "زیبا" ملوزین» (پس از فرانتس گریلپارزر، 1833) ]. در بهترین آثار سازهای غیربرنامه ای - مانند Octet، برخی کوارتت ها، تریوهای پیانو، تغییرات جدی برای پیانو (1841) و کنسرتو معروف ویولن - اصول رسمی کلاسیک با خوشحالی با لحنی صمیمی و عمیقاً احساس شده ترکیب می شوند. مهارت مندلسون به عنوان یک مینیاتوریست در «آوازهای بدون کلام» ساده و در عین حال نفیس او آشکار شد. آهنگساز این سری از قطعات پیانو - نوعی خاطرات غنایی - را از سال 1829 تا 1845 (مجموعاً 8 دفتر 6 قطعه ای) نوشت. مرگ زودهنگام زندگی یکی از معتبرترین موسیقیدانان اروپای آن زمان را کوتاه کرد.

فلیکس مندلسون درگذشت 4 نوامبر 1847، لایپزیگ، بر اثر سکته مغزی در سن 38 سالگی، مدت زیادی از عمر خواهر محبوبش فانی (ازدواج هنسلت، 1805-1847) که او نیز یک موسیقیدان بااستعداد بود، زنده ماند.

فلیکس مندلسون آهنگسازی است که نامش در اولین صداهای راهپیمایی عروسی به ذهن می رسد. او همچنین رهبر ارکستر، پیانیست و معلم مشهوری بود. مندلسون حافظه موسیقی شگفت انگیزی داشت و در کشورهای اروپایی مورد تقاضا بود. شایستگی او تأسیس کنسرواتوار لایپزیگ بود.

دوران کودکی و جوانی

نام کامل این نوازنده Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy است. این پسر نام خانوادگی دوگانه را از پدرش گرفت که تصمیم گرفت لوتری شود. خانواده باستانی به پدربزرگ خود، فیلسوف مشهور، واعظ مدارا مذهبی و مربی یهودی افتخار می کردند. پدر و مادر فلیکس رئیس یک خانه بانکی بودند و در هنر مهارت داشتند.

فلیکس در 3 فوریه 1809 در هامبورگ به دنیا آمد. او یکی از 5 فرزند مندلسون شد. پسر در محیطی مساعد قرار داشت، جایی که همه شرایط برای دریافت آموزش با کیفیت و تحقق استعدادهایش وجود داشت. فیلسوف و موسیقیدان کارل زلتر اغلب به خانه مندلسون می آمد.

تمایل کودک به موسیقی در اوایل آشکار شد و مادر شروع به رشد توانایی های او کرد. استعداد مشابهی در خواهر فلیکس، فانی، قابل توجه بود. بچه ها با هم نت موسیقی را مطالعه کردند و سپس با معلم لودویگ برگر شروع به مطالعه کردند. زلتر تئوری موسیقی را به کودکان آموزش می داد. فلیکس نواختن ویولن و ویولا را آموخت و در سن 9 سالگی برای اولین بار به عنوان نوازنده پیانو دست به کار شد. توانایی های صوتی او بی توجه نبود.

اولین آثار آهنگساز آینده در این دوره ایجاد شد. معلوم شد که آنها سونات هایی برای ویولن و پیانو و همچنین ملودی هایی برای ارگ هستند. از اولین آگاهان استعداد مندلسون بود و آشکارا توانایی های او را تحسین می کرد. فلیکس به عنوان رهبر ارکستر و همچنین اجرای آهنگ های دیگر و اصلی شروع به برگزاری کنسرت کرد. در سال 1842، مندلسون اپرای خود به نام دو برادرزاده را ارائه کرد.

خانواده تمام تلاش خود را برای اطمینان از داشتن چشم‌انداز فرزندان انجام دادند، بنابراین مندلسون‌ها اغلب سفر می‌کردند. فلیکس در 16 سالگی برای اولین بار به همراه پدرش که برای یک سفر کاری به فرانسه رفته بود از پاریس دیدن کرد. موفقیت های این نوازنده در کنسرواتوار پاریس مورد قدردانی قرار گرفت ، اما خود او از سنت های موسیقی محلی راضی نبود. اما من تماس های مفید زیادی برقرار کردم. پس از بازگشت به خانه، مندلسون به کار بر روی اپرای "عروسی کاماچو" که به عنوان کنایه از اثر "دن کیشوت" خلق شد، ادامه داد. در سال 1825 کار به پایان رسید.

