Валентина Тализіна: «Я була закохана у Віктюка. Але він переступив через мене

У Театрі Романа Віктюка відбулася прем'єра вистави «Мандельштам». Постановка п'єси американського драматурга Дона Нігро про трагічну долю великого російського поета - реквієм по всіх загиблих творців. «Известия» зустрілися з режисером і поговорили з ним про силу слова, магію мистецтва, роботу з Оленою Образцовою та плани на майбутнє.

Романе Григоровичу, багато театрів вирішили відзначити 100-річчя революції, а ви поставили спектакль про Мандельштам. Чому?

Тому що Мандельштам – представник революції у мистецтві. Він, Данило Хармс, Олександр Введенський були головними революціонерами. Ці російські поети з породи унікальних людей, які були знищені. Те, що вони писали, що пропонували, було свідомо зупинено. За це їх ізолювали від мистецтва. І це злочин. Тому що, коли їх не стало, нікого не хвилювало, у чому ж була їхня геніальна ідея, прозріння, що випереджає час на сто років. Довгий час Європа думала, що з її Іонескою, Беккетом вона вступила в нову пору, що це – мистецтво, висота. Але все, що ці автори написали, було зумовлено набагато раніше, і нікого це не хвилювало.

- Чому ви думаєте, що не хвилювало?

Я знаю цю вулицю в Ленінграді, будинок, квартиру, де жив Данило Хармс. Звідки його забрали і заарештували. ОГПУ здавалося, що все, що їм було потрібне, вони зібрали та винесли. Але те, що вони забрали, — це барахло. Через якийсь час у квартиру прийшов друг Хармса Яків Друскін. Він був приголомшений: нічого не було, а валіза з рукописами Хармса залишилася.

Фантастичний подвиг здійснила дружина Мандельштама Надія. Коли його посадили, вона все, що він написав – вірші, прозу – завчила напам'ять. Його вже не було, а вона все пам'ятала. У нашому спектаклі ця історія про дружину Мандельштама є.

- Ви кажете, що революціонером був Мандельштам, а мені здається, що на сцені революціонер ви.

Не тільки. Я ставив усіх драматургів, які при владі не були в пошані.

- Ви це робили навмисно?

Так. Я одним із перших ставив Вампілова. А ми познайомилися з ним, коли я працював у Калініні. А потім він приїхав до Москви. Хотів, щоби тут ставили його п'єси. Ми ходили з ним по театрах, прилаштовували їх – Сашко Вампілов боявся людей більше за мене. Драматург Михайло Рощин, п'єси якого я ставив, тоді все посміхався і казав: Ну ходи, ходи...

У Театрі Гоголя у нас взяли п'єсу «Минулого літа в Чулімську» і наказали прийти через кілька днів. А коли ми прийшли, головреж з розмаху сунув нам п'єсу, та так, що ні я, ні Саша не встигли її зловити. Сторінки розлетілися. Ми збирали їх, а ця людина, яка навіть не відкривала і не читала п'єсу, кричала: «Цьої вульгарності в цьому театрі не буде ніколи!»

– Але столичний Театр імені Єрмолової таки поставив «Старшого сина».

Чи не за життя Вампілова. Вже після того, як він помер. Потім у театрі по кабінетах висіли фотографії Сашка. "Наш улюблений драматург!" А коли я казав, що ми з Сашком приносили п'єси та їх не брали, мені відповідали: «Як? Ви кажете, що приходили? Та ви що!" Ага, приходив. Т так само було і з п'єсою Петрушевською, яку я пробивав театрами.

Ефрос мені сказав, що її п'єсу «Уроки музики» за нашого життя поставити не можна. А мені тільки скажи, я одразу завівся. Прийшов до університетського театру МДУ та поставив ці «Уроки музики» з професорами та студентами. Що скромничати, до будівлі було неможливо підійти - натовп глядачів тримав у облозі.

Для мене стало відкриттям, що у вас понад 200 вистав у театрах по всьому світу. Такого багажу немає жодного режисера.

Немає. Я про це не говорю, ніхто не повірить. Немає жодного колеги, хто підібрався б близько.

- Навіщо вам був потрібний такий обсяг роботи?

Я розумів, що це моє призначення.

- Не заради користі?

Боже збав!

Але при цьому ваші батьки не бачили у вас режисера. А циганка взагалі нагадала, що ви будете диригентом. Ви зайнялися професією всупереч близьким та передбаченням?

Сім'я ніколи мені нічого не забороняла. Я поїхав вступати до Москви. А батьки проводжали мене на вокзал і не знали, куди я їду. Коли вони побачили табличку "Львів-Москва", сказали: "Ми переплутали потяг". Я ж мав їхати до Києва, куди мене брали без іспитів.

- То як же мама відпустила вас до Москви? Довіряла?

Це не довіра, вона просто наперед знала, як усе буде. Якщо я вирішив, то все. Тому ніхто з батьків ніколи не контролював мене.

- Мама бачила ваші вистави?

У Львові бачила, звісно. Вона просто плакала від щастя. Їй дуже подобалося, інакше й бути не могло.

- Більше ви з циганками справи не мали?

Ніколи. Не тому, що не вірю, вони просто не приходили.

- До екстрасенсів не було спокуси звернутися?

Боже! З ними з усіма я дружив і дружу досі.

- Але про себе знати нічого не хочете?

Нічого. Їм навіть на думку ніколи не спадало мене просвітлювати. Якось, ще на хвилі популярності Кашпіровського, телебачення вирішило мене віч-на-віч з ним звести. Записували передачу, де він намагався мене «просканувати». Але зі мною цей номер не пройшов. Кашпіровський зупинився і сказав: Все, більше ми писати не будемо. З ним марно».

- Це тому, що ви самі маг-чарівник?

А як же! Режисер категорично може бути без магії. Без магії усі займаються матерією. А це до мистецтва не має жодного відношення. Матерія – це зло.

- Малевич вставав перед Мандельштамом на коліна. А ви перед кимось схиляли голову?

Звісно. По-перше, перед батьками. А ще перед папою римським. Це було в Італії, де я багато років ставив вистави. І ось одного разу мене привели на аудієнцію до Івана Павла II. Я знаю польську і розмовляв з ним рідною мовою. Попросив благословення на постановку однієї з його п'єс.

Коли навчався у духовній академії, захоплювався літературою. Мене зацікавила його п'єса «З життя Христа». Звичайно, в СРСР цих п'єс ніхто не друкував. Але у Львові мені вдалося роздобути їх. Вони були польською. Але я читав польською. І п'єси мені сподобалися.

