Месу сі мінор та баха. Бах

Завершив у 1749 р., через багато років після смерті автора стали називати Високою. Твір це вражає і грандіозністю масштабу, і глибиною думки – і тим більше дивними здаються слова автора, написані ним у 1733 р., коли він відправляв дві частини майбутньої меси курфюрсту Саксонському: «Прошу вас побачити прихильним поглядом не гідно композиції… але виходячи з вашої милості». Досягти «милості» Фрідріха Августа для композитора було важливо – сподівався стати придворним музикантом.

Не так багато мес написано, адже цей жанр був сформований у католицькому богослужінні, а композитор був лютеранином, тому частіше він створював окремі частини меси, які в лютеранське богослужіння все-таки входили. Створення повної меси до певної міри обумовлено політичними обставинами: курфюрст Саксонський, якому твір присвячувалося, займав ще й польський трон і тому прийняв католицизм. Але чи можна уявити, щоб такий глибокий твір міг народитися з одного бажання догодити потенційному покровителю? Навряд чи справа могла бути так. Ймовірно, що склалася форма меси необхідна була композитору для створення цього величного «собора в музиці», «зведення» якого зайняло загалом близько чверті століття - від 1724 і до 1749, і навіть пізніше автор ще вносив окремі правки в партитуру.

Ще у Середньовіччі склалася п'ятичастна меса. Її складові відображають той духовний розвиток, через який слід пройти християнину в процесі богослужіння (можна сказати, що меса – це «маленьке життя» для віруючої людини, яке проживає вона багаторазово у своєму безперервному духовному сходження). Починається вона благанням про прощення і милосердя - Kyrie, продовжується хвалою Бога - Gloria, далі йде короткий виклад основ християнського віровчення - Credo, після нього виконується уривок з Книги пророка Ісаї - Sanctus («Свят, свят, свят») і в ув'язненні прославляється І Христос – Agnus Dei. Всі ці частини присутні і в Месі сі мінор Баха, але композитору немов тісно в їх рамках – кожен із номерів містить кілька частин.

Перша частина – Kyrie – складається із трьох розділів. Перший і заключний – це сповнені скорботи хори поліфонічного складу на той самий текст, перший з яких являє собою п'ятиголосну фугу, а другий – чотириголосну. Тема першої фуги насичена хроматизмами та тритоновими інтонаціями, друга відрізняється більшою аскетичності. Між цими скорботними фугами розташовується дует Christe eleison, витриманий у просвітлених тонах.

Ця сфера радості, що протиставляється світові скорботи, отримує розвиток у Gloria. Поєднання фанфарних інтонацій та тріумфуючих розспівів хору доповнюється урочистим звучанням труб в оркестрі. Laudamus - сопранова арія - виділяється своєю ліричністю, яка підкреслюється соруючою скрипкою, що супроводжує сопрано. У «Qui tollis» («Той, хто прийняв гріхи світу») повертається емоційний лад і тональність Kyrie, але цей хор з його камерним звучанням і флейтовим соло на другому плані здається швидше елегічним, ніж трагедійним.

Серед номерів, що становлять третину – Credo – особливе місце займають три хори, які розташовані в центрі композиції. Перший з них оповідає про втілення Ісуса Христа (Et incarnates), розп'яття (Crucifiхus) і воскресіння (Et resurrexit). Трагічною кульмінацією меси стає "Crucifiхus". За традицією, що склалася, для розповіді про страждання і смерті Спасителя використана форма варіацій на basso ostinato. Тема, що є рухом по хроматичній гамі від першого ступеня до п'ятого, повторюється тринадцять разів. У поліфонічних варіаціях, що накладаються на неї, немає безперервного голосознавства – замість нього присутні голоси, що розрізнено виникають, у яких панує скорботна секундова інтонація. Цього вселенського печалі контрастує тріумфуючий хор «Et resurrexit»: спрямована вгору мелодія, що починається з квартового ходу, одночасне вступ хору і всього оркестру, включаючи труби.

Хор Sanctus виглядає особливо величним завдяки своєму уповільненому руху, а ювіляції жіночих голосів, труби та літаври в оркестрі надають йому характеру тріумфу. Найбільшою лаконічністю вирізняється п'ята частина. Проникливої арії альта - Agnus Dei - контрастує урочиста хорова фуга.

За життя творця твір жодного разу був виконано цілком – лише окремі частини виконувались, а цілому меса була надто масштабна для церковного побуту. Лише 1859 р. відбулося перше громадське виконання під керівництвом Карла Ріделя в Лейпцигу.

Музичні сезони

Склад виконавців:сопрано I, сопрано II, альт, тенор, бас, два хори, оркестр.

Історія створення

«Світлий курфюрст, милостивий пане!
У глибокій пошані приношу я вашій королівській високості справжню скромну роботу майстерності моєї, якої я досяг у музиці, і всепідданіше прошу вас подивитись на неї прихильним поглядом не гідно самої композиції, яка складена погано, але виходячи з вашої, відомої світу милости. »- такими словами Бах у 1733 році супроводжував відправлення курфюрсту Саксонському Фрідріху Августу двох частин одного з найбільших своїх творів – Меси h-moll – Kyrie та Gloria. Протестант, який служив у протестантській Німеччині, Бах писав переважно музику для виконання у лютеранських храмах. Щоправда, згідно з реформою Лютера, окремі розділи меси в протестантському богослужінні допускалися, але Бах написав повну католицьку месу не випадково, як не випадково саме посвятив її саксонському курфюрсту. Справа в тому, що Фрідріх Август був ще й королем Польщі, країни, незмінно прихильної до католицизму, а тому і сам перейшов у католицтво. З 1717 року та його двір у Дрездені став офіційно католицьким. Звідси природне звернення Баха до цього жанру (від Фрідріха Августа він отримав звання придворного композитора й у роки, бажаючи показати своє старанність, відправив йому ще кілька мес, переважно складених з раніше написаних кантат).

Месу h-moll Бах створював багато років. Далекий прототип Sanctus, на думку дослідників, належить ще 1724 року. Останні поправки в партитуру композитор вносив до того дня, коли остаточно осліп у 1750 році.

Жанр меси історично склався у вигляді п'ятичастинного твору, що складається з благання про прощення (Kyrie), гімну хвали та подяки (Gloria), догматичної частини - символу віри (Credo), літургійної кульмінації, взятої зі старозавітної Книги Ісаї (Sanctus), прославляючого Господа Ісуса Христа (Agnus Dei). Спочатку текст меси читався, пізніше почав співатися. Деякий час обидві форми співіснували, але до XIV століття остаточно склалася єдина музична форма. Меса h-moll Баха неймовірно масштабна, порівняно з традиційними. Вона також містить п'ять частин – Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus та Agnus Dei, – але вони, у свою чергу, діляться на кілька окремих номерів.

1-а частина складається з Kyrie eleison (Господи, помилуй), Christe eleison (Христе, помилуй) та Kyrie eleison II.

У 2-й частині міститься вісім номерів: Gloria in excelsis Deo (Слава у вищих Богу), Laudamus te (Хвалимо Тебе), Gratias (Дякуємо), Domine deus (Господи Боже), Qui tollis peccata mundi (Несучий гріхи світу), Qui sedes ad dextram Patris (Той, хто сидить праворуч Батька), Quoniam tu solus sanctus (І Ти один святий), Cum sancto spiritu (Зі Святим Духом).

