Francijas jauniešu kultūra. franču kultūra

Francijas kultūra

Francija un pilis. Francijā ir vairāk nekā 4000 piļu. Ja runājam par Francijas pilīm, tās, pirmkārt, ir Luāras pilis. "Francijas dārzs", kas atrodas Luāras, Šēras, Indres un Vīnes upju krastos, ir labākais piļu rotājums.
utt.................

Franču mākslas vēsture aptver milzīgu vēstures periodu, sākot no senatnes laikmeta līdz mūsdienām.

Francija ir pārsteidzoša valsts, kuru raksturo noslēpumainība un izsmalcinātība, spožums un izsmalcinātība, cildenums un īpaša tieksme pēc visa skaistā. Un tās unikālās, par standartu kļuvušās, tik daudzveidīgās un unikālas mākslas veidošanās vēsture ir ne mazāk pārsteidzoša kā pati valsts.

Franku karaļvalsts izveidošanās priekšnoteikumi

Lai izprastu franču mākslas rašanās un attīstības īpatnības, ir nepieciešams veikt ekskursiju senā perioda vēsturē, kad mūsdienu Francijas valsts teritorija bija daļa no Lielās Romas impērijas. 4. gadsimtā sākās aktīva barbaru cilšu kustība no Reinas krastiem līdz impērijas robežām. Viņu uzbrukumi un periodiski iebrukumi romiešu zemēs, kas tika izpostītas, ļoti iedragāja latīņu stāvokli. Un 395. gadā pati Romas impērija tika sadalīta starp pašreizējā imperatora dēliem divās daļās: Teodosijs novēlēja savu teritoriju bagātāko austrumu daļu savam vecākajam dēlam Arkādijam, bet rietumu daļu nodeva savam jaunākajam dēlam Honorijam. Lielās Romas impērijas sadalīšana daļās vājināja jau tā trauslo Romas valsti un padarīja to neaizsargātāku pret ārējiem ienaidniekiem.

Mūsdienu Francijas teritorija bija daļa no bijušās Lielās Romas impērijas rietumu daļas. Spēcīgu triecienu 410. gadā Romai deva vestgotu karaspēks Allarica vadībā. Pēdējais vājās valsts Romas imperators paslēpās Ravennā, atstājot aiz sevis mūžīgo Romu. Tieši tur viņu apsteidza Odoakera, viena no vadošajiem vestgotu cilts militārajiem vadītājiem, armija. Tieši ar šo notikumu, kas notika 476. gadā, ir saistīts Romas impērijas galīgais sabrukums. Lielās migrācijas sākuma rezultātā gar atgūtajām zemēm sāka veidoties barbaru valstis. 5. gadsimtā daļā Gallijas radās arī franku valsts.

Franku valsts un franču mākslas attīstība

Franki ir cilšu grupa, kas kopš seniem laikiem apmetusies gar Reinas krastiem tās lejtecē un Baltijas jūras piekrastē. Pirmās franku karaļvalsts dibinātājs Eiropā bija jaunais franku vadonis Kloviss Merovings, kurš Soisonas kaujā uzvarēja romiešu gubernatora armiju Gallijā un ieņēma viņam pakļautās teritorijas. Jaunajās teritorijās viņš pārmitināja savus domubiedrus - frankus, apveltot tos ar zemes gabaliem, veica vairākas valsts reformas gan valsts pārvaldes, gan tiesu un likumdošanas jomā, ieviešot spēkā unikālu dokumentu - "Salic. Patiesība”, kas sastādīts, pamatojoties uz cilts salicfranku cilšu pavēlēm. Turklāt īpašu uzmanību Kloviss pievērsa ticības izvēlei. Kristietības pieņemšana ne tikai nostiprināja jauno valsti, bet arī ietekmēja franku mākslas veidošanos.

