กลุ่มขนาดโครงการ กลุ่ม "ขนาดรัสเซีย" ตอนนี้

Russian Size คือกลุ่มของฉากป๊อปรัสเซียที่แสดงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ กลุ่มนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกปาร์ตี้ของสโมสร

ประวัติการสร้างสรรค์และองค์ประกอบ

เมื่อชีวประวัติของ "ขนาดรัสเซีย" เริ่มต้นขึ้นแม้แต่ผู้เข้าร่วมก็ไม่สามารถตอบได้ ผู้ก่อตั้งกลุ่มเพื่อนจาก Kostanay Viktor Bondaryuk และ Dmitry Kopotilov เริ่มต้นขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 - พวกเขาเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีพยายามเขียนเพลง พวกเขาเล่นในหลายทีม - "กัปตันคูเปอร์", "ออราเคิล" เมื่อในปี 1988 เขาเข้าร่วมกับนักดนตรี ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงพอสมควร พวกเขาเรียกตัวเองว่า "แผนกกายวิภาคพยาธิวิทยา"

ภายใต้ชื่อ "ขนาดรัสเซีย" กลุ่มเริ่มแสดงในปี 2534 หลังจากมิทรีและวิคเตอร์ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อีกหนึ่งปีต่อมา เพลงของพวกเขา “A star is Melting Over the City”, “I call you Joy”, “Batman” ดังขึ้นในทุกฟลอร์เต้นรำ ผู้เขียนเพลงและข้อความในช่วงเริ่มต้นของกลุ่มคือ Kopotilov

องค์ประกอบของวงดนตรีก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: นักเล่นคีย์บอร์ด Dmitry Khil และมือกีตาร์ Alexander Tyurin เข้าร่วม ออกจากเยอรมนีในช่วงเวลาสั้น ๆ แต่ Bondaryuk กลับมา ปรากฏตัวที่ "Russian Size" และการเต้นรำประกอบซึ่งในไม่ช้าก็ถูกทอดทิ้ง แต่มีเพียงผู้หญิงคนเดียวเท่านั้น - Angela Kuznetsova ดังนั้นเสียงของผู้ชายก็ทำให้เสียงผู้หญิงเจือจางลง ต่อมาเธอถูกแทนที่โดย Svetlana Kunitsyna

ในไนท์คลับแห่งหนึ่งในโนโวซีบีสค์ นักแสดงได้พบกับ Yulia Kosheleva เด็กผู้หญิงใส่การเชื่อมโยงการออกแบบท่าเต้นระหว่างตัวเลขสำหรับกลุ่มและในไม่ช้าก็กลายเป็นใบหน้าของ Russian Size ตามข่าวลือ Yulia จากไปเพราะถูกผู้กำกับ Alexander Levin ขุ่นเคืองซึ่งไม่อนุญาตให้เธอพาคู่หมั้นของเธอไปที่คอนเสิร์ต

ในยุค 2000 กลุ่มยังคงดำเนินการอยู่ระยะหนึ่ง แต่ความขัดแย้งระหว่างผู้ก่อตั้งก็ได้รับผลกระทบ เป็นผลให้ Kopotilov และ Bondaryuk ต่อสู้เพื่อลิขสิทธิ์ มิทรีฟ้องสิทธิ์ในการแสดงภายใต้ชื่อ "ขนาดรัสเซีย" ควบคู่กับนักดนตรีคนใหม่ Igor Lutsenko

ในปี 1995 การเปลี่ยนแปลงของอัลบั้มแม่เหล็กชุดแรกที่ชื่อ Yu-A-Yu มาถึง วิดีโอสำหรับเพลงไตเติ้ล "Batman" ถ่ายทำโดย Boris Dedenev ผู้เขียนวิดีโอ "Wind" ของกลุ่ม "Wings"

Russian Size ร่วมกับศาสตราจารย์ Lebedinsky ได้ออกอัลบั้มสองชุดที่มีการรีเมคตลกขบขันของเพลงฮิตของโซเวียตและเพลงต่างประเทศ เช่น Blue-Blue Hoarfrost, Souvenir และ Last Time

การแต่งเพลงสำหรับอัลบั้ม "เหมียว" อย่างที่นักแสดงพูดนั้นแต่งและบันทึกในตอนกลางคืน แผ่นดิสก์ได้รับการเผยแพร่โดยแผนกหนึ่งของ Soyuz Studio ซึ่งเป็นหนึ่งในค่ายเพลงรัสเซียที่ใหญ่และเก่าแก่ที่สุด

เพลง "Satellite and Computers" ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ในตำนานเรื่อง "Solaris", "Friendship" แต่เดิมเรียกว่า "Love" และคาดว่าน่าจะเป็นที่สตูดิโอที่ผู้ผลิตที่หวาดกลัวได้เปลี่ยนชื่อแทร็ก นักดนตรีบันทึกการแต่งเพลง“ And in the sky Pokryshkin” เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคมและอุทิศให้กับนักบินเก่งของ Alexander Pokryshkin สงครามโลกครั้งที่สอง

หลังจากออกอัลบั้ม “Dancing?” ผู้อยู่อาศัยที่พูดภาษารัสเซียในยุโรป อิสราเอล และสหรัฐอเมริกาได้เรียนรู้เกี่ยวกับกลุ่ม Russian Size ตามเว็บไซต์เพลง เนื่องจากขาดอินเทอร์เน็ตในพื้นที่หลังโซเวียต ผลงานของกลุ่มจึง "ส่งตรงทางเทปคาสเซ็ท" ให้กับแฟน ๆ ชาวต่างชาติ Alexander Solokha ผู้ถ่ายทำวิดีโอให้ ทำงานในวิดีโอเรื่อง "That's So"

อัลบั้ม "Exit" ได้รับการบันทึกโดยความร่วมมือกับสมาชิกคู่ "Black and White" Rodion Chistyakov, "Updrafts" - กับนักกีตาร์ Denis Afanasiev ชื่อเล่น Baks สมาชิกของวงดนตรีร็อค Kostanay Orphan อัลบั้ม "Next" รวมเพลงประกอบภาพยนตร์โซเวียตยอดนิยม "Once Again About Love", "31 มิถุนายน", "Princess of the Circus"

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเสียงของ "ขนาดรัสเซีย" เปลี่ยนไปตามเทรนด์แฟชั่น ในเพลงและการแต่งเพลงจะได้ยินความมึนงงเฮาส์และดาวน์เทมโปเช่นเดียวกับในอัลบั้ม "Exit" "I'm sausage" จะแสดงในรูปแบบของบ้านชนเผ่า ในการสัมภาษณ์ช่วงแรก Dmitry และ Victor กล่าวว่าพวกเขาชอบที่จะ "สังเคราะห์, อิเล็กทรอนิกส์, ป๊อปปานกลาง" แต่พวกเขาคิดว่ามันโง่ที่จะทำตามประเภทใดประเภทหนึ่งและ DJ Alexei Tsvetkov (DJ TsvetkoFF) และผู้ที่ดำเนินการภายใต้นามแฝง Sveta ผลงานสร้างสรรค์บางส่วนรวมอยู่ในอัลบั้ม "Tsyzamen"

ในปี 2010 อัลบั้มล่าสุดของ "Russian Size" - "! Listen" ได้รับการปล่อยตัวออกมา เพื่อดึงดูดความสนใจของแฟน ๆ นักดนตรีได้จัดการแข่งขันรีมิกซ์เพลง "Plates" การแต่งเพลงของผู้ชนะทั้งสองจะรวมอยู่ในการเปิดตัวอัลบั้มอย่างเป็นทางการ

กลุ่ม "ขนาดรัสเซีย" ตอนนี้

กลุ่ม Russian Size เป็นแขกรับเชิญในงานขนาดต่างๆ โดยมีคำนำหน้า "retro" ซึ่งจัดขึ้นทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ ตารางการเดินทางที่เข้มข้นของวงดนตรีตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1990 ได้รับการพิสูจน์จากรายงานในโซเชียลมีเดีย