موسیقی

در سال 1862 آهنگی که فلیکس را به شهرت رساند منتشر شد. اورتور رویای یک شب نیمه تابستان شکسپیر شامل 12 دقیقه موسیقی پیوسته بود که رمانتیسم باورنکردنی را تراوش می کرد. نکته جالب: بخشی از کار راهپیمایی عروسی معروف بود. در زمان ایجاد این ترکیب، مندلسون 17 سال داشت.

یک سال بعد، اقتباس صحنه ای از عروسی کاماچو انجام شد. منتقدان به خوبی از آهنگسازی صحبت کردند، اما دسیسه ها و کشمکش های تئاتری اجازه نداد این رویداد به موفقیت برسد. این موضوع مندلسون را ناراحت کرد و نویسنده تصمیم گرفت روی ملودی های دستگاهی تمرکز کند. فلیکس به موازات فعالیت خلاقانه خود در دانشگاه برلین تحصیل کرد. هومبولت

این نوازنده از جوانی به خلاقیت علاقه مند بود که محبوبیت آن در آن زمان زیاد نبود. در سال 1829، مردم آهنگ "St Matthew Passion" را شنیدند که توسط یک طرفدار اجرا شد. این به یک رویداد بزرگ در دنیای موسیقی تبدیل شد و موفقیت جدیدی را برای مندلسون به ارمغان آورد که آغاز اولین تور او بود. این آهنگساز به لندن رفت و در آنجا بارها و بارها با آثار خود، موسیقی وبر و بتهوون، در برابر تماشاگران اجرا کرد. پس از بریتانیای کبیر، مندلسون اسکاتلند را فتح کرد و تحت تأثیر آن نوازنده "سمفونی اسکاتلندی" را ایجاد کرد.

این مرد به عنوان یک سلبریتی به آلمان بازگشت. پدرش از سفرهای او در سراسر اروپا حمایت مالی کرد و فلیکس دوباره راهی جاده شد تا در ایتالیا اجرا کند. یک تور دلیلی شد که فلیکس از سمت خود در دانشگاه برلین امتناع کرد. این نوازنده پس از سفر به آلمان، فرانسه، اتریش و ایتالیا، در رم توقف کرد و "اولین شب والپورگی" را ساخت. پس از آن چندین کنسرت پیانو و کیبورد برگزار شد.

مندلسون در سن 26 سالگی رهبر ارکستر Gewandhaus بود. روابط با بخش های من به بهترین شکل ممکن توسعه یافت. نوازندگان و رهبر ارکستر به عنوان افرادی همفکر و یک گروه هماهنگ به سرعت در اروپا شهرت یافتند و فلیکس شروع به نوشتن سه‌گانه «الیا – پل – مسیح» کرد.

در سال 1841، فردریک ویلیام چهارم، پادشاه پروس، اصلاح آکادمی سلطنتی هنر در برلین را به مندلسون سپرد، اما روشنفکران محلی نوآوری های استاد را نپذیرفتند و او عقب نشینی کرد. در سال 1846، اوراتوریو الیا ایجاد شد. پخش پر سر و صدا تماشاگران را مجذوب خود کرد. مندلسون از تأثیری که خلقت او ایجاد کرد، خوشحال شد.

به موازات نوشتن موسیقی، فلیکس مندلسون به فکر ایجاد یک موسسه آموزشی برای نویسندگان بود. او درخواست تأسیس کنسرواتوار لایپزیک را داد که اولین کنسرواتوار در آلمان شد. در سال 1843 افتتاح شد و پرتره بنیانگذار هنوز هم دیوارهای ساختمان را تزئین می کند.

زندگی شخصی

در بیوگرافی هر شخصیت خلاق یک موزه وجود دارد. برای مندلسون همسرش سیسیل ژانرنوت بود که در سال 1836 با او ازدواج کرد. دختری از یک خانواده ثروتمند هوگنو، دختر یک کشیش فرانسوی، به دلیل آرامش خود متمایز بود.

این آهنگساز در زندگی شخصی خود خوشحال بود، زیرا همسرش مراقبت، آسایش و هماهنگی را به خانه او آورد. او الهام بخش شوهرش برای خلاقیت های جدید شد.

مندلسون پدر پنج فرزند شد. خانواده و احساسات پرشور نسبت به او این نوازنده را تشویق به نوشتن آثار جدید کرد.