Pēc tam, kad Merovingu dinastija kļuva slinka valdības jautājumos, dzīve valstībā kļuva arvien grūtāka. Muižniecība sagrāba karaliskās zemes. Visatļautība uzplauka savu zemesgabalu muižniecības un zemnieku pārvaldībā. Palielinājās iedzīvotāju nabadzība. VIII gadsimtā draudēja arī ārējie draudi no nomadu arābu ciltīm. Viens no pēdējā Merovingu karaļa Kārļa Martela administratoriem pārņēma varu savās rokās. Viņš veica virkni reformu, kas palīdzēja stiprināt valsti un sakaut arābus. Un Pipina Īsā dēlu muižniecības padome ievēlēja par jauno franku karali. Šo izvēli apstiprināja pāvests. Un pirmais franku imperators bija Pipina Īsā Kārļa dēls, kurš vēsturē tika saukts par Lielo. Tieši Čārlzam Franku impērija ir parādā īpašu posmu kultūras un mākslas uzplaukumā, ko sauc par Karolingu renesansi.

"Oriģinālo" franku māksla

Ja saprotam franku valsts rašanās un veidošanās iezīmes, tad kļūst skaidrs tā kultūras mantojuma liktenis, kas franku teritorijās atrodas kopš seniem laikiem. Tā galvenokārt bija senās civilizācijas attīstība: tilti, dzīvojamo māju un tempļu arhitektūra, tēlniecība un literatūra, teātris un māksla un amatniecība. Taču kristīgie baznīcnieki neuzskatīja par nepieciešamu šīs kultūras bagātības saglabāt, bet izmantoja to daļu, ko varēja pielāgot reliģiskās pielūgsmes praksei un laicīgajai dzīvei. Tādējādi dievkalpojumi kristiešu baznīcās notika latīņu valodā, baznīcas grāmatas tika rakstītas tajā pašā valodā.

Lai uzsāktu tempļu un klosteru celtniecību, bija jāizmanto Senatnes arhitektūras atradumi, astronomijas zināšanu izmantošana palīdzēja aprēķināt baznīcas kalendāra datumus, kas viduslaikos deklarēja visas karaļvalsts dzīvi. Franki savām vajadzībām pielāgoja arī vēlīnās Romas impērijas izglītības sistēmu. Zīmīgi, ka franku skolās apgūto priekšmetu kompleksu sauca Par kādu mākslu mēs runājām? Tā sauktais trivium ietvēra vārda zinātnes: gramatiku, retoriku un dialektiku. Kvadrivijs ietvēra skaitļu zinātnes: aritmētiku, ģeometriju, mūziku kā mūzikas intervālu aprēķināšanu un astronomiju.

Mākslā un amatniecībā dominēja barbaru daiļrades tradīcijas, kurām kā galvenie motīvi bija raksturīgi augu un dzīvnieku ornamentu un patiesībā neeksistējošu briesmoņu vai radījumu tēlu izmantošana, kam bieži bija diezgan biedējošs izskats. Šo mākslas veidu sauc par terratoloģisko jeb zvērīgo.

Karolingu renesanses māksla un kultūra

Kārļa Lielā valdīšanai raksturīgs nepieredzēts kultūras pieaugums. Viens no iemesliem tam ir pati imperatora personība - labi izglītots un augsti kulturāls cilvēks. Viņš tekoši runāja un lasīja latīņu valodu, saprata grieķu valodu, viņam patika teoloģija un filozofija. Viena no unikālajām šī perioda arhitektūras struktūrām bija Āhenes pils baznīca, kas bija pārsteidzoša ar savu māksliniecisko dizainu.

Attīstījās arī ar roku rakstītu grāmatu veidošanas māksla: tās tika rakstītas gandrīz kaligrāfiskā rokrakstā un dekorētas ar skaistām miniatūrām. Grāmatu vidū bija gan teoloģiskie raksti, gan annāles – laika gaitā bāzēts notikumu pieraksts, kas gadu gaitā risinājās Franku impērijā.

Impērijā tika atvērtas skolas, kas koncentrējās uz pamatizglītību un elites izglītību. Pirmā radītājs bija Kārļa Alkuina līdzgaitnieks. Un Āhenē atvērtā elitārā skola apvienoja zinātniekus, imperatora ģimeni un visu Kārļa Lielā galmu. Skolā, ko sauc par "Tiesu akadēmiju", notika filozofiskas sarunas, pētīja Bībeli un senatnes kultūru, lika mīklas un sacerēja dzejoļus. Un viens no akadēmijas locekļiem uzrakstīja pirmo laicīgo biogrāfiju Kārļa Lielā dzīve.