นักเต้นสาว Arina ได้รับการติดต่อจาก "SIZE" การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นอีกครั้งในองค์ประกอบของกลุ่ม Russian Size ในตำนาน Viktor Bondaryuk ผู้แต่งเพลงและเนื้อร้องของ “RR” ได้ผ่าน “การแบ่งปันทรัพย์สิน” กับอดีตเพื่อนร่วมงานของเขาเมื่อหลายปีก่อน ได้สร้างทีมใหม่ชื่อ “SIZE project” และเมื่อไม่นานมานี้ Arina ศิลปินเดี่ยวรุ่นเยาว์ก็เข้าร่วมด้วย เมื่อมาถึง เธอจึงได้ตั้งชื่อกลุ่มว่า ARINA และ "SIZE project"

ความใกล้ชิดของ Victor และ Arina เกิดขึ้นในคอนเสิร์ตรวมขนาดใหญ่ที่ Olimpiysky ซึ่ง Russian Size แสดง เพื่อนชวน Arina มาทำงานเป็นนักเต้นในงานนี้ เด็กสาวไม่เคยได้ยินแม้แต่คำว่า “ขนาด” ใดๆ เลย แต่ในขณะนั้นเธอมีประสบการณ์มากมายในการเต้น ตั้งแต่อายุ 6 ขวบ Arina เต้นในสตูดิโอและโรงเรียนต่างๆ ในบ้านเกิดของเธอ เด็กผู้หญิงสามารถรวมชั้นเรียนเต้นรำกับรั้วปีนเขากับเด็กชายเพื่อนบ้านได้ ไม่มีครูและเพื่อนของผู้ปกครองคนใดสามารถจินตนาการได้ว่า Arina เชิงมุมซึ่งมีชื่อปรากฏขึ้นอย่างต่อเนื่องในการประชุมผู้ปกครองโดยเฉพาะในบริบทเชิงลบจะกลายเป็นหญิงสาวเซ็กซี่ และเมื่ออารีน่าทุบตีเพื่อนร่วมชั้นด้วยกระเป๋าเอกสาร ยิ่งกว่านั้น เธอทำมันท่ามกลางความขัดแย้งทางปัญญาเกี่ยวกับสิ่งที่เจ๋งกว่านั้น - จักรยานยนต์หรือมอเตอร์ไซค์ โดยทั่วไปในสายตาของคนอื่น Arina นั้นแย่กว่าพวกตาตาร์ แต่สำหรับความหลงใหลในการเต้นของเธอ แม่ของเธอจึงเมินเฉยต่อการแสดงตลกแบบเด็กๆ ของเธอ เมื่ออายุ 17 ปี Arina ตระหนักว่าเธอสามารถพัฒนาต่อไปได้เฉพาะในมอสโก ดังนั้นเธอจึงออกจากวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะและไปที่เมืองหลวง

หลังจากทำงานเป็นเวลานานถึง 3 kopecks - เวทีที่ทุกคนที่มามอสโกเพื่อความฝันของพวกเขาต้องผ่าน Arina เริ่มเต้นรำในคลับมอสโกที่ดีที่สุด ในเวลาเดียวกัน เธอได้มีส่วนร่วมในการประกวดและการแสดงความงามทุกประเภท ซึ่งด้วยความสูง 1 ม. 68 ซม. นั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยทั่วไปแล้ว เมื่อถึงเวลาพบกับนักดนตรี Russian Size เธอรู้สึกค่อนข้างดีในเมืองหลวงแม้ว่าอาชีพการสร้างแบบจำลองของเธอไม่ได้ผล แต่การประชุมในห้องแต่งตัวของ "โอลิมปิก" กลายเป็นเวรเป็นกรรม วิกเตอร์พร้อมกับนักดนตรีค่อย ๆ ขับรถไปที่การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในขณะที่อารีน่าอุ่นเครื่องด้วยพลังและหลักและการร้องเพลง (!) ก่อนการแสดง

นิสัยชอบฮัมเพลงราวกับเต้นรำไปกับ Arina จากวิทยาลัย ในตอนเย็นที่บ้านในห้องของเธอ เธอท่องเนื้อหาซ้ำๆ และไม่สามารถเปิดเพลงได้เพราะมาช้า ในขณะนั้นวิคเตอร์เข้าไปในห้องแต่งตัว เขาได้ยินอารีน่าร้องเพลงจากทางเดิน และในตอนแรกคิดว่าพวกเขาจะต้องอยู่ห้องเดียวกับเกิร์ลกรุ๊ป และโดยทั่วไปแล้วไม่ได้อารมณ์เสียเป็นพิเศษ แต่ในห้องแต่งตัวฉันเห็นเพียงอารีน่า นักเต้นที่เหลือวิ่งไปดูคอนเสิร์ตจากเบื้องหลัง ดังนั้นความคุ้นเคยของเพื่อนร่วมงานในอนาคตในกลุ่มจึงเกิดขึ้น แน่นอน Arina ต้องหาครูสอนร้องเพลงเพื่อสอนความลับของความเชี่ยวชาญ แต่วิกเตอร์ยอมรับว่าไม่มีศิลปินเดี่ยวคนไหนดีไปกว่าแม้แต่ในองค์ประกอบ "ทองคำ" ของ Russian Size

ตามที่อารีน่าบอก การวิ่งช่วยให้เธอผ่อนคลายจากความเครียดในชีวิตการเดินทาง! ทุกวันเธอวิ่งประมาณ 10 กม. ซึ่งด้วยความรักในขนมหวานของเธอจึงเป็นความรอดที่ยิ่งใหญ่ อาหารคือความสุข Arina กล่าว แต่ยิ่งมีความสุขมากขึ้นที่ได้เห็นว่าปอนด์ของคุณละลายบนลู่วิ่งอย่างไร อีกวิธีหนึ่งในการผ่อนคลายสำหรับ Arina โดยการยอมรับของเธอคือการช็อปปิ้ง “ฉันเป็นคนทำเสื้อผ้าที่แย่มาก” Arina กล่าว “ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่ไปที่ร้านบูติกในมอสโก ฉันทิ้งค่าธรรมเนียมส่วนใหญ่ไว้ที่นั่น! Arina นอกเหนือจากตู้เสื้อผ้าที่กว้างขวางแล้ว Arina ยังมีชุดชั้นในขนาดใหญ่ด้วยสิ่งที่แนบมากับผู้หญิงที่สัมผัสได้ถึงสิ่งของราคาแพงที่สวยงาม

ในเดือนสิงหาคม 2550 วิดีโอถูกถ่ายทำสำหรับเพลง "Me and You" ซึ่งเขียนโดย Victor ตามชื่อเพลงของซีรีส์เยาวชน "Helen and the guys"

คลิปนี้หมุนเวียนอยู่ใน RTR, Muz-TV, Capital และ RU.TV

ในปี 2008 นักดนตรีออกอัลบั้ม "Loudness Limit" และชาร์ตของขบวนพาเหรดยอดฮิตก็ถูกเติมเต็มด้วยเพลง "Don't quit" และ "Closer" ในเดือนพฤศจิกายน 2552 ทีมที่ต่ออายุได้ถ่ายทำวิดีโอสำหรับเพลง "Orange Juice"