І ось, коли випала нагода, я називаю йому всі три його п'єси. Він слухав і пильно дивився на мене. У нього були такі прозорі очі! Вони тебе просвічували миттєво, брехати, щось зображати – безглуздо зовсім. І раптом він узяв мою руку та поцілував.

- На подяку за те, що ви зацікавилися його творчістю?

За те, що я розумію його. Ці п'єси ніхто не ставив ніколи, а я їх знав. Він поцілував мені руку, і якась сила взяла мене за плечі і почала опускати на коліна... Була ще одна людина, перед якою я готовий був впасти ниць, - Олена Образцова. Я любив її, дружив з нею, ставив для неї. Остання наша спільна робота – вистава «Реквієм за Радамесом» за п'єсою Альдо Ніколаї у Театрі Сатири. У цій постановці вона вийшла на сцену разом із Ольгою Аросєвою та Вірою Васильєвою.

У фойє нашого театру висить портрет Олени Образцової, а у Великому театрі, де вона прослужила багато років, портрета немає. Досі. Як каже Тетяна Дороніна: «Отже, так треба». Ну, треба, так треба. Тому Олена Василівна і зазвучала у драматичній виставі.

- Як же ви вмовили її на таку авантюру?

Вона сама прийшла і запропонувала себе актрисою. Це було ще 1999 року в Санкт-Петербурзі, де я з театром був на гастролях. Олена приїхала на спектакль «Саломея», а потім зайшла за лаштунки та повідомила: «Я йду з Великого театру. Зараз пишу заяву і виходжу до тебе на роботу». Наступного дня я прийшов до неї, приніс п'єсу Ренато Мейнарда "Антоніо фон Ельба". Ми прочитали її, і вона сказала: Я твоя!

Олена Образцова була святою людиною. Вона служила мистецтву. Загалом у житті вимагала лише власною працею. Нічого не купувала авантюрами. Інтриги її не хвилювали. Вона була відданим другом. Ось одна історія, що її характеризує. Олена знала про свою хворобу, довго лежала у лікарні та збиралася їхати до Німеччини на лікування. А наш театр закривався на ремонт та переїжджав на тимчасовий майданчик.

Я приїхав до неї і сказав: «Ліно, одягайся в біле. Будуть камери, і ти заспіваєш те, що співала у виставі «Реквієм по Радамесу». Не замислюючись, вона сказала: "Зараз буду готова". Вона приїхала сюди, в Сокільники, де були робітники, довкола бруд, будівництво. Чисто було лише на сцені. Олена Василівна вийшла та заспівала. Так вона ніколи не співала. Це був її останній вокальний виступ.

- Вона поїхала до Німеччини, звідки не повернулася?

- Так. А за день до смерті вона зателефонувала і сказала: Все, мені кінець.

- Що ви їй відповіли? Чи не стали підбадьорювати?

Я нічого не міг сказати, бо знав, що так воно й є. До цього я міг щось говорити, жартувати з нею, але тут... все. Вона була готова до цього. І навіть коли лікувалась, ніколи не говорила про хворобу, не скаржилася. Була сильною.

- Ви часто замислюєтеся про смерть?

Як можна про це не думати? Всі вони, мої друзі, зустрічають смерть як перехід. Тож не жахаються. І я не буду.

– Ви якось сказали, що щастя – це перехід між двома нещастями.

Звісно. Я й зараз це знаю.

- Виходить, на одне щастя припадає два нещастя?

Ні. Одне нещастя попереду, інше позаду.

- Смуга біла, смуга чорна?

Не біле та чорне – так неправильно. У щастя та нещастя кольору немає. Якби він був, мабуть, ми знали б, як можна підготуватися до цього. Від нещастя врятуватися не можна. Просто треба знати, що воно є. І входити до нього, як до ранкового туману. Він все одно загадка, таємниця.

– За щастя треба боротися?

- Боротися - це означає будувати розрахунок, зраджувати людей. Подумайте, ми щодня живемо у цьому.

- Ви багато читаєте. Змалечку були такі начитані?

А як же! Бачите, скільки книжок?

- Зараз книжки не читають, дедалі більше інтернет, де інформація верхи.

Звичайно, але з такими людьми я не спілкуюсь. Вони мені нецікаві.

- Що треба зробити, щоб книга стала затребуваною?

Я не знаю. Але якби я був Богом, я зробив би так, щоб матусі читали дітям, коли вони ще в утробі. Мене мама водила в оперу, доки я не народився. І на «Травіаті» я починав так битися, що їй тричі доводилося йти зі спектаклю.

- Мабуть, музика Верді вам подобалася.

Це мій улюблений композитор. Коли я був у Мілані, пішов на могилу Верді та розповів йому історію про маму. І пообіцяв йому, що останньою виставою мого життя буде «Травіата». А потім я скажу: "Завіса!"

- Ви хочете сказати, що «Травіата» буде знайомий, що вже час?

Я стільки разів в опері працював і скільки мені пропонували «Травіату» поставити... Але я так і не погодився. Мені завісу закривати ще рано.

– Це оптимістичний погляд на долю?

Ні, просто так мене привчили. Всі.

Роман Віктюк. Хто він?)) і отримав найкращу відповідь

Відповідь від Наташа Єгорова[гуру]
Роман Григорович Віктюк (народився 28 жовтня 1936 року у Львові) - радянський, російський, український театральний режисер. театр Литви) був провідним режисером у 1970-1974 роках. Рощина (1971), «Любов - книга золота» А. Толстого, «Справа передається до суду» А. Чхаїдзе, «Принцеса і дроворуб» Г. Волчек та М. Мікаеляна (1972), «З коханими не розлучайтеся» А. Володіна , «Зустрічі та розставання» А. Вампілова, «Продавець дощу» Р. Неша (1973). Пізніше запрошувався до Вільнюса для постановок у Російському драматичному театрі «Уроків музики» Л. С. Петрушевської (прем'єра 31 січня 1988 р.) і «Майстра і Маргарити» за М. А. Булгаковим (прем'єра 20 жовтня 1988 р.) Починаючи з середини 19 , режисер ставить спектаклі у столичних театрах, серед яких «Царське полювання» у Театрі ім. Мосради, «Чоловік і дружина знімуть кімнату» та «Татуйована троянда» у МХАТі, «Качине полювання» А. Вампілова та «Уроки музики» Л. Петрушевської у Студентському театрі МДУ (було заборонено). Виставою «М. Баттерфляй» за п'єсою Д. Г. Хуана відкрився «Театр Романа Віктюка», який об'єднав артистів з різних театрів, близьких режисеру своїм світоглядом. Ж. Жені. Завдяки розробці особливої ​​акторської пластики Валентином Гнеушевим, хореографії Аллою Сігалової, підбору музики Асафом Фараджовим, костюмам Алли Коженкової, гриму Лева Новікова, - у поєднанні з акторською грою Костянтина Райкіна (Соланж), Ніколая Добри Віктюку вдалося створити неповторну виставу, з винятково яскравою зовнішньою театральністю. Спектакль був показаний у багатьох країнах світу, зібрав захоплені відгуки у світовій театральній пресі, а самого режисера зробив одним із найвідоміших і найвідоміших театральних діячів країни. Деякі критики вважають, що актуальність Віктюка в нинішній театральній Росії помітно знизилася. Як приклад вони посилаються, наприклад, на постановку вистави «Заводний апельсин», в якій режисер спробував дещо відійти від принципів чуттєвого, делікатного, естетичного театру. Як було відзначено відомим критиком Романом Должанським: Він більше не козиряє солодкою тягучістю пороку, дивностями і забороненими почуттями. Всі вони, які допомагали змиритися з навколишнім насильством або ігнорувати його, перестали бути свідченнями особистої свободи, а тому втратили привабливість. Остаточно втративши ці резерви свободи, режисер, певне, і відчув прикру механістичність світоустрою.

