Valentina Talyzina: “ฉันรัก Viktyuk แต่เขาก้าวข้ามฉัน

รอบปฐมทัศน์ของละคร "Mandelstam" เกิดขึ้นที่โรงละคร Roman Viktyuk การแสดงละครโดยนักเขียนบทละครชาวอเมริกัน ดอน นิโกร เกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เป็นที่กำบังสำหรับผู้สร้างที่เสียชีวิตทั้งหมด Izvestia พบกับผู้กำกับและพูดคุยกับเขาเกี่ยวกับพลังของคำพูด ความมหัศจรรย์ของศิลปะ การทำงานร่วมกับ Elena Obraztsova และแผนการสำหรับอนาคต

Roman Grigoryevich โรงละครหลายแห่งได้ตัดสินใจที่จะฉลองครบรอบ 100 ปีของการปฏิวัติ และคุณแสดงละครเกี่ยวกับ Mandelstam ทำไม

เพราะ Mandelstam เป็นตัวแทนของการปฏิวัติทางศิลปะ เขา Daniil Kharms, Alexander Vvedensky เป็นนักปฏิวัติหลัก กวีชาวรัสเซียเหล่านี้มาจากกลุ่มคนพิเศษที่ถูกทำลาย สิ่งที่พวกเขาเขียน สิ่งที่พวกเขาเสนอ ถูกหยุดโดยเจตนา ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงถูกแยกออกจากงานศิลปะ และนี่คืออาชญากรรม เพราะเมื่อพวกเขาจากไป ไม่มีใครสนใจว่าความคิดอันยอดเยี่ยมของพวกเขาคืออะไร เป็นความเข้าใจที่ล้ำหน้าเวลากว่าร้อยปี เป็นเวลานานที่ยุโรปคิดว่าเธอกับ Ionesco, Beckett เธอเข้าสู่ยุคใหม่ว่านี่คือศิลปะความสูง แต่ทุกอย่างที่ผู้เขียนเหล่านี้เขียนถูกกำหนดไว้ล่วงหน้ากับเรามาก และไม่มีใครสนใจเรื่องนี้

- ทำไมคุณถึงคิดว่าคุณไม่สนใจ?

ฉันรู้จักถนนสายนี้ในเลนินกราด บ้าน อพาร์ตเมนต์ที่ดานิล คาร์มส์อาศัยอยู่ จากที่เขาถูกพาตัวไปและถูกจับกุม OGPU ดูเหมือนว่าทุกอย่างที่พวกเขาต้องการจะถูกรวบรวมและนำออกไป แต่สิ่งที่พวกเขาเอาไปเป็นขยะ หลังจากนั้นไม่นาน Yakov Druskin เพื่อนของ Kharms ก็มาถึงอพาร์ตเมนต์ เขาตกใจมาก: ไม่มีอะไร แต่กระเป๋าเดินทางที่มีต้นฉบับของ Karms ยังคงอยู่

Nadezhda ภรรยาของ Mandelstam แสดงผลงานที่ยอดเยี่ยม เมื่อเขาถูกคุมขังเธอจำทุกอย่างที่เขาเขียน - กวีนิพนธ์ร้อยแก้ว เขาไม่อยู่แล้ว แต่เธอเก็บทุกอย่างไว้ในหัวของเธอ มีเรื่องนี้เกี่ยวกับภรรยาของ Mandelstam ในการแสดงของเรา

- คุณบอกว่า Mandelstam เป็นนักปฏิวัติ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคุณเป็นนักปฏิวัติบนเวที

ไม่เพียงแค่. ฉันแสดงนักเขียนบทละครทุกคนที่ไม่ได้รับความเคารพอย่างสูงจากเจ้าหน้าที่

- คุณทำมันโดยตั้งใจหรือไม่?

ใช่. ฉันเป็นคนแรกที่แสดง Vampilov แล้วเจอกันตอนทำงานที่กาฬสินธุ์ และต่อมาเขาก็มาที่มอสโคว์ เขาต้องการให้แสดงละครของเขาที่นี่ เราไปโรงภาพยนตร์กับเขาติดพวกเขา - Sasha Vampilov กลัวคนมากกว่าฉัน นักเขียนบทละคร Mikhail Roshchin ซึ่งฉันแสดงละครแล้วก็ยิ้มและพูดว่า: "เอาล่ะไปกันเถอะ ... "

ที่โรงละครโกกอล พวกเขาเล่นละคร "Last Summer in Chulimsk" จากเรา และบอกให้พวกเรากลับมาในอีกไม่กี่วัน และเมื่อเราไปถึง หัวหน้าผู้กำกับก็จัดละครใหญ่ให้เราดู จนทั้งฉันและซาชาไม่มีเวลาจับมัน หน้าแตก. เรารวบรวมพวกเขาและชายผู้นี้ซึ่งไม่ได้เปิดหรืออ่านละครเรื่องนี้ตะโกนว่า: "ความหยาบคายนี้จะไม่มีวันเกิดขึ้นในโรงละครแห่งนี้!"

- แต่โรงละคร Yermolova ในเมืองหลวงยังคงจัดฉาก "The Elder Son"

ไม่ใช่ในช่วงชีวิตของ Vampilov แม้จะเสียชีวิตไปแล้วก็ตาม จากนั้นในโรงละคร รูปถ่ายของ Sasha ก็แขวนอยู่ในตู้ "นักเขียนบทละครคนโปรดของเรา!" และเมื่อฉันบอกว่าซาชากับฉันนำละครมาแต่ไม่ได้เล่น พวกเขาตอบฉันว่า: “อย่างไร? คุณกำลังพูดว่าคุณมา? คุณกำลังทำอะไรอยู่!" ใช่ เขามา ตู่ มันเหมือนกันกับบทละครของ Petrushevskaya ซึ่งฉันเล่นในโรงภาพยนตร์

Efros บอกฉันว่าละครเรื่อง "Music Lessons" ของเธอจะไม่ถูกจัดฉากในช่วงชีวิตของเรา และบอกฉันที ฉันเจ็บทันที ฉันมาที่โรงละครมหาวิทยาลัยแห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก และจัดแสดง “บทเรียนดนตรี” เหล่านี้กับอาจารย์และนักศึกษา จะเจียมเนื้อเจียมตัวก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใกล้อาคาร - ฝูงชนของผู้ชมถูกปิดล้อม

เป็นการเปิดเผยว่าคุณมีผลงานมากกว่า 200 เรื่องในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก ไม่มีผู้อำนวยการคนไหนมีสัมภาระแบบนั้น

นั่นไม่ใช่. ฉันไม่ได้พูดถึงมันไม่มีใครจะเชื่อ ไม่มีเพื่อนร่วมงานสักคนที่จะเข้าใกล้

- ทำไมคุณถึงต้องการงานปริมาณมาก?

ฉันเข้าใจว่านี่คือจุดประสงค์ของฉัน

- ไม่แสวงหาผลกำไร?

พระเจ้าห้าม!

แต่ในขณะเดียวกัน พ่อแม่ของคุณก็ไม่เห็นคุณเป็นกรรมการ และพวกยิปซียังเดาได้ว่าคุณจะเป็นวาทยากร คุณได้ประกอบอาชีพที่ขัดกับคนที่คุณรักและการทำนายหรือไม่?

ครอบครัวของฉันไม่เคยหยุดฉันไม่ให้ทำอะไรเลย ฉันไปมอสโก และพ่อแม่ของฉันพาฉันไปที่สถานีและไม่รู้ว่าฉันจะไปที่ไหน เมื่อพวกเขาเห็นป้าย "ลวีฟ-มอสโก" พวกเขาพูดว่า: "พวกเราพากันขึ้นรถไฟ" ท้ายที่สุดฉันต้องไป Kyiv ซึ่งพวกเขาพาฉันไปโดยไม่มีการสอบ

- แล้วแม่ของคุณปล่อยให้คุณไปมอสโคว์ได้อย่างไร? คุณไว้วางใจ?

นี่ไม่ใช่ความไว้ใจ เธอเพิ่งรู้ล่วงหน้าว่าทุกอย่างจะเป็นอย่างไร ถ้าฉันตัดสินใจก็เท่านั้น นั่นเป็นเหตุผลที่พ่อแม่ของฉันไม่เคยควบคุมฉัน

- แม่ของคุณเห็นการแสดงของคุณหรือไม่?

ฉันเห็นมันใน Lvov แน่นอน เธอเพียงแค่ร้องไห้ด้วยความสุข เธอชอบมันมาก แต่มันไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้

- คุณเคยติดต่อกับพวกยิปซีอีกไหม?

ไม่เคย. ไม่ใช่เพราะไม่เชื่อ แค่ไม่มา

- ไม่มีสิ่งล่อใจให้หันไปหาพลังจิตหรือไม่?

พระเจ้า! กับพวกเขาทั้งหมดฉันเป็นเพื่อนและเพื่อนมาจนถึงทุกวันนี้

“แต่คุณไม่อยากรู้อะไรเกี่ยวกับตัวเองเหรอ”

ไม่มีอะไร. พวกเขาไม่เคยแม้แต่จะเข้าใจฉัน วันหนึ่ง, ยังคงอยู่ในกระแสความนิยมของ Kashpirovsky โทรทัศน์จึงตัดสินใจพาฉันตัวต่อตัวกับเขา พวกเขาบันทึกรายการที่เขาพยายามจะ "สแกน" ฉัน แต่หมายเลขนี้ใช้ไม่ได้สำหรับฉัน Kashpirovsky หยุดและพูดว่า:“ แค่นั้นแหละ เราจะไม่เขียนอีกต่อไป มันไม่มีประโยชน์กับเขา”

“เป็นเพราะเจ้าเป็นจอมเวทย์เองหรือ?”

แต่ยังไงล่ะ! ผู้กำกับอย่างเด็ดขาดไม่สามารถไม่มีเวทย์มนตร์ หากไม่มีเวทมนตร์ ทุกคนก็จัดการกับเรื่องต่างๆ และไม่เกี่ยวอะไรกับศิลปะ สสารเป็นสิ่งชั่วร้าย

- Malevich คุกเข่าต่อหน้า Mandelstam คุณเคยก้มหัวให้ใครบ้างไหม?