Tieši Karolingu renesanses laikmetā tika likti pamati antīkās kultūras tradīciju saglabāšanai un atdzimšanai un pamats franku kultūras tālākai attīstībai.

Francijas kā valsts izveidošanās

Kārļa Lielā pēcteču valdīšanas laikā viņa izveidotā impērija tika arvien vājāka. Kad impērija tika sadalīta starp Kārļa dēliem, tās rietumu daļa nonāca vecākajam dēlam Loteiram. Un viņa pēcnācēji turpināja vājināt sadrumstaloto valsti. Impērija ir kritusi. Pēdējie karolingi beidzot zaudēja savu ietekmi un tika gāzti. Muižniecība nodeva valdīšanas tiesības toreiz spēcīgajam Parīzes grāfam Hjū Kapetam. Tā bija bijušās Franku impērijas austrumu daļa, ko sāka saukt par Franciju. Pateicoties kapetiešu varai, jaunā valsts ne tikai atdzima, bet arī ieguva jaunas iespējas tās attīstībai, tostarp kultūras jomā.

Viduslaiku Francijas tautas māksla

Arī viduslaiku teātrī un mūzikā, salīdzinot ar antīko, notikušas vairākas izmaiņas. Kristīgā baznīca aktierus uzskatīja par velna līdzdalībniekiem un visos iespējamos veidos vajāja māksliniecisko brālību. Rezultātā teātris beidza pastāvēt kā masveida parādība, teātru un stadionu ēkas pamazām nonāca postā, aktieri sāka veidot ceļojošas trupas un spēlēja ļaudīm krustcelēs, gadatirgos un laukumos. Mobilās universālo aktieru grupas - histrioni bija mazāk ērts vajāšanas objekts no baznīcas un tai pakļautās varas un savu mērķu sasniegšanas histrionu un trubadūru - ceļojošo mūziķu darbības virziena īpatnības dēļ. Īpašu grupu veidoja klaidoņi – bijušie studenti vai mūki, kas zināja versifikāciju un mūzikas mākslas pamatus, kuri vieni klīda pa ceļiem un savos darbos vai nu dziedāja par miesīgo mīlestību, vai nosodīja nīkuļojošo baznīcu un sapuvušo stāvokli.

Trīs viduslaiku mākslas attīstības sfēras

9/10 no viduslaiku Francijas iedzīvotājiem bija zemnieki. Tāpēc valsts galveno kultūru var definēt kā zemnieku. Lielāko dienas daļu viduslaiku zemnieks pavadīja darbā feodāļa zemē. Bet tas nebūt nenozīmē, ka viņam nebija vajadzības un laika sazināties ar kultūru un mākslu. Būtībā tā bija dziesmu un deju jaunrade, spēka un veiklības konkursi. Īpašu vietu saskarsmē ar mākslu ieņēma histrionu priekšnesumu skatīšanās. Attīstījās arī mutvārdu tautas māksla. Tautas gudrība atspoguļojas folklorā: pasakās, dziesmās, sakāmvārdos un teicienos. Stāstnieku galvenā tēma bija nabaga, bet laipnā nabaga kauns par muļķīgo bagātnieku, kurš parasti nāca no zemnieku ģimenes. Pasakas bija izteikti sabiedriskas: tās atklāja sabiedrības netikumus muižniecības un zemnieku attiecību jomā, kā arī runāja par zemnieku nožēlojamo stāvokli. Tika radītas arī leģendas un balādes, slavinot tautas varoņu varoņdarbus, cīnoties par vienkārša cilvēka godu un cieņu un pret feodālo patvaļu.