Відповідь від 2 відповіді[гуру]

Вітання! Ось добірка тем із відповідями на Ваше запитання: Роман Віктюк. Хто він?))

Відповідь від Крін[гуру]
Режисер.

Відповідь від RA[гуру]
Дивак, клоун.. Але кумедний..

Відповідь від Stanislav[гуру]
Роман Григорович Віктюк (народився 28 жовтня 1936 року у Львові) – радянський, російський, український театральний режисер.

Після закінчення 1956 року акторського факультету ГІТІСА працював у театрах Львова, Києва, Твері та Вільнюса.
У Російському драматичному театрі Литовської РСР (нині Російський драматичний театр Литви) був провідним режисером у 1970-1974 роках.
Поставив п'єсу П. Шеффера "Чорна кімната" (прем'єра 29 січня 1971), романтичну драму Юліуша Словацького (у перекладі Бориса Пастернака) "Марія Стюарт", "Валентин і Валентина" М. Рощина (1971), "Любов - книга золота" Толстого, «Справа передається до суду» А. Чхаїдзе, «Принцеса і дроворуб» Г. Волчек та М. Мікаеляна (1972), «З коханими не розлучайтеся» А. Володіна, «Зустрічі та розставання» А. Вампілова, «Продавець дощу» Р. Неша (1973). Пізніше запрошувався до Вільнюса для постановок у Російському драматичному театрі «Уроків музики» Л. С. Петрушевської (прем'єра 31 січня 1988 р.) та «Майстра і Маргарити» за М. А. Булгаковим (прем'єра 20 жовтня 1988 р.).
Починаючи із середини 1970-х, режисер ставить спектаклі у столичних театрах, серед яких «Царське полювання» у Театрі ім. Мосради, «Чоловік і дружина знімуть кімнату» та «Татуйована троянда» у МХАТі, «Качине полювання» А. Вампілова та «Уроки музики» Л. Петрушевської у Студентському театрі МДУ (було заборонено).

Роман Григорович Віктюк. Народився 28 жовтня 1936 року у Львові. Радянський, російський та український театральний режисер, Заслужений діяч мистецтв Російської Федерації (2003), Народний артист України (2006), Народний артист Російської Федерації.

Батьки були вчителями.

Вже у шкільні роки Роман Віктюк виявляв інтерес до акторської діяльності. Зокрема, разом із друзями та однокласниками він ставив невеликі спектаклі.

Після школи вирушив до Москви і вступив на акторський факультет ГІТІСу, який закінчив у 1956 році майстерня Орлових. Також його викладачами були Анатолій Ефрос та Юрій Завадський.

Після закінчення вузу 1956 року акторського факультету ГІТІС працював у театрах Львова, Києва, Калініна та Вільнюса. Викладав у студії Театру імені Франка у Києві.

У 1970-1974 рр. був провідним режисером у Російському драматичному театрі Литовської РСР (нині Російський драматичний театр Литви).

Поставив п'єсу П. Шеффера "Чорна кімната" (прем'єра 29 січня 1971), романтичну драму Юліуша Словацького (у перекладі Бориса Пастернака) "Марія Стюарт", "Валентин і Валентина" М. Рощина (1971), "Кохання - книга золота" Толстого, «Справа передається до суду» А. Чхаїдзе, «Принцеса і дроворуб» Г. Волчек та М. Мікаелян (1972), «З коханими не розлучайтеся» А. Володіна, «Зустрічі та розставання» А. Вампілова, «Продавець дощу» Р. Неша (1973).

Пізніше запрошувався до Вільнюса для постановок у Російському драматичному театрі «Уроків музики» Л. С. Петрушевської (прем'єра 31 січня 1988 р.) та «Майстра і Маргарити» за М. А. Булгаковим (прем'єра 20 жовтня 1988 р.).

Починаючи із середини 1970-х Роман Віктюк ставить вистави у столичних театрах, серед яких «Царське полювання» у Театрі ім. Мосради, «Чоловік і дружина знімуть кімнату» та «Татуйована троянда» у МХАТі, «Качине полювання» А. Вампілова та «Уроки музики» Л. Петрушевської у Студентському театрі МДУ (було заборонено).

У 1988 році на сцені театру «Сатирикон» Роман Віктюк поставив свій найвідоміший спектакль – «Служниці», за п'єсою Ж. Жене. Завдяки розробці особливої ​​акторської пластики Валентином Гнеушевим, хореографії Аллою Сігаловою, підбору музики Асафом Фараджовим, костюмам Алли Коженкової, гриму Лева Новікова, - у поєднанні з акторською грою Костянтина Райкіна (Соланж), Миколу Добриніна Зарубіна (Мсьє), - Виктюку вдалося створити неповторний спектакль, який був показаний у багатьох країнах світу, зібрав захоплені відгуки преси, а самого режисера зробив одним із найвідоміших і найвідоміших театральних діячів.

Виставою «М. Баттерфляй »(1990), за п'єсою Д. Г. Хуана, відкрився Театр Романа Віктюка, який об'єднав артистів з різних театрів, близьких режисеру своїм світоглядом. Роман Віктюк також є засновником (разом з Ігорем Подольчаком та Ігорем Дюричем) Фондa Мазоха (1991, Львів).

Ключова складова його вистав - еротика.

Сам Віктюк із цього приводу зазначав: "А тому що тільки в сексі людина проявляється природно. У житті люди настільки закриті! Причина тому і злість, і ненависть - це норма нашого існування. Неможливо пробитися від однієї людини до іншої. І скорочення цієї відстані залежить від довжини пеніса... Ну, не морщіться, душенько, це не я сказав, а де Сад... І якщо замислитися, у цьому немає нічого поганого... Насититися тілом, відкрити через нього людину, простіше. душами - статевий орган.