แน่นอน. ประการแรกถึงผู้ปกครอง และต่อหน้าพระสันตปาปา มันอยู่ในอิตาลีที่ฉันแสดงการแสดงมาหลายปีแล้ว แล้ววันหนึ่งพวกเขาก็พาฉันไปหาจอห์น ปอลที่ 2 เข้าเฝ้า ฉันรู้ภาษาโปแลนด์และพูดกับเขาด้วยภาษาแม่ของเขา เขาขอพรให้แสดงละครของเขาเรื่องหนึ่ง

เมื่อเขาเรียนที่ Theological Academy เขาชอบวรรณกรรม ฉันสนใจละครของเขาเรื่อง "From the Life of Christ" โดยธรรมชาติแล้วไม่มีใครตีพิมพ์บทละครเหล่านี้ในสหภาพโซเวียต แต่ใน Lvov ฉันจัดการให้ได้ พวกเขาอยู่ในโปแลนด์ แต่ฉันอ่านภาษาโปแลนด์ และฉันชอบละคร

ดังนั้น เมื่อโอกาสมาถึง ฉันจึงตั้งชื่อบทละครทั้งสามเรื่องให้เขาฟัง เขาฟังและมองมาที่ฉันอย่างระมัดระวัง เขามีตาที่ชัดเจน! พวกเขาส่องผ่านคุณในทันที โกหก จิตรบางสิ่งที่ไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิง และทันใดนั้นเขาก็จับมือฉันและจูบมัน

- ด้วยความกตัญญูที่คุณสนใจงานของเขา?

เพราะฉันเข้าใจเขา ไม่มีใครเคยแสดงละครเหล่านี้ แต่ฉันรู้จักพวกเขา เขาจูบมือของฉันและแรงบางอย่างก็จับไหล่ฉันและเริ่มคุกเข่าลง ... มีอีกคนหนึ่งที่ฉันพร้อมที่จะกราบ - Elena Obraztsova ฉันรักเธอ เป็นเพื่อนกับเธอ จัดแสดงเพื่อเธอ การทำงานร่วมกันครั้งสุดท้ายของเราคือบทละคร "Requiem for Radames" ซึ่งสร้างจากบทละครของ Aldo Nicolai ที่โรงละครแห่งการเสียดสี ในการผลิตนี้ เธอขึ้นเวทีร่วมกับ Olga Aroseva และ Vera Vasilyeva

ในห้องโถงของโรงละครของเรามีรูปเหมือนของ Elena Obraztsova แต่ในโรงละคร Bolshoi ซึ่งเธอรับใช้มาหลายปีไม่มีภาพเหมือน ยังคง. ดังที่ Tatyana Doronina พูดว่า: "มันจำเป็น" มันจำเป็น มันจำเป็น ดังนั้น Elena Vasilievna จึงมีการแสดงที่น่าทึ่ง

- คุณเกลี้ยกล่อมเธอให้ผจญภัยได้อย่างไร?

ตัวเธอเองมาและเสนอตัวเองเป็นนักแสดง ย้อนกลับไปในปี 1999 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่ซึ่งฉันได้ไปทัวร์กับโรงละคร Lena มาที่การแสดงของ "Salome" จากนั้นเดินหลังเวทีและพูดว่า: "ฉันกำลังออกจากโรงละคร Bolshoi ตอนนี้ฉันกำลังเขียนคำชี้แจงและจะทำงานให้คุณ” วันรุ่งขึ้นฉันมาหาเธอ นำบทละครของเรนาโต เมย์นาร์ด อันโตนิโอ ฟอน เอลบา เราอ่านแล้วเธอพูดว่า "ฉันเป็นของคุณ!"

Elena Obraztsova เป็นคนศักดิ์สิทธิ์ เธอเสิร์ฟศิลปะ เธอประสบความสำเร็จทุกอย่างในชีวิตด้วยแรงงานของเธอเองเท่านั้น ไม่ได้อะไรจากการผจญภัย การวางอุบายไม่ได้รบกวนเธอ เธอเป็นเพื่อนที่ทุ่มเท นี่เป็นเรื่องราวหนึ่งที่บ่งบอกลักษณะของเธอ ลีน่ารู้เกี่ยวกับอาการป่วยของเธอ เธออยู่ในโรงพยาบาลเป็นเวลานานและกำลังจะไปรักษาที่เยอรมนี และโรงละครของเราถูกปิดเพื่อซ่อมแซมและย้ายไปที่ไซต์ชั่วคราว

ฉันมาหาเธอและพูดว่า: “ลีน่า แต่งตัวในชุดสีขาว จะมีกล้องถ่ายภาพและคุณจะร้องเพลงที่คุณร้องในละครเรื่อง "Requiem for Radames" เธอพูดโดยไม่คิด "ฉันจะพร้อมแล้ว" เธอมาที่นี่ เพื่อไปยังโซโคลนิกิ ที่ซึ่งมีคนงานอยู่ มีดินและสิ่งปลูกสร้างอยู่รอบตัว เฉพาะเวทีเท่านั้นที่สะอาด Elena Vasilievna ออกมาและร้องเพลง เธอจึงไม่เคยร้องเพลง นี่เป็นการแสดงเสียงครั้งสุดท้ายของเธอ

- เธอไปเยอรมันที่ซึ่งเธอไม่กลับมา?

- ใช่. และวันก่อนสิ้นพระชนม์ นางก็โทรมาบอกว่า “พอแล้ว เสร็จแล้ว”

- คุณตอบเธอว่าอย่างไร ไม่ได้เชียร์ขึ้น?

ฉันไม่สามารถพูดอะไรได้ เพราะฉันรู้ว่ามันเป็นเรื่องจริง ก่อนหน้านั้น ฉันสามารถพูดอะไรบางอย่าง เล่นตลกกับเธอ แต่แล้ว ... แค่นั้น เธอพร้อมสำหรับมัน และแม้แต่ตอนที่เธอรับการรักษา เธอไม่เคยพูดถึงโรคนี้เลย เธอก็ไม่บ่น เธอแข็งแกร่ง

- คุณมักจะคิดถึงความตายหรือไม่?

จะไม่ให้คิดได้ยังไง? พวกเขาทั้งหมด เพื่อนของฉัน พบกับความตายในฐานะการเปลี่ยนแปลง ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ตื่นตระหนก และฉันจะไม่

- คุณเคยพูดว่าความสุขคือการเปลี่ยนแปลงระหว่างสองความโชคร้าย

แน่นอน. ฉันรู้แม้กระทั่งตอนนี้

- ปรากฎว่าสำหรับความสุขหนึ่งมีโชคร้ายสองประการ?

เลขที่ โชคร้ายอยู่ข้างหน้า อีกคนอยู่ข้างหลัง

- แถบขาว แถบดำ ?

ไม่ขาว-ดำ ผิดมาก สุขและทุกข์ไม่มีสี ถ้าเป็นเช่นนั้น บางทีเราอาจจะรู้วิธีเตรียมตัวสำหรับมัน ไม่มีทางรอดจากความโชคร้าย คุณเพียงแค่ต้องรู้ว่ามันคืออะไร และเข้าไปในนั้นเหมือนในหมอกยามเช้า มันยังคงเป็นปริศนา ลึกลับ

- คุณต้องต่อสู้เพื่อความสุขหรือไม่?

- การต่อสู้หมายถึงการสร้างการคำนวณการทรยศต่อผู้คน ลองคิดดู เราอยู่ในนี้ทุกวัน

- คุณอ่านมาก คุณอ่านหนังสือเก่งมากตั้งแต่เด็กหรือไม่?

แต่ยังไงล่ะ! ดูกี่เล่ม!

- ตอนนี้พวกเขาไม่อ่านหนังสือ ท่องอินเทอร์เน็ตมากขึ้นเรื่อยๆ โดยที่ข้อมูลอยู่ด้านบนสุด

แน่นอน แต่ฉันไม่ได้สื่อสารกับคนเหล่านี้ พวกเขาไม่สนใจฉัน

ต้องทำอย่างไรเพื่อให้หนังสือเป็นที่นิยม?

ฉันไม่รู้. แต่ถ้าฉันเป็นพระเจ้า ฉันจะให้แม่อ่านหนังสือให้ลูกฟังในขณะที่พวกเขายังอยู่ในครรภ์ แม่พาฉันไปดูโอเปร่าจนฉันเกิด และใน "La Traviata" ฉันเริ่มต่อสู้อย่างหนักจนเธอต้องออกจากการแสดงสามครั้ง

- เห็นได้ชัดว่าคุณชอบเพลงของ Verdi

นี่คือนักแต่งเพลงที่ฉันชอบ ตอนที่ฉันอยู่ที่มิลาน ฉันไปหลุมฝังศพของแวร์ดีและเล่าเรื่องเกี่ยวกับแม่ของฉันให้เขาฟัง และฉันสัญญากับเขาว่าการแสดงครั้งสุดท้ายในชีวิตของฉันคือ La Traviata แล้วฉันจะพูดว่า "ม่าน!"

- อยากบอกว่า "La Traviata" จะเป็นสัญญาณว่าได้เวลาไหม?

ฉันทำงานที่โอเปร่าหลายครั้งและพวกเขาเสนอให้ฉันแสดง La Traviata กี่ครั้ง ... แต่ฉันไม่เคยเห็นด้วย ยังเร็วเกินไปที่ฉันจะปิดม่าน

นี่เป็นการมองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับชะตากรรมหรือไม่?

ไม่ นั่นเป็นวิธีที่ฉันถูกสอนมา ทุกอย่าง.