Viduslaiku kultūras un mākslas otrā puse bija pilsētu dzīve, kuras izaugsme un uzplaukums bija vērojams, sākot ar 9. gs. Tādas šķiras kā buržuāziskā rašanās bija buržuāziskās kultūras attīstības sākums. Strauji pilnveidojās amatnieku prasmes. Tika pārveidoti viņu darba principi un radīto izstrādājumu kvalitāte, no kuriem daudzi tagad tiek augstu novērtēti kā dekoratīvās un lietišķās mākslas šedevri. Tieši no šī laika mūsu ikdienā ienāca tāds vārds kā "šedevrs". Katram meistaram, kas pievienojās ģildes brālībai, bija jādemonstrē savas prasmes un jāizgatavo ideāls produkts. Šis bija šedevrs. Pamazām veidojās mijiedarbības un konkurences sistēma starp darbnīcām, kas sākotnēji kļuva par motivāciju amatniecības attīstībā. Tomēr ar laiku darbnīcas sāka traucēt amatniecības attīstībai, jo konkurenti nevēlējās, lai talantīgākie amatnieki viņus apietu, un dažkārt viņi nevēlējās, lai produkta vai materiāla ražošanas procesa noslēpums, lai tas varētu notikt. nonākt konkurentu rokās. Bieži ģildes brālības locekļi pat iznīcināja izgudrojumus un dažreiz vajāja to radītājus.

Trešā viduslaiku kultūras un mākslas puse bija atsevišķas aristokrātijas – feodāļu – pasaules pastāvēšana. Kā likums, visi feodāļi veica karadienestu pie karaļa, būdami viņa personīgie vasaļi. Mazāki feodāļi bija savu valdnieku vasaļi – baroni, grāfi u.c. Iznesot zirgu militāro dienestu, viņi pārstāvēja tādu viduslaiku sabiedrības parādību kā bruņniecība. Bruņinieku kultūrai bija raksturīga arī tās īpašā māksla. Tas ietver bruņinieku ģerboņu radīšanas mākslu - bruņinieku dzimtas vai atsevišķa bruņinieka trīsdimensiju atpazīšanas zīmes. Viņi izgatavoja ģerboņus no dārgiem materiāliem – zelta un sudraba, emaljas un caunas vai vāveres kažokādas. Katrs ģerbonis bija nozīmīgs vēstures avots un ļoti vērtīgs mākslas darbs.

Turklāt puišu – topošo bruņinieku – ietvaros viņiem tika mācītas tādas mākslas kā dziedāšana un dejošana, mūzikas instrumentu spēle. Viņiem jau no bērnības tika mācītas labas manieres, viņi zināja daudz dzejoļu, un daudzi paši bruņinieki rakstīja dzejoļus, veltot tos kādai skaistai dāmai. Un, protams, ir jāatgādina unikālie viduslaiku arhitektūras pieminekļi - romānikas stilā celtās bruņinieku pilis, kā arī pārsteidzošie tempļi, kas tika celti visās Francijas pilsētās, vispirms romānikas, bet vēlāk arī gotikas stilā. Slavenākie tempļi ir Parīzes Dievmātes katedrāle un vieta, kur tika kronēti franču monarhi.

Francijas māksla: renesanse

Renesanse, kas saistīta ar jaunu interesi par seno kultūras mantojumu un mākslu, radās saulainā Itālijā 14. gadsimtā. Francijā renesanses tendences kultūrā un tēlotājmākslā atspoguļojās tikai 15. gadsimta beigās. Bet arī šis periods Francijā ilga ilgāk nekā Itālijā: ne līdz 16., bet līdz 17. gadsimtam. Kultūras un mākslas kāpums Francijas valstī bija saistīts ar valsts apvienošanas pabeigšanu Luija XI vadībā.

Atkāpšanās no gotikas tradīcijām Francijas mākslā notika saistībā ar biežajiem karaļu braucieniem uz Itāliju, kur viņi iepazinās ar pārsteidzošo renesanses itāļu mākslu. Tomēr atšķirībā no Itālijas šī perioda māksla Francijā bija vairāk galma nekā tautas.

Runājot par franču mākslas tautību, par spilgtu tās pārstāvi literatūrā kļuva ievērojams dzejnieks, kurš radīja tēlainus, asprātīgus un dzīvespriecīgus poētiskus darbus.