مرگ

فلیکس در سال 1846 شروع به تجربه مشکلات سلامتی کرد. او سفر را به پایان رساند و شروع به نوشتن قسمت پایانی سه‌گانه خود، «مسیح» کرد. درس ها به دلیل سلامتی آهنگساز دشوار بود. او به طور مکرر استراحت می کرد، از میگرن و تغییرات خلقی مداوم رنج می برد. به توصیه پزشک خانواده، تور به تعویق افتاد و نوازنده در خانه اش راحت بود.

مرگ خواهر عزیزش اوضاع را بدتر کرد. مرد نگران بود و برای حیوان خانگی خود عزادار بود. در پاییز 1847، آهنگساز دچار سکته مغزی شد و نتوانست از آن بهبود یابد. وضعیت این نوازنده بدتر شد: او به فراموشی سپرده شد و نتوانست به سؤالات با جزئیات پاسخ دهد. یک ماه بعد، مندلسون ضربه دوم را متحمل شد که علت مرگ او بود. فلیکس مندلسون در 4 نوامبر 1847 در سن 38 سالگی در لایپزیک درگذشت.

آثار

• 1824 - "سمفونی شماره 1 در سی مول"
• 1827 - "کریست، دو لام گوتس"
• 1830 - "O Haupt voll Blut und Wunden"
• 1831 - "Vom Himmel hoch"
• 1831 - اورتور "رویای یک شب نیمه تابستان"
• 1832 - اورتور "هبریدها یا غار فینگال"
• 1833 - اوورتور "داستان ملوسینا زیبا"
• 1835 - "پل"
• 1840 - سمفونی شماره 2 در بی ماژور (سمفونی-کانتاتا "آواز ستایش")
• 1842 - سمفونی شماره 3 در مینور ("اسکاتلندی")
• 1846 - "الیاس"

در سوم فوریه 1809 در هامبورگ پسری در خانواده بانکدار مندلسون-بارتولدی به دنیا آمد که فلیکس نام داشت. آینده آموزش عالی و بسیار متنوعی دریافت کرد. او از دوران کودکی فرصتی برای برقراری ارتباط با نمایندگان روشنفکران علمی از جمله هگل، هاینه و یاکوب گریم، طبیعت‌شناس هومبولت و مجسمه‌ساز توروالدسن، پاگانینی و. همه آنها از بازدید از سالن والدین مندلسون در برلین لذت بردند. و این وسعت دیدگاه، که از طریق ارتباط با باهوش‌ترین و با استعدادترین افراد آن دوران پرورش می‌یابد، البته تأثیر مثبتی بر تمام فعالیت‌های آینده فلیکس داشت.

مندلسون مانند موتزارت مهارت موسیقی را در سنین پایین به دست آورد. در ده سالگی او قبلاً آهنگسازی می کرد، اما احتمالاً، همانطور که اغلب در مورد همه نویسندگان مبتدی اتفاق می افتد، کارهای اولیه او به شدت تحت تأثیر بت های او بود: بتهوون، موتزارت، وبر... The Octet، نوشته شده در سال 1825، و "A Midsummer" رویای شب» آغاز خلاقیت پخته او بود. مندلسون سه سال از زندگی خود را از سال 1829 تا 1832 وقف سفر به شهرهای مختلف اروپا کرد. او از انگلستان، اسکاتلند، اتریش، آلمان جنوبی، ایتالیا، سوئیس و فرانسه دیدن کرد و از وضعیت فرهنگ موسیقی بسیار افسرده و عمیقاً ناامید شد. غیرممکن به نظر می رسید که حتی در سرزمین سمفونی، در اتریش، در وین، و نه تنها در ایتالیا و فرانسه، کلاسیک ها به فراموشی سپرده شوند. حتی یک نت از بتهوون را حتی بهترین پیانیست ها در اینجا نواختند!

و مندلسون تصمیم گرفت: بلافاصله پس از بازگشت به آلمان، به فعالیت های آموزشی می پردازد! او تا آخر عمر خود را بدون ذخيره وقف اين شغل كرد. مندلسون که یک هنرپیشه درخشان زمان خود بود، در کنسرت های ارگ و پیانو، در درجه اول به عنوان مروج موسیقی کلاسیک جدی عمل می کرد. اغلب اتفاق می افتاد که بسیاری از شنوندگان حاضر در شب های موسیقی او برای اولین بار با کنسرتوها و سونات های بتهوون آشنا می شدند.