โรมัน วิกตยุก. เขาเป็นใคร?)) และได้คำตอบที่ดีที่สุด

คำตอบจาก Natasha Egorova[คุรุ]
Roman Grigoryevich Viktyuk (เกิด 28 ตุลาคม 1936 ใน Lvov) เป็นผู้อำนวยการโรงละครโซเวียต รัสเซีย และยูเครน หลังจากสำเร็จการศึกษาจากแผนกการแสดงของ GITISA ในปี 1956 เขาทำงานในโรงภาพยนตร์ใน Lvov, Kyiv, Tver และ Vilnius ในละครรัสเซีย โรงละครแห่งลิทัวเนีย SSR (ปัจจุบันคือ Russian Drama Theatre Theatre แห่งลิทัวเนีย) เป็นผู้กำกับชั้นนำในปี 2513-2517 เขาแสดงละครของ P. Schaeffer เรื่อง "The Black Room" (ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2514) ละครโรแมนติกของ Juliusz Slovatsky (แปล) โดย Boris Pasternak) "Mary Stuart", "Valentin and Valentine" โดย M. Roshchina (1971), "Love is a gold book" โดย A. Tolstoy "คดีไปสู่ศาล" โดย A. Chkhaidze "The Princess and คนตัดไม้” โดย G. Volchek และ M. Mikaelyan (1972), “อย่าพรากจากคนที่คุณรัก” โดย A. Volodin, "Meetings and Partings" โดย A. Vampilov, "Rain Seller" โดย R. Nash (1973) . ต่อมาเขาได้รับเชิญไปยังวิลนีอุสสำหรับการผลิตที่ Russian Drama Theatre of Music Lessons โดย L. S. Petrushevskaya (รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 31 มกราคม 1988) และ The Master and Margarita โดย M. A. Bulgakov (รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ตุลาคม 1988) เริ่มในกลางปี ​​1970 ผู้กำกับได้แสดงในโรงละครของเมืองหลวงรวมถึง "The Royal Hunt" ที่โรงละคร สภาเทศบาลเมืองมอสโก "สามีและภรรยาเช่าห้อง" และ "สักดอกกุหลาบ" ที่โรงละครศิลปะมอสโก "ล่าเป็ด" โดย A. Vampilov และ "บทเรียนดนตรี" โดย L. Petrushevskaya ที่โรงละครนักเรียนของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก (เดิมคือ ห้าม). บัตเตอร์ฟลาย" ตามบทละครของ ดี.จี.ฮวน เปิด "โรงละครโรมัน วิคตยุก" โดยรวบรวมศิลปินจากโรงภาพยนตร์ต่างๆ ที่ใกล้ชิดกับผู้กำกับพร้อมมุมมองโลกทัศน์ของพวกเขา เจ เจเนท ต้องขอบคุณการพัฒนาของการแสดงพลาสติกการแสดงพิเศษโดย Valentin Gneushev การออกแบบท่าเต้นโดย Alla Sigalova การเลือกเพลงโดย Asaf Faradzhev เครื่องแต่งกายโดย Alla Kozhenkova การแต่งหน้าโดย Lev Novikov - ร่วมกับการแสดงของ Konstantin Raikin (Solange), Nikolai Dobrynin (แคลร์) และอเล็กซานเดอร์ ซูเอฟ (มาดาม) - Viktyuk พยายามสร้างการแสดงที่ไม่เหมือนใครด้วยการแสดงละครภายนอกที่สดใสเป็นพิเศษ การแสดงได้แสดงในหลายประเทศทั่วโลก รวบรวมบทวิจารณ์ที่คลั่งไคล้ในสื่อละครโลก และทำให้ผู้กำกับเองเป็นหนึ่งในนักแสดงละครที่เป็นที่รู้จักและโด่งดังที่สุดในประเทศ นักวิจารณ์บางคนเชื่อว่าความเกี่ยวข้องของ Viktyuk ในการแสดงละครรัสเซียในปัจจุบัน ลดลงอย่างเห็นได้ชัด ตัวอย่างเช่นพวกเขาอ้างถึงการผลิตละครเรื่อง A Clockwork Orange ซึ่งผู้กำกับพยายามเบี่ยงเบนไปจากหลักการของโรงละครที่สวยงามตระการตาผ่อนคลายและสวยงามที่เขายอมรับ ตามที่ระบุไว้โดยนักวิจารณ์ชื่อดัง Roman Dolzhansky: เขาไม่ได้อวดความอ่อนหวานของรองความแปลกประหลาดและความรู้สึกต้องห้ามอีกต่อไป พวกเขาทั้งหมดซึ่งช่วยในการรับมือกับความรุนแรงที่อยู่รายรอบหรือเพิกเฉยต่อความรุนแรงนั้น กลายเป็นหลักฐานของเสรีภาพส่วนบุคคล และทำให้สูญเสียความน่าดึงดูดใจสำหรับเขา ดูเหมือนว่าผู้กำกับจะสูญเสียอิสรภาพสำรองไปในท้ายที่สุด รู้สึกถึงลักษณะกลไกที่โชคร้ายของระเบียบโลก

คำตอบจาก 2 คำตอบ[คุรุ]

สวัสดี! นี่คือหัวข้อที่เลือกสรรพร้อมคำตอบสำหรับคำถามของคุณ: Roman Viktyuk เขาคือใคร?))

คำตอบจาก โคริน[คุรุ]
ผู้ผลิต

คำตอบจาก RA[คุรุ]
ตัวตลก ตัวตลก.. แต่ตลก..

คำตอบจาก สตานิสลาฟ[คุรุ]
Roman Grigoryevich Viktyuk (เกิด 28 ตุลาคม 1936 ใน Lvov) เป็นผู้อำนวยการโรงละครโซเวียต รัสเซีย และยูเครน

หลังจากจบการศึกษาจากแผนกการแสดงของ GITISA ในปี 1956 เขาทำงานในโรงภาพยนตร์ใน Lvov, Kyiv, Tver และ Vilnius
ในโรงละครรัสเซียแห่งลิทัวเนีย SSR (ปัจจุบันคือโรงละครรัสเซียแห่งลิทัวเนีย) เขาเป็นผู้กำกับชั้นนำในปี 2513-2517
เขาแสดงละครของพี. แชฟเฟอร์เรื่อง "The Black Room" (ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2514) ละครโรแมนติกโดย Juliusz Slovatsky (แปลโดย Boris Pasternak) "Mary Stuart", "Valentin and Valentine" โดย M. Roshchin (1971) "ความรักคือหนังสือทองคำ" A Tolstoy "คดีถูกส่งไปยังศาล" โดย A. Chkhaidze, "เจ้าหญิงและคนตัดไม้" โดย G. Volchek และ M. Mikaelyan (1972), "อย่าพรากจากคนที่คุณรัก คน” โดย A. Volodin“ การประชุมและการแยกทาง” โดย A. Vampilov“ ผู้ขายฝน "R. Nash (1973) ต่อมาเขาได้รับเชิญไปที่วิลนีอุสสำหรับการผลิตที่ Russian Drama Theatre of Music Lessons โดย L. S. Petrushevskaya (รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 31 มกราคม 1988) และ The Master and Margarita โดย M. A. Bulgakov (รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ตุลาคม 1988)
ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 ผู้กำกับได้แสดงละครในโรงภาพยนตร์ในเมืองหลวง ซึ่งรวมถึง The Royal Hunt at the Theatre สภาเทศบาลเมืองมอสโก "สามีและภรรยาเช่าห้อง" และ "สักดอกกุหลาบ" ที่โรงละครศิลปะมอสโก "ล่าเป็ด" โดย A. Vampilov และ "บทเรียนดนตรี" โดย L. Petrushevskaya ที่โรงละครนักเรียนของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก (เดิมคือ ห้าม).

Roman Grigorievich Viktyuk. เกิดเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2479 ที่เมืองลวอฟ ผู้กำกับละครโซเวียต รัสเซีย และยูเครน ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2003) ศิลปินประชาชนยูเครน (2006) ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

พ่อแม่เป็นครู

ในช่วงวัยเรียน Roman Viktyuk แสดงความสนใจในการแสดง โดยเฉพาะการแสดงร่วมกับเพื่อนและเพื่อนร่วมชั้น

หลังเลิกเรียนเขาไปมอสโคว์และเข้าสู่แผนกการแสดงของ GITIS ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2499 การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Orlovs นอกจากนี้ ครูของเขาคือ Anatoly Efros และ Yuri Zavadsky

หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี 2499 แผนกการแสดงของ GITIS ทำงานในโรงภาพยนตร์ใน Lvov, Kyiv, Kalinin และ Vilnius เขาสอนที่สตูดิโอของโรงละคร Franko ใน Kyiv

ในปี พ.ศ. 2513-2517 เขาเป็นผู้กำกับชั้นนำที่ Russian Drama Theatre of the Lithuanian SSR (ปัจจุบันคือ Russian Drama Theatre of Lithuania)

เขาแสดงละครของ P. Schaeffer เรื่อง "The Black Room" (ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2514) ละครโรแมนติกโดย Juliusz Slovatsky (แปลโดย Boris Pasternak) "Mary Stuart", "Valentin and Valentine" โดย M. Roshchin (1971), " ความรักคือหนังสือทองคำ" A Tolstoy, "คดีถูกส่งไปยังศาล" โดย A. Chkhaidze, "เจ้าหญิงและคนตัดไม้" โดย G. Volchek และ M. Mikaelyan (1972), "อย่าพรากจากคนที่คุณรัก ” โดย A. Volodin, “การประชุมและการแยกจากกัน” โดย A. Vampilov, “ ผู้ขายฝน "R. Nash (1973)

ต่อมาเขาได้รับเชิญไปที่วิลนีอุสสำหรับการผลิตที่ Russian Drama Theatre of Music Lessons โดย L. S. Petrushevskaya (รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 31 มกราคม 1988) และ The Master and Margarita โดย M. A. Bulgakov (รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ตุลาคม 1988)

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 Roman Viktyuk ได้แสดงละครในโรงภาพยนตร์ในเมืองหลวง รวมถึง The Royal Hunt at the Theatre สภาเทศบาลเมืองมอสโก "สามีและภรรยาเช่าห้อง" และ "สักดอกกุหลาบ" ที่โรงละครศิลปะมอสโก "ล่าเป็ด" โดย A. Vampilov และ "บทเรียนดนตรี" โดย L. Petrushevskaya ที่โรงละครนักเรียนของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก (เดิมคือ ห้าม).