Ja runājam par šī perioda tēlotājmākslu, jāatzīmē, ka reālistiskas tendences tika iemiesotas teoloģiskajās miniatūrās un laicīgajā literatūrā. Pats pirmais šī perioda mākslinieks franču mākslas attīstībā bija Žans Fūkē, kurš atstāja pēcnācējiem milzīgu mantojumu aristokrātu un karaliskās ģimenes portretu, grāmatu miniatūru, ainavu, diptihu veidā, kas attēlo Madonnu.

Viņa uzaicināja uz Franciju arī itāļu renesanses meistarus: Rosso un Primaticcio, kuri kļuva par Fontenblo skolas dibinātājiem, kas ir virziens franču glezniecības mākslā, kas radās Fontenblo īpašumā. Šī tendence balstījās uz manierisma principiem, ko sākotnēji pārstāvēja skolas dibinātāji, un to raksturoja mitoloģisku sižetu un sarežģītu alegoriju izmantošana. Saglabājušies avoti, kas dod citus Fontenblo pils projektēšanā piedalījušos meistaru vārdus: itāļi Pellegrīno un Juste de Juste, francūži Simons Lerojs, Klods Baduins, Šarls Dorinijs, flāms Leonards Tīrijs un citi.

16. gadsimtā Francijā aktīvi attīstījās portreta, gleznojuma un zīmuļa žanrs. Īpaši interesanti ir Žana Kluē darbi, kurš gleznojis gandrīz visa Francijas galma portretus.

Šī perioda tēlniecība Francijā ir saistīta ar Mišela Kolumba vārdu, kurš prasmīgi izpildīja, cita starpā, reljefu attēlus un kapakmens filozofiskas interpretācijas. Interesanti ir arī Žana Gužona darbi, kas piesātināti ar īpašu muzikalitāti un tēlu un izpildījuma manieres dzeju.

Cita šī perioda tēlnieka Žermēna Pilona darbs kļuva par pretsvaru Goujona darbu harmoniskajam un ideālajam skaistumā un graciozitātē. Viņi savā izteiksmē un pārsūtīto jūtu un pārdzīvojumu hipertrofijā ir līdzīgi 19. gadsimta ekspresionistu darbiem. Visi viņa varoņi ir dziļi reālistiski, pat naturālistiski, dramatiski un drūmi.

Francijas māksla: 17. gs

16. gadsimts Francijas valstij bija karu un postījumu laikmets. 17. gadsimta pirmajā ceturksnī Francijā nostiprinājās vara. Īpaši strauji varas centralizācijas process noritēja Luija XIII laikā, kad valstī visu valdīja kardināls Rišeljē. Tauta vaidēja zem aristokrātijas jūga un ikdienas darba grūtībām. Taču absolūtistiskā monarhija veicināja ne tikai Francijas varas nostiprināšanos un palielināšanos, bet arī to, ka šajā periodā valsts kļuva par vienu no vadošajām starp citām Eiropas valstīm. Tas neapšaubāmi atspoguļojās kultūras un mākslas attīstībā un galvenajās tendencēs valstī.

Francijas mākslu 17. gadsimtā aptuveni var definēt kā oficiālo galmu, ko izteica pompozais un dekoratīvais baroka stils.

Pretstatā baroka krāšņumam un pārspīlētajai dekorativitātei Francijas mākslā iezīmējās divi virzieni: reālisms un klasicisms. Pirmais no tiem bija aicinājums atspoguļot reālo dzīvi, kāda tā bija, bez izrotājumiem. Šī virziena ietvaros attīstās ikdienas žanrs un portrets, Bībeles un mitoloģiskie žanri.

Klasicisms Francijas mākslā galvenokārt atspoguļo pilsoniskā pienākuma tēmu, sabiedrības uzvaru pār indivīdu, saprāta ideālus. Tie tiek pozicionēti kā opozīcija reālās dzīves nepilnībām, ideāls, uz kuru jātiecas, upurējot pat personīgās intereses. Tas viss galvenokārt saistīts ar Francijas tēlotājmākslu. Klasicisma mākslas pamats bija senās mākslas tradīcija. Un tas visvairāk atspoguļojas klasiskajā arhitektūrā. Turklāt tieši arhitektūra bija visvairāk atkarīga no valsts praktiskajām interesēm un pilnībā pakārtota absolūtismam.