Кохання – ось основна заповідь природи людини. Іншого нічого немає. Решта надумане державою, партіями, владою. Це все сміття, суєта. Я перший відкрили ту завісу, яка роками прикривала справжність людської природи. Я виніс на театральну сцену кохання, ревнощі, стомлення, очікування, підозру. Я красиво оголив не лише душу, а й тіло. І зробив це так, що одне без іншого існувати не може.

Член журі шоу Театр естради.

Володіє російською, українською та польською мовами.

Викладав у естрадно-цирковому училищі, серед його відомих учнів – Геннадій Хазанов, Юхим Шифрін, Валентин Гнеушев. Випустив кілька курсів у РАТІ – ГІТІС, серед учнів – Павло Карташев, Андрій Шакун, Євген Лавренчук.

Читає лекції з режисури та акторської майстерності в Росії, Україні та Італії. Викладає в Інституті театрального мистецтва та дає майстер-класи на курсах акторської майстерності та режисури при Польському театрі у Москві.

На думку Віктюка, хороший актор має бути бісексуальним: "Є гомосексуалісти, є бісексуали, місця в цьому світі вистачає всім. Ось чого не вистачає, так це кохання. Катастрофічно! Так, я першим почав кричати про те, що людина - структура бісексуальна, яка має чоловічий і жіночий початок рівною мірою. Артистів категорично неправильно виховували в радянському театральному закладі, де з них робили тільки жінок або тільки чоловіків.

Суспільно-політичні погляди Романа Віктюка

В інтерв'ю Бі-бі-сі 2006 року Роман Віктюк заявив, що навіть у період тоталітаризму ніколи не ставив вистав, які б «обслуговували систему». "Художник може існувати поза державою. Це шлях непростий. Це шлях людини, яка зважує на себе жертовний початок. Я служив під час тоталітарної системи, я пережив усіх головних вождів тоталітаризму. Але я можу з радістю сьогодні сказати, що я не поставив жодного із 156 вистав, які б обслуговували систему", - сказав він.

Позитивно оцінив т.зв. Помаранчеву революцію 2004 року в Україні, назвавши її «духовним спалахом» і зазначив, що був уражений світлом та аурою людей, що вийшли на вулиці.

У 2012 році режисер підписав відкритий лист із закликом до звільнення учасниць гурту Pussy Riot і навіть висловив готовність поручитися за дівчат.

Коментуючи у 2014 році ситуацію на Донбасі, Віктюк закликав місцевих жителів вимкнути телевізори, щоб у тиші розібратися у тому, що відбувається, а також рекомендував тим, хто не вважає себе громадянином України, дати спокій. Висловлювався за ухвалення закону про захист тварин від жорстокого поводження.

Зростання Романа Віктюка: 170 сантиметрів.

Особисте життя Романа Віктюка:

В молодості був одружений. Дружина працювала на «Мосфільмі» і жодного відношення до акторського середовища та його трупи не мала. Дітей немає. Про свій перший шлюб розповідав: "Цього вистачило, щоб осягнути всю цю премудрість. І хоч би скільки говорили великі про те, що самота - це не тільки доля, а єдине можливе існування творця, в це ніхто не вірить".

На його думку, "інститут сім'ї та шлюбу вигадала держава, щоб контролювати людей".

Ні для кого не є секретом нетрадиційна сексуальна орієнтація Віктюка, якого називають головним гей-режисером вітчизняної театральної сцени.

Коли ж усе це закінчиться? Коли ж у чисту зітреться покоління моралістів? Не треба намагатися втиснути мене в убогі рамки. Там де проблеми з душею, проблеми і з тілом. У них стільки негативної енергії !

Вони самі не розуміють, що вона тиняється всередині і повільно пожирає. Для них секс – це те, що смердить. У них це справді смердить! І їхні поцілунки, і їхні геніталії... Сексуальне захоплення їм невідоме, і все, на що вони здатні, - у темряві, щоб ніхто їх не бачив, потихеньку щось у когось лоскочу. Ось і весь секс! Вони ніколи не вміли ним займатися. Не хотіли і не могли! І я завжди кричу, що найбільший гріх на землі - не зазнати кохання та сексуального польоту!", - каже Віктюк.

Фільмографія Романа Віктюка:

1976 - Вечірнє світло, - режисер телефільму за однойменною п'єсою А.Арбузова;
1978 - Гравці, - режисер телефільму за п'єсою Н. В. Гоголя;
1980 – Мені від любові спокою не знайти – режисер телевізійної композиції за мотивами творів У. Шекспіра «Приборкання норовливої», «Річард III», «Антоній і Клеопатра», «Отелло», «Гамлет»;
1980 – Історія кавалера де Гріє та Манон Леско – режисер телевізійного фільму-вистави за мотивами роману абата Прево;
1982 - Дівчинка, де ти живеш?, - режисер телефільму за п'єсою М.Рощина «Райдуга взимку»;
1985 - Довга пам'ять, - режисер фільму про піонера-героя Володю Дубініну, за мотивами повісті Л.Касіля та М.Поляновського;
1989 – Татуйована троянда, – телеверсія вистави МХАТ ім. Чехова, за однойменною п'єсою Теннессі Вільямса;
1993 - Баттерфляй, - документальний фільм («кіношоу, еротичне шоу або екзистенційне шоу») про режисера Олексія Вчителя;
2000 – Ростов-тато, – Нотаріус (роль у телесеріалі);
2001 - Кінець століття, - Хенрік Станковський, лікар-психотерапевт, що стирає пам'ять (роль у фільмі);
2008 – Роман Карцев: Бенефіс, – «Добре забуте старе»: спектакль Віктюка «Браво, сатира!», за творами М. Жванецького, поставлений у Московському театрі мініатюр для Карцева та Ільченка

Як актор у 1964 році зіграв у п'єсі «Сомбреро»С. Михалкова (Львівський ТЮГ ім. М.Горького), роль - Шура Тичинкін.