ในปี 1988 Roman Viktyuk ได้แสดงละครที่โด่งดังที่สุดของเขา - The Maids บนเวที Satyricon Theatre ซึ่งอิงจากบทละครของ J. Genet ต้องขอบคุณการพัฒนาพลาสติกการแสดงพิเศษโดย Valentin Gneushev การออกแบบท่าเต้นโดย Alla Sigalova การเลือกเพลงโดย Asaf Faradzhev เครื่องแต่งกายโดย Alla Kozhenkova การแต่งหน้าโดย Lev Novikov ร่วมกับการแสดงของ Konstantin Raikin (Solange), Nikolai Dobrynin (แคลร์), Alexander Zuev (มาดาม) และ Sergey Zarubina (นาย) - Viktyuk สามารถสร้างผลงานที่ไม่เหมือนใครซึ่งแสดงในหลายประเทศทั่วโลกรวบรวมความคิดเห็นที่คลั่งไคล้จากสื่อมวลชนและทำให้ผู้กำกับตัวเองเป็นหนึ่งในคนมากที่สุด บุคคลที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จัก

ละคร "ม. Butterfly (1990) สร้างจากบทละครของ D. G. Huang โรงละคร Roman Viktyuk ถูกเปิดขึ้น โดยรวบรวมศิลปินจากโรงละครต่างๆ ที่ใกล้ชิดกับผู้กำกับในมุมมองโลกทัศน์ของพวกเขา Roman Viktyuk ยังเป็นผู้ก่อตั้ง (ร่วมกับ Igor Podolchak และ Igor Dyurich) ของ Masoch Foundation (1991, Lviv)

องค์ประกอบสำคัญของการแสดงของเขาคือเรื่องโป๊เปลือย

Viktyuk เองตั้งข้อสังเกตในโอกาสนี้ว่า: "เพราะในเพศเท่านั้นที่บุคคลแสดงตนโดยธรรมชาติ ในชีวิตคนปิดมาก เหตุผลนี้เป็นทั้งความโกรธและความเกลียดชังเป็นบรรทัดฐานของการดำรงอยู่ของเรา เป็นไปไม่ได้ที่จะหลุดพ้นจาก จากคนหนึ่งไปอีกคนหนึ่ง จากความยาวขององคชาต อย่าสะดุ้งเลยที่รัก ไม่ใช่ฉันที่พูด แต่เป็นเดอซาด และถ้าคิดดูก็ไม่ผิดอะไร ง่ายกว่า ได้รับเพียงพอของร่างกายที่จะเปิดคนผ่านมัน วิญญาณ - อวัยวะเพศ

ความรักเป็นบัญญัติพื้นฐานของธรรมชาติของมนุษย์ ไม่มีอะไรอื่น ทุกสิ่งทุกอย่างถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยรัฐ พรรคการเมือง หน่วยงานต่างๆ มันเป็นขยะทั้งหมดโต๊ะเครื่องแป้ง ฉันเป็นคนแรกที่เปิดผ้าคลุมที่ปกปิดความเป็นจริงของธรรมชาติมนุษย์มานานหลายปี ฉันนำความรัก ความริษยา ความเหน็ดเหนื่อย ความคาดหวัง ความสงสัย มาสู่การแสดงละคร ฉันเปิดเผยอย่างสวยงามไม่เพียง แต่วิญญาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงร่างกายด้วย และพระองค์ทรงทำในลักษณะที่สิ่งหนึ่งอยู่ไม่ได้หากปราศจากอีกสิ่งหนึ่ง”

กรรมการตัดสินของวาไรตี้เธียเตอร์

สามารถใช้ภาษารัสเซีย ยูเครน และโปแลนด์ได้อย่างคล่องแคล่ว

เขาสอนที่โรงเรียนวาไรตี้คณะละครสัตว์ในหมู่นักเรียนที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ Gennady Khazanov, Efim Shifrin, Valentin Gneushev เขาเปิดตัวหลายหลักสูตรที่ RATI - GITIS ในหมู่นักเรียนของเขา - Pavel Kartashev, Andrey Shakun, Evgeny Lavrenchuk

เขาบรรยายเรื่องการกำกับและการแสดงในรัสเซีย ยูเครน และอิตาลี เขาสอนที่สถาบันศิลปะการละครและเปิดสอนหลักสูตรปริญญาโทสาขาการแสดงและการกำกับที่โรงละครโปแลนด์ในมอสโก

ตามคำกล่าวของ Viktyuk นักแสดงที่ดีควรเป็นกะเทย: “มีพวกรักร่วมเพศ มีกะเทย มีพื้นที่เพียงพอในโลกนี้สำหรับทุกคน สิ่งที่ขาดหายไปคือความรัก หายนะ! ใช่ ฉันเป็นคนแรกที่เริ่มตะโกนว่าคนๆ หนึ่ง เป็นโครงสร้างไบเซ็กชวล มีความเป็นชายและหญิงเท่าเทียมกัน ศิลปินถูกเลี้ยงดูมาอย่างผิดๆ ในสถาบันการละครของสหภาพโซเวียต ซึ่งพวกเขาสร้างแต่ผู้หญิงหรือผู้ชายเท่านั้น นักแสดงต้องมีจินตนาการเป็นไบเซ็กชวลในตอนแรก”

มุมมองทางสังคมและการเมืองของ Roman Viktyuk

ในการให้สัมภาษณ์กับ BBC ในปี 2006 Roman Viktyuk กล่าวว่าแม้ในช่วงเวลาของลัทธิเผด็จการ เขาไม่เคยแสดงการแสดงที่จะ "ให้บริการแก่ระบบ" “ศิลปินสามารถอยู่นอกรัฐได้ นี่ไม่ใช่เส้นทางที่ง่าย นี่คือเส้นทางของบุคคลที่ชั่งน้ำหนักหลักการเสียสละในตัวเอง ฉันรับใช้ในระบอบเผด็จการฉันรอดพ้นจากผู้นำหลักของลัทธิเผด็จการทั้งหมด แต่ฉันทำได้ พูดวันนี้ด้วยความดีใจว่าไม่ได้ลงแสดงเพียง 156 รายการที่จะให้บริการกับระบบ” เขากล่าว

ประเมินในเชิงบวกที่เรียกว่า การปฏิวัติสีส้มในปี 2547 ในยูเครนเรียกมันว่า "การระเบิดทางจิตวิญญาณ" และสังเกตว่าเขาถูกแสงและออร่าของผู้คนที่ออกมาตามท้องถนน

ในปี 2012 ผู้กำกับได้ลงนามในจดหมายเปิดผนึกเพื่อเรียกร้องให้ปล่อยตัวสมาชิกของกลุ่ม Pussy Riot และแสดงความเต็มใจที่จะรับรองกับสาวๆ

แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสถานการณ์ใน Donbass ในปี 2014 Viktyuk เรียกร้องให้ชาวบ้านปิดทีวีเพื่อแยกแยะสิ่งที่เกิดขึ้นในความเงียบและยังแนะนำให้ผู้ที่ไม่คิดว่าตัวเองเป็นพลเมืองของยูเครนออกจากประเทศตามลำพัง เขาสนับสนุนให้มีการนำกฎหมายว่าด้วยการคุ้มครองสัตว์จากการทารุณกรรม

การเติบโตของ Roman Viktyuk: 170 ซม.

ชีวิตส่วนตัวของ Roman Viktyuk:

ในวัยหนุ่มของเขาเขาแต่งงานแล้ว ภรรยาทำงานที่ Mosfilm และไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมการแสดงและคณะ ไม่มีเด็ก เขาเล่าถึงการแต่งงานครั้งแรกของเขาว่า “นั่นก็เพียงพอแล้วที่จะเข้าใจภูมิปัญญาทั้งหมดนี้ และไม่ว่าผู้ยิ่งใหญ่จะพูดว่าความเหงาไม่เพียง แต่เป็นโชคชะตาเท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งเดียวที่เป็นไปได้ของผู้สร้างไม่มีใครเชื่อในสิ่งนี้”

ในความเห็นของเขา "สถาบันครอบครัวและการแต่งงานถูกคิดค้นโดยรัฐเพื่อควบคุมผู้คน"

ไม่เป็นความลับที่วิกตยุกเป็นเกย์ซึ่งถูกเรียกว่าผู้กำกับเกย์คนสำคัญของฉากโรงละครแห่งชาติ

“ฉันอ่านบทความทำลายล้างในหนังสือพิมพ์ หัวเราะและตกใจ เมื่อไหร่เรื่องพวกนี้จะจบ เมื่อไหร่ คนรุ่นคุณธรรมจะถูกล้าง ไม่จำเป็นต้องพยายามบีบให้ฉันอยู่ในกรอบที่น่าสังเวช !

พวกเขาเองไม่เข้าใจว่าเธอเดินเข้าไปข้างในและกลืนกินอย่างช้าๆ สำหรับพวกเขาแล้ว เซ็กส์คือสิ่งที่มีกลิ่นเหม็น พวกเขาเหม็นจริงๆ! และการจูบของพวกเขาและอวัยวะเพศของพวกเขา ... ความสุขทางเพศไม่เป็นที่รู้จักสำหรับพวกเขาและสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้คือในความมืดเพื่อไม่ให้ใครเห็นพวกเขาเพื่อจั๊กจี้ใครซักคนอย่างช้าๆ นั่นคือทั้งหมดเพศ! พวกเขาไม่เคยรู้วิธีการทำ พวกเขาไม่ต้องการและทำไม่ได้! และฉันมักจะตะโกนว่าบาปที่ร้ายแรงที่สุดในโลกคือการไม่สัมผัสความรักและการมีเพศสัมพันธ์!” Viktyuk กล่าว

ผลงานของ Roman Viktyuk:

พ.ศ. 2519 - แสงยามเย็น - ผู้กำกับภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่องการเล่นชื่อเดียวกันโดย A. Arbuzov;
2521 - ผู้เล่น - ผู้กำกับภาพยนตร์โทรทัศน์ตามบทละครของ N. V. Gogol;
1980 - ฉันไม่พบความสงบสุขจากความรัก - ผู้กำกับการประพันธ์รายการโทรทัศน์จากผลงานของ W. Shakespeare "The Taming of the Shrew", "Richard III", "Antony and Cleopatra", "Othello", "Hamlet" ;
1980 - เรื่องราวของ Cavalier de Grieux และ Manon Lescaut - ผู้กำกับภาพยนตร์โทรทัศน์ - ละครที่สร้างจากนวนิยายโดยAbbé Prevost;
2525 - สาวคุณอาศัยอยู่ที่ไหน - ผู้กำกับภาพยนตร์โทรทัศน์จากบทละครของ M. Roshchin "Rainbow in Winter";
2528 - ความทรงจำอันยาวนาน - ผู้กำกับภาพยนตร์เกี่ยวกับฮีโร่ผู้บุกเบิก Volodya Dubinin ตามเรื่องราวของ L. Kassil และ M. Polyanovsky;
1989 - รอยสักดอกกุหลาบ - การแสดงทางโทรทัศน์ของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ เชคอฟ อิงจากบทละครชื่อเดียวกันโดยเทนเนสซีวิลเลียมส์;
2536 - ผีเสื้อ - สารคดี ("การแสดงภาพยนตร์ รายการอีโรติก หรือรายการอัตถิภาวนิยม") เกี่ยวกับผู้กำกับ Alexei Uchitel;
2000 - Rostov-dad, - ทนายความ (บทบาทในละครโทรทัศน์);
2544 - จุดจบของศตวรรษ - Henrik Stankowski นักจิตอายุรเวทที่ลบความทรงจำ (บทบาทในภาพยนตร์);
2008 - Roman Kartsev: การแสดงผลประโยชน์ - "ผู้เฒ่าผู้ถูกลืม": บทละครของ Viktyuk "Bravo, satire!" จากผลงานของ M. Zhvanetsky จัดแสดงที่ Moscow Theatre of Miniatures สำหรับ Kartsev และ Ilchenko