3-я частина включає Credo in unum Deum (Вірую в Бога єдиного), Patrem omnipotentem (Батька всемогутнього), Et in unum Dominum Jesum Christum (І в єдиного Господа Ісуса Христа), Et incarnatus est (І втіленого), Crucifixus etiam pro nobis (Розп'ятого за нас), Et resurrexit tertia die (Не (І воскреслого на третій день), Et in spiritum sanctum (І в Духа Святого), Confiteor unum baptista (Сповідую єдине хрещення).

У 4-й частині три номери - Sanctus Dominus Deos (Святий Господи Боже), Osanna (Допоможи нам), Benedictus (Благословенний).

5-а частина складається з двох номерів: Agnus Dei (Ягнець Божий) та Dona nobis pacem (Дай нам мир).

Меса h-moll – грандіозний витвір, над яким композитор працював протягом десятиліть. Приблизно на дві третини вона складається з раніше написаної музики, проте є єдиним твіром. 1-а частина меси, спочатку як самостійний твір, була закінчена композитором в 1733, але дата її першого виконання невідома. Існують відомості про перше виконання Sanctus 25 грудня 1724, Kyrie і Gloria - 21 квітня 1733 в Лейпцигу, а також згадка про виконання меси в 1734 році. Є дані, що 2-а та 3-я частини створювалися з серпня 1748-го по жовтень 1749 року, після чого вся партитура, до якої увійшли як 1-а частина меса 1733 року, а як 4-а частина - Sanctus , була зібрана воєдино. На жаль, немає даних про її виконання за життя композитора.

Музика

Меса h-moll – витвір найбільшої філософської мудрості, людяності, глибини почуттів. Її образи - страждання, смерті, скорботи, а водночас - надії, радості, тріумфу, - вражають глибиною і силою.

Перша частина, Kyrie, що складається з трьох номерів, відкривається похмурим звучанням хору, після чого починається фуга, спочатку в оркестровому звучанні. Її скорботна тема, наче звивається в муках, сповнена глибокої виразності. На початку 2-ї частини, Gloria (№4), радісно, світло звучать труби. Хор підхоплює тріумфальну тему, виголошуючи славу. Тут панують широкі розспівні мелодії. Особливо виділяється №5, Laudamus - арія сопрано у супроводі соліруючої скрипки, ніби один із голосів хору вирвався зі своєю ліричною піснею. У 3-й частині Credo (№12-19) панують драматичні контрасти. У №12, Credo in unum Deum – широка строга мелодія григоріанського хоралу проходить послідовно (в імітації) у всіх голосів хору на тлі урочистого та мірного руху оркестрових басів. №15, Et incarnatus, повертає до скорботних образів. Тяжкі мірні басові ноти наче притискають, жалібно звучать «зітхання» струнних. Проста, строга, повна прихованого страждання мелодія інтонується хором. Голоси нашаровуються один на інший, створюючи насичену музичну тканину. Сумний роздум призводить до наступного номера (№16), Crucifixus, - трагічної кульмінації Меси, повісті про хресні муки Спасителя. У цьому проникливому епізоді, написаному на кшталт італійської арії ламенто, Бах використовував форму пасакалі. Тринадцять разів у басу з'являється одна і та ж мелодія - мірно, похмурий хроматичний хід, що спускається. На його тлі виникають окремі акорди струнних та дерев'яних інструментів, уривчасті, наче зітхання та стогнання, репліки хору. Наприкінці мелодія спускається все нижче, нікне, і наче знесилена, вмирає. Все замовкає. І відразу широким тріумфуючим потоком світла всі заливають звуки хору Et resurrexit (№17), що оспівує Воскресіння, перемогу життя над смертю. Об'єднані 4-а та 5-а частини відкриваються величним уповільненим рухом хору Sanctus (№20) з радісними ювіляціями у жіночих голосів. В оркестрі звучать фанфари труб, дріб літавр. №23, Agnus Dei - прониклива арія альта з гнучкою мелодією, що супроводжується виразним співом скрипок. Заключний номер меси - Dona nobis pacem - урочистий гімн у вигляді фуги на дві теми, точно повторює хор №6, Gratias.

Л. Міхєєва

Меса – цикл піснеспівів, відібраних католицькою церквою для виконання під час денної служби. Пісноспів були суворо узаконені, співали латинською мовою і слідували в певному порядку. Кожен піснеспіви отримував назву від перших слів молитви: 1. «Kyrie eleison» («Господи, помилуй»), 2. «Gloria» («Слава»), 3. «Credo» («Вірую»), 4. «Sanctus» ("Свят"), 5. "Benedictus" ("Благословенний"), 6. "Agnus Dei" ("Ягнець божий").

Над месою Бах працював протягом кількох років – з 1733 по 1738 рік. Месса сі мінор - одне з найвеличніших творів світової музичної культури. Грандіозний задум цього твору, надзвичайно серйозна і глибока думка у його музично-поетичних образах. У жодному з найпрекрасніших творів не досягає Бах такої мудрості філософських узагальнень і такої емоційної сили, як у месі.

З рідкісною художньою свободою Бах розсуває встановлені для католицької обрядової музики кордони і, розділивши кожну з частин меси на ряд номерів, доводить їхню загальну кількість до двадцяти чотирьох (п'ятнадцять хорів, шість арій, три дуети).

У месі Бах був пов'язаний релігійним текстом і традиційною формою, і все ж таки беззастережно зарахувати си-мінорну месу до творів церковним неможливо. Фактично це підтверджується тим, що не лише за життя Баха, а й у наступні часи си-мінорна меса під час богослужіння не виконувалася. Цього не допускали велика складність і значущість змісту, гігантські розміри та технічні труднощі, які не під силу перемогти рядовому співаку та середньому церковному хору. Сі-мінорна меса - твір концертного плану, що потребує професійної виконавської майстерності.

Незважаючи на те, що в основі кожного музичного номера лежить молитовний текст, Бах не ставив за мету детального втілення слів молитви. Короткі фрази, окремо виголошувані слова народжували в його творчій уяві цілий комплекс асоціативних уявлень і художніх зв'язків, сильних почуттів і відчуття, що не піддаються фіксації. Музикою розкриває Бах внутрішнє багатство поетичних образів, безмежність відтінків людських почуттів. Двох слів: «Kyrie eleison» - Баху достатньо, щоб створити грандіозну п'ятиголосну фугу.

Протягом усієї першої частини, що складається з трьох самостійних номерів (п'ятиголосний хор № 1, дует № 2, чотириголосний хор № 3), вимовляється чотири слова: Kyrie eleison, Christe eleison.

Для Баха меса виявилася тим жанром, що у сучасних йому умовах був найбільш придатний у розвиток великих ідей і філософських поглиблених образів.

Неосяжним здається в месі світ людських помислів, прагнень. З рівним натхненням запам'ятовує Бах образи скорботи, страждання та образи радості, тріумфу.

І ті, й інші розкриті у всьому різноманітті психологічних нюансів: у трагічній патетиці та похмурій зосередженості першого та другого хорів «Kyrie eleison» (див. приклади 75, 76), у м'якому смутку «Qui tollis» («Ти, що прийняв на себе гріхи світу») або в скорботних стогнаннях «Crucifixus» (див. приклади 77, 78), у світлій печалі арії «Agnus Dei» (див. приклад 79); пориви радості, прагнення до життя в переможних та урочистих, сповнених захоплення та натхнення хорах «Gloria», «Et ressurexit», «Sanctus» (див. приклади 74, 75, 76) або в ідилічній, пасторальній арії «Et in spiritum sanctum» .