مندلسون در جستجوی آثاری که مورد علاقه او بود، به سراسر کشور سفر کرد. و این زیارت موسیقی به ثمر نشست. در کلیساها، در اپرا، روی صحنه موسیقی، آثار کلاسیک به صدا درآمد، موسیقی کرال کمند، پالسترینا و هندل، "دون جیووانی" و "فیگارو" موتزارت و بسیاری دیگر به صدا درآمد. در لایپزیگ، جایی که مندلسون تا زمان مرگش ارکستر معروف Gewandhaus را رهبری کرد، کار او به ویژه درخشان بود. اوج فعالیت های آموزشی او تأسیس اولین هنرستان آلمان در سال 1843 بود. قدرتمندترین و برجسته ترین آهنگسازان و نوازندگان، به ویژه شومان، برای پیوستن به معلمان کنسرواتوار لایپزیگ دعوت شدند. در این دوره بود که اساس و عناصر قهرمانی خاصی در آثار مندلسون به وضوح احساس شد. سخنورهای او «الیاس» و «پل» به معنای واقعی کلمه از طریق و از طریق نوعی روح انقلابی نفوذ کرده است.

به نظر می رسد که الیاس نه برای پاکی ایمان، بلکه برای پاکی افکار بشری می جنگد، مانند خالقی می اندیشد که خود را در برابر تمام جهان قرار می دهد، مندلسون روابط نسبتاً تیره ای با اشراف برلین و محافل حاکم داشت. اما، با وجود این، با لذت و الهام فراوان، در دهه چهل شروع به ساخت موسیقی برای تولیدات درباری تراژدی های سوفوکل و راسین کرد. درام باستانی، سبک عالی آن، شور نجیب آن با مندلسون هماهنگ بود.

در آثار او در آن دوره (اورتور «روی بلاس»، ویولن درخشان «سمفونی اسکاتلندی»)، ویژگی‌های درام نیز ظاهر می‌شود که قبلاً مشخصه مندلسون نبود. اما افسوس که این روندهای دراماتیک جدید فرصتی برای توسعه بیشتر در کار مندلسون نداشتند. در سال 1847، آهنگساز به طور ناگهانی در سن کمتر از سی و نه سالگی، در اوج شهرت هنری و قدرت خلاق خود درگذشت.

فلیکس مندلسون

علامت نجومی: دلو

ملیت: آلمانی

سبک موسیقی: رمانتیک

اثر نمادین: "راهپیمایی عروسی" از موسیقی برای کمدی "رویای یک شب نیمه تابستان" (1842)

این موسیقی را کجا شنیده اید: به عنوان قسمت پایانی یک تعداد وسط مراسم عروسی

سخنان حکیمانه: «از زمانی که موسیقی می‌سازم، قاطعانه به قاعده‌ای که از همان ابتدا برای خودم تعیین کرده‌ام متعهد بوده‌ام: برای خشنود کردن مردم یا دختر زیبایی که می‌خواستند خطی ننویسم. این و این را بشنو. اما صرفاً بنا به صلاحدید خود و به رضایت شخصی من بنویسید.»

فلیکس مندلسون از کودکی شروع به ساخت موسیقی کرد و در سیزده سالگی اولین کوارتت پیانو خود را منتشر کرد. شروع عالی بود، نشریات ادامه دادند: سمفونی ها، کنسرت ها، آهنگ های پیانو و صدا - میراث آهنگساز در عظمت آن قابل توجه است.

با این تفاوت که همه آهنگ ها توسط مندلسون نوشته نشده است. از جمله آثار این آهنگساز، آثاری از خواهرش فانی بود. این تنها راه برای نشان دادن ساخته های او به جهان بود - با نسبت دادن نویسنده آنها به برادرش.

همیشه در مورد مندلسون ها این گونه است: شما فکر می کنید یک نفر را می بینید، اما در واقع دو نفر از آنها هستند. فلیکس در جامعه حرکت کرد، به سراسر اروپا سفر کرد. فانی در خانه ماند و خانه نشین شد. فلیکس بهترین ارکسترها را رهبری می کرد، فانی مجبور شد به کوارتت های آماتور بسنده کند. فلیکس تبدیل به یک سوپراستار بین المللی شد. اما، با وجود همه تفاوت ها، زندگی برادر از زندگی خواهر جدایی ناپذیر بود - و به همین ترتیب تا زمان مرگ.