ในฐานะนักแสดงในปี 2507 เขาเล่นในละครเรื่อง "Sombrero" S. Mikhalkova (โรงละครเยาวชน Lviv ตั้งชื่อตาม M. Gorky) บทบาท - Shura Tychinkin

งานกำกับของ Roman Viktyuk ในโรงละคร:

โรงละครเยาวชนลวิฟ ม. กอร์กี:

2508 - "ทั้งหมดนี้ไม่ง่ายนัก" ตามบทละครของ G. Shmelev (การดัดแปลงเรื่องราวของ L. Isarova "Diary");
2508 - "เมื่อดวงจันทร์ขึ้น" ตามบทละครของจีเกรกอรี่;
2510 - "ครอบครัว" โดย I. Popov;
2510 - "สาวโรงงาน" A. Volodin;
2510 - "เมืองที่ปราศจากความรัก" L. Ustinov;
2510 - "ดอนฮวน" โดย Moliere

โรงละครเยาวชนกาลิน:

“ฉันอยากเห็นคุณวันนี้” ตามบทละครของ R. Viktyuk;
"ต้นไม้วิเศษ" โดย V. Tkachenko;
"We, Jazz and Ghosts" โดย E. Nizyursky;
“ รักน้อยลง” โดย A. Kuznetsov;
"ไหวพริบและความรัก" โดย F. Schiller

โรงละครรัสเซียลิทัวเนีย (วิลนีอุส):

"Black Comedy" โดย พี. แชฟเฟอร์;
“ การประชุมและการจากลา” (“ Last Summer in Chulimsk”) โดย A. Vampilov;
2515 - "เจ้าหญิงและคนตัดไม้" G. Volchek และ M. Mikaelyan;
"คล้ายสิงโต" R. Ibragimbekov;
“Valentin and Valentina” โดย M. Roshchin;
"Mary Stuart" โดย Y. Slowatsky;
“ความรักคือหนังสือทองคำ” โดย A. Tolstoy;
“คดีถูกส่งไปยังศาล” A. Chkhaidze;
“ อย่าพรากจากคนที่คุณรัก” โดย A. Volodin;
"Rain Seller" ของ R. Nash;
2531 - "บทเรียนดนตรี" โดย L. Petrushevskaya;
2531 - "อาจารย์และมาร์การิต้า" M. Bulgakov

โรงละครมอสโซเวต:

2519 - "แสงยามเย็น" โดย A. Arbuzov;
2520 - "รอยัลฮันต์" แอล. โซริน;
1992 - "ความลึกลับของทารกในครรภ์" โดย S. Kokovkin

โรงละครศิลปะมอสโก ม. กอร์กี:

“ สามีและภรรยาจะเช่าห้อง” M. Roshchina;
“นั่นไม่ใช่ครั้งที่ห้า แต่เป็นครั้งที่เก้า” A. Nicolai;
2520 - "ความสุขที่ถูกขโมย" โดย I. Franko;
2525 - "ความสุขที่ถูกขโมย" โดย I. Franko;
2525 - "สักกุหลาบ" โดยที. วิลเลียมส์;
2531 - "นักแสดงเก่าในบทบาทของภรรยาของดอสโตเยฟสกี" E. Radzinsky

โรงละครนักศึกษาของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก (มอสโก):

2520 - "ล่าเป็ด" โดย A. Vampilov;
2522 - "บทเรียนดนตรี" โดย L. Petrushevskaya;
1980 - "ล่าเป็ด" โดย A. Vampilov

โรงละครตลก N.P. Akimova (เลนินกราด):

2520 - "คนแปลกหน้า" แอล. โซริน;
2526 - "สมูทตี้" K. Goldoni

โรงละคร Odessa Academic Russian Drama:

2520 - "ผู้อ้างสิทธิ์" L. Korsunsky;
2524 - "ผู้อ้างสิทธิ์" โดย Y. Kostyukovsky

โรงละครสตูดิโอ DK "Moskvorechye" (มอสโก):

2525 - "สามีและภรรยา" อัลโดนิโคไล;
1984 -“ เด็กผู้หญิงลูกชายของคุณมาหาคุณแล้ว” (“ Cinzano”) โดย L. Petrushevskaya

โรงละครวิชาการของรัฐตั้งชื่อตาม E. Vakhtangov (มอสโก):

1983 - "Anna Karenina" โดย L. Tolstoy;
1990 - "บทเรียนของอาจารย์" โดย D. Pownell;
1990 - "เลดี้ที่ไม่มี Camellias" โดย T. Rettigen;
1991 - "มหาวิหาร" โดย N. Leskov;
1993 - "ฉันไม่รู้จักคุณแล้วที่รัก" A. de Benedetti

วาไรตี้ เธียเตอร์ (มอสโก):

1983 - "The Obvious and the Incredible" จากผลงานของ A. Haight 1987 - "Little Tragedies" จากผลงานของ M. Gorodinsky

โรงละครรัสเซียทาลลินน์ (ทาลลินน์):

2526 - "ปีศาจตัวเล็ก" F. Sologub;
2531 - "อาจารย์และมาร์การิต้า" โดย M. Bulgakov;
1990 - "ปีศาจตัวเล็ก" F. Sologub;
1998 - "Sun Set Boulevard" อิงจากภาพยนตร์โดย B. Wilder

โรงละครมอสโก "Sovremennik":

2529 - "อพาร์ตเมนต์ของ Colombina" โดย L. Petrushevskaya;
2530 - "กำแพง" โดย A. Galin;
1989 - "ปีศาจตัวเล็ก" F. Sologub;
2536 - "สวนนรก" R. Mainardi;
2552 - "ความฝันของ Gaft เล่าเรื่องใหม่โดย Viktyuk" โดย V. Gaft

โรงละครรัสเซียเชิงวิชาการ Kyiv เลสยา ยูเครนก้า:

2530 - "สัตว์ประหลาดศักดิ์สิทธิ์" โดย J. Cocteau;
1992 - "เลดี้ที่ไม่มี Camellias" โดย T. Rattigan;
1997 - "Sun Set Boulevard" อิงจากภาพยนตร์โดย B. Wilder

ภูมิภาคมอสโกแห่งแรก (โรงละครแชมเบอร์):

2530 - "ทะเลสีน้ำเงินเข้ม" โดย T. Rattigan;
2531 - "ดำเหมือนนกขมิ้น" A. Nicolai

โรงละครวิชาการ. กอร์กี้ กอร์กี้

2530 - "บทเรียนดนตรี" โดย L. Petrushevskaya;
1989 -“ Black as a canary” โดย A. Nicolai;
1990 - "ที่รัก คุณใส่ยาพิษลงในกาแฟมากแค่ไหน" อ. นิโคไล

โรงละคร "Satyricon" ตั้งชื่อตาม Arkady Raikin (มอสโก):

2531 - "คนรับใช้" เจ. เจเนต์

โรงละครโรมันวิคตยุก:

1991 - "คนรับใช้" โดย J. Genet (ฉบับที่สอง);
1992 - "สองบนชิงช้า" โดย W. Gibson;
1992 - "Lolita" โดย E. Albee จากนวนิยายของ V. Nabokov;
2536 - "หนังสติ๊ก" โดย N. Kolyada;
1994 - "Oginsky's Polonaise" โดย N. Kolyada;
2538 - "รักกับคนกระตุก" โดย V. Francesca;
2539 - "ปรัชญาในห้องส่วนตัว" โดย Marquis de Sade;
1997 - "ฤดูใบไม้ร่วงไวโอลิน" โดย I. Surguchev;
1997 - "สับสน" N. Manfredi;
2541 - "ซาโลเม" โดย O. Wilde;
1999 - Clockwork Orange โดย E. Burgess;
1999 - "Spring Awakening" โดย F. Wedekind;
2000 - "Antonio von Elba" R. Mainardi;
2000 - "Edith Piaf" โดย K. Dragunskaya;
2000 - "Puss in Boots" โดย M. Kuzmin;
2544 - "อาจารย์และมาร์การิต้า" โดย M. Bulgakov;
2002 - "ภรรยาของฉันชื่อ Maurice" โดย R. Shart;
2002 - "มามีเซ็กส์กันเถอะ" โดย V. Krasnogorova;
2547 - "สวนนอกโลก" ("นูเรเยฟ") โดย A. Abdullina;
2548 -“ แพะหรือซิลเวีย - เธอเป็นใคร” อี. อัลบี;
2548 - "ความรักครั้งสุดท้ายของ Don Juan" โดย E. Schmitt;
2549 - "ผู้หญิงที่เข้าใจยากอาศัยอยู่ในเรา" โดย H. Levin;
2549 - "คนรับใช้" โดย J. Genet (เริ่มต้นใหม่);
2550 - "กลิ่นของแสงสีแทน" โดย D. Guryanov;
2551 - "ผู้หญิงรักแปดคน" โดยอาร์ทอม;
2552, 15 มิถุนายน - "R&J" ตามบทละครของเช็คสเปียร์;
2552, 16 พฤศจิกายน - "Ferdinando" โดย A. Rucello;
2014 - "ในตอนเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด" โดย Pavel Arye (รอบปฐมทัศน์บนเวทีโรงละครมอสโกสภาเมือง)

โรงละครริกาแห่งละครรัสเซีย:

2544 - "Edith Piaf" โดย K. Dragunskaya;
2002 - "Mary Stuart" โดย Y. Slowatsky

บริษัท โรงละคร "Bal Ast" (มอสโก):

2544 - " Decameron XXI ของเรา" โดย E. Radzinsky;
2546 - "การ์เมน" โดย L. Ulitskaya

โรงภาพยนตร์อื่นๆ:

2527 - "ไชโย เสียดสี!" ตามผลงานของ M. Zhvanetsky (โรงละครย่อส่วนมอสโก / โรงละครเฮอร์มิเทจ, มอสโก);
2527 - "ใครกลัวเวอร์จิเนียวูล์ฟ" E. Albee (โรงละครมอสโก "Sphere");
2531 - "Phaedra" โดย M. Tsvetaeva (โรงละคร Taganka, มอสโก);
1989 - " Decameron ของเรา" โดย E. Radzinsky (โรงละครมอสโกวตั้งชื่อตาม M. N. Yermolova);
1989 - "Slingshot" โดย N. Kolyada (โรงละครซานดิเอโกรีเพอร์ทอรีซานดิเอโกสหรัฐอเมริกา);
1990 - "Viktyuk ซื้อเหล็ก" ตามบทละครของ R. Viktyuk "Viktyuk";
1990 - "ม. ผีเสื้อ” โดย D. Juan, “Fora-theater”, มอสโก);
1991 - "Slingshot" โดย N. Kolyada (โรงละคร, ปาดัว, อิตาลี);
1991 - "Tattooed Rose" โดย T. Williams (โรงละครร่วมสวีเดน - ฟินแลนด์, เฮลซิงกิ);
1992 - "คนรับใช้" โดย J. Genet (DK Zheleznodorozhnikov, Tula);
1994 - "Ferdinando" โดย A. Ruccello (โรงละครเยาวชนแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบน Fontanka);
2538 - “เอเลนอร์ คืนสุดท้ายในพิตต์สเบิร์ก” โดย G. de Chiarra (โรงละครเยาวชน A. Bryantsev, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก);
2539 - "ผีเสื้อ ... ผีเสื้อ" A. Nikolai (โรงละครเสียดสีบน Vasilyevsky);
1997 - Salome โดย O. Wilde (โรงละครยูโกสลาเวีย, เบลเกรด, เซอร์เบีย);
2000 - ฉาก "Sweet Bird of Youth" จากบทละครของ T. Williams เพื่อประโยชน์ในการแสดงของ Tatyana Doronina (สภานักแสดงกลางที่ได้รับการตั้งชื่อตาม A. A. Yablochkina, Moscow);
2546 - Iolanta โดย P. Tchaikovsky (โรงละครดนตรี Krasnodar);
2004 - "Pearl Seekers" โดย J. Bizet (โนวายาโอเปร่า);
2548 - "Sergei และ Isadora" โดย N. Golikova ("Teorema Production", มอสโก);
2549 - "อาชญากรรมสมรสเล็กน้อย" โดย G. Zapolskaya ("โรงละคร - สื่อ" มอสโก);
2552 - "บุฟเฟ่ต์หลังรอบปฐมทัศน์" โดย V. Krasnogorov (โรงละคร Arkhangelsk Drama ตั้งชื่อตาม M.V. Lomonosov);
2010 - "ลาก่อนหนุ่ม ๆ!" B. Balter (โรงละครภูมิภาคอัลไตตั้งชื่อตาม V. M. Shukshin);
2555 - "บังสุกุลเพื่อ Radames" โดย A. Nikolai (โรงละครวิชาการมอสโกแห่งเสียดสี);
2014 - "ชีวิตและความตายของสหายเค" (Fin. Toveri K. ) โดย E. Radzinsky (โรงละครเมืองเฮลซิงกิ)

Viktyuk ยังคงเป็นบุคคลที่ไม่เหมือนใคร ฉันไม่เข้าใจว่าเป็นไปได้อย่างไรด้วยการสัมภาษณ์ที่เข้มข้นเช่นนี้ เพื่อค้นหาเรื่องราวพิเศษเฉพาะและโครงการที่ยอดเยี่ยมอย่างสมบูรณ์สำหรับการพบปะกับนักข่าวแต่ละครั้ง โดยทำซ้ำมากกว่าปานกลาง งานแถลงข่าวร้านอาหารวันนี้ (ซึ่ง Roman Grigorievich สามารถเล่นละครได้แม้กระทั่งโต๊ะบุฟเฟ่ต์ - โดยวิธีการที่ยอดเยี่ยมมีเพียงเคบับจากตับห่านและไตเท่านั้นที่คุ้มค่า) ได้อุทิศให้กับการแสดงย้อนหลังครั้งใหญ่ของเขาซึ่งเรียกว่า "โรแมนติก" ด้วยรัก". ฉันไม่รู้ บางทีฉันอาจพลาดบางสิ่งหลังจากสัมภาษณ์ Viktyuk มากกว่าหนึ่งครั้ง แต่แนวคิดในการจัดละครของ Aldo Nicolai เกี่ยวกับนักแสดงสาวสามคน ซึ่งเกจิตั้งใจจะพา Elena Obraztsova, Alla Pugacheva และ Tatyana Doronina ฉันได้ยินด้วยความประหลาดใจเป็นครั้งแรก

สิ่งที่ตลกคือมีความจริงในตำนานของ Viktyuk เกี่ยวกับตัวเขาเองมากกว่าที่จะคิด แน่นอนว่าเรื่องนี้ไม่เกี่ยวกับภรรยาและลูกสาวของเขา ซึ่ง Roman Grigorievich เพิ่งบอกในรายการทอล์คโชว์ "หนึ่งร้อยคำถามสำหรับผู้ใหญ่ แต่ตัวอย่างเช่นที่นี่ เรื่องราวเกี่ยวกับ Elena Obraztsova ซึ่งสำหรับการผลิตที่ล้มเหลวของ Venus in Furs ได้ซื้อของใช้ส่วนตัวสำหรับ BDSM ในร้านขายเซ็กซ์ในนิวยอร์กไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของ Viktyuk Elena Vasilievna บอกฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้ในครั้งเดียวและไม่ใช่แค่บอก (เธอเองยังเป็นนักเล่าเรื่อง) แต่เมื่อฉันเป็นนักข่าวของหนังสือพิมพ์ Zhizn เธอตกลงที่จะถ่ายรูปในปลอกคอที่มีหนามแหลมและแส้ ในมือของเธอ ดังนั้นบางที Doronina และ Pugacheva จะเล่นด้วยกันในเกมแปลก ๆ ของ Roman Viktyuk

การย้อนหลังหากมีใครสนใจจะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 24 มีนาคมถึง 10 เมษายนใน Mir Hall (ไม่ใช่ตัวเลือกที่ดีที่สุด แต่เห็นได้ชัดว่าไม่มีอะไรให้เลือกมากนัก) จะไม่มี "A Clockwork Orange" และ "Antonio von Elba" แต่อย่างอื่น - การแสดงเกือบทั้งหมดของ Viktyuk ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ("Salome หรือเกมแปลก ๆ ของ Oscar Wilde", "The Master and Margarita", "Sergei and Isadora", "The Goat", "ความรักครั้งสุดท้ายของ Don Juan", "Let's Have Sex", "An Unearthly Garden", "The Incomprehensible Woman Living In Us", "Our Decameron XXI", "Edith Piaf") รวมทั้ง สองอันสุดท้าย ( "อาชญากรรมในชีวิตสมรสเล็กน้อย" และ "คนรับใช้" ได้รับการฟื้นฟูในองค์ประกอบใหม่) ฉันเคยเห็นมาหมดแล้ว เขาเขียนเกี่ยวกับบางสิ่งในไดอารี่ของเขา:

• "สวนนอกโลก" - http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/25682.html?nc=1
• “แพะ หรือใครคือซิลเวีย” — http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/287866.html?nc=7
• "Sergei และ Isadora" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/494378.html?nc=14
• "รักสุดท้ายของดอนฮวนหรือรักสุดท้าย" - ​​http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/372032.html?nc=5
• "ผู้หญิงที่เข้าใจยากอาศัยอยู่ในเรา" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/744732.html?nc=6
• "อาชญากรรมคู่สมรสน้อย" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/732049.html?nc=4
• สาวใช้ - http://users.livejournal.com/_arlekin_/729407.html?nc=28
• บทสัมภาษณ์ของฉันกับ Viktyuk เมื่อสองปีที่แล้ว - http://users.livejournal.com/_arlekin_/407986.html?nc=15

รัสเซีย! มามีเซ็กส์กันเถอะ!

โรงละครกรกฎาคมในมอสโกผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของ Viktyuk - ในอีกไม่กี่สัปดาห์การแสดงล่าสุดของโรงละครของเขาเกือบทั้งหมดถูกแสดงต่อสาธารณชนรวมถึงรอบปฐมทัศน์ครั้งสุดท้าย Roman Viktyuk ยังคงทำงานอย่างไม่เป็นทางการ แต่ภาพลักษณ์ที่ยาวนานและมั่นคงของผู้กำกับ "เกี่ยวกับสมชายชาตรี" และ "สำหรับสมชายชาตรี" ด้วยบทละครเกี่ยวกับชีวิตและความตายของนักเต้น Rudolf Nureyev "The Garden of Nowhere" แม้ว่าตามจริงแล้ว ธีมรักร่วมเพศซึ่งนำเสนอไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในการผลิตส่วนใหญ่ของ Roman Grigorievich ยังไม่ถูกนำเสนอเป็นหัวข้อหลัก Viktyuk ดูกว้างกว่า - เขาไม่สนใจเพศเดียวกันมากนักในหลักการเรื่องเพศเช่นนี้ อีกสิ่งหนึ่งคือการสนทนาเกี่ยวกับเรื่องเพศกับ Viktyuk นั้นเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่อยู่ภายใต้การห้ามอย่างเข้มงวดที่สุดในช่วงวัยเยาว์ที่สร้างสรรค์ของเขา

กาลครั้งหนึ่ง ดูเหมือนน่าตกใจที่โจ Dassin ใช้การแต่งเพลงประกอบละครอิงจากละครโซเวียตเรื่อง "Evening Light" (นักเขียนบทละคร Arbuzov) ซึ่งเกิดขึ้นในส่วนลึกของไซบีเรียเท่านั้นที่ดูน่าตกใจ จากนั้น Roman Viktyuk ซึ่งไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากความชั่วร้าย ก็สามารถผ่านพ้นไปได้ด้วยการนองเลือดเพียงเล็กน้อย จากนั้นฉันต้องเครียดตัวเองคิดค้นการเต้นรำของผู้ชายที่แต่งตัวและแต่งกายด้วยเสื้อผ้าผู้หญิงตามเพลงของ Dalida ใน The Maids หรือเพื่อบังคับ Eric Kurmangaliev อายุที่ไร้เดียงสาให้เล่นเพศเดียวกันครึ่งตัว (M. Butterfly ). คุณจะไม่แปลกใจเลยที่ใครก็ตามในเรื่องนี้ และสิ่งที่ค้นพบซึ่งเคยตกตะลึงเมื่อก่อน ได้กลายเป็นที่ทราบกันดีในหมู่เด็กนักเรียนทุกคนด้วยการล้อเลียน และดีกว่าแหล่งที่มาดั้งเดิมมาก อย่างไรก็ตาม Viktyuk ที่ 67 ยังคงใช้งานอยู่ สร้างสรรค์แน่นอน และน่าอิจฉา - หลายรอบปฐมทัศน์ต่อปีและหนึ่งในนั้นไม่มีพลาด - ในวันเกิดของเขา (อย่างที่คุณทราบผู้กำกับเองเชื่อว่าเขาจะอายุ 19 ปีตลอดไป) จริงอยู่ เขาต้องสร้างเอฟเฟกต์ช็อตที่ต้องการด้วยวิธีที่ง่ายกว่า - เพื่อที่แม้แต่ "ขั้นสูง" ที่สุดก็จะไม่ดูเหมือนเล็กน้อย