17. gadsimta periodu Francijas valstī raksturo liels skaits pilsētu veidojošu arhitektūras ansambļu un pils būvju celtniecība. Šajā periodā priekšplānā izvirzās laicīgā arhitektūra.

Ja runājam par iepriekšminēto virzienu atspoguļojumu vizuālajā mākslā, tad jāpiemin Nikolā Pousina, apbrīnojamā laikmeta pārstāvja, daiļrade, kura glezniecībā iemiesoja gan pasaules skatījuma vispārinājumu, gan senatnes dzīves nepielūdzamo enerģiju. art.

Francijas māksla: 18. gadsimts

Jaunais kultūras uzplaukums bija saistīts ar milzīgu ietekmi uz tautas principa jaunradi, kas galvenokārt skaidri izpaudās mūzikā. Teātrī galveno lomu sāka spēlēt komēdija, aktīvi attīstījās godīgais masku teātris un operas māksla. Arvien mazāk veidotāju pievērsās reliģiskām tēmām, arvien aktīvāk attīstījās laicīgā māksla. Šī perioda franču kultūra bija ļoti daudzveidīga un kontrastu pilna. Reālisma māksla pievērsās dažādu šķiru cilvēka pasaules atklāsmei: viņa jūtām un pārdzīvojumiem, dzīves ikdienas pusei un psiholoģiskajai analīzei.

19. gadsimta franču māksla

Mēs ejam tālāk. Īsi parunāsim par Francijas mākslu 19. gadsimtā. Šī laika valsts dzīvi raksturo kārtējā pieaugošā neapmierinātība starp cilvēkiem un izteikti revolucionāri noskaņojumi pēc Francijas monarhijas atjaunošanas. Cīņas un varonības tēma ir kļuvusi par vienu no vadošajām vizuālajā mākslā. Tas atspoguļojās jaunajos glezniecības virzienos – historismā un romantismā. Bet šī perioda tēlotājmākslā notiek cīņa ar akadēmismu.

Krāsu faktora izpēte glezniecībā noved pie aktīvas ainavas žanra attīstības un visu franču glezniecības sistēmu pārskatīšanas.

Šajā periodā īpaši attīstījās māksla un amatniecība, kas visvairāk atspoguļoja cilvēku centienus. Ļuboka kļūst ļoti populāra, ļaujot vienkāršākajā paņēmienā, izmantojot satīriskus tēlus, atklāt sabiedrības netikumus un problēmas.

Faktiski oforts kļūst par laikmeta dokumentālu vēstures avotu. Ofortus var izmantot, lai pētītu Francijas vēsturi 19. gadsimtā.

Francijas māksla, kā redzam, ir ļoti daudzšķautņaina un daudzveidīga un ir cieši saistīta ar Francijas valsts attīstības īpatnībām. Katrs laikmets ir milzīgs bloks, kas prasa īpašu atklāšanu, ko nevar izdarīt viena raksta ietvaros.

Francija dažādos vēstures posmos ir bijusi kultūras centrs.

Piemēram, modes jomā viņa joprojām saglabā vadību. Taču daudz svarīgāk ir apzināties, ka šī valsts ir devusi pasaulei lieliskus matemātiķus, filozofus, rakstniekus, māksliniekus, komponistus... Viena raksta tvērumā vienkārši nevar ietilpt tas franču kultūras darbības apjoms, kāds pastāv šodien, ņemot vērā pagātni. gadsimtiem. Jums ir jāizvēlas vissvarīgākā lieta no galvenā, un tas vienmēr ir nedaudz subjektīvi ...
Tātad, Francijas Republika.