ขนาดโครงการ:: Viktor Bondaryuk

1.
ฉันมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1990 กับเพื่อนสองคนคือ Sasha Knauer และ Sasha Moser เรามาเพื่อ "พิชิต" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรามีทั้งอัลบั้ม 10 เพลง (ส่วนใหญ่ที่ฉันเขียนในกองทัพ) และชื่อ "กัปตันคูเปอร์" เราไปกับเนื้อหานี้ประมาณครึ่งปี และโดยไม่พบ "โปรดิวเซอร์ที่ร่ำรวย" พวกเขาจึงมอบอัลบั้มนี้ให้กับบริษัทเล็กๆ แห่งหนึ่ง เงินที่เราได้หมดไปอย่างรวดเร็วและเราก็ลงไปที่อุโมงค์ใต้ดิน ความคิดนั้นเรียบง่าย เราร้องเพลงที่สวมบทบาทเป็นนักดนตรีที่เดินทางมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากโอเดสซา (ที่เราอาศัยอยู่เมื่อครึ่งปีก่อน) และเก็บเงินเพื่อ "กลั่นน้ำทะเล" ของทะเลดำ ฉันเล่นแทมบูรีนและร้องเพลงหลักทั้งหมด Knauer เล่นกีตาร์ Moser บนหีบเพลง

และคนที่สี่คือ Pavel Kashin เขาเป่าแซกโซโฟนและเป็นส่วนหนึ่งของทีมที่มีอารมณ์อ่อนไหว สถานการณ์ทางการเงินดีขึ้นอย่างมาก และฉันก็เริ่มบินกลับบ้านใน "วันหยุด" ทุกเดือน และในครั้งต่อไปของฉันฉันได้พบกับ Dima (KAPU ตามที่เราทุกคนเรียกเขาชื่อเล่นติดอยู่กับเขาดังนั้นฉันจะเรียกเขาด้านล่าง) ซึ่งฉันเล่นในกลุ่มต่าง ๆ ใน Kustanai และเมื่อถึงเวลานั้นก็กลายเป็นคนแข็งกระด้าง " พนักงานขาย ผู้ขายกางเกงยีนส์ Pyramid ฉันบอก Capa ว่าฉันอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้อย่างไร และแนะนำให้เขาย้ายไปเมืองหลวงทางเหนือด้วย หกเดือนผ่านไปและในเช้าวันหนึ่งที่หนาวจัดฉันได้พบกับ Dima ที่ Pulkovo แน่นอนว่าเขาไม่มีที่อยู่อาศัยและฉันให้ที่พักพิงแก่เขา ควรสังเกตว่าในเวลานั้นฉันอาศัยอยู่กับภรรยาและพ่อแม่ของเธอในห้องเดียว "ครุสชอฟ"

หนึ่งเดือนต่อมา ภรรยาของฉันอ้อนวอน และฉันกับคาปาก็เริ่มหาห้องให้เขา เมื่อถึงเวลานั้น Sashas สองคนได้ออกไปพำนักถาวรในเยอรมนี และพันธมิตรที่สร้างสรรค์ของเรากับพวกเขาได้เลิกรากันชั่วขณะหนึ่ง เนื่องจากจำเป็นต้องหาวิธีหาเงิน ฉันจึงเริ่มค้าขายในป้อมปราการ "ปีเตอร์และพอล" พร้อมของที่ระลึกทุกประเภทสำหรับนักท่องเที่ยวต่างชาติ ฉันต้องบอกว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมามันเป็นที่ "ขนมปัง" มากและเป็นไปไม่ได้ที่จะไปที่นั่นจาก "ถนน" แต่ที่นี่ช่วยให้ฉันเล่นดนตรีแจ๊สให้กับ "บริษัท" ตลอดฤดูร้อนใน "ป้อมปราการ" และรู้จักคนที่สามารถช่วยฉันได้

ทั้งหมดนี้เป็นการปลอบใจชั่วคราวและมีสิ่งที่น่าสนใจมากกว่าของที่ระลึกที่ต้องทำ ควรสังเกตว่า Capa มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยมือที่ "ว่างเปล่า" เขามีสามหรือสี่เพลง สามในนั้น "นั่นแหล่ะ", "ขอโทษ", "ขอโทษ" ฉันจัดในปี 2546 เท่านั้นและพวกเขาก็ออกมาในแผ่นดิสก์ "Ascending Air Streams" ตั้งแต่นั้นมาฉันก็อาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลา 2.5 ปีแล้ว มีประสบการณ์อะไรบ้างใน "การส่งเสริมการขาย" ของเนื้อหา เราต้องการสตูดิโอ เงิน และที่สำคัญที่สุดคือชื่อวงดนตรี พบสตูดิโออย่างรวดเร็วนั่นคือ Lennauchfilm โดยที่เราได้พบกับ Sergei Chernykh ผู้กำกับคนแรกของเราที่นั่น ฉันปรับปรุงเพลงของ Kapin เกือบใหม่และแทนที่จะเป็นเพลงฮิตเกี่ยวกับอเมริกา ฉันได้เพลงที่ตั้งชื่อให้กับแผ่นดิสก์แผ่นแรก - "Yu-A-Yu" ทำไมต้อง Yu-A-Yu ใช่ เพียงเพราะพวกเขาไม่สามารถสร้างข้อความปกติสำหรับคอรัสได้ ส่วนที่ยากที่สุดคือการคิดชื่อวง เราคิดอยู่นาน จดชื่อต่างๆ ไว้หลายสิบชื่อบนกระดาษ เราไม่ชอบอะไรทั้งนั้น และในการไปเยี่ยม Kustanai พ่อเลี้ยงของฉันเมื่อเห็นความทุกข์ของฉันในโอกาสนี้แนะนำ: "และตั้งชื่อวงดนตรีของคุณ" Berendei "