به نام شما چیست؟

مندلسون به تبار خود از متفکر برجسته آلمانی قرن هجدهم و فیلسوف یهودی موسی (موسی) مندلسون افتخار می کرد. پسر موسی، ابراهیم، ​​یک بانکدار موفق شد، اما عهد و پیمان پدرش را تغییر نداد: تحصیلات و دستاوردهای فکری در خانواده بسیار ارزشمند بود.

اما ابراهیم با ایمان پدرش طور دیگری عمل کرد. هر چهار فرزند او غسل تعمید گرفتند و خود ابراهیم و همسرش لیا در سال 1822 به آیین لوتری گرویدند. آنها امیدوار بودند که با تغییر دین خود، فرزندان خود را ایمن نگه دارند و زندگی آنها را آسانتر کنند، زیرا تعصب علیه یهودیان گسترده بود و تبعیض - اگر نه آزار و اذیت آشکار - یک عمل گسترده بود. آبراهام نه تنها ایمان "معادل" تری را انتخاب کرد، بلکه نام خانوادگی خود را نیز تصحیح کرد: او شروع به نامیدن خود مندلسون-بارتلدی کرد و "بارتولدی" را از صاحبان سابق املاکی که به دست آورده بود قرض گرفت. ابراهیم بدون شک انتظار داشت که در طول زمان مندلسون یهودی خود به خود ناپدید شود. (فرزندان او از نام خانوادگی دوگانه خوشحال نشدند، اما به احترام پدرشان از آن استفاده کردند.)

سه فرزند اول مندلسون در هامبورگ به دنیا آمدند (فانی در 1805، فلیکس در 1809، ربکا در 1811)، اما در سال 1811 خانواده برای فرار از ارتش ناپلئونی از شهر گریختند. آنها در برلین ساکن شدند، جایی که چهارمین فرزندشان، پل، به دنیا آمد.

دو تا به قیمت یکی

هم فانی و هم فلیکس در سن 6 سالگی شروع به یادگیری پیانو کردند. فانی که چهار سال از برادرش بزرگتر بود، در ابتدا پیشتاز بود و همه از استعداد خارق العاده او صحبت می کردند. با این حال، فلیکس به زودی به خواهرش رسید و شنوندگان از تکنیک عالی و بیان احساسی اجرای او شگفت زده شدند. تحصیلات مشترک برادر و خواهر یکبار برای همیشه به پایان رسید که فانی پانزده ساله شد و به او اطلاع دادند که از این پس باید به آنچه واقعاً برای یک دختر مهم است ، یعنی آماده شدن برای نقش همسر و مادر توجه کند. آبراهام به دخترش نوشت: «شاید موسیقی به حرفه او [فلیکس] تبدیل شود، در حالی که برای شما می‌تواند و باید فقط یک چیز کوچک جذاب باقی بماند».

در سال 1825، آبراهام فلیکس را به پاریس برد تا با موسیقیدانان مشهور فرانسوی ملاقات کند. در نامه های فانی می توان حسادت نسبت به برادرش، نسبت به توانایی های او، حسادتی را دید که به نظر می رسید فلیکس متوجه آن نبود - یا از توجه کردن خودداری می کرد. وقتی از نوازندگان پاریسی انتقاد کرد و فانی در پاسخ خشمگین شد، فلیکس گفت: «کدام یک از ما در پاریس هستیم، شما یا من؟ پس شاید بهتر بدانم.»

فلیکس هنوز بیست ساله نشده بود که با سر و صدا وارد خلاقیت موسیقی شد. در تابستان 1826، اولین نمایش یکی از آثار او، که تا به امروز محبوبیت خود را از دست نداده است، برگزار شد - اورتور کمدی شکسپیر رویای شب نیمه تابستان. تلاش برای نوشتن یک اپرا بسیار کمتر موفقیت آمیز بود. «عروسی کاماچو» به طرز بدی شکست خورد. استانگ، مندلسون دیگر هرگز به سراغ اپرا نرفت.

با این حال، در سال های 1827 و 1830 دو مجموعه ترانه منتشر کرد. سه آهنگ در هر مجموعه توسط خواهرش نوشته شده است - انتشار به نام او بسیار ناپسند تلقی می شود.

پس از دو سال تحصیل در دانشگاه برلین، فلیکس برای حرفه ای که برای او تعیین شده بود احساس آمادگی کرد - حرفه یک پیانیست فاضل و آهنگساز با استعداد. او به لندن رفت، جایی که در ماه مه 1829 سمفونی او در سی مینور برای اولین بار اجرا شد که مورد استقبال مردم قرار گرفت.