Конструктивно меса сі мінор є серією замкнутих окремих номерів. У більшості з них відбувається складний розвиток одного музичного образу, що вміщує цілий комплекс почуттів та помислів. Структурна завершеність та самостійність кожного хору, арії чи дуету поєднується з цілісністю та монолітністю всієї композиції. Основний драматургічний принцип меси - контраст образів, який від поділу до поділу безперервно поглиблюється. Протиставляються не тільки великі частини меси, як Kyrie eleison і Gloria, Credo і Sanctus; не менш різкі, іноді приголомшливі контрасти спостерігаються всередині цих частин і навіть усередині деяких окремих номерів (наприклад, "Gloria").

Чим зосередженіше скорбота, чим більшого трагізму вона досягає, тим сильніше підйом і сліпуче світло епізоду, що приходить на зміну. Так, наприклад, у центрі «Credo», що складається з восьми номерів, є кілька пов'язаних із образом Ісуса: «Et incarnatus», «Crucifixus», «Et ressurexit». Кожен із названих номерів цілком закінчений і може виконуватися окремо. Але подібно до того, як це буває в деяких інструментальних циклічних творах - сонатах, симфоніях, - ідейний задум, динаміка художньо-поетичних образів поєднують усі три номери лінією внутрішнього розвитку. У «Et incarnatus» йдеться про народження людини, яка прийме він гріхи світу; у «Crucifixus» - про розп'яття та про смерть Ісуса; в "Et ressurexit" - про його воскресіння. Як завжди у Баха, сторінки, присвячені Ісусу – страждаючій людині, найпроникливіші та емоційно насичені.

Рух музичних образів веде до сильнішого наростання трагічних елементів. Безвихідна скорбота, почуття приреченості в "Et incarnatus" поглиблені страшною картиною смерті, людського горя у "Crucifixus". Тим більше вражає драматичний ефект, що справляє раптовий вибух захоплення, всеосяжної радості в «Et ressurexit».

У протиставленні смерті та всепереможної сили життя - прихований сенс цього своєрідного циклу. Різні аспекти тієї ж ідеї складають основний зміст всього твору.

Сі-мінорна меса увінчує творчість Баха. Саме си-мінорна меса - твір, у якому з граничною глибиною розкрилася справжня природа баховського мистецтва, складного, могутнього та прекрасного.

В. Галацька

Крім Магніфікату, Бах звертався до інших жанрів культової музики на латинські богослужбові тексти. У другій половині 30-х років у Лейпцигу він написав щонайменше п'ять «Латинських мес». Тоді богослужіння при Саксонському королівському дворі відбувалося за католицьким обрядом, і чотири короткі меси - F-dur, A-dur, g-moll і G-dur - призначені були безпосередньо для виконання Королівською капелою в Дрездені. Музика в основному запозичена композитором з раніше написаних кантат. Що стосується номерів, заново складених для цих творів, то там є дивовижно красиві сторінки, особливо в F-dur"ної та A"dur"ної месах.

На латинський церковно-культовий текст написані Бахом та твори у жанрі Sanctus, що представляє, як відомо, складову частину католицької служби. Авторство композитора можна вважати точно встановленим щодо двох opus"ів цього жанру, написаних у Лейпцигу в 20-х роках: C-dur і D-dur. Справжність інших вважається сумнівною.

Втім, всі ці речі зовсім тьмяніють перед знаменитою Високою месою h-moll, яку композитор почав писати в першій половині 30-х років (не пізніше 1733) і закінчив у 1738. Цей твір складає величну завершальну кульмінацію на творчому шляху майстра.

Нагадаємо, що Бах далеко відійшов від обрядової традиції, розгорнувши освячений церквою шестичастинний цикл у монументальну композицію з двадцятьма чотирма номерами, об'єднаними у чотирьох великих частинах: Kyria, Gloria, Credo, Sanctus.

У Месі п'ятнадцять хорів, три дуети та шість арій. Склад виконавців: змішаний хор (від чотирьох і до восьми голосів), солісти (сопрано I і II, альт, тенор, бас), оркестр (дві флейти, три гобоя, два гобоя d'amore, два фаготи, три труби, валторна, літаври, струнні), орган та continuo.

Доля Високої меси незвичайна та повчальна. За жанровою природою своєю формально призначена нібито для церковного культу, вона майже ніколи не виконувалася і нині не виконується в церкві, викликаючи себе холодне, а то й недоброзичливе ставлення в клерикальних колах. Пояснюється це виключно внутрішньою природою, образним змістом самої музики Баха, про яку багато історичної та естетичної неправди написано у буржуазному музикознавстві. Одні схильні припускати, що Меса була створена під впливом суто зовнішніх, життєвих обставин та меркантильних спонукань. Інші намагаються звести її до музичних інтерпретацій молитовних текстів, звукової символіки композитора-духовидця (А. Пірро). Треті вважають, що Бах прагнув можна більш точно відтворити в музиці всі перипетії та аксесуари недільної служби та її обрядів (Ф. Вольфрум). Нарешті, А. Швейцер, А. Хейс висувають гіпотезу про утопічний намір композитора символічно возз'єднати через свій твір роз'єднану західнохристиянську церкву у синтезі протестантського та католицького обряду та віровчення.

Але музика незаперечно свідчить проти цих, очевидно, хибних і односторонніх тлумачень. За масштабами, виразними засобами та складом виконавців Меса явно не призначена для ритуального служіння в церковних стінах, не кажучи вже про ті естетичні якості, які властиві її концепції та образному устрою.

Що стосується обставин, за яких створювався твір (широко відоме посвячення Kyrie і Gloria Фрідріху Августу Саксонському і т. д.), то ці обставини і справді підтверджують гірку думку Лессінга про «мистецтво, що просить хліба». Однак вони не пояснюють виникнення Високої меси, ні тим більше її внутрішнього змісту. Після безлічі кантат, після ораторій, пассіонів і Магніфіката Бах написав Мессу сі мінор не тому, що потребував матеріально, але через внутрішні спонукання своєї морально-філософської та естетичної натури. Саме цей твір у найчистішому та ясному вигляді розкриває філософсько-етичну концепцію композитора з її сильними, а у певному сенсі і зі слабкими сторонами. Він був релігійний і тому вибрав для своєї мети культовий, а не якийсь інший жанр і традиційно-молитовний текст. Більше того, сама музика, при всіх красах, не позбавлена зовсім елементів релігійного екстазу, споглядання, можливо навіть відчуженості (в Credo). Але якою б мірою релігійні погляди та настрої не впливали на композитора, коли він писав своє творіння, - імпульси великого художника-гуманіста виявилися сильнішими, і це визначило кінцевий результат: загалом, основні риси ідея Меси та її музичне втілення глибоко людяні та сповнені художньо правдивої, земної краси.

Від ораторій, магніфікату, пасіонів вона відрізняється надзвичайно. У ній не відображені картини життя, святкового чи повсякденного. Немає в ній ні розповіді про події, ні драматичних сцен, хоча елементи легендарні, картинні, а особливо драматичні частково присутні в деяких окремих її частинах. Справжня сфера Високої меси - людські ідеали у тому етично і естетично узагальненому вираженні.