และจากนั้นก็นึกขึ้นได้ ฉันโทรหา Capa และตะโกนว่า: "ควรเรียกกลุ่มนี้ว่า" Russian size " เขาถามฉันว่าวลีแปลก ๆ นี้หมายถึงอะไร ฉันตอบเขาว่า:" เพื่อนฉันไม่รู้ แต่มัน ฟังดูแปลกและเย่อหยิ่ง" นี่เป็นชื่อที่ฟังเป็นครั้งแรกในคาซัคสถานที่ห่างไกลซึ่งตอนนี้เกือบทุกคนที่พูดภาษารัสเซียรู้ เพลงแรกเขียนด้วยเครดิต แต่จำเป็นต้องมองหาเงินและ เนื่องจาก Kapa ไม่ได้แตกต่างกันมากนักในสมัยนั้นเขาจึงแสดงปาฏิหาริย์ของ "ช่างพูด" ฉันหมุนแป้นโทรศัพท์และโทรหา บริษัท การค้าและธนาคารต่างๆอย่างโง่เขลาพูดถึง "กลุ่มที่อายุน้อยที่มีแนวโน้มและมีความสามารถมาก" มองไปข้างหน้า ฉันต้องการจะบอกว่าไม่มีความคิด "เชิงพาณิชย์" นี้มาจากเรา เนื่องจาก Capa บินไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยปอดเขาจึงไม่มีอะไรจะสวมใส่ในการประชุม "สำคัญ" ที่หายากและฉันมักจะให้สิ่งที่ใส่ร้ายกับเขาและโดยทั่วไป โยนเงินมาเลี้ยงฉันเป็นระยะๆ ง่ายๆ เมื่อถึงเวลานั้น ภรรยาคนโตของฉัน Blatu ได้งานทำบนเรือเฟอร์รี่ ANNA KARENINA ซึ่งเดินทางไปเยอรมนี และเมื่อเทียบกับภูมิหลังของการขาดดุลทั่วไป เรามีชีวิตอยู่ได้ค่อนข้างดี วันหนึ่งที่ดี ปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้นและคนรู้จักเก่าจาก Kustanai, Sergey Kuzmich (นามสกุลแปลก ๆ สำหรับผู้ชาย) มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ใช่แล้ว เขาไม่ได้มาอย่างนั้นแต่ด้วยเงินกองใหญ่ เขาไปเอามาจากไหน? สำหรับฉัน มันยังคงเป็นปริศนา เขาบอกว่ามันเป็นเงินกู้บางประเภท แต่ใครจะรู้ อย่างไรก็ตาม เขาตัดสินใจที่จะเป็นโปรดิวเซอร์ของเรา และตามคำแนะนำของผู้กำกับ Sergei Chernykh ของเราจึงมีการจัดคอนเสิร์ตครั้งใหญ่ เป็นเรื่องน่าสมเพชและในวันที่ 13-14 มีนาคม 2536 คอนเสิร์ตก็เกิดขึ้น ในเวลานั้นองค์ประกอบเป็นตัวเอก: Ukupnik, Lada-dance, Ovsienko, Na-Na, Gulkina, Kazachenko, Roma Zhukov ผู้ซึ่งแนะนำเราให้รู้จักกับ Vadim Volodin ซึ่งเป็นผู้ผลิตเสียงของดาวหลายดวงรวมถึง กลุ่มคาร์เมน. บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมอัลบั้มแรกของ "Russian Size" จึงคล้ายกับ "Kar-men" เราตัดสินใจสร้างภาพลักษณ์ให้โดดเด่น นิยายวิทยาศาสตร์ "ชิป" ของยุค 30-40 ถูกประดิษฐ์ขึ้น พวกเขาตัดสินใจนำภาพยนตร์เรื่อง "Aelita" เป็นนางแบบ เราวาดเครื่องแต่งกายด้วยตัวเอง (ส่วนใหญ่ Capa เป็นคนทำ) เราซ้อมด้วยความกระตือรือร้นในการเต้น กลุ่มที่เรียกว่า SOS เราไปมอสโกเพื่อ Vadik Volodin เพื่อบันทึกเพลง (ที่นั่นกับ Vadik ที่ฉันเริ่มได้รับทักษะของอาชีพที่เรียกว่าตัวเรียบเรียงคำลึกลับ) และแน่นอน เราดื่มมาก โดยธรรมชาติแล้วพวกเขาเองมาพร้อมกับสคริปต์สำหรับคลิปแรก แต่ในปี 1995 Boris Dedenev มองเห็นทุกอย่างในแบบของเขาและไม่มีใครเริ่มโต้เถียงกับเขาจริงๆ วันถ่ายทำที่โรงไฟฟ้าพลังความร้อนที่มีเสียงดังมากและวิดีโอพร้อมแล้ว จากนั้นก็มีรายการทีวีต่างๆ รวมถึงช่องกลาง เช่น รัสเซีย ช่องวัน ฯลฯ ในฤดูหนาวของปีเดียวกัน เราได้พบกับ Lesha Lebedinsky ที่คอนเสิร์ตแห่งหนึ่งที่ห้องแสดงคอนเสิร์ต Oktyabrsky เขาบังเอิญอยู่ในห้องแต่งตัวเดียวกันกับเรา Lyosha มาพร้อมกับ Vitya Saltykov คนรู้จักก็รุมเร้า มันดำเนินต่อไปหลังจากคอนเสิร์ตที่บ้านของ Lesha Lyokha กลายเป็นคนร่าเริง เข้ากับคนง่าย เขาแสดงเพลงหลายเพลงของเขาที่บันทึกไว้แล้ว: "Boatman", "Salted Cucumber" ฯลฯ จากนั้นเขาก็เขียนใหม่ให้กับทุกคนที่ไม่ได้ถาม และเมื่อมันเกิดขึ้นกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกัน ฉันก็อยากจะทำอะไรบางอย่างร่วมกัน เย็นวันหนึ่ง จู่ๆ ก็มีความคิดผุดขึ้นมาว่า "ทำไมไม่ลองรีเมคเพลงเก่าดูบ้าง ควรสังเกตว่าในตอนนั้น TECHNO เพิ่งจะเข้าสู่วงการแฟชั่น และสำหรับฉัน รู้สึกว่าน่าสนใจทีเดียว ฉันกระโดดขึ้นรถ , ขับรถไปที่ Kapa และเราไปที่ Lebedinsky ฉันเริ่มบอกทุกคนด้วยสีสันว่าโครงการที่น่าสนใจจะเป็นอย่างไร จากนั้นพวกเขาก็ตัดสินใจ พวกเขาเขียนบนแผ่นกระดาษที่จำได้ว่าเพลงใดและแบ่งพวกเขาตามที่พวกเขาพูด เป็นสาม ทุกคนต้องแต่งเพลง ในขณะนั้นแทบไม่มีสตูดิโอที่บ้านและเป็นการยากที่จะบันทึกเนื้อหาที่ย่อยได้ ถึงแม้ว่า Lebedinsky จะมีสตูดิโอที่ดีไม่มากก็น้อย นอกจากนี้ เมื่อถึงเวลานั้นเขาก็ทำงาน ในฐานะวิศวกรเสียงที่สตูดิโอเช่นเดียวกับนักดนตรีกับ Leonidov และ Boyarsky เช้าวันรุ่งขึ้นฉันมาที่ Lyoshka โดยลำพังเพื่อแสดงภาพร่างของเพลง "The Years Run" แก่เขา ทำให้ฉันประหลาดใจ Lebedinsky ได้บันทึก เพลง "ลา-ลา-ฟ้า" ยามราตรี" เพลงนี้ไม่ได้ถูกวางแผนไว้สำหรับการทำใหม่เลย แต่เขาสามารถถ่ายทอดอารมณ์ของเพลงนี้ได้ดีมากจนฉันรู้สึกยินดี แท้จริงฉันเปลี่ยนกลองเล็กน้อยตะโกนไม่กี่ส่วน และเพลงก็พร้อม ในเวลานั้นฉันไม่มีที่อยู่อาศัยและเช่าอพาร์ตเมนต์ใน "Vesyoly Poselok" มันเกิดขึ้นอย่างแท้จริงว่าไม่กี่วันหลังจากที่เราพบกันเจ้าของบ้านของฉันเสนอให้ฉันออกจากอพาร์ตเมนต์ในสามวัน ฉันแบ่งปัน ปัญหาเกี่ยวกับ Lebedinsky และเขาเกือบจะบังคับฉัน ภรรยา และสุนัขให้ย้ายไปหาเขา มันเป็นการเคลื่อนไหวครั้งประวัติศาสตร์สำหรับพวกเราทุกคน ฉันกับ Lyosha ยืมเงินและซื้อเครื่องสุ่มตัวอย่าง Ensoniq ASR-10 เครื่องแรกของเราด้วยเงินที่เราคิดไม่ถึงในตอนนั้น งานต้มมากกว่า แต่อย่างใดมันกลับกลายเป็นว่า Capa ถูกละเว้นจากโครงการนี้ ทำไมมันเกิดขึ้น? หนึ่งสามารถเดาได้และเสนอรุ่นนับพัน แต่มันกลับกลายเป็นอย่างนั้น เกือบหนึ่งเดือน ฉันกับ Lyokha บันทึกเพลงเกือบทั้งหมดที่เราทำงานด้วยในสองสามปีข้างหน้า นั่นเป็นเพียง RMX บน Tanya Bulanova "Sleep my little boy" ฉันทำในภายหลัง ในช่วงเวลาเดียวกัน ในคลับแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ชื่อว่า "นัดพบ" เราได้พบกับ Dima Nagiev อลิซ เชอร์ ภรรยาของเขา แท้จริงแล้วในวันรุ่งขึ้นหลังจากที่พวกเขาพบกัน Nagiyev และ Alice มาเยี่ยมเราและเราก็มีเพลงใหม่ ๆ ให้พวกเขาฟัง Dima พาสองเพลง "Boatman" และ "LA-LA-FA" กับเขา วันรุ่งขึ้นเราตื่นขึ้นมามีชื่อเสียง . Dima และ Alice เล่นเพลงสองเพลงนี้เป็นร้อยครั้งต่อวัน และวิทยุ "Modern" ก็เป็นสถานีที่มีเรตติ้งสูงสุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเราทำงานร่วมกันมาหลายปีแล้วด้วยมือที่เบาบางของพวกเรา ดังนั้นในต้นปี 2538 อัลบั้ม "Yu-A-Yu" จึงได้รับการปล่อยตัว และภายในสิ้นปีนี้ สื่อเกือบทั้งหมดสำหรับอัลบั้ม "มาเลย มาเลย" ถูกบันทึกไว้ จริงอยู่เขาออกมาในปี 2539 เท่านั้น ฉันต้องการสังเกตว่า Angela ศิลปินเดี่ยวคนแรกของเราออกจาก Razmer ในปี 1995 เหตุผลก็คือความปรารถนาของแองเจลาที่จะมีส่วนร่วมในโครงการเดี่ยว เท่าที่ฉันรู้ ไม่มีอะไรเกิดขึ้นจากความคิดนี้