Режисерські роботи Романа Віктюка у театрі:

Львівський ТЮГ ім. М.Горького:

1965 - «Все це не так просто» за п'єсою Г. Шмельова (інсценування оповідання Л. Ісарової «Щоденник»);
1965 – «Коли зійде місяць» за п'єсою Г. Грегорі;
1967 – «Сім'я» І. Попова;
1967 - «Фабричне дівчисько» А. Володіна;
1967 - «Місто без кохання» Л. Устинова;
1967 – «Дон Жуан» Мольєра

Калінінський ТЮГ:

«Мені хочеться бачити сьогодні тебе» за п'єсою Р. Віктюка;
«Чарівна ялинка» В. Ткаченка;
«Ми, джаз та привиди» Е. Нізюрського;
«Однією любов'ю менше» А. Кузнєцова;
«Підступність і кохання» Ф. Шіллера

Литовський Російський драматичний театр (Вільнюс):

"Чорна комедія" П. Шеффера;
«Зустрічі та розставання» («Минулого літа в Чулімську») А. Вампілова;
1972 - «Принцеса та дроворуб» Г. Волчек та М. Мікаелян;
"Схожий на лева" Р. Ібрагімбекова;
«Валентин та Валентина» М. Рощина;
"Марія Стюарт" Ю. Словацького;
«Кохання – книга золота» А. Толстого;
«Справа передається до суду» А. Чхаїдзе;
«З коханими не розлучайтеся» А. Володіна;
"Продавець дощу" Р. Неша;
1988 – «Уроки музики» Л. Петрушевської;
1988 - «Майстер і Маргарита» М. Булгакова

Театр імені Мосради:

1976 – «Вечірнє світло» А. Арбузова;
1977 - «Царське полювання» Л. Зоріна;
1992 - «Містерія про ненароджену дитину» С. Коковкіна

МХАТ ім. М. Горького:

«Чоловік і дружина винаймуть кімнату» М. Рощина;
«То була не п'ята, а дев'ята» А. Ніколаї;
1977 – «Вкрадене щастя» І. Франка;
1982 – «Вкрадене щастя» І. Франка;
1982 - "Татуйована троянда" Т. Вільямса;
1988 – «Стара акторка на роль дружини Достоєвського» Е. Радзінського

Студентський театр МДУ (Москва):

1977 - «Качине полювання» А. Вампілова;
1979 – «Уроки музики» Л. Петрушевської;
1980 - «Качине полювання» А. Вампілова

Театр Комедії ім. Н. П. Акімова (Ленінград):

1977 – «Незнайомець» Л. Зоріна;
1983 - «Лестець» К. Гольдоні

Одеський академічний російський драматичний театр:

1977 – «Самозванець» Л. Корсунського;
1981 – «Самозванець» Я. Костюковського

Театр-студія ДК «Москворіччя» (Москва):

1982 - "Чоловік і дружина" Альдо Ніколаї;
1984 – «Дівчатка, до вас прийшов ваш хлопчик» («Чинзано») Л. Петрушевської

Державний академічний театр імені Є. Вахтангова (Москва):

1983 – «Анна Кареніна» Л. Толстого;
1990 – «Уроки майстра» Д. Паунелла;
1990 - "Дама без камелій" Т. Реттігена;
1991 - "Соборяни" Н. Лєскова;
1993 - "Я тебе більше не знаю, милий" А. де Бенедетті

Театр естради (Москва):

1983 – «Очевидне та неймовірне» за творами А. Хайта 1987 – «Масенькі трагедії» за творами М. Городинського

Талліннський російський драматичний театр (Таллін):

1983 - «Дрібний біс» Ф. Сологуба;
1988 - "Майстер і Маргарита" М. Булгакова;
1990 – «Дрібний біс» Ф. Сологуба;
1998 – «Бульвар Сан-Сет» за мотивами фільму Б. Уайлдера

Московський театр «Сучасник»:

1986 – «Квартира Коломбіни» Л. Петрушевської;
1987 – «Стіна» А. Галина;
1989 – «Дрібний біс» Ф. Сологуба;
1993 - «Пекельний сад» Р. Майнарді;
2009 – «Сон Гафта, переказаний Віктюком» В. Гафта

Київський академічний російський драматичний театр ім. Лесі Українки:

1987 - «Священні чудовиська» Ж. Кокто;
1992 - "Дама без камелій" Т. Реттігана;
1997 – «Бульвар Сан-Сет» за мотивами фільму Б. Уайлдера

Перший московський обласний (Камерний театр):

1987 - "Глибоке синє море" Т. Реттігана;
1988 - «Чорний як канарка» А. Ніколаї

Академічний театр ім. Горького, Горький:

1987 – «Уроки музики» Л. Петрушевської;
1989 - «Чорний як канарка» А. Ніколаї;
1990 - «Милий, скільки отрути покласти тобі в каву?» А. Ніколаї

Театр «Сатирикон» імені Аркадія Райкіна (Москва):

1988 - «Служниці» Ж. Жене

Театр Романа Віктюка:

1991 - «Служниці» Ж. Жене (друга редакція);
1992 - «Двоє на гойдалці» У. Гібсона;
1992 - "Лоліта" Е. Олбі за романом В. Набокова;
1993 – «Рогатка» Н. Коляди;
1994 – «Полонез Огінського» Н. Коляди;
1995 - "Кохання з недоумком" В. Франческі;
1996 – «Філософія в будуарі» Маркіза де Сада;
1997 – «Осінні скрипки» І. Сургучова;
1997 - "Путани" Н. Манфреді;
1998 – «Саломея» О. Уайльда;
1999 – «Заводний апельсин» Е. Берджесса;
1999 - «Пробудження весни» Ф. Ведекінда;
2000 – «Антоніо фон Ельба» Р. Майнарді;
2000 – «Едіт Піаф» К. Драгунської;
2000 – «Кіт у чоботях» М. Кузміна;
2001 – «Майстер і Маргарита» М. Булгакова;
2002 – «Мою дружину звуть Моріс» Р. Шарта;
2002 – «Давай займемося сексом» В. Красногорова;
2004 - «Нездішній сад» («Нурієв») А. Абдулліна;
2005 – «Коза, або Сільвія – хто ж вона?» Е. Олбі;
2005 - «Остання любов Дон Жуана» Е. Шмітта;
2006 - «Незбагненна жінка, яка живе в нас» Х. Левіна;
2006 – «Служниці» Ж. Жені (відновлення);
2007 – «Запах легкої засмаги» Д. Гур'янова;
2008 – «Вісім люблячих жінок» Р. Тома;
2009, 15 червня – «R&J» за мотивами п'єси Шекспіра;
2009, 16 листопада – «Фердинандо» А. Ручелло;
2014 - «На початку та наприкінці часів» Павла Ар'є (прем'єра на сцені театру Мосради)

Ризький театр російської драми:

2001 – «Едіт Піаф» К. Драгунської;
2002 – «Марія Стюарт» Ю. Словацького

Театральна компанія «Бал Аст» (Москва):

2001 – «Наш Декамерон XXI» Е. Радзінського;
2003 – «Кармен» Л. Уліцької

Інші театри:

1984 – «Браво, сатиро!» за творами М. Жванецького (Московський театр мініатюр/Театр «Ермітаж», Москва);
1984 - Хто боїться Вірджинії Вулф? Е. Олбі (Московський драматичний театр "Сфера");
1988 - "Федра" М. Цвєтаєвої (Театр на Таганці, Москва);
1989 – «Наш Декамерон» Е. Радзінського (Московський драматичний театр імені М. Н. Єрмолової);
1989 - "Рогатка" Н. Коляди (San Diego Repertory Theatre, Сан-Дієго, США);
1990 – «Віктюк купив утюк» за п'єсою Р. Віктюка «Віктюк»;
1990 – «М. Баттерфляй» Д. Хуана, «Фора-театр», Москва);
1991 – «Рогатка» Н. Коляди (театр м. Падуя, Італія);
1991 - "Татуйована троянда" Т. Вільямса (Об'єднаний шведсько-фінський театр, Гельсінкі);
1992 - «Служниці» Ж. Жене (ДК Залізничників, Тула);
1994 - "Фердинандо" А. Руччелло (Санкт-Петербурзький державний молодіжний театр на Фонтанці);
1995 – «Елеонора. Остання ніч у Піттсбурзі» Г. де К'ярра (ТЮГ ім. А. Брянцева, Санкт-Петербург);
1996 - «Метелик… Метелик» А. Ніколаї (Театр Сатири на Василівському);
1997 – «Саломея» О. Уайльда (Югослов'янський драматичний театр, Белград, Сербія);
2000 - «Солодкоголосий птах юності» сцени з п'єси Т. Вільямса до бенефісу Тетяни Дороніної (Центральний Будинок актора імені А. А. Яблочкиної, Москва);
2003 – «Іоланта» П. Чайковського (Краснодарський музичний театр);
2004 - «Шукачі перлів» Ж. Бізе (Нова Опера);
2005 - "Сергій та Айседора" Н. Голікової ("Теорема Продакшн", Москва);
2006 - «Малі подружні злочини» Г. Запольської («Театр-Медіа», Москва);
2009 – «Фуршет після прем'єри» В. Красногорова (Архангельський театр драми імені М. В. Ломоносова);
2010 - «До побачення, хлопчики!» Б. Балтера (Алтайський крайовий театр драми імені В. М. Шукшіна);
2012 – «Реквієм по Радамесу» А. Ніколаї (Московський академічний театр сатири);
2014 - «Життя та смерть товариша К.» (фін. Toveri K.) Е. Радзінського (Міський театр Гельсінкі)

Віктюк таки — унікальна людина. Я не розумію, як можна, за такої інтенсивності інтерв'ювання, примудрятися для кожної зустрічі з журналістами знаходити ексклюзивні історії та абсолютно фантастичні прожекти, повторюючись більш ніж помірно. Сьогоднішня ресторанна прес-конференція (на якій Роман Григорович зумів театрально обіграти навіть фуршет — до речі, чудовий, лише шашлики з гусячої печінки та нирок чого коштували) була присвячена майбутній великій ретроспективі його вистав, пафосно названої «Роман з любов'ю». Не знаю, може я, зробивши не одне інтерв'ю з Віктюком, щось упустив, але задум про постановку п'єси Альдо Ніколаї про трьох старих акторок, у якій маестро має намір зайняти Олену Образцову, Аллу Пугачову та Тетяну Дороніну, я з подивом почув уперше.

Найцікавіше, що в міфі Віктюка про себе правди набагато більше, ніж може здатися. Мова, ясна річ, не йдеться про історію про дружину та дочку, яку Роман Григорович нещодавно повідав у ток-шоу «Сто питань до дорослого. Але ось, наприклад, історія про Олену Образцову, яка для постановки «Венери в хутрі», що не відбулася, накупила в нью-йоркських секс-шопах причиндалів для садо-мазо — не вигадка Віктюка. Мені її свого часу розповідала сама Олена Василівна, і не просто розповідала (адже вона й сама — та ще казкарка), а й під час перебування мою журналістом газети «Життя» погодилася на фотозйомку в нашийнику з шипами і з батогом у руках. Тож може ще й Дороніна з Пугачовою пограють разом у дивні ігри Романа Віктюка.

Ретроспектива, якщо комусь цікаво, пройде з 24 березня по 10 квітня в залі «Мир» (не найкращий варіант, звичайно, але, мабуть, вибирати особливо не було з чого). Не буде «Заводного апельсина» та «Антоніо фон Ельба», а в іншому — практично всі вистави Віктюка останніх років («Соломія, або Дивні ігри Оскара Уальда», «Майстер і Маргарита», «Сергій та Айседора», «Путани», «Коза», «Останнє кохання Дон Жуана», «Давай займемося сексом», «Нездішній сад», «Незбагненна жінка, яка живе в нас», «Наш декамерон XXI», «Едіт Піаф»), у тому числі й два останні ( «Маленькі подружні злочини» та відновлені у новому складі «Служниці»). Я все це вже бачив раніше. Дещо писав у щоденнику:

• «Несхідний сад» - http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/25682.html?nc=1
• "Коза, або Хто така Сільвія?" - http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/287866.html?nc=7
• «Сергій та Айседора» - http://users.livejournal.com/_arlekin_/494378.html?nc=14
• «Остання любов Дон Жуана, або Ешафот кохання» - http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/372032.html?nc=5
• "Незбагненна жінка, що живе в нас" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/744732.html?nc=6
• "Маленькі подружні злочини" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/732049.html?nc=4
• "Служниці" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/729407.html?nc=28
• Моє інтерв'ю з Віктюком дворічної давності - http://users.livejournal.com/_arlekin_/407986.html?nc=15

Русь! Давай займемося сексом!

Театральний липень у Москві пройшов під знаком Віктюка — за кілька тижнів було показано публіці майже всі останні постановки його театрі, включаючи останню прем'єру. Виставою про життя та смерть танцівника Рудольфа Нурєєва «Нездішній сад» Роман Віктюк продовжив відпрацьовувати свій неофіційний, але давній та стійкий імідж режисера «про геїв» та «для геїв». Хоча, справедливо кажучи, гомосексуальна тема, присутня так чи інакше в більшості постановок Романа Григоровича, все ж таки не подається як основна. Віктюк дивиться ширше - його цікавить не стільки одностатевий секс, скільки секс у принципі, як такий. Інша річ, що будь-яка розмова про секс у Віктюка так чи інакше стосується моментів, що за часів його творчої молодості перебували під найстрашнішою забороною.