บ่งชี้ในแง่นี้คือชะตากรรมของละคร "สับสน" Viktyuk เลิกใช้การผลิตจำนวนมากหลังจาก Putan ไปนานแล้ว และทุกอย่างไม่ได้มีส่วนร่วมกับการแสดงนี้ ดังนั้นฤดูร้อนที่แล้วใน "เทศกาล" ของการแสดงของ Viktyuk ในมอสโกเฮาส์ออฟมิวสิค "Putan" จึงถูกเล่นสองครั้ง - พระเจ้าห้ามไม่ใช่เป็นครั้งสุดท้าย คุณดูภาพนี้แล้วคิดว่า: Viktyuk มีไม้กางเขนที่ไหนอีกบ้างที่จารึกไว้ในปิรามิดสีแดง? ใน The Master และ Margarita? - และใน Nizhny Novgorod หรือในมอสโก? - ในทั้งสอง (แม่นยำยิ่งขึ้นในทั้งสอง)? - Charlie Chaplin วิ่งที่ร้าน Viktyuk's ที่ไหนอีกบ้าง? — ใน A Clockwork Orange ฉันถูกไหม? - เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับชายครึ่งเปลือยกายสี่คนที่มีใบหน้าที่ทาสีเต้นรำบน proscenium? — หรือชุดจีนเปลือยท่อนบน? - ความสัมพันธ์ที่เข้าใจได้แม้กระทั่งกับผู้ที่คุ้นเคยกับงานของ Viktyuk โดยเฉพาะจาก Kaveen ล้อเลียนการแสดงของเขา?

ฉันคิดว่ามันชัดเจนว่าทำไม บทละครของ Manfredi ที่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เป็นโสเภณีมากกว่าสาวข้างถนนจริงๆ โรมัน กริกอริเยวิชเป็นที่รักยิ่ง เขาเป็นเจ้าของแบรนด์ที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งมากที่สุดในโรงละครเชิงพาณิชย์ของรัสเซียและได้เปลี่ยนกิจกรรมการกำกับของเขาให้กลายเป็นการผลิตสายพานลำเลียง (การทบทวนของฉันเกี่ยวกับ The Master and Margarita เวอร์ชันมอสโกซึ่งตีพิมพ์ใน Komsomolskaya Pravda ในเดือนตุลาคม 2544 ถูกเรียกว่า " Viktyuk จัดแสดง "Masters and Margarita" สำหรับลำธาร") แนวคิดเรื่องการค้าประเวณีเป็นวิธีที่สะดวกสบายที่สุดในการดำรงอยู่สำหรับบุคคลที่ "สร้างสรรค์" ควรมีความใกล้ชิดทางอุดมการณ์ และ "Hookers" สำหรับ Viktyuk ก็เป็นคำประกาศชนิดหนึ่ง แน่นอนว่าไม่ใช่ความสวยงาม ("บริวาร" และ "เอ็มบัตเตอร์ฟลาย" ที่มีชื่อเสียงจะคงอยู่ตลอดไป) แต่เป็นอุดมการณ์ สำหรับ Mayakovsky - บทกวี "ถึงคุณ!" ด้วยขั้นสุดท้าย:
คุณที่รักผู้หญิงและอาหาร
ให้ชีวิตเพื่อโปรด?
ฉันอยากจะร่วมเพศในบาร์มากกว่า
เสิร์ฟน้ำสับปะรด!

ใน "สวนนอกโลก" Roman Grigorievich ยังคงยึดติดกับแนวของเขา แม้ว่า Viktyuk จะเป็นเจ้าของ The Cherry Orchard แต่ก็ยังเปลี่ยนให้เป็น "นอกโลก" และ "นรก" ("Hellish Garden" โดย Renato Mainardi เขาแสดงในช่วงกลางทศวรรษ 90 ใน "Sovremennik" กับ Marina Neelova และ Leah Akhedzhakova) บทละคร "The Garden of Nowhere" (ผู้แต่ง - Azat Abdullin) เป็นการรวบรวมคำพูดที่รู้จักกันดีและแบบจำลองที่ไร้สาระ ไร้มนุษยธรรม และดั้งเดิมซึ่งใช้เป็นชุดรวมของคำพูดเหล่านี้ แต่ Viktyuk ไม่ได้กังวลเกี่ยวกับคุณภาพของข้อความมาเป็นเวลานาน เขาจะทำโดยไม่มีข้อความเลย แต่นักแสดงที่เปลือยเปล่าไม่สามารถสัมผัสและเลียซึ่งกันและกันเป็นเวลาสองชั่วโมงอย่างเงียบ ๆ กับเพลงบัลเล่ต์ของ Tchaikovsky และเพลงของ Edith Piaf Viktyuk พูดซ้ำมาเป็นเวลานานและชัดเจนว่าในครึ่งชั่วโมงแรกนั้นยากที่จะไม่หัวเราะออกมาในขณะที่ดู Dmitry Bozin ซึ่งเป็น "รำพึง" หลักของผู้กำกับในช่วงสิบปีที่ผ่านมาคลานไปทั่วเวที เว้นแต่ใน Salome ที่ Bozin เล่นแน่นอน Salome นักแสดงสวมสายหนังสีเข้ม (ซึ่งเป็นผลมาจากการที่มองเห็นได้ชัดเจนลาของเขา) และใน The Invisible Garden ในรูปของ Nureyev เขาปรากฏเป็นสีขาว (แต่โปร่งแสง ) กางเกงบ็อกเซอร์ ฉันไม่รู้ว่าจะมีคุณสมบัตินี้เป็นการพัฒนาความคิดของผู้กำกับหรือเป็นการถดถอยเชิงสร้างสรรค์ Roman Grigoryevich จะไปหาผู้กำกับการเปลื้องผ้าเกย์ก่อนที่จะสายเกินไป - ด้วยจินตนาการและการศึกษาของเขาเขาจะมีค่ามากที่นั่น!

อาจเป็นเพราะความคิดดังกล่าวมาเยี่ยมอาจารย์เองเป็นครั้งคราวซึ่งต้องได้รับเนื่องจาก: Viktyuk ไม่เหมือนผู้กำกับคนอื่น ๆ ตระหนักถึงสิ่งที่เขาทำ และทุกอย่างที่เขาทำ เขาทำอย่างมีสติ ในความคิดของฉันเขาพิสูจน์สิ่งนี้ด้วยการยั่วยุทางศิลปะที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - เขาแสดงละครโดยนักเขียนบทละครชาวอิสราเอล (และรองนายกเทศมนตรีเมืองไฮฟาพร้อมกัน) Valentin Krasnogorov "เรามามีเซ็กส์กันเถอะ" ในตัวเขาเอง โรงภาพยนตร์.

"มามีเซ็กส์กันเถอะ" - แม้แต่ Viktyuk ชื่อก็ตรงไปตรงมาเกินไป ตรงไปตรงมาโดยเจตนา มากเสียจนใครๆ ก็สามารถสงสัยในทันทีว่าตัวเองประชด ซึ่งโชคดีที่ Roman Grigorievich แม้จะมีความสามารถที่เขาพัฒนาขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเพื่อดักฟังเสียงกระซิบของผู้ตายที่ยิ่งใหญ่ผ่านหน้าต่างบนท้องฟ้า แต่ก็ไม่ได้หายไป เบื่อกับการเยาะเย้ย "เจ้าแห่งโรงละครอีโรติก" ในการแสดงนี้ล้อเลียนตัวเอง ทีม KVN ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างเทพนิยาย Kolobok ในรูปแบบของ Viktyuk และได้รับความนิยมจากแบบจำลองเพียงอย่างเดียว "Dress for the Bear!"? และ Viktyuk ก็สวมกระโปรงโปร่งใสให้กับนักแสดงคนโปรดของเขา Dobrynin และทำให้เขาทำหน้าบูดบึ้งพูดด้วยน้ำเสียงแหลมคม (นิโคลัสในฐานะ "คนรับใช้" ที่มีประสบการณ์ไม่ใช่คนแปลกหน้า) Oba-nist Ugolnikov สร้างพล็อตเรื่องตลก "Three Brothers" (หมายถึง "Three Sisters" ในเวอร์ชันจินตนาการของ Roman Grigorievich)? Viktyuk ตอบด้วยเสียงร้องของพยาบาลบ้าที่โยนเข้าไปในห้องโถง: “เราต้องอยู่! ต้องทำงาน!". อย่างไรก็ตาม “การอยู่และทำงาน” ไม่ได้มาจากวิกตยุก เฉกเช่นชายผู้หิวโหย สามารถคิดแต่เรื่องอาหาร ความคิดทั้งหมดของวิทคิวได้หมกมุ่นอยู่กับสิ่งหนึ่งมานานแล้ว เพศ. คุณธรรมของบทละครของนักเขียนบทละครชาวอิสราเอล (เดิมคือนักวิทยาศาสตร์ของเลนินกราด) นั้นง่ายพอๆ กับพระบัญญัติในพระคัมภีร์ไบเบิล:

อย่าพูดเรื่องเซ็กส์ ยิ่งมีมากยิ่งดี

- ทุกโรค - จากการไม่มีเพศสัมพันธ์

- เซ็กส์หมายถึงความรักที่มากขึ้นและชีวิตที่มากขึ้น มีทั้งความรักและชีวิต

“วิญญาณมีความหมายมากกว่าร่างกาย แต่วิญญาณต้องอยู่ในร่างกายที่น่าดึงดูด ไม่เช่นนั้นมันจะไม่มีความหมายอะไรเลย