สำคัญ พ.ศ. 2539-2540 ฉันใช้เวลาว่างเกือบทั้งหมดในคลับและในงานปาร์ตี้ และด้วยเหตุนี้ อัลบั้ม "MEW" ในปี 1996 เมื่อถึงเวลานั้น ฉันตระหนักว่าในฐานะนักดนตรี ฉันต้องการสตูดิโอของตัวเอง และฉันก็เริ่มสะสมมัน สิ่งแรกที่ฉันทำคือซื้อ ASR 10 ฉันมีคอมพิวเตอร์ ATARI ในขณะนั้น และฉันเริ่มเข้าใจพื้นฐานการทำงานในสตูดิโอที่บ้านของ Lebedinsky ที่สตูดิโอที่บ้านของเขา ดังนั้น ภายในปี 1997 เราจึงได้รับความนิยมสูงสุดเป็นครั้งแรก และโปรเจ็กต์เช่น "Hands Up" มีเพลง "Student" อยู่แล้วในละครของพวกเขา "Ivanushki international" จากนั้นจึงแสดงเพลง "clouds" เพลงแรกของพวกเขา "Inveterate scammers" กลุ่มเหล่านี้ทั้งหมดที่ฉันเคารพ "อุ่นเครื่อง" เราในคอนเสิร์ตร่วมกันทั้งหมด จากนั้น ในทุกคอนเสิร์ต ฉันเป็นผู้นำรายการทั้งหมดของเรา เป็นผู้ให้ความบันเทิง ในทางกลับกัน Capa ค่อนข้างเฉยและไม่ได้มีส่วนร่วมในโครงการ นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ได้ไปทัวร์ ไม่ ที่ที่เขาควรจะได้รับเงินของเขา เขาก็อยู่เสมอและทันที แต่ในการสร้างเนื้อหาต่อไปเขาแทบไม่มีส่วนร่วมเลย บางทีเขาอาจพิการเพราะความจริงที่ว่าในโครงการร่วมเขาได้รับน้อยที่สุด แต่มันก็ยุติธรรม ท้ายที่สุดแล้ว สตูดิโอและงานสร้างสรรค์เกือบทั้งหมดวางอยู่บนตัวฉัน และ Lyokha กับ "คนพายเรือ" ของเขาเป็นเครื่องยนต์ที่แข็งแกร่ง มีอยู่ครั้งหนึ่ง Lebedinsky ยืนกรานแนะนำว่าให้แยก Kapa ออกจากโครงการร่วมทั้งหมด แต่แล้ว ฉันก็ปฏิเสธอย่างตรงไปตรงมา (ฉันไม่รู้ว่าตอนนี้ฉันทำสิ่งที่ถูกต้องหรือเปล่า) ฉันยังคิดว่าถ้าฉันไม่มี' ยืนหยัดเพื่อ Kapa และ Lyokha จะรอดชีวิตจากเขาได้ จากนั้นจะไม่มีใครสังเกตเห็นการเปลี่ยนตัวใด ๆ ด้วยความนิยมได้เงินมา และเบื้องหลังความสัมพันธ์ภายในทีมเริ่มถดถอย ในที่สุดฉันก็รู้ว่าโครงการกับ Lebedinsky นั้นถึงวาระแล้ว ในเวลานั้น อเล็กซานเดอร์ เลวิน ผู้กำกับคนใหม่กำลังร่วมงานกับเรา เขามาที่โครงการร่วมตั้งแต่ต้น ฉันคิดว่าต้องขอบคุณเขา โครงการ Russian Size และ Professor Lebedinsky อยู่ในตลาดต่อไปอีกหกเดือน

พอรู้ว่าเพลงคู่ของเรากำลังจะแตกสลาย ฉันจึงตัดสินใจเริ่มเขียนเพลงใหม่สำหรับ "Size" ดังนั้นเพลงแรกที่บันทึกคือเพลง "That's it" แต่มีปัญหาอีกอย่างคือเราไม่มีศิลปินเดี่ยว . ดังนั้น ในฤดูหนาวปี 1997 พวกเราไปทัวร์ที่โนโวซีบีร์สค์ และหลังจากคอนเสิร์ต เราก็มาถึงไนท์คลับแห่งหนึ่ง ท่ามกลางความสนุกสนาน คู่บ่าวสาวกระโดดขึ้นไปบนฟลอร์เต้นรำและเริ่มเต้นในท่าเต้นที่น่าอัศจรรย์ เด็กผู้หญิงคนนั้นสวมวิกสีเขียว "บ้า" (ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันตัดสินใจว่ามันเป็นผมของเธอและเป็นไปได้มากว่าเธอ "ซื้อ" ฉันด้วยสิ่งนี้เป็นการส่วนตัว) หลังจากการแสดงของพวกเขา ฉันก็ไปหลังเวทีและพบพวกผู้ชาย ฉันบอกกับผู้หญิงคนนั้นว่าถ้าเธออยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ให้เธอโทรหาฉัน บางทีเราอาจจะทำงานร่วมกันได้ ผู้หญิงคนนี้เป็นศิลปินเดี่ยวคนที่สองของเรา Yulia Kosheleva และ Mitya ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของเธอซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวในอนาคตของกลุ่ม HI-FI 1998 อีกครั้ง วิดีโอสำหรับเพลง "That's it" เพลง "Fly" ทางวิทยุ "Evopa +" หมุนเวียนมาอย่างร้อนแรง แต่แล้วเราทุกคนเกี่ยวข้องกับ Lebedinsky เท่านั้นและในคอนเสิร์ตจากผู้ชมพวกเขาตะโกนอย่างต่อเนื่อง: "ศาสตราจารย์อยู่ที่ไหน" และฉันพูดว่า: "ฉันไม่รู้" ในปีเดียวกันนั้น อัลบั้ม "Dancing?" ก็ออกวางจำหน่าย เป็นผลิตภัณฑ์แรกที่บันทึกในสตูดิโอส่วนตัวของฉัน ฉันซื้อเครื่องดนตรีทั้งหมดด้วยเงินที่ฉันได้รับจากคอนเสิร์ต จริงอยู่เมื่อประมาณสองปีที่แล้วมีข่าวลือกับฉันว่า Capa เรียกสตูดิโอนี้ว่าครึ่งหนึ่งเป็นของเขาเอง แต่นี่ไม่เป็นความจริง ฉันซื้อทุกอย่างจนหมดตัวด้วยเงินที่ฉันได้รับจากคอนเสิร์ต ฉันเรียกสตูดิโอของเธอว่า "LOTOS" และตั้งแต่นั้นมาทุกสิ่งที่ฉันทำโดยไม่มี Capa ฉันก็เรียกผลิตภัณฑ์ LOTOS หากคุณดูแคตตาล็อกของผู้เขียนของกลุ่มคนที่สังเกตมากหรือน้อยจะสังเกตเห็นความแปลกประหลาด เกือบทุกเพลง: ผู้แต่งเพลง: Bondaryuk ผู้แต่งเนื้อร้อง: Kopotilov คำอธิบายสำหรับปรากฏการณ์นี้มีดังนี้ ฉันมักจะให้ข้อมูลเกี่ยวกับเพลงแก่สมาคมลิขสิทธิ์ และมันก็น่าอายสำหรับฉันที่จะเขียนด้วยตัวเองโดยสมบูรณ์ ความจริงก็คือ 95 เปอร์เซ็นต์ของเพลงในโครงการนี้เป็นของฉัน และเรามักจะเขียนเนื้อเพลงกับ Capa ด้วยกันเกือบทุกครั้ง แต่เพื่อที่เขาจะได้ไม่รู้สึก "ถูกลิดรอน" ฉันพูดในหนังสือของผู้แต่งว่า "เขียน" เพลง Bondaryuk คำว่า Kopotilov " ในเพลงที่ฉันและผู้แต่งข้อความหมายความว่า Capa ไม่ได้ทำอะไรในงานนี้ เพิ่มเติม สำหรับฉันนั่นคือทั้งหมดที่ฉัน "เชิญ" Kapa ไปที่สตูดิโอยากขึ้นและด้วยเหตุนี้คนอื่น ๆ ผู้เขียนร่วมคนอื่น ๆ จึง "เข้ามา" คำถามเชิงตรรกะเกิดขึ้นทำไมฉันถึงทำงานคนเดียวไม่ได้ ฉัน แค่คิดว่าความคิดสร้างสรรค์ ถ้าคุณเป็น "กลุ่ม" เป็นปัญหาส่วนรวม ฉันแค่ต้องการไหล่ของเพื่อน เอ่อ หรือเพื่อนร่วมงาน ใช่ ฉันไม่ต้องการอะไรเป็นพิเศษ ฉันมีโซฟาใน สตูดิโอและเกือบสิ่งเดียวที่ฉันต้องการคือปฏิกิริยาบางอย่าง นี่คือบทสนทนาคร่าวๆ ของเราในตอนนั้น ฉัน: "ไม่เป็นไร", Capa: "ไม่เป็นไร" ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? บางทีสมาธิสั้นของฉันคือการตำหนิ และ Capa ก็ไม่มีเวลา บางทีดังนั้น แต่ตอนนั้นฉันเชื่ออย่างจริงใจ และตอนนี้ก็ยังคิดอย่างนั้น ทุกนาทีที่ใช้เวลาในสตูดิโอจะเป็นประโยชน์ต่อทั้งโครงการทั้งหมดและคุณเป็นการส่วนตัว อาจเป็นไปได้ว่าฉันต้องการ Capa มากเกินไป แต่คุณรู้ไหมว่า: "เขาเรียกตัวเองว่าพลบรรจุปีนขึ้นไปด้านหลัง"