Колись епатажним здавалося лише використання в спектаклі за радянською п'єсою «Вечірнє світло» (драматурга Арбузова), дія якої відбувається в глибині Сибіру, ​​композицій Джо Дассена. Тоді Роману Віктюку, якому без епатажу прожити неможливо, вдавалося обходитися малою кров'ю. Потім довелося напружуватися, вигадувати танці нафарбованих і переодягнених у жіночу сукню мужиків під пісні Даліди в «Служницях» або змушувати ні в чому не винного контр-тенора Еріка Курмангалієва грати в напівоголеному вигляді одностатевий секс («М. Баттерфляй»). Зараз і цим нікого не здивуєш, а знахідки, які раніше шокували, нині завдяки пародіям відомі будь-якому школяру — причому куди краще за першоджерело. Віктюк однак у свої 67 продовжує проявляти активність. Творчу, зрозуміло. І завидну — кілька прем'єр на рік, і одну з них неодмінно — до дня свого народження (як відомо, сам режисер вважає, що йому навіки 19). Щоправда, бажаний шоковий ефект йому доводиться викликати більш простими засобами — щоб і «просунутішим» мало не здалося.

Показовою у цьому сенсі є доля спектаклю «Путани». Віктюк давно вже здав в брухт багато постановок, зроблених після «Путан» — а з цією виставою все не розлучається. Ось і минулого літа на своєрідному «фестивалі» спекатклей Віктюка у Московському домі музики «Путан» зіграли двічі — дай Боже, не востаннє. Дивишся на це видовище і думаєш: де ще потім у Віктюка були хрести, вписані в червону піраміду? — у «Майстері та Маргариті»? — а в якій, у нижегородській чи московській? - В обох (точніше в обох)? - А де ще у Віктюка бігав Чарлі Чаплін? — у «Заводному апельсині», я не помиляюсь? — що ж говорити про чотирьох напівголих мужиків, що танцюють на авансцені, з розмальованими обличчями? - чи китайських халатах на голе тіло? — асоціації, зрозумілі навіть тим, хто з творчістю Віктюка знайомий виключно за кавеенівськими пародіями на його спектаклі?

Мені здається, зрозуміло чому. П'єса Манфреді про те, що люди творчих професій — більше повії, ніж власне вуличні дівки, Роману Григоровичу як дорога. Йому, власнику найрозкрученішого бренду в комерційному російському театрі і давно перетворив свою режисерську діяльність на конвеєрне виробництво (моя рецензія на московський варіант «Майстра і Маргарити», опублікована в «Комсомольській правді» в жовтні 2001-го, так і називалася «Майстра і Маргариту» на потік»), думка про проституцію як найкомфортніший для «творчої» людини спосіб існування має бути ідейно близька. І «Путани» для Віктюка — свого роду маніфест. Не естетичний, звичайно (такими назавжди залишаться горезвісні «Служниці» та «М. Баттерфляй»), а ідеологічний. Як для Маяковського – вірш «Вам!» з фіналом:
Чи вам, хто любить баб та страви,
Життя віддавати на догоду?
Краще я блядям у барі буду
Подавати ананасну воду!

у «Несхідному саду» Роман Григорович продовжує гнути свою лінію. Віктюк навіть якщо за «Вишневий сад» візьметься, все одно перетворить його на «нездешній» та «пекельний» («Пекельний сад» Ренато Майнарді він ставив у середині 90-х у «Сучаснику» з Мариною Неєловою та Лією Ахеджаковою). П'єса «Нездішній сад» (автор — Азат Абдуллін) — спонтанна компіляція із загальновідомих цитат та безглуздих, нелюдських, примітивних реплік, що використовуються як зв'язки для цих цитат. Але Віктюка якість тексту давно не турбує. Він би взагалі без тексту обійшовся, але ж не можуть напівоголені актори дві години мовчки під музику балетів Чайковського та пісні Едіт Піаф один одного чіпати та лизати. Віктюк повторюється так давно і так явно, що в перші півгодини важко не розреготатися, спостерігаючи за Дмитром Бозіним, який повзає по сцені, — головною «музою» режисера в останні десять років. Хіба що в «Саломеї», де Бозін грав, зрозуміло, Соломію, на акторі були темні стрінги (внаслідок чого добре проглядалася дупа), а в «Незримому саду» в образі Нуреєва він постає в білих (натомість напівпрозорих) трусиках-боксерах. Не знаю, кваліфікувати це як розвиток режисерської думки чи творчий регрес. Роману Григоровичу б, поки не пізно, податись у постановники гей-стриптизу — з його фантазією та освіченістю йому б там ціни не було!

Напевно, подібні думки час від часу відвідують і самого маестро, якому треба віддати належне: Віктюк як жоден інший режисер усвідомлює те, що творить. І все що робить – робить свідомо. Це він довів своєю, на мою думку, найуспішнішою за останні роки художньою провокацією — поставив у власному театрі п'єсу ізраїльського драматурга (а за сумісництвом — віце-мера міста Хайфа) Валентина Красногорова «Давай займемося сексом».

"Давай займемося сексом" - навіть для Віктюка назва надто відверта. Нарочито відверте. Настільки, що можна відразу запідозрити самоіронію, якої, на щастя, Роман Григорович, незважаючи на здатність, що розвинулася в ньому останніми роками, підслуховувати шепіт великих покійників через кватирки в небі, не втратив. Так і є — втомлений від глузування «метр еротичного театру» у цій виставі пародує самого себе. Пітерська команда КВК ставить у стилі Віктюка казку Колобок і завойовує популярність завдяки лише репліці «Плаття ведмедю!»? А Віктюк натягує на іншого свого улюбленого актора Добриніна прозору спідничку і змушує його, кривляючись, говорити писклявим голоском. (Миколаю, як «служниці» зі стажем, не звикати). Обаніст Угольников робить фарсовий сюжет «Три брати» (маючи на увазі «Три сестри» в уявній версії Романа Григоровича)? Віктюк відповідає йому кинутими в зал криками божевільної медсестри з божевільні: «Треба жити! Треба працювати!". Втім, «жити та працювати» — не з Віктюка. Як у голодного, здатного думати виключно про їжу, всі думки у Віткюка давно зайняті одним. сексом. Мораль п'єси ізраїльського драматурга (у минулому - ленінградського вченого) проста, як біблійні заповіді:

— Не говори про секс, займайся ним, і чим більше, тим краще.

- Всі хвороби - від нестачі сексу.

— Секс означає більше кохання і більше життя, він вміщує у собі і кохання, і життя.

— Душа означає більше, ніж тіло, але душа повинна бути в привабливому тілі, інакше вона взагалі нічого не означає.

— Секс треба запровадити як окремий шкільний предмет, і найважливіший, оскільки математика в житті не потрібна нікому й ніколи, а секс потрібний усім завжди.