Valsts politiskā struktūra

Kapitāls– Parīze.
Lielākās pilsētas- Parīze, Marseļa, Liona, Tulūza, Bordo, Lille.
Valdības forma- prezidentāls-parlamentārs.
valsts vadītājs- Prezidents ievēlēts uz 5 gadiem.
Valdības vadītājs- Premjerministrs.
Administratīvi teritoriālais iedalījums- komūnas, departamenti, reģioni ar vēlētām struktūrām. Kopumā ir 27 reģioni, no kuriem 22 atrodas Eiropas kontinentā, viens (Korsika) atrodas Korsikas salā, bet vēl pieci ir aizjūras.
Francijas Republiku veido 5 aizjūras departamenti: Gvadelupa, Martinika, Gajāna, Reinjona un Majota. 5 aizjūras teritorijas: Franču Polinēzija, Volisa un Futuna, Senpjēra un Mikelona, ​​Senbartelmi, Sentmartēna. 3 teritorijas ar īpašu statusu: Jaunkaledonija, Klipertona, Francijas dienvidu un Antarktīdas teritorijas.
Populācija- 65,4 miljoni cilvēku. Kontinentālajā teritorijā dzīvo 62,8 miljoni cilvēku. Apmēram 90% iedzīvotāju ir etniskie franči.
Oficiālā valoda- franču valoda.
Teritorija- 674 685 km² (ar aizjūras reģioniem) / 547 030 km² (Eiropas daļa).
Valūta- eiro.
Reliģija- sekulāra valsts, apziņas brīvību paredz konstitucionālais likums. 51% franču uzskata sevi par katoļiem.

Ekonomika- augsti attīstīts. Rūpniecības un lauksaimniecības valsts. Apstrādes rūpniecības vadošās nozares ir mašīnbūve, t.sk automobiļu rūpniecība, elektriskā un elektroniskā (televizori, veļas mašīnas uc), aviācija, kuģu būve (tankuģi, jūras prāmji) un darbgaldu ražošana. Viens no pasaulē lielākajiem ķīmisko un naftas ķīmijas produktu (tostarp kaustiskā soda, sintētisko kaučuku, plastmasu, minerālmēslu, farmācijas un citu), melno un krāsaino metālu (alumīnijs, svins un cinks) ražotājiem. Franču apģērbi, apavi, rotaslietas, smaržas un kosmētika, konjaki un sieri ir ļoti slaveni pasaules tirgū.
Lauksaimniecība- ieņem vienu no vadošajām vietām pasaulē liellopu, cūku, mājputnu skaita un piena, olu, gaļas ražošanas ziņā. Vairāk nekā puse saimniecību atrodas uz īpašnieku zemes. Vīna ražošanā ar Franciju konkurē tikai Itālija. Katra province audzē savas vīnogu šķirnes un ražo savus vīnus. Dominē sausie vīni. Šādi vīni parasti tiek nosaukti pēc vīnogu šķirnes – Chardonnay, Sauvignon Blanc, Cabernet Sauvignon u.c.
Klimats- Francijas Eiropas teritorijā mēreni jūras, austrumos pārvēršas mērenā kontinentālā, bet dienvidu piekrastē par subtropu.

Valsts simboli

Karogs- franču trīskrāsains trīs vertikālas svītras - zila, balta un sarkana. Tajā tika paustas franču revolūcijas idejas – brīvība, vienlīdzība un brālība. Šīs krāsu kombinācijas izcelsme ir marķīzam de Lafajetam.
Sarkanā un zilā krāsa jau sen tiek uzskatīta par Parīzes krāsām, bet baltā krāsa bija Francijas monarhijas krāsa. Pirmo reizi parādījās 1790.

Ģērbonis- mūsdienu Francijas ģerbonis ir lictor saišķis ar cirvi un ar lauru un ozola zariem.
Daudzas revolūcijas un restaurācijas pastāvīgi mainīja ģerboņus un karogus.

Franču nacionālais simbols vienmēr ir bijis gailis, ko bieži sauc par gallu. Vēl viens slavens franču simbols ir Frīgu cepure zināms kopš senās Romas laikiem.

Apzīmējot brīvību, tā kļuva plaši izplatīta Francijas revolūcijas laikā. Frīgu vāciņš ir mīksts, noapaļots sarkans vāciņš ar augšdaļu, kas karājas uz priekšu. Tas ir nosaukts pēc Frīģijas, reģiona Mazāzijas centrā. Pazīstams kā brīvības vai revolūcijas simbols.