Молодший сучасник Баха Йоганн Йоахім Вінкельман говорив про узагальнюючу красу, що виникає на шляху ідеального зображення явищ. Бах не написав і не міг написати для Меси речитативи: у них не було про що розповідати і не було кому виступати від імені будь-яких персонажів. Більше того, Месса створювалася, зрозуміло, насамперед для німців, а традиційно-культовий латинський текст, на який написана музика, був у той час дуже далеким німецькому народу. До того ж у деяких номерах (наприклад, перших хорах Kyrie, де величезні фуги співають лише на два слова «Господи, помилуй») значення тексту скоріше формальне; в інших (наприклад, у ля-мажорній басовій арії «І в духі свята») музика приходить у повну суперечність зі словами, і догма класицизму, що наказує музиці «слідувати стопами поета» (Вінкельман), виявляється порушеною:

Музично-поетичні образи Меси висловлюють думи та почуття композитора поза всякими подіями (епос) і без дійових осіб (драма). Це величезна лірико-філософська поема симфонічного плану, й у музиці її через ліричну сферу узагальнено відбито життя.

Симфонізм, навіть у застосуванні до першої половини XVIII століття, означає втілення єдиної ідеї через широке та багатогранне розвиток контрастних образів. В основі Високої меси справді лежить такий контраст. Яка ж його поетично-виразна природа? Образи страждання, скорботи, жертви, смиренного благання, гіркого пафосу, такі характерні для Пасіонів, трагічних кантат, і, з іншого боку, образи радості, світла, «тріумфу правди», що панують у Реформаційній кантаті та Магніфікаті, злиті тут у гігантському синтезі, до якого Бах не доходив більше ніколи, ні до, ні після Високої меси. Він знову близький тут Лессінг, який писав з приводу софоклову «Філоктету»: «Його стогін належать людині; дії – герою; і з цих двох сторін виникає образ людини-героя, який не розпещений, не байдужий, але представляє вищий ідеал, досягнутий мудрістю та мистецтвом художника». Вперше в добахівський період ідея сходження з глибин, «від страждання до радості» набула органічного і цілеспрямованого вираження в такій широко і ясно узагальненій формі.

Звідси – дві основні тематичнісфери, що панують у величезному двадцятичотирьохчастковому циклі і насамперед у його надзвичайно різноманітних і досконалих хорах. Одну з них можна було б, користуючись естетичними категоріями того ж таки Лессінга, визначити як тематизм прикрості та страждання. Діапазон її виразних засобів широкий, але деякі виразно домінують, визначаючи емоційний лад музики: мінорний лад (гармонічний переважно), повільно, нерідко секвентними ланками розгортаються мелодійні лінії, насичені напружено-виразними хроматичними інтонаціями, складний. Ритмічні фігури переважають рівні, спокійні, з довго вираженими остинаті. Похмура гармонія в напружених фазах розвитку ускладнена еліптичними наслідками, енгармонічні модуляції проривають її, а на кульмінаційних вершинах виникають остродисонантні співзвуччя - зменшені септаккорди, домінантнонакорди, збільшені тризвучтя, що стимулюють рух та експресію.

Поліфонічна тканина у цих хорах переважає легка, прозора, хоча скрізь вона така. Скромен по звучання та тембрового колориту оркестр. Майже протягом звукового потоку діють і врівноважують один одного формотворні фактори, з одного боку, що підвищують тонус висловлювання і, з іншого - що зберігають йому міру естетично дозволеного. Це - «зітхання, сльози», сповнені величі духу, і ніде, крім, можливо, вступного. Adagio, вони «не переходять у крик чи зойк» (Лессінг).

Але ця загальна тенденція диференційована, вона дуже по-різному проявляється у відкритому, неприборканому пафосі першого п'ятиголосного Kyrie та його натхненної оркестрової прелюдії; у «внутрішньому полум'ї» емоційно-стриманої чотириголосної хроматичної фуги другого Kyrie; у молитвій і поетичній ліриці камерного Qui tollis («Ти, що гріх світу на себе прийняв, Не відкинь благання смиренної нашої».), розквітленого чарівною інструментальною фігурацією; у холодно-безпристрасному ході архаїчно-грегоріанського Credo; у великому ширянні мелосу Incarnatus («І влюдненого» (фрагмент «Вірую»).); у старовинних варіаціях Crucifixus, багатопланових та трагедійних; нарешті, у величезній подвійній фузі Confiteor (Про покаяння грішників і відпущення гріхів.), З її раптовими інтонаційними зрушеннями і внутрішнім контрастом (новаторсько сміливе і плідне трактування хору у Баха!).

У всій цій «сфері страждання», крім спільності інтонаційного ладу, є і своя об'єднуюча тональність - h-moll (з її натуральною домінантою fis-moll і субдомінантою e-moll), і єдина лінія руху: широка, емоційно напружена експозиція Прорив - елегічний епізод серед гімнічно світлої Gloria (скарга-мольба Qui tollis), трагічна кульмінація в Credo поблизу точки золотого перерізу циклу (Crucifixus), затихають відгомони, ремінісценції в мінорних аріях фінального апофеозу (Sanctus). Це лінія згасаючого розвитку.

Інша, контрастна тематична сфера Меси могла бути визначена як сфера світла, дії та радості. Саме вона становить домінанту всього циклу - не лише гармонійно (DIII), а й за філософсько-поетичним задумом композитора. У ній по-баховськи втілена ідеальна мета людства та шлях, що веде до цієї мети. Головні, найактивніші образи цієї сфери також укладені у хорах, проте прямо протилежної виразної якості та значення. Тут панують мажорна діатоніка ладу, широкі, динамічно-енергійні вокальні лінії, часто акордово-фанфарного контуру (тут Бах часом близький до Генделя), з крутими злетами та пологими спадами. Місцями вони багато прикрашені фігурацією - тріумфуючими вокалізами-ювіляціями:

І гармонія більш діатонічна, вона рухається переважно за близькими ступенями спорідненості. Ритм зібраний, активний, різноманітний, живий. Темпи швидкі, і швидке досягнення - завоювання кульмінаційних вершин. Майже всі хори цієї групи також фуги або включають фуги. Однак гомофонні елементи виражені в них набагато ширше, і це пов'язано з їх жанровою природою: одні – гімни народного складу (Gratias), інші – хори-танці (Gloria, Osanna), треті – хори-марші (Cum sancto spiritu, Sanctus) . Виклад насичений і масивний, в оркестрі більше яскравості, блиску, навіть войовничості звучання (труби, літаври). Все це – цілком світська, мирська, активно-життєва музика. Вона дихає силою, правдою буття і ширяє високо над архаїчним, містичним текстом. Об'єднувальна тональність цієї сфери світла та радості - D-dur. З восьми хорів сім написано в ре мажорі, що відповідає загальним принципам естетики та гармонії Баха: D-dur – його тональність героїчного тріумфу, тональність Магніфікату та Реформаційної кантати.

Є образи цього кола і своя, особлива лінія становлення та розвитку. Вони не відразу. Наступний за Kyrie восьмичастинний «малий цикл» Gloria - їхня величезна контрастна експозиція. У Credo вони відтіснені та затінені релігійними спогляданнями, похмурими процесами, плачами. Але що наповнює їхня дієва сила не вичерпалася і знову голосно заявляє про себе; двічі нестримно широко проривається вона в хорах Et resurrexit і до кінця Confiteor. П'ятичастковий тріумфальний Sanctus втілює кінцеве та повне утвердження цієї тематичної сфери світла та дії. Тут лінія розвитку рухається динамічно-висхідно.