До цих нехитрих, хоч і важко оспоримих за здоровим роздумом істин вихідного тексту Віктюк додає свої, тісно взаємопов'язані. Відому давно: всі люди самотні. І порівняно свіжу, а у виконанні Віткюка зовсім несподівану: сексу немає. Не в СРСР немає, і не в Російській федерації, як його правоприймальниці, а взагалі. Нема сексу. Ніякого, навіть, як це не здасться зовсім диким, одностатевого. Одні розмови про нього. А як доходить до справи – нічого. Абсолютний нуль. А без сексу погано, без сексу сумно. Так сумно, що з глузду з'їхати можна. Що, власне, із героями п'єси і відбувається. І сидять вони бідні, в «дурні», не потрібні нікому, навіть один одному, маються під гнітом вселенської помірності. А при них медсестра, яка теж збожеволіла на тому ж ґрунті, теж нікому не потрібна. "Давай займемося сексом!" — твердять один одному психи, як шамани, що впали в транс. "Давай займемося сексом!" - Заклинає медсестра своє відображення в дзеркалі. І тиша.

Вибрав в останні десять з лишком років (якраз після «Служниць») стилем свого режисерського мислення еклектику, Віктюк з безглуздої і не претендує на художні одкровення п'єски зробив дивовижно і абсолютно завершений на думку і формою вистава. Але, здається, перестарався. Бо навіть якщо сексу взагалі немає, то нашій країні його немає особливо. І розмови про це вітчизняну публіку не дуже гріють. Ось одна з героїнь обіцяє повторювати слово «вагіна» двісті тисяч мільйонів разів, доки воно не перестане викликати смішки та стане звичайним медичним терміном. Двісті не двісті, але разів п'ятнадцять вона його повторює, а смішки із зали все одно звучать. Зважаючи на все, Віктюк був готовий до непорозуміння. У всякому разі, у фінальному монолозі медсестри усі заповітні думки про хвилюючу проблему, приховані протягом більшої частини вистави у підтексті, режисер озвучує безпосередньо. У зв'язку із чим фінал здається невиправдано затягнутим. Начебто автор у творчому процесі перевтомився — і радий би кінчити, та не виходить. Гіперсексуальність режисера розчиняється у фригідності глядача. Наче Віктюк у розпачі благає: «Русь! Давай займемося сексом!

А Русь, як завжди, мовчить.

Ранні роки Романа Віктюка

Роман Віктюк про держдуму та кремль з матом (без цензури)

Після закінчення школи Роман приїхав до Москви, де було прийнято на акторський факультет Державного інституту театрального мистецтва. Навчався він у майстерні В.А.Орлова та М.Н.Орлової. Його вчителями були відомі режисери Анатолій Васильович Ефрос та Юрій Олександрович Завадський.

Початок кар'єри

Першою режисерською роботою Віктюка була вистава за п'єсою Г. Шмельова «Все це не так просто», яка відбулася на сцені Львівського театру юного глядача у 1965 році. У тому ж театрі пройшла вистава за п'єсою Л.Є. Устинова «Місто без кохання» та «Дон Жуан» (Мольєра). З 1968 до 1969 року Роман Віктюк був головним режисером Калінінського театру юного глядача. З 1970 до 1974 року був головним режисером Російського драматичного театру Литви. З 1977 по 1979 роки – головний режисер Студентського театру МДУ.

З постановок Романа Віктюка 70-х років можна відзначити п'єсу «Чорна кімната» П. Шеффера, прем'єра якої відбулася січня 1971 року, романтичну драму «Марія Стюарт» Юліуша Словацького, п'єсу М. Рощина «Валентин та Валентина», спектакль Г. Волчек Принцеса та Дроворуб», п'єсу А. Толстого «Кохання – книга золота». У 80-ті Роман Віктюк працював у Російському драматичному театрі міста Вільнюс. Тут під його керівництвом 31 січня 1988 року відбулася прем'єра п'єси Петрушевської «Уроки музики», а 20 жовтня 1988 року «Майстри та Маргарити» Булгакова. У тому ж році в московському театрі «Сатирикон» Віктюк поставив найзнаменитішу зі своїх вистав – «Служниці» за п'єсою Ж. Жене. Спектакль демонструвався у багатьох країнах та отримав хороші відгуки у театральній пресі. Завдяки йому Віктюк став найвідомішим театральним діячем країни.

Театр Романа Віктюка

Першим спектаклем, що пройшов у Театрі Віктюка був «Мадам Баттерфляй» за п'єсою Девіда Генрі Хуана. Пізніше тут йшли спектаклі: «Служниці», Ж. Жене (1991), «Лоліта», (за романом В. Набокова) (1992), «Двоє на гойдалці», за п'єсою У. Гібсона (1992), «Рогатка» ( 1993) та «Полонез Огінського Н. Коляди» (1994), «Філософія в будуарі», за діалогами де Саду (1996), «Осінні скрипки І. Сургучова» (1997), «Путани» Н. Манфреді» (1997), «Соломія» Уайльда (1998), «Заводний апельсин», за романом Берджесса (1999), «Майстер і Маргарита» Михайла Булгакова (2001), «Несхідний сад» за п'єсою Азата Абдулліна (2004), «Остання любов Дон Жуана» Шмітта (2005), «Кіт у чоботях» п'єса Михайла Кузміна (2007), «R&J», за мотивами п'єси Шекспіра (2009), «Король-Арлекін» Рудольфа Лотара (2010), «Підступство та кохання» Фрідріха Шіллера (2 .

1996 року театру Романа Віктюка було надано статус державного. В даний час театр розташований у будівлі колишнього Будинку культури імені Русакова.

За своє життя Роман Григорович поставив понад двісті спектаклів. Режисер часто ставить свої спектаклі під акторів-зірок. Віктюк є єдиним режисером іноземного походження, нагородженим премією Інституту італійської драми у 1997 році за найкраще втілення сучасної драматургії. Отримав театральну премію «Maratea» Центру європейської драматургії у 1991 році. Володар премії «Київська Пектораль» та СТД України «Тріумф».

Вистава «Служниці» Театру Романа Віктюка

У Сполучених Штатах Віктюк був включений до списку 50 людей світу, які вплинули на другу половину 20-го століття. Спільно з Ігорем Дюричем та Ігорем Подольчаком заснував у 1991 році Фондa Мазоха у місті Львів. Є професором Російської академії театрального мистецтва ГІТІСу. У 1993 році режисер Віталій Манський зняв про творчість Романа Григоровича документальні фільми "Баттерфляй" та Роман-любов". заслуги перед суспільством" за внесок у розвиток культури та мистецтва регіону. Роман Григорович неодружений, дітей не має.