خواهرش در این میان با ازدواج به سرنوشت خود دست یافت. برای فانی و نامزدش، هنرمند ویلهلم هانسل، راه رسیدن به تاج طولانی و دشوار بود. آنها در سال 1823 عاشق یکدیگر شدند، اما آبراهام و لیا به دلیل درآمد ناپایدار هانسل با این ازدواج مخالفت کردند. عاشقان منتظر برکت والدین بودند تا اینکه هانسل در آکادمی هنرهای زیبا جا گرفت.

ترس فانی مبنی بر اینکه ازدواج او را از هر فرصتی برای آهنگسازی محروم کند، روز بعد از عروسی از بین رفت، زمانی که هانسل همسر جوانش را پشت پیانو نشست و یک صفحه موسیقی خالی در مقابل او گذاشت. البته کارهای خانه خیلی وقت او را می گرفت. در سال 1830، فانی پسری به دنیا آورد به نام سباستین لودویگ فلیکس - به نام سه آهنگساز مورد علاقه اش. تمام بارداری های دیگر به سقط جنین ختم شد. با این حال، فانی، با حمایت هانسل، یک سالن موسیقی در خانه خود راه اندازی کرد، یک گروه کر کوچک ترتیب داد و در هر فرصتی آهنگسازی را تمرین کرد.

نگهبان بنیادهای خانواده

فلیکس به یک سلبریتی تبدیل شد و در سالن های کنسرت اروپا می درخشید. با این حال، در سال 1833 زمانی که آکادمی آواز برلین مندلسون را به عنوان مدیر جدید خود نخواست و کارل فردریش رانگنهاگن را به او ترجیح داد، غرور حرفه ای او ضربه خورد. در واقع، فلیکس از هر نظر برتر Rungenhagen بود - نه به ذکر استعداد - و طبق شایعات مداوم، فلیکس به دلیل میراث یهودی اش طرد شد. فلیکس سپس تلاش خود را بر روی جشنواره موسیقی کلن و ارکستر لایپزیک گواندهاوس متمرکز کرد که در سال 1835 به عنوان مدیر موسیقی منصوب شد.

در همان سال ابراهیم به طور ناگهانی بر اثر سکته درگذشت. فلیکس که شوکه شده بود، مرگ پدرش را به عنوان فرمانی از بالا گرفت تا سرانجام به بی مسئولیتی جوانی پایان دهد و مسئولیت های یک مرد بالغ و بالغ را بر عهده بگیرد. پس از تصمیم قطعی برای ازدواج، او شروع به جستجوی یک عروس کرد و در مارس 1837 با سیسیلیا ژانرنوت نوزده ساله ازدواج کرد. سیسیلیا اهل فرانکفورت بود و اگرچه بستگان فلیکس هرگز عاشق همسرش نشدند، مندلسون صاحب پنج فرزند شد و همه کسانی که این زوج را می‌شناختند به اتفاق به عشق و ارادت هر دو همسر شهادت می‌دهند.

فلیکس، که ساکن شده بود، مسئولیت دیگری را بر عهده گرفت - حفظ بنیادهای خانواده مندلسون. وقتی خانواده شروع به صحبت در مورد اینکه آیا فانی باید آثارش را منتشر کند یا خیر، فلیکس صراحتاً مخالف این ایده بود. او اعلام کرد که فانی برای تبدیل شدن به یک آهنگساز حرفه ای "به عنوان یک زن به خودش خیلی احترام می گذارد". مهمترین چیز برای او خانه است و تا زمانی که نیازهای فوری خانواده اش را برآورده نکند، نه به مردم فکر می کند، نه به دنیای موسیقی و نه حتی به خود موسیقی.

با این حال، در دهه 1840، فانی دامنه فعالیت های خود را گسترش داد. خانواده هانسل تقریباً تمام سال هزار و هشتصد و چهل را در ایتالیا گذراندند، جایی که کار فانی طرفداران تحسین برانگیزی پیدا کرد. با بازگشت به برلین، او با انرژی تازه شروع به نوشتن کرد و در سال 1846، برخلاف میل برادرش، شروع به جستجوی ناشران کرد. این جستجو به زودی با موفقیت همراه شد: هفت مجموعه آهنگ یکی پس از دیگری منتشر شد.