Отже, драматургія Меси є такою, що її контрастні сфери прагнуть у протилежних напрямках. Kyrie і Gloria утворюють їхню експозицію з тональним ставленням h-D (I-III ступені). Credo - свого роду розробна середина величезної композиції, що тонально найбільш нестійка, з епізодами, усуненнями, перипетіями. Там контрастні початки двічі приведені до безпосереднього зближення, і двічі перше (страждання) дозволяється у друге (радість). Sanctus – повна потужності, енергії та світла завершальна мажорна кульмінація – може бути визначена як неповна динамічна реприза – тональна (D-dur), а частково тематична: останній хор Dona nobis pacem повторює Gratias.

Крім головних образно-тематичних елементів циклу, у ньому укладено ще один, що має вже не самостійне, проте важливе значення: це арії та дуети Меси. За текстом вони цілком органічно включені до спільної композиції, особливо у Credo, де хор двічі передає солістам незакінчені фрази молитовного вірша. Музика ж цих номерів відрізняється від хорів разюче. У них підкреслено камерний план, камерно і чудово тонко інструментований супровід: струнні, continuo, іноді з флейтами і гобоями д'амур. Відмінні вони і по жанровому вигляду. ), сіціліани (арія Et in spiritum sanctum), арії та ансамблі колоратурного стилю (арія Laudamus, дует Et in unum dominum Jesum Christum). часто кульмінують у пасіонах, ці малі форми Меси дуже далекі.У більшості випадків їх музика швидше інтермедійного плану - життєрадісна, іноді майже побутова, грайлива, не вимагає чогось вищого від аудиторій.Розрив з богослужбовим текстом тут повний і остаточний, часом він На нас чи не парадоксальне враження Драматургічна роль цих своєрідних інтермедій дуже значна. р, але, вносячи в Месу елемент обмирщения, емоційно яскравий, повнокровний, іноді відверто пов'язані з народної пісенністю і існуючими жанрами, він об'єктивно дедалі більше долав ритуально-культовий вигляд свого твору. Розлитий тут ясний гармонійний колорит, швидкі, рухливі мелодії створюють світле та жваве оточення, що омиває хоровий масив.

Ці камерно-ліричні сторінки партитури сприяють становленню основної мажорно-життєстверджуючої тенденції циклу. Ще на початку Меси сумне і похмуре Kyrie (h-moll, fis-moll) прорізається ідилічним ре-мажорним дуетом двох сопрано. Це просвіт - провісник близької Gloria. Трагічна кульмінація Меси в центрі Credo, що нагадує потьмянілу від часу давню храмову фреску, обрамлена святково звучащими, наскрізь мирськими по музиці епізодами: блискучим, майже в манері Генделя, колоратурним дуетом сопрано і альта де замість бога - духа свята, про який містично мовить символ віри, є скоріше життєлюбні та темпераментні персонажі «Дон-Жуана» або «Весілля Фігаро». Це теж номери - провісники близького D-dur"ного апофеозу - Sanctus. Навпаки, у світлу, тріумфально-святкову композицію Sanctus"a перед фінальним хором вписані дві маленькі елегічні арії - Веneductus h-moll, тенор) та Agnus Dei (g-moll , Альт). Стриманий пафос їхньої вокальної лінії кучерявого блукаючого малюнка, неспокійно-мінливий ритм, напружені інтонації (тритони в Agnus Dei), часті відхилення гармонії та інтенсивні підйоми - нагнітання секвентних ланцюгів, що ведуть до мелодійних вершин. «Уламки розірваної пітьми». Це рельєфно відображено і в обраних тоном Бахом. Benedictus – ще в початковій «тоніці мороку та скорботі» – h-moll; Agnus Dei - вже в мінорній субдомінанті нової та кінцевої тоніки D-dur. Ефект «посвітлення тіні» досягнуто тут дуже тонкий і ясний.

Таким чином, «інтермедійні» образи розташовані в безпосередній близькості до основної лінії розвитку і діють як фактори її становлення.

Така драматургія найглибшого і найсимфонічнішого з творів Баха.

К. Розеншільд

За життя Баха цілком не виконувалася, лише перші дві частини він іноді використовував у недільних богослужіннях.

Месу сі-мінор називають філософською сповіддю Баха, найповнішим виразом його ставлення до світу. Як і в Пасіонах, композитор розкрив тут свій життєвий ідеал, звертаючись до того високого в людині, що не схильна до часу: готовність до морального подвигу, до самопожертви.

Філософський зміст Меси втілився в монументальній, новаторській формі, що значною мірою розширила рамки традиційного канону.

Як відомо, ритуал меси – центрального обряду католицького богослужіння – складався протягом багатьох століть; також довго відбиралися молитовні тексти. У ХI столітті текст меси був канонізований та закріплений у наступній послідовності:

Kyrie eleison («Господи, помилуй»);
Gloria («Слава»);
Credo («Вірую»);
Sanсtus («Свят»);
Agnus Dei («Агнець Божий»).

Як музична форма меса склалася до XIV століття. І якщо раніше за окремими частинами закріплювалися мелодії григоріанського хоралу, то згодом музика набувала самостійного художнього значення.

Зберігши основні канонізовані частини, Бах розширює їх масштаби з допомогою виділення кожного текстового розділу на окремий номер - їх 24. Кожна частина постає як суворо продумана композиція. На рівні елементів можна спостерігати дію різних факторів єдності. Це і внутрішнє угруповання номерів, різні тематичні арки, і тональні зв'язки.

Крім того, важливу роль у драматургії Меси відіграє постійне чергування монументального і камерного планів. Монументальний план представлений розгорнутими хорами. Їм Меса завдячує грандіозністю своїх масштабів. Другий план, камерно-ліричний, складають дуети, 3 хори (№ 8, 15, 16) та 6 арій.

У Месі сі-мінор отримали узагальнення 2 основних образних світу бахівської музики: світ страждань, глибокої скорботи та світ світла, радості, тріумфу, урочистості. Неодноразове зіставлення цих яскраво контрастних сфер становлять основу дієвого, справді симфонічного розвитку.

Лінія наскрізного розвитку сфери скорботи та страждання бере початок у I частині - "Kyrie".Вона спирається на традиційну для цього розділу меси тричастинність: 2 скорботні хори на той самий текст «Kyrie eleison» оточують світлий дует «Christe eleison». Обидва хори витримані у поліфонічному складі (перший – 5-голосна фуга, другий – 4-голосна).

Перший хор близький духу пасіонів, породжує уявлення про ходу пригнічених горем людей. Тема фуги відрізняється похмурим мінорним забарвленням, великою кількістю хроматизмів, напруженою інтервалікою (тритони, ум.7), підкресленням «інтонації зітхання», ладотональной нестійкістю (відхилення в e-moll), переважанням рівного ритмічного руху. Наспівні інтонації поєднуються у ній із декламаційними оборотами.

Другий хор «Kyrie» представляє зовсім інше прочитання того ж тексту – у його музиці не пристрасна благання, а аскетична суворість. Хор витриманий на кшталт суворої поліфонії XVI століття.