- เซ็กส์ควรแยกเป็นวิชาในโรงเรียน และเป็นเรื่องที่สำคัญที่สุด เพราะไม่มีใครต้องการคณิตศาสตร์ในชีวิต และทุกคนก็ต้องการเซ็กส์และตลอดไป

Viktyuk ได้เพิ่มความจริงของเขาเองที่เชื่อมโยงถึงกันอย่างใกล้ชิดให้กับความจริงง่ายๆ เหล่านี้ แม้ว่าจะยากต่อการโต้แย้งของข้อความต้นฉบับ รู้จักกันมาช้านาน : ต่างคนต่างเหงา และค่อนข้างสดและในการแสดงของ Vitkyuk อย่างคาดไม่ถึงอย่างสมบูรณ์: ไม่มีการมีเพศสัมพันธ์ ไม่ได้อยู่ในสหภาพโซเวียตและไม่ใช่ในสหพันธรัฐรัสเซียในฐานะผู้สืบทอด แต่โดยทั่วไป ฉันไม่มีเซ็กส์ ไม่ แม้จะดูไม่ดุร้ายนักกับเพศเดียวกัน บางคนพูดถึงเขา และเมื่อมันลงมา - ไม่มีอะไร ศูนย์สัมบูรณ์ และถ้าไม่มีเซ็กส์ก็แย่ ไม่มีเซ็กส์ก็เศร้า เศร้าจนคุณแทบจะเป็นบ้า สิ่งที่เกิดขึ้นจริงกับตัวละครในละคร และพวกเขากำลังนั่งยากจนใน "durke" ที่ไม่มีใครต้องการแม้แต่กันและกันทำงานหนักภายใต้แอกของการละเว้นสากล และสำหรับพวกเขา พยาบาลที่คลั่งไคล้พื้นเดียวกันก็ไม่มีประโยชน์กับใครเลย "มามีเซ็กส์กันเถอะ!" - โรคจิตพูดซ้ำกันเหมือนหมอผีที่ตกอยู่ในภวังค์ "มามีเซ็กส์กันเถอะ!" พยาบาลเสกภาพสะท้อนของเธอในกระจก และความเงียบ

หลังจากเลือกการผสมผสานเป็นรูปแบบของการคิดผู้กำกับในช่วงสิบปีที่ผ่านมา (หลังจาก The Maids) Viktyuk ได้เปลี่ยนบทละครที่โง่เขลาที่ไม่แสร้งทำเป็นเป็นการเปิดเผยทางศิลปะให้กลายเป็นความคิดและรูปแบบที่เข้าใจได้ง่ายและสมบูรณ์อย่างสมบูรณ์ แต่ดูเหมือนเขาจะทำเกินกำลัง เพราะถึงแม้จะไม่มีเซ็กส์เลยก็ว่าได้ ในประเทศของเรานั้นก็ไม่เจาะจง และพูดถึงคนในประเทศนี้ไม่ค่อยจะอบอุ่นนัก นี่เป็นหนึ่งในนางเอกที่สัญญาว่าจะพูดคำว่า "ช่องคลอด" ซ้ำสองแสนล้านครั้งจนหยุดทำให้เกิดเสียงหัวเราะและกลายเป็นศัพท์ทางการแพทย์ทั่วไป สองร้อยไม่ใช่สองร้อย แต่เธอพูดซ้ำสิบห้าครั้ง - และเสียงหัวเราะจากผู้ชมยังคงดังอยู่ เห็นได้ชัดว่า Viktyuk พร้อมสำหรับความเข้าใจผิด ไม่ว่าในกรณีใด ในบทพูดคนเดียวของพยาบาล ความคิดที่น่าชื่นชมทั้งหมดเกี่ยวกับปัญหาที่น่าตื่นเต้น ซึ่งซ่อนอยู่ตลอดการแสดงส่วนใหญ่ในบทบรรยายนั้นถูกเปล่งออกมาโดยผู้กำกับโดยตรง ในเรื่องนี้ ตอนจบดูเหมือนยาวเกินสมควร ราวกับว่าผู้เขียนเหนื่อยเกินไปในกระบวนการสร้างสรรค์ - และยินดีที่จะทำให้เสร็จ แต่ก็ไม่ได้ผล ความไฮเปอร์เซ็กชวลของผู้กำกับละลายไปในความเยือกเย็นของผู้ชม ราวกับว่า Viktyuk อ้อนวอนด้วยความสิ้นหวัง: “มาตุภูมิ! มามีเซ็กส์กันเถอะ!"

และรัสเซียก็เงียบเช่นเคย

ปีแรก ๆ ของโรมัน Viktyuk

Roman Viktyuk เกี่ยวกับ State Duma และ Kremlin ด้วยความลามกอนาจาร (ไม่เซ็นเซอร์)

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Roman มาที่มอสโคว์ซึ่งเขาเข้ารับการรักษาในแผนกการแสดงของสถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐ เขาเรียนในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ V.A. Orlov และ M.N. Orlova ครูของเขาเป็นผู้กำกับที่มีชื่อเสียง Anatoly Vasilievich Efros และ Yuri Alexandrovich Zavadsky

แคเรียร์เริ่มต้น

งานกำกับเรื่องแรกของ Viktyuk คือการแสดงตามบทละครของ G. Shmelev "มันไม่ง่ายเลย" ซึ่งเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร Lviv สำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ในปี 2508 ในโรงละครเดียวกัน การแสดงตามบทละครของ แอล.อี. Ustinov "เมืองที่ปราศจากความรัก" และ "Don Juan" (Molière) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2511 ถึง พ.ศ. 2512 Roman Viktyuk เป็นหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครคาลินินเพื่อผู้ชมรุ่นเยาว์ ตั้งแต่ปี 1970 ถึงปี 1974 เขาเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการ Russian Drama Theatre of Lithuania จากปี 2520 ถึง 2522 - หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครนักศึกษาของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก

จากการผลิตของ Roman Viktyuk ในยุค 70 เราสามารถสังเกตละครเรื่อง "Black Room" โดย P. Schaeffer ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนมกราคม 2514 ละครโรแมนติกเรื่อง "Mary Stuart" โดย Juliusz Slowatsky บทละครของ M. Roshchin เรื่อง "Valentin and Valentina" , บทละครโดย G. Volchek " The Princess and the Woodcutter", บทละครของ A. Tolstoy "Love is a Golden Book". ในยุค 80 Roman Viktyuk ทำงานที่ Russian Drama Theatre ในวิลนีอุส ที่นี่ภายใต้การนำของเขาเมื่อวันที่ 31 มกราคม 2531 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของการเล่น "บทเรียนดนตรี" ของ Petrushevskaya และในวันที่ 20 ตุลาคม 2531 "The Master and Margarita" โดย Bulgakov ในปีเดียวกันนั้นที่โรงละครมอสโก "Satyricon" Viktyuk ได้จัดแสดงการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา - "The Servants" ตามบทละครของ J. Genet การแสดงได้แสดงในหลายประเทศและได้รับการวิจารณ์ที่ดีในสื่อละคร ต้องขอบคุณเขา Viktyuk กลายเป็นนักแสดงละครที่โด่งดังที่สุดในประเทศ

โรงละครโรมันวิคตยุก

การแสดงครั้งแรกที่โรงละคร Viktyuk คือ "Madama Butterfly" จากบทละครของ David Henry Huang การแสดงภายหลังได้จัดแสดงที่นี่: "The Maids" โดย J. Genet (1991), "Lolita" (อิงจากนวนิยายของ V. Nabokov) (1992), "Two on a Swing" ตามบทละครของ W กิบสัน (1992), “หนังสติ๊ก” ( 1993) และ Polonaise ของ Oginsky N. Kolyada (1994), ปรัชญาในห้องส่วนตัว, ตามบทสนทนาของ de Sade (1996), I. Surguchev's Autumn Violins (1997), N. Manfredi's สิ่งกีดขวาง (1997), Wilde's Salome (1998), A Clockwork Orange จากนวนิยายของ Burgess (1999), The Master และ Margarita ของ Mikhail Bulgakov (2001), สวนนอกโลกจากบทละครของ Azat Abdullin (2004), เรื่องสุดท้ายของ Don Juan ของ Eric Love Schmitt (2005), "Puss in Boots" เล่นโดย Mikhail Kuzmin (2007), "R&J" จากบทละครของ Shakespeare (2009), "The Harlequin King" โดย Rudolf Lothar (2010), "Cunning and Love" โดย Friedrich ชิลเลอร์ (2011).

ในปี พ.ศ. 2539 โรงละคร Roman Viktyuk ได้รับสถานะเป็นโรงละครของรัฐ ปัจจุบันโรงละครตั้งอยู่ในอาคารของสภาวัฒนธรรมเดิมที่ตั้งชื่อตาม Rusakov

ในช่วงชีวิตของเขา Roman Grigorievich แสดงมากกว่าสองร้อยครั้ง ผู้กำกับมักนำการแสดงของเขาไปแสดงภายใต้นักแสดง-ดารา Viktyuk เป็นผู้อำนวยการฝ่ายต่างประเทศเพียงคนเดียวที่ได้รับรางวัล Institute of Italian Drama ในปี 1997 สำหรับศูนย์รวมที่ดีที่สุดของละครสมัยใหม่ เขาได้รับรางวัลโรงละคร "Maratea" จาก Center for European Drama ในปีพ. ศ. 2534 ผู้ชนะรางวัล "Kyiv Pectoral" และ STD ของยูเครน "Triumph"

ละคร "สาวใช้" ของโรงละครโรมันวิคตยุก

ในสหรัฐอเมริกา Viktyuk ถูกรวมอยู่ในรายชื่อ 50 คนของโลกที่มีอิทธิพลในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ร่วมกับ Igor Dyurich และ Igor Podolchak เขาก่อตั้งมูลนิธิ Masoch ในเมืองลวิฟในปี 2534 เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ Russian Academy of Theatre Arts GITIS ในปี 1993 ผู้กำกับ Vitaly Mansky ได้สร้างสารคดีเรื่อง "Butterfly" และ Roman-Love เกี่ยวกับงานของ Roman Grigoryevich ในปี 2549 Roman Viktyuk ได้รับรางวัลศิลปินแห่งยูเครนในปี 2552 - ศิลปินประชาชนของรัสเซีย บริการเพื่อสังคม" สำหรับ การมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะของภูมิภาค Roman Grigorievich เป็นโสดไม่มีลูก