فلیکس مندلسون آهنگساز معروفی شد در حالی که خواهر با استعدادش در ابهام راه می رفت.

زندگی یک رهبر تور برای فلیکس طاقت فرسا بود. او از حجم کاری بیش از حد شاکی بود و در سفر دلتنگ همسر و فرزندانش شد. و اگر دنیای فانی گسترش می یافت، فلیکس رویای تنگ کردن دنیای خود را داشت.

مرگ برای دو

در 14 می 1847، فانی در حال تمرین با یک ارکستر مجلسی آماتور برای اجرای یکشنبه بود، آنها قرار بود Walpurgisnacht فلیکس را بنوازند. فانی پشت پیانو نشست و ناگهان انگار دستانش یخ زده بود. این قبلا اتفاق افتاده است - و به سرعت گذشت. پس هیچی، فقط یه ناراحتی خفیف. به اتاق کناری رفت تا دست هایش را با سرکه گرم خیس کند. با گوش دادن به موسیقی، او گفت: "چقدر زیبا!" - و هوشیاری خود را از دست داد. او عصر همان روز بدون اینکه به هوش بیاید، ظاهراً به دلیل سکته مغزی درگذشت.

هنگامی که فلیکس از مرگ خواهرش مطلع شد، به حالت غش در رفت. فلیکس نتوانست خود را برای تشییع جنازه به برلین برود. آن تابستان، دوستان او را «پیر و غمگین» یافتند. در 28 اکتبر، فلیکس با هیجان انگلیسی صحبت کرد، سیسیل با یک دکتر تماس گرفت و او متوجه شد که آهنگساز دچار سکته مغزی شده است. فلیکس متناوب به خود آمد و به فراموشی افتاد. یک روز از جایش بلند شد و فریاد زد. او در 4 نوامبر درگذشت و در گورستان برلین در کنار فانی - کمتر از شش ماه پس از مرگ او - به خاک سپرده شد.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، آثار فلیکس به ویژه در آلمان مورد بازنگری شدید قرار گرفت. اگرچه او در تمام زندگی خود به مسیحیت اقرار می کرد، آلمانی ها سرسختانه او را یهودی می دانستند. واگنر لحن را تنظیم کرد. به گفته او، این آهنگساز «هیچ وقت نتوانسته است قلب و روح ما را لمس کند و آن احساس عمیقی را که از هنر انتظار داریم را در ما برانگیزد»، صرفاً به دلیل ریشه یهودی اش. در زمان نازی ها، مندلسون از تاریخ موسیقی آلمان پاک شد. بنای یادبود فلیکس که در مقابل سالن کنسرت لایپزیگ قرار داشت تخریب شد و به عنوان قراضه فروخته شد. اما پس از پایان جنگ جهانی دوم، چه در اروپا و چه در آمریکا، موسیقی مندلسون دوباره نظر مردم را جلب کرد و امروز او با اطمینان در خط مقدم نوابغ موسیقی قرار گرفته است.

فانی چیزی برای از دست دادن نداشت، زیرا در طول زندگی خود هیچ شهرت حرفه ای به دست نیاورد. آنها تعداد انگشت شماری از انتشارات او را فراموش کردند، و اگر او را به یاد آوردند، فقط در ارتباط با فلیکس بود - آنها می گویند که آهنگساز چنین خواهری داشته است. علاقه به آن در دهه 1960، زمانی که روندهای فمینیستی شروع به نفوذ به موسیقی شناسی کردند، احیا شد. امروزه آثار او دوباره منتشر می شوند، اگرچه نظرات منتقدان متناقض است: برخی موسیقیدان را کمتر از برادرش درخشان می دانند، برخی دیگر او را استعدادی می دانند که رشد مناسبی نداشته است، و برخی دیگر فانی مندلسون را فردی غیر اختراع و حتی می دانند. آهنگساز متوسط

من من نیستم، بلکه خواهرم هستم

مندلسون بیش از یک بار در انگلستان کنسرت برگزار کرد و در نهایت به ملکه ویکتوریا و همسرش پرنس آلبرت معرفی شد. شاهزاده که از ملیت آلمانی بود و ملکه که عاشق موسیقی بود، همانطور که می گویند در دربار آهنگساز را دوست داشتند و به زودی شروع به دعوت شدن به شب های موسیقی خانوادگی در کاخ باکینگهام کرد.