Експозицією другої сфери - радості та тріумфу - є "Gloria"(хоча № 2 – світлий і безтурботний дует «Christe eleison» – вже частково намітив цю лінію).

Музика хору «Gloria» (№ 4) подібна до хвалебного гімну. Його тема починається спочатку в оркестрі, де виділяється святкова звучність труб. Потім до оркестру приєднується хор зі словами «Богу у вишніх слава».

У мелодії хору поєднуються фанфарні інтонації з віртуозними вокалізами, де один склад тексту співає на багато звуків (такий тип ме-лодики йде від «ювіляцій»). Легкий та чіткий рух на 3/8 нагадує музику танцювальних сюїт Баха. Цей хор перекликається своїм загальним урочисто-тріумфальним настроєм з іншими D-dur-ми хорами і в II, і IV (Sanсtus) частинах меси.

Хоча II частина меси загалом витримана у святкових тонах, у ній продовжується розвиток лінії скорботи, що йде від хорів Kyrie, зокрема, у центральному номері – хорі № 8, "Qui tollis"(«Ти, хто прийняв гріхи світу»). Тут повертається тональність h-moll, музика знову зближується за духом із пасіонами. Проте її характер скоріше зворушливий, елегічний, ніж сумний, камерне звучання. Головна індивідуальна особливість - мелодія солюючої флейти, що створює другий план хорових голосів.

Головний зміст ІІІ частини ( "Credo") зосереджено у трьох серединних хорах, де виникає коротка розповідь про те, як Христос набув людського вигляду (№ 15, "Et incarnates"- «І втілившись»), страждав і був розіп'ятий (№ 16, «Crucifiхus»- «Розп'ятий»), а потім знову воскрес (№ 17, "Et resurrexit"- «І воскрес»). Ці три хори є ідейно-образним центром всього твору. Хори № 15 і 16 пов'язані спільністю змісту: обидва продовжують скорботну лінію меси, причому «Crucifiхus» є її вершиною, трагічною кульмінацією меси.

Цей номер можна назвати хоровим lamento. Його музика втілює трагічний образ розп'яття, мученицької смерті, який приваблював багатьох живописців XVI-XVII століть, зокрема німецьких (Грюневальд, Дюрер). У музиці для втілення подібного змісту ідеальною формою вважалися варіації на basso ostinato. Бах підхоплює цю традицію. Тема, покладена основою варіацій - відрізок хроматичної гами від I ступеня до V. Вона повторюється 13 разів незмінно, у своїй щоразу змінюється гармонія.

З гармонійними варіаціями оркестру поєднуються поліфонічні варіації хору. Із самого початку немає суцільного голосознавства - голоси виникають ніби розрізнено, «несвязно», повторюючи ту саму інтонацію скорботи - низхідну м.2.

Зіставлення цього хору з наступним № 17 утворює найяскравіший контраст у межах всієї меси. Суть розмаїття - перехід від смерті до воскресіння. "Et resurrexit"-це вершина у розвитку образів тріумфу та торжества, і весь комплекс виразних засобів спрямований на втілення почуття всепоглинаючої радості. У перших тактах одночасно з хором вступає весь оркестр з трубами. Безсумнівні риси урочистої концертності (порівняння різних регістрів, віртуозний блиск). Використовується характер руху та ритм полонезу. Мелодія, починаючись з енергійної висхідної кварти, нестримно прагне вгору, при цьому її будова симетрична.

У 5-й, найлаконічнішій частині меси (всього 2 номери), всі сильні образні контрасти відступають: вона не містить нічого святково-тріумфального чи гостро трагедійного. Залишається пам'ять про пережиту трагедію в арії альта (№ 23, Agnus Dei - Агнець Божий) і сила духу, спокійна впевненість у заключному хорі. Музика хору є повторенням № 6 «Gratias» («Дякую»), але з іншими словами - «Dona nobis pacem» («Даруй нам світ»).

Вираз скорботи в арії має відтінок лагідності та м'якості, основний її зміст – умиротворений смуток.

Характерна тональність – не h-moll або e-moll, а g-moll. Ця тональність - мінорна S-та D-dur - є сполучною ланкою між образами скорботи (мінору) та радості (мажору).

І.С Бах Месса Сі Мінор

Наймонументальніший і наймасштабніший шедевр Йоганна Себастьяна Баха і сьогодні збирає великі концертні зали. Прекрасна музика проникає в глибини серця і пробуджує найвищі думки і устремління в людині. Вражаюче, наскільки сильний вплив може творити сина людського на інших людей.

Меса

Майже всі композитори тією чи іншою мірою зверталися до духовної музики. Були й ті, хто писав лише для церковного богослужіння. Вони маловідомі широкому загалу. Великі ж автори, що увійшли до історії світової музичної культури, найчастіше писали на канонічний текст концертні варіанти богослужбових піснеспівів. Тема взаємин людини і бога одна з найглибших, філософських, що дозволяють висловити дуже складну гаму людських почуттів та помислів.

Меса як музичний жанр склалася приблизно до XIV-XV століть. Традиційно вона включала найбільш значущі частини літургійної служби в католицизмі:

Kyrie eleison (Господи, помилуй);
Gloria (Слава);
Credo (Символ Віри «Вірую»);
Sanctus (Святий);
Agnus Dei (Ягнець Божий).

Назви взято з початкових слів культових молитов. Релігійний текст завжди був незмінним і виконувався хором та солістами у супроводі органулатинською мовою. Пізніше урочисті меси стали писати і з оркестрове звучання. Католицька меса завжди відрізнялася більшою помпезністю та барвистістю навіть для церковного виконання, не кажучи про сценічне. У порівнянні з нею православне обрядове служіння скромніше, зовнішні ефекти активно засуджувалися церковниками, і навіть твори, призначені для сцени, а також писали П.І. Чайковський, С.В. Рахманінов, С.І. Танєєві багато інших закликають до внутрішнього голосу душі людини. Тоді як католицька меса прославляє велич та торжество Абсолютного бога. Ці особливості помітні у музиці.

Історія створення

Над цим монументальним твором Бах працював не один десяток років. Почавши її писати в 1724 році, закінчив приблизно в 1749 році. Але при цьому більша частина музичного матеріалу (дві третини), що увійшла, була взята з раніше написаних творів, а правки композитор вносив до самої смерті. Меса Сі Мінор стала для нього центральною у всій творчості, вершиною та підношенням тій життєдайній силі, що наділила його надзвичайним музичним даром.

Сам Йоганн Себастьян був лютеранином з віросповідання. Але курфюрст (правитель), у служінні якого він перебував, прийняв католицтво, ставши королем Польщі. Поступово весь дрезденський двір перейшов на католицтво. Бах, який був на той час придворним композитором з дуже солідною платнею і мав у зв'язку з цим велику художню свободу, прагнув сумлінно виконувати свої обов'язки. Так з'явилися кілька ораторій, мес та кантат.

Вперше ноти перших двох частин («Kyrie» і «Gloria») він направив своєму правителю в 1733, супроводживши їх скромним проханням оцінити не гідно, але найбільшої милості государя. На той момент він розраховував отримати посаду придворного капельмейстера, через 4 роки він її обійняв.

Дослідники висували безліч припущень у тому, що послужило головним мотивом до створення цього величного і грандіозного твору. За однією з версій, Бах розраховував завершити її до відкриття нової церкви в Дрездені наприкінці 1740-х р. Але будівництво її затяглося до 1751 року. За рік до цього 1750-го Йоганн Себастьян Бах помер.