อัลบั้มต่อไปคือ "650" ในความคิดของฉัน ผลิตภัณฑ์ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุด ตามด้วย "650.2" ซึ่งเป็นเพียงการรีลีสใหม่ บวกกับเพลงใหม่อีกสองสามเพลง นอกจากนี้. ฉันเริ่มทำโครงการโดยไม่มี Capa เลย โครงการแรกคือ "MATRIX" 10 เพลงพร้อมกับ Rodion Chistyakov และ Pavel Yesenin ฉันทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Volodin และโครงการ "Not Toys" 14 เพลงของเขา Tanya Bulanova อัลบั้ม "Golden Time" 10 เพลง อัลเบิร์ต อัสซาดูลิน, ซานนา อากูซาโรวา, อัลลา ดอฟลาโตวา. นอกจากนี้อัลบั้มสำหรับ "Russian size" "OUT" ทำร่วมกับ Rodion Chistyakov อัลบั้ม "GDP" เกือบทั้งหมดเขียนร่วมกับ Denis Afanasiev Kopotilov ไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างโครงการ TSUZAMEN สุดยอดของการทำงานของฉันในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันคิดว่าวันครบรอบของกลุ่ม 13 ปี ฉันเป็นโปรดิวเซอร์และผู้จัดคอนเสิร์ตทั้งหมด คอนเสิร์ตเข้าร่วมโดย Dima Nagiev, ศาสตราจารย์ Lebedinsky, Sveta, แขกจากอนาคต, CHIZH, Yulia Savicheva, Irakli, Tanya Bulanova เป็นต้น คอนเสิร์ตทั้งหมดถ่ายทำในวิดีโอที่กำกับโดย Sasha Igudin ฉันต้องการทราบว่าศิลปินทั้งหมดแสดงฟรี บางที Dima ถามฉันว่า: "แล้วเราจะได้เท่าไหร่" แต่ฉันสารภาพว่าฉันไม่รักษาสัญญา ไม่มีอะไรจะจ่าย ตัวฉันเองไม่ได้รับเงิน แต่ฉันคิดว่าพวกเขาแทบจะไม่เชื่อฉันเลย (แต่นี่เป็นสิทธิ์ของพวกเขา) ลองนึกภาพว่าฉันประหลาดใจเมื่อประมาณ 3 เดือนที่แล้วพวกเขาโทรหาฉันและพูดว่า: "และ Capa อยู่ในมอสโกและขายการยิงตั้งแต่วันเกิดปีที่ 13 ของคุณ" มีอะไรจะบอกหนุ่มๆ อย่างน้อยก็ได้มีส่วนร่วม คุณอยากจะพูดถึงใครอีก? แน่นอน เอล Lebedinsky คนเดียวกันแนะนำให้ฉันรู้จักกับ Elya เขารู้จักเธอมาระยะหนึ่งแล้ว เธอดูเหมือนจะร้องเพลงในสตูดิโอของเขาอย่างใด ดังนั้น เมื่อฉัน "ทำ" เพลง "Man is a friend to a dog" Elya มาเยี่ยม Lyokha และฉันก็ขอให้เธอร้องเพลงนี้ด้วย ตอนนั้นเธอทำได้ดี ฉันยังจำได้ว่าเสนองานที่ "Size" ให้เธอในตอนนั้น แต่เธอปฏิเสธโดยบอกว่าเธอจะออกเดินทางไปญี่ปุ่นเป็นเวลาหนึ่งปีหรือมากกว่านั้น เมื่อ "สมาชิก" อีกคนในกลุ่มทิ้งเรื่องอื้อฉาวไว้กับเรา คำถามของนักร้องหน้าใหม่ก็เกิดขึ้นอีกครั้ง ฉันมีเพียงคนรู้จัก Diana และ Vadik คนดี แต่นี่ไม่เกี่ยวกับพวกเขา แล้วการที่ไปงานวันเกิดของ เบลล่า ลูกสาวของพวกเขา ได้เจออีกครั้ง คุณคิดว่าใคร? อีแอลยู แน่นอน เมื่อนึกถึงความร่วมมือที่มีมาช้านานและความร่วมมือที่ดีของเรา ฉันก็เสนองานให้เธอโดยปกติ เอลล่าบอกว่าเธอจะ หลังจากสองสามวันฉันก็ตกลง ฉันไม่สามารถพูดได้ว่ามันง่าย เราเพิ่งบันทึกรายการ Boomz-Booms อีกอย่าง ชื่อแผ่นดิสก์ก็เป็นของฉันเหมือนกัน เช่นเดียวกับชื่อก่อนหน้าทั้งหมด (มันเพิ่งเกิดขึ้นในอดีตจนฉันเป็นคนคิดค้นชื่อกลุ่ม เพลงและอัลบั้มเกือบทั้งหมด (อย่าถือซะว่าเป็นการโอ้อวด) ) ลองนึกภาพ Elya: คนที่ทำงานในห้องโถงดนตรีเป็นเวลานานที่ทำงานในญี่ปุ่นเช่น เล่นเพลง "ใกล้" กับเพลงพื้นบ้านโดยเฉพาะทันใดนั้นก็พบว่าตัวเองอยู่ในกลุ่มเทคโน ฉันต้องทำงานมาก เกี่ยวกับ Elya ในฐานะนักร้อง โดยส่วนตัวแล้ว ฉันคิดว่า Elya "พบตัวเอง" เฉพาะในแผ่นดิสก์ปี 2002 "ฉันคือไส้กรอก"