یک روز عصر ملکه ابراز تمایل کرد که چیزی از اولین مجموعه ترانه های مندلسون را بخواند و از نویسنده خواست تا او را همراهی کند. به گفته مندلسون، ملکه پس از انتخاب آهنگ مورد علاقه "ایتالیایی" خود، آن را "بسیار شیرین و خالص" اجرا کرد.

و تنها زمانی که آهنگ تمام شد، آهنگساز وظیفه خود دانست که اعتراف کند که "ایتالیایی" در واقع توسط خواهرش نوشته شده است.

پیانیست اشتباه مورد حمله قرار گرفت!

مندلسون حافظه موسیقی فوق العاده ای داشت که همکارانش را شگفت زده کرد. در سال 1844 از او برای تکنوازی در چهارمین کنسرتو پیانو بتهوون دعوت شد و هنگامی که به کنسرت رسید متوجه شد که هیچ کس نت موسیقی قسمت پیانو را ندارد. اگرچه مندلسون حداقل دو سال بود که به این نت‌ها نگاه نکرده بود، اما از حفظ می‌نواخت و عالی بازی می‌کرد.

و خیلی زودتر، او در اجرای نمایش «مصائب سنت متیو» باخ، که مندلسون به معنای واقعی کلمه آن را از فراموشی نجات داد، به شاهکار بسیار چشمگیرتری دست یافت. مندلسون قصد داشت نه تنها مراسم را اجرا کند، بلکه به اجرای قطعه پیانو نیز می‌پرداخت، اما با قرار گرفتن در کنار پیانو، ناگهان موسیقی باخ را در مقابل خود دید، بلکه نت‌های دیگری را دقیقاً مشابه موسیقی در مقابل خود دید. مندلسون می‌توانست شروع کنسرت را به تأخیر بیندازد و بخواهد که موسیقی Passion برای او بیاورند، یا می‌تواند نت‌های «اشتباه» را بپوشاند و موسیقی را از حفظ پخش کند. با این حال، فلیکس متفاوت عمل کرد. در حین اجرای قسمت کیبورد و رهبری، هر از چند گاهی نگاهی به نت ها می انداخت و مرتب ورق می زد. هیچ کس حدس نمی زد که این فقط یک حقه از طرف او بود.

تناسخ مجدد باخ

عشق مندلسون به موسیقی باخ از دید عموم دور نماند. شور سنت متیو که با دست سبک فلیکس احیا شد، در سراسر اروپا اجرا شد و خیلی زود نام مندلسون به طور جدایی ناپذیری با نام باخ پیوند خورد. این ارتباط نزدیک نمی تواند باعث ایجاد انواع نظرات شود. برلیوز یک بار گفت: خدایی جز باخ وجود ندارد و مندلسون پیامبر اوست.

سوسیس - این خوشبختی است!

مندلسون مجبور بود اغلب و برای مدت طولانی با کنسرت سفر کند و مانند هر مسافری، دلش برای آسایش خانه و محیط آشنا تنگ شده بود. در تور انگلستان در سال 1846، پذیرایی یکی پس از دیگری به افتخار مندلسون برگزار شد. اما خودش با نهایت لذت نه از شام های جشن، بلکه به یاد می آورد که چگونه تصادفاً به یک قصابی برخورد کرد که در آن سوسیس های واقعی آلمانی می فروختند. آهنگساز بلافاصله با خرید یک دسته بلند سوسیس سرخ شده، آنها را بدون حرکت خورد.

فوگ قطع شده

در همان انگلستان چنین اتفاقی برای مندلسون رخ داد. او به طور ویژه به مراسم عصر یکشنبه در کلیسای جامع سنت پل لندن دعوت شد تا در پایان او چیزی روی ارگ بنوازد. با این حال، تأخیر در خدمات به مذاق خادمان کلیسا نبود، اخراج سریع کلیساها و قفل کردن کلیسای جامع به نفع آنها بود. مندلسون شروع به نواختن فوگ باشکوه باخ کرد. حضار در حالی که نفس خود را حبس کرده بودند، به قدرت فزاینده این موسیقی گوش دادند - و ناگهان ارگ چند صدایی بی حس شد. خدمه دم هایی را که هوا را به لوله های اندام پمپاژ می کرد متوقف کردند. و با این حال، دو روز بعد، مندلسون موفق شد فوگ را کامل کند، به طوری که در کلیسای جامع سنت پل قطع شد، اما در کلیسایی دیگر، جایی که ارگ ​​نواز آنجا او را برای اجرا دعوت کرد.