Також передбачалося, що її у готовому вигляді очікували до певної події у Відні у соборі Святого Стефана. Ці відомості спираються на стосунки Баха з якимсь високопосадовцем, графом Йоганном Адамом фон Квестенбергом. Але найімовірніше, йшлося про виконання деяких номерів.

І все ж більшість бахознавців схиляються до того, що сам композитор прагнув суттєво розширити можливості виконання духовної музики, можливо, він сам із прозорливістю, властивою генію, передбачив подальший розвиток музичного мистецтва та його роль у житті соціуму.

Рукопис зберігся в архіві другого відомого сина Йоганна Себастьяна – Філіпа Еммануїла Баха. Йому належить оркестрове вступ перед «Credo», який був у авторській партитурі. Імовірно, що назва «Висока» у меси з'явилася з легкої руки видавця Зимрока у 1845 році.

Висока Меса Сі-Мінор Баха

Іоган Себастьян Бахжив у часи, коли композиторів фінансово підтримувала Церква та аристократія. Він усе життя працював у різних парафіях органістом. Причому був добре відомий у протестантській Німеччині як чудовий виконавець-органіст, педагог і музикант. Також довелося йому попрацювати і придворним капельмейстером, і видатним громадським діячем, пишучи музику для розважальних заходів та церемоній. Таким чином, за все своє життя він написав понад 1000 творів світського та духовного характеру.

Меса Н-moll стала центральним твором усієї його творчості. Його геній тривалий час обмірковував та проектував його. Хоча офіційно мистецтвознавці заявляють, що працював він над нею з 1733 по 1738 рік, є відомості, що задум цілком міг з'явитися ще в 1724 році. З огляду на грандіозність задуму це було б цілком природно.

Бахівський підхід до переосмислення меси істотно відрізняється від традиційного на той час. Головним чином змістом. У його творі панує глибоке філософське роздуми, свого роду монолог і звернення до Бога від імені смертного. Це не молитва у її класичному розумінні, ідейна концепція подібного навернення набагато глибша. Слова канонічного тексту тут, швидше, допомагають «розмовляти» доречною мовою. Але драматургія вибудовується за всіма законами драми – тут є конфлікт, протиставлення, багато контрастів, образи смутку, смирення, тріумфування та люті, гніву цілісні та закінчені.

Бах взяв традиційні номери і значно розширив, додавши кожному по кілька додаткових розділів. У результаті вся меса Сі-Мінор вмістила 24 номери. Очевидно, що за життя Баха ця музична форма не могла бути втілена – вона вимагає від виконавців найвищої майстерності, церковного хору не доступного, а у світському просторі не було формату для прослуховування такого складного музичного твору на релігійний текст (як зараз – концерт). Але окремі номери (Kyrie, Gloria) виконувались.

Цілі та мотиви, що спонукали композитора до створення цього шедевра, досі є предметом наукових дискусій. Карл Еммануїл Бах (син Йоганна Себастьяна, який прославився трохи менше, ніж батько), називав його Велика католицька меса. Перше виконання всієї меси повністю зафіксовано документально у 1859 році. До середини XIX століття вона здобула широке визнання як одна з найбільших композицій в історії музики, а сьогодні її вважають найкращим вокально-хоровим твором.

Музика Меси Сі мінор

За формою це замкнений циклічний твір, що складається з 24 номерів. Кожен з них може виконуватися окремо, всі разом вони мають багато елементів, що об'єднують – це і тональний план, і так звані «тематичні арки», послідовність номерів. Розширення кількості номерів при збереженні незмінним оригінального тексту стало можливим за рахунок виділення окремих фраз з молитви в цілий опус. Це дозволило також композитору розставити свої смислові акценти у змісті.

Багатство образів меси вражають. Тут є скорбота, тиха радість, урочисте тріумфування, надія, страждання. Вся гама істинних людських почуттів передана композитором із приголомшливою справжністю та силою. На контрастному зіставленні образів, чергуванні хорових і сольних елементів, камерних і tutty побудований основний принцип драматургічного розвитку, схожий на симфонічний. У цьому автор теж випередив сучасників, які працюють у поліфонічному стилі.

Втілюють ліричні образи інструменти оркестру та музичні засоби. Так, тема скорботи та страждань (що отримала початок у першому номері «Kyrie eleison») передана звучанням струнних, у мелодиці переважає мінор, багато хроматизмів, «інтонацій зітхання». Тема світла та спокійного роздуму виражена дерев'яними духовими, мажорним ладом, м'якими гармонійними зворотами, прозорою фактурою. Тема урочистості та утвердження віри проходить у мідних духових, у мажорі, у висхідних інтонаціях. Зміна тембрових фарб органічно підтримує ідею протиставлення.

Меса відкривається п'ятиголосною фугою « Kyrieeleison».Могутнє вступне форте немов крик грішників, що волають про прощення. Це колективне покаяння всього роду людського, що символізується хором. Розділена на 3 частини молитва «Господи, змилуйся» в центрі має контрастний світлий вірш «Christe eleison» (Христос, змилуйся), який стане прообразом майбутнього торжества в «Gloria» («Слава»). На подібному механізмі вплетення в музичний та драматургічний матеріал образів із різних сфер побудовано складний наскрізний образний розвиток.

Прослуховування твору надає колосальний вплив на слухачів. Написана з найбільшою композиторською та психологічною майстерністю, понад 250 років тому, сьогодні вона не лише не втратила своєї актуальності. Вона потрібніша, зрозуміліша і доступніша мисленню сучасної людини більш, ніж у той час, коли була створена.

Цікаві факти

У цьому творі Бах не тільки відтворив свої ранні роботи, він також привніс багато від тих композиторів, які жили до нього або одночасно з ним, про яких ми вже мало знаємо, але вони надихали його.
Сам І.С. Бах не дав назви месе. Він тримав ноти в 4-х папках, кожна мала свій титул: "Missa" ("Кірія" та "Глорія"), "Symbolum Nicenum" ("Символ віри" - "Сredo"), "Sanctus" та "Osanna".
Існує 2 автографи твору. Один містить партитуру 1733 року, написану в Дрездені (частина «Кірія» та «Глорії»). Другий – повний автограф із усіма змінами, внесеними автором до 1749 року, успадкований CPE Bach («Гамбурзьким» або «Берлінським» Бахом, сином Йоганна Себастьяна Карлом Філіппом Еммануїлом).
Одна з версій, чому у меси з'явилася друга назва «Висока» полягає в тому, що на противагу кантатам, пасіонам, ораторіям, не маючи прямого призначення виконуватися під час служби, справжня орбіта її задумів – етичні та естетичні ідеали звичайної людини.
Месою захоплювалися багато видатних композиторів, визнаючи її виняткове значення і еталоном лірико-філософської тематики у музиці.

Сучасна практика виконання та інтерпретації

У партитурі, що збереглася, рукою автора вказаний склад для виконання меси: хор (близько 15 осіб, включаючи солістів), 2 скрипки, 1 альт, continuo, 2 флейти, 2 гобою(або 3), три труби, літаври. За час істотно перетворилося концертне виконавське мистецтво. Воно пройшло свій великий шлях, зазнаючи впливу тих нововведень, що з'являлися в музиці.