แต่แล้ววินาทีนั้นก็มาถึงเมื่อฉันรู้ว่าต้องทำบางอย่าง "ขนาด" ในความคิดของฉันเริ่ม "โค้งงอ" เมื่อไม่เห็นทัศนคติที่เพียงพอจาก Capa ฉันจึงเริ่มแบ่งปันประสบการณ์กับ Elya และฉันก็ได้รับการสนับสนุนจากเธออย่างที่เห็นในตอนนั้น การสนับสนุนร้อยเปอร์เซ็นต์ ฉันพูดถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างอย่างรุนแรง การที่กลุ่มนั้นไม่มีอยู่แล้ว และฉันไม่สามารถทำงานกับคนที่เฉียบแหลมได้ ซึ่งความเกลียดชังเล็ดลอดออกมาเป็นศัตรูกับฉัน และนั่นแทนที่จะเป็นมิตร (ใช่ แค่ความเป็นเพื่อนก็เพียงพอแล้วสำหรับฉัน) เหลือเพียงความสัมพันธ์กับผู้บริโภคเท่านั้น: "GIVE-GIVE" ฉันบอก Elya ว่าฉันต้องการยุติความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์กับ Capa

ฉันบอกเธอว่าจำเป็นต้องไปมอสโกเพราะในความคิดของฉันประสิทธิภาพในการทำงานจะสูงขึ้นหลายเท่า เอลิยาบอกฉันว่าเธอคิดที่จะออกจากกลุ่มด้วยเหตุผลส่วนตัว เธอถามฉันว่าอยากทำงานกับเธอต่อไปไหม ฉันยืนยันความปรารถนาที่จะทำงานกับเธอต่อไป (อันที่จริง ฉันทำไปแล้ว) ฉันขอเตือนคุณว่าในเดือนเมษายน 2548 (นั่นคือเมื่อฉันไม่ได้ทำงานกับ Capa เป็นเวลา 4 เดือน) ที่ "Bomb of the Year" ใน Olympic Ale เธอแสดงกับฉันและ Lebedinsky และถูกเรียกว่า "Russian Size" และศาสตราจารย์เลเบดินสกี้ จริงอยู่ขณะเดียวกันหลังคอนเสิร์ต มีการพูดคุยเรื่องยุคสมัยระหว่างเอลิยา ลีโอคากับฉัน พูดคุยเกี่ยวกับว่า Elya จะยังคงได้รับเท่าไหร่ถ้าเธอทำงานกับฉันและ Lyokha ฉันจะไม่เล่าซ้ำทุกอย่าง blah blah blah แต่เราไม่ได้ตกลงทางการเงินในการทำงานถาวร (ในความคิดของฉันเราเสนอให้ Elya เพียงพอในทุกกรณีมากกว่าที่เธอได้รับใน "ขนาด" เก่า ") แต่ตกลงที่จะดำเนินการต่อไป ให้ความร่วมมือและอยู่เป็นเพื่อน คุณรู้ว่ามันจบลงอย่างไรโดยไม่มีฉัน ฉันจบประโยคเหล่านี้และคิด แต่ฉันไม่มีใครเหลือเกือบทุกคนที่ฉันรักษาความสัมพันธ์มาตลอด 10 ปีที่ผ่านมาได้ "รั่ว" ฉัน รู้ไหมว่ามันยาก แต่ถึงแม้จะแย่แค่ไหน มันก็มีประโยชน์ ไม่มีใครถูกทิ้งไว้ข้างหลัง เกือบทุกคนที่ฉันเป็นเพื่อนด้วยและเพิ่งพูดคุยไม่ทางใดก็ทางหนึ่งแสดงตัว อาจจำเป็นต้องจัดให้มี "การตรวจสอบ" เป็นระยะ แล้วจะรู้ว่าใครเป็นใคร ฉัน "สูญเสีย" คนไม่กี่คน แต่ฉันพบอีกมาก และขอขอบคุณทุกคำพูดของคุณ ทั้งดีและไม่ดี แต่หมายความว่าไม่เพียงแต่ฉันไม่เฉยเมยต่อชะตากรรมของสาเหตุซึ่งฉันอุทิศเกือบตลอดชีวิต ผลลัพธ์: Capa และ Elya กำลังเกาอยู่ทั่วประเทศ ร้องเพลงร่วมกับไม้อัด ซึ่งฉันไม่เพียงทำเท่านั้น แต่ฉันยังเขียนและบันทึกด้วย อย่างไรก็ตามการพูดคุยเกี่ยวกับความจริงที่ว่า Capa ถูกกล่าวหาว่าร้องเพลงทั้งหมดนั้นไร้สาระอย่างสมบูรณ์ นี่คือเค้าโครงตรรกะ อย่างแรกฉันคุยกับเขาและย้อนกลับไปในฤดูร้อนเขาขู่ว่าจะส่งเพลงเหล่านี้ให้ฉัน เขาไม่ได้ส่งอะไร และประการที่สองเพื่อที่จะคัฟเวอร์เพลง คุณต้องมี "ลบ" ของเพลงบางเพลง ซึ่งฉันให้เขาตามคำขอของเขาเมื่อสองสามปีก่อน เขาขอให้ฉันโพสต์บนอินเทอร์เน็ต หรือการเรียบเรียงเพลงก็มีครบครับ (arrangements) แล้ว Capa ล่ะ? และประการที่สาม ทําไม? มันง่ายมากที่จะหลอกลวงคุณ ในคอนเสิร์ตคุณจะเข้าใจใครว่านี่คือไม้อัด - เพียงไม่กี่คนและที่เหลือจะพูดว่า: "นี่คือ "ขนาด" แบบเก่าทุกอย่างเหมือนเดิม" แต่หันหัวของคุณคุณกำลังถูกหลอก ฉันเห็นการถ่ายทำการแสดงของพวกเขา ฉันอยากจะพูดว่า: "พวก ฉันรู้สึกเสียใจแทนคุณ" รู้สึกเสียใจกับแฟนคลับที่ยากจนที่พยายามเลียนแบบฉัน รู้สึกเสียใจกับเอลิยาที่อาจตื่นขึ้นในตอนกลางคืนด้วยความอับอาย (ฉันหวังว่า) รู้สึกเสียใจกับแคปที่คิดว่าเขาทำสงครามกับฉัน แต่จริงๆ แล้วทำสงครามกับตัวเอง . และแน่นอนว่า Borisov ผู้น่าสงสาร ซึ่งตกอยู่ภายใต้การจัดจำหน่ายเพียงเพราะตลอดเวลาที่เราทำงานร่วมกับเขา เขาเป็นผู้เล่นเสียงคอนเสิร์ตที่ไม่มีปัญหา

ป.ล. นี่คือสิ่งที่น่าทึ่ง เมื่อเร็วๆ นี้ ขณะเล่าเรื่อง "ขนาด" ให้ใครฟังอีกครั้ง จู่ๆ ฉันก็ตระหนักว่าตัวเองเป็นผู้สร้าง "ความสุข" ของตัวเอง ฉันนำ Kopotilov ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กฉันมากับชื่อกลุ่มทุกอย่างถูกบันทึกไว้ที่สตูดิโอของฉัน เป็นเวลา 13 ปีฉันเป็นหัวหน้ากลุ่ม ฉันร้องเพลงโทนเสียงผู้ชายทั้งหมดในกลุ่ม ฉันนำ Markova มาที่กลุ่ม ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเกือบทั้งหมดในกลุ่มนี้เป็นของฉัน ฉันเสนอให้ Kopotilov แฟนสาวของเขา Yastrebova รับบทเป็นผู้กำกับคอนเสิร์ต เมื่อฉันเขียนรายการทั้งหมดนี้เสร็จแล้ว ฉันเข้าใจความหมายของสุภาษิตที่ว่า "ถนนสู่นรกปูด้วยความตั้งใจดี" ป.ล. ฉันได้พยายามที่จะกระชับมากที่สุดเกี่ยวกับประวัติของกลุ่ม ฉันสามารถเลอะบางสิ่งบางอย่างในสิ่งเล็กน้อย แต่โดยพื้นฐานแล้วทุกอย่างเป็นแบบนั้น