Тому часто можна почути виконання старовинної музики у кількох інтерпретаціях. Так, Мессу Сі мінор Баха тривалий час виконували під вплив романтичних тенденцій – схильність до уповільнення, посилення всіх нюансів, монументалізації. Один із прикладів – виконання меси під керівництвом диригента Карла Ріхтера. Його трактування зараз вважають класичним, воно меншою мірою схоже на початковий варіант І.С. Баха і взагалі на стилістику барокової музики, але має безумовну художню цінність.

На противагу йому існує автентична інтерпретація бельгійського (фламандського) автентиста Філіпа Херревеге (нар. 1847). Він повністю відтворює виконавську манеру, що відповідає епохи Баха, та використовує старовинні інструменти. Це суворіше, навіть аскетичне виконання, тим щонайменше, впливає самої музикою на глибини людської душі.

До популярних інтерпретаторів Меси СІ мінор відносять також Хельмута Ріллінга, Франса Брюггена, Джона Елліота Гардінера.

Меса Сі мінор Йоганна Себастьяна Бахавважається найвищим здобутком в академічній музичній культурі. Це високий рівень розуміння земної та піднесеної природи, втілений у музиці. Тільки по-справжньому свехгеніальні композиції набувають через століття все більшого значення для людства.

Відео: слухати Мессу сі мінор

Склад виконавців:сопрано I, сопрано II, альт, тенор, бас, два хори, оркестр.

Жанр меси історично склався у вигляді п'ятичастинного твору, що складається з благання про прощення (Kyrie), гімну хвали та подяки (Gloria), догматичної частини – символу віри (Credo), літургійної кульмінації, взятої зі старозавітної Книги Ісаї (Sanctus), прославляючого Господа Ісуса Христа (Agnus Dei). Спочатку текст меси читався, пізніше почав співатися. Деякий час обидві форми співіснували, але до XIV століття остаточно склалася єдина музична форма. Меса h-moll Баха неймовірно масштабна, порівняно з традиційними. Вона також містить п'ять частин — Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus та Agnus Dei, але вони, у свою чергу, діляться на кілька окремих номерів.

1-а частина складається з Kyrie eleison (Господи, помилуй), Christe eleison (Христе, помилуй) та Kyrie eleison II.

У 4-й частині три номери - Sanctus Dominus Deos (Святий Господи Боже), Osanna (Допоможи нам), Benedictus (Благословенний).

5-а частина складається з двох номерів: Agnus Dei (Ягнець Божий) та Dona nobis pacem (Дай нам мир).

Меса h-moll - грандіозне творіння, над яким композитор працював протягом десятиліть. Приблизно на дві третини вона складається з раніше написаної музики, проте є єдиним твіром. 1-а частина меси, спочатку як самостійний твір, була закінчена композитором в 1733, але дата її першого виконання невідома. Існують відомості про перше виконання Sanctus 25 грудня 1724, Kyrie і Gloria - 21 квітня 1733 в Лейпцигу, а також згадка про виконання меси в 1734 році. Є дані, що 2-а і 3-я частини створювалися з серпня 1748-го по жовтень 1749 року, після чого вся партитура, до якої увійшли як 1-а частина меса 1733 року, а як 4-а частина - Sanctus , була зібрана воєдино. На жаль, немає даних про її виконання за життя композитора.

Музика

Меса h-moll - витвір найбільшої філософської мудрості, людяності, глибини почуттів. Її образи — страждання, смерті, скорботи, а водночас — надії, радості, тріумфування — вражають глибиною та силою.

Перша частина, Kyrie, що складається з трьох номерів, відкривається похмурим звучанням хору, після чого починається фуга, спочатку в оркестровому звучанні. Її скорботна тема, наче звивається в муках, сповнена глибокої виразності. На початку 2-ї частини, Gloria (№4), радісно, світло звучать труби. Хор підхоплює тріумфальну тему, виголошуючи славу. Тут панують широкі розспівні мелодії. Особливо виділяється №5, Laudamus — арія сопрано у супроводі соруючої скрипки, ніби один із голосів хору вирвався зі своєю ліричною піснею. У третій частині, Credo (№12-19), панують драматичні контрасти. У №12 Credo in unum Deum — широка строга мелодія григоріанського хоралу проходить послідовно (в імітації) у всіх голосів хору на тлі урочистого та мірного руху оркестрових басів. №15, Et incarnatus, повертає до скорботних образів. Тяжкі мірні басові ноти наче притискають, жалібно звучать «зітхання» струнних. Проста, строга, повна прихованого страждання мелодія інтонується хором. Голоси нашаровуються один на інший, створюючи насичену музичну тканину. Сумний роздум призводить до наступного номера (№16), Crucifixus, — трагічної кульмінації Меси, повісті про хресні муки Спасителя. У цьому проникливому епізоді, написаному на кшталт італійської арії ламенто, Бах використовував форму пасакалі. Тринадцять разів у басу з'являється одна й та сама мелодія — похмурий хроматичний хід, що неухильно спускається. На його тлі виникають окремі акорди струнних та дерев'яних інструментів, уривчасті, наче зітхання та стогнання, репліки хору. Наприкінці мелодія спускається все нижче, нікне, і наче знесилена, вмирає. Все замовкає. І відразу широким тріумфуючим потоком світла всі заливають звуки хору Et resurrexit (№17), що оспівує Воскресіння, перемогу життя над смертю. Об'єднані 4-а та 5-а частини відкриваються величним уповільненим рухом хору Sanctus (№20) з радісними ювіляціями у жіночих голосів. В оркестрі звучать фанфари труб, дріб літавр. №23, Agnus Dei - прониклива арія альта з гнучкою мелодією, що супроводжується виразним співом скрипок. Заключний номер меси, №24, Dona nobis pacem — урочистий гімн у вигляді фуги на дві теми, точно повторює хор №6, Gratias.

Л. Міхєєва

Чим зосередженіше скорбота, чим більшого трагізму вона досягає, тим сильніше підйом і сліпуче світло епізоду, що приходить на зміну. Так, наприклад, у центрі «Credo», що складається з восьми номерів, є кілька пов'язаних із образом Ісуса: «Et incarnatus», «Crucifixus», «Et ressurexit». Кожен із названих номерів цілком закінчений і може виконуватися окремо. Але подібно до того, як це буває в деяких інструментальних циклічних творах — сонатах, симфоніях, — ідейний задум, динаміка художньо-поетичних образів поєднують усі три номери лінією внутрішнього розвитку. У «Et incarnatus» йдеться про народження людини, яка прийме він гріхи світу; у "Crucifixus" - про розп'яття і про смерть Ісуса; в "Et ressurexit" - про його воскресіння. Як завжди у Баха, сторінки, присвячені Ісусу — страждаючій людині, найпроникливіші та емоційно насичені.

У протиставленні смерті та всепереможної сили життя — прихований зміст цього своєрідного циклу. Різні аспекти тієї ж ідеї складають основний зміст всього твору.

Сі-мінорна меса увінчує творчість Баха. Саме си-мінорна меса — твір, у якому з граничною глибиною розкрилася справжня природа баховського мистецтва, складного, могутнього та прекрасного.

В. Галацька

Céline Scheen: soprano
. Yetzabel Arias: soprano
. Pascal Bertin: countertenor
. Makoto Sakurada: tenor
. Stephan Macleod: bass

Le Concert des Nations & La Capella Real de Catalunya