วิทยา บอนด์รยุกต์

***
ขนาดโครงการ:: อารีน่า

2.
นักเต้นสาว Arina ได้รับการติดต่อจาก "SIZE" การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นอีกครั้งในองค์ประกอบของกลุ่ม Russian Size ในตำนาน Viktor Bondaryuk ผู้แต่งเพลงและเนื้อเพลงของ "RR" มีประสบการณ์ใน "แผนกอสังหาริมทรัพย์" กับอดีตเพื่อนร่วมงานของเขาเมื่อหลายปีก่อน ได้สร้างทีมใหม่ชื่อ "SIZE"_project และเมื่อไม่นานมานี้ Arina ศิลปินเดี่ยวรุ่นเยาว์ก็เข้าร่วมด้วย เมื่อมาถึง เธอจึงตั้งชื่อกลุ่มว่า ARINA และ "SIZE"_project

ความใกล้ชิดของ Victor และ Arina เกิดขึ้นในคอนเสิร์ตรวมขนาดใหญ่ที่ Olimpiysky ซึ่ง Russian Size แสดง เพื่อนชวน Arina มาทำงานเป็นนักเต้นในงานนี้ เด็กสาวไม่เคยได้ยินแม้แต่คำว่า “ขนาด” ใดๆ เลย แต่ในขณะนั้นเธอมีประสบการณ์มากมายในการเต้น ตั้งแต่อายุ 6 ขวบ Arina เต้นในสตูดิโอและโรงเรียนต่างๆ ในบ้านเกิดของเธอ เด็กผู้หญิงสามารถรวมชั้นเรียนเต้นรำกับรั้วปีนเขากับเด็กชายเพื่อนบ้านได้ ไม่มีครูและเพื่อนของผู้ปกครองคนใดสามารถจินตนาการได้ว่า Arina เชิงมุมซึ่งมีชื่อปรากฏขึ้นอย่างต่อเนื่องในการประชุมผู้ปกครองโดยเฉพาะในบริบทเชิงลบจะกลายเป็นหญิงสาวเซ็กซี่ และเมื่ออารีน่าทุบตีเพื่อนร่วมชั้นด้วยกระเป๋าเอกสาร ยิ่งกว่านั้น เธอทำมันท่ามกลางความขัดแย้งทางปัญญาเกี่ยวกับสิ่งที่เจ๋งกว่านั้น - จักรยานยนต์หรือมอเตอร์ไซค์ โดยทั่วไปในสายตาของคนอื่น Arina นั้นแย่กว่าพวกตาตาร์ แต่สำหรับความหลงใหลในการเต้นของเธอ แม่ของเธอจึงเมินเฉยต่อการแสดงตลกแบบเด็กๆ ของเธอ เมื่ออายุ 17 ปี Arina ตระหนักว่าเธอสามารถพัฒนาต่อไปได้เฉพาะในมอสโก ดังนั้นเธอจึงออกจากวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะและไปที่เมืองหลวง

หลังจากทำงานเป็นเวลานานถึง 3 kopecks - เวทีที่ทุกคนที่มามอสโกเพื่อความฝันของพวกเขาต้องผ่าน Arina เริ่มเต้นรำในคลับมอสโกที่ดีที่สุด ในเวลาเดียวกัน เธอได้มีส่วนร่วมในการประกวดและการแสดงความงามทุกประเภท ซึ่งด้วยความสูง 1 ม. 68 ซม. นั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยทั่วไปแล้ว เมื่อถึงเวลาพบกับนักดนตรี Russian Size เธอรู้สึกค่อนข้างดีในเมืองหลวงแม้ว่าอาชีพการสร้างแบบจำลองของเธอไม่ได้ผล แต่การประชุมในห้องแต่งตัวของ "โอลิมปิก" กลายเป็นเวรเป็นกรรม วิกเตอร์พร้อมกับนักดนตรีค่อย ๆ ขับรถไปที่การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในขณะที่อารีน่าอุ่นเครื่องด้วยพลังและหลักและการร้องเพลง (!) ก่อนการแสดง

นิสัยชอบฮัมเพลงราวกับเต้นรำไปกับ Arina จากวิทยาลัย ในตอนเย็นที่บ้านในห้องของเธอ เธอท่องเนื้อหาซ้ำๆ และไม่สามารถเปิดเพลงได้เพราะมาช้า ในขณะนั้นวิคเตอร์เข้าไปในห้องแต่งตัว เขาได้ยินอารีน่าร้องเพลงจากทางเดิน และในตอนแรกคิดว่าพวกเขาจะต้องอยู่ห้องเดียวกับเกิร์ลกรุ๊ป และโดยทั่วไปแล้วไม่ได้อารมณ์เสียเป็นพิเศษ แต่ในห้องแต่งตัวฉันเห็นเพียงอารีน่า นักเต้นที่เหลือวิ่งไปดูคอนเสิร์ตจากเบื้องหลัง ดังนั้นความคุ้นเคยของเพื่อนร่วมงานในอนาคตในกลุ่มจึงเกิดขึ้น แน่นอน Arina ต้องหาครูสอนร้องเพลงเพื่อสอนความลับของความเชี่ยวชาญ แต่วิกเตอร์ยอมรับว่าไม่มีศิลปินเดี่ยวคนไหนดีไปกว่าแม้แต่ในองค์ประกอบ "ทองคำ" ของ Russian Size

ตามที่อารีน่าบอก การวิ่งช่วยให้เธอผ่อนคลายจากความเครียดในชีวิตการเดินทาง! ทุกวันเธอวิ่งประมาณ 10 กม. ซึ่งด้วยความรักในขนมหวานของเธอจึงเป็นความรอดที่ยิ่งใหญ่ อาหารคือความสุข Arina กล่าว แต่ยิ่งมีความสุขมากขึ้นที่ได้เห็นว่าปอนด์ของคุณละลายบนลู่วิ่งอย่างไร อีกวิธีหนึ่งในการผ่อนคลายสำหรับ Arina โดยการยอมรับของเธอคือการช็อปปิ้ง “ฉันเป็นคนทำเสื้อผ้าที่แย่มาก” Arina กล่าว “ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่ไปที่ร้านบูติกในมอสโก ฉันทิ้งค่าธรรมเนียมส่วนใหญ่ไว้ที่นั่น! Arina นอกเหนือจากตู้เสื้อผ้าที่กว้างขวางแล้ว Arina ยังมีชุดชั้นในขนาดใหญ่ด้วยสิ่งที่แนบมากับผู้หญิงที่สัมผัสได้ถึงสิ่งของราคาแพงที่สวยงาม

ในเดือนสิงหาคม 2550 วิดีโอถูกถ่ายทำสำหรับเพลง "Me and You" ซึ่งเขียนโดย Victor ตามชื่อเพลงของซีรีส์เยาวชน "Helen and the guys"

คลิปนี้หมุนเวียนอยู่ใน RTR, Muz-TV, Capital และ RU.TV

ตอนนี้นักดนตรีกำลังทำงานในอัลบั้มใหม่ ในเดือนพฤศจิกายน 2552 ทีมที่ต่ออายุได้ถ่ายทำวิดีโอสำหรับเพลง "Orange Juice"