Francijas apskates vietas

Francijas simbols ir Eifeļa tornis. Šeit ir mūsu pirmais stāsts par viņu.

Tā izcelsme ir ļoti prozaiska: tornis tika uzcelts kā Parīzes Pasaules izstādes ieejas arka 1889. gads. Torni bija paredzēts nojaukt 20 gadus pēc izstādes. Bet tur tika uzstādītas radio antenas - tas izglāba torni.
Gatavojoties Pasaules izstādei, tika izsludināts arhitektūras un inženiertehnisko projektu konkurss, kas noteica tās arhitektonisko izskatu, kurā uzvarēja inženiera G. Eifeļa projekts. Uzvarējis konkursa pirmo vietu, Eifels iesaucās: "Francija būs vienīgā valsts ar 300 m karoga mastu!" Būvdarbus divu gadu laikā veica 300 strādnieki.

Bet Parīzes un Francijas radošā inteliģence bija sašutusi par pārdrošo Eifeļa projektu, viņi bija sašutuši un pieprasīja pārtraukt torņa celtniecību. Bija bažas, ka metāla konstrukcija pārņems pilsētas arhitektūru un pārkāps galvaspilsētas unikālo stilu. 1887. gadā 300 rakstnieku un mākslinieku (tostarp Dimā dēls Mopasants, komponists Guno) protestēja pašvaldībai: “20 gadus mums būs jāskatās uz nīstās dzelzs un skrūvju kolonnas pretīgo ēnu, kas stiepjas pār pilsētu. , piemēram, tintes traips."
Torņa augstums kopā ar jauno antenu ir 324 metri. Vairāk nekā 40 gadus Eifeļa tornis bija augstākā ēka pasaulē, līdz to 1930. gadā pārspēja Chrysler Building Ņujorkā.
Metāla konstrukcijas svars ir 7 300 tonnas (bruto svars 10 100 tonnas). Pamati veidoti no betona blokiem. Torņa svārstības negaisa laikā nepārsniedz 15 cm.. Uz torni ved kāpnes (1792 pakāpieni) un lifti.

Mont Saint-Michel (Erceņģeļa Miķeļa kalns)

Neliela akmeņaina sala, kas pārvērsta par salu-cietoksni, Francijas ziemeļrietumu krastā. Apdzīvota. Pilsēta uz salas pastāv kopš 709. Šobrīd tajā dzīvo vairāki desmiti iedzīvotāju. Kopš 1879. gada sala ir savienota ar cietzemi ar cietoksni. Dabas vēsturiskais komplekss ir viena no slavenākajām apskates vietām, un kopš 1979. gada tas ir iekļauts UNESCO Pasaules mantojuma sarakstā.
Sala piesaista tūristus no visas pasaules abatijas un apkārtējā ciema gleznainā atrašanās vieta uz klints, vēstures un arhitektūras pieminekļu klātbūtne, kā arī Eiropai raksturīgi bēgumi un bēgumi.

Viens no lielākajiem, vecākajiem un universālākajiem muzejiem pasaulē. Dibināta gadā 1793. gads. Tas atrodas senās karaļa pils ēkā. Tas tika papildināts uz karalisko kolekciju, dāvanu, konfiskāciju rēķina, kā Napoleona armijas militārās trofejas utt.
Slavenākie audekli ir Leonardo da Vinči “La Džokonda”, P. Veronēzes “Precības Galilejas Kānā”, El Greko “Kristus pie krusta”, Rafaela “Skaistais dārznieks” u.c.

Muzeja slavenākās skulptūras - Milo Venēra un Samotrākas Nike.

Pils un parka ansamblis, kādreizējā franču karaļu rezidence Versaļas pilsētā (tagad Parīzes priekšpilsēta); pasaules nozīmes tūrisma centrs. Tas tika uzcelts Luija XIV vadībā no 1661. gada un kļuva par pieminekli "Saules karaļa" laikmetam, kas ir absolūtisma idejas mākslinieciskā un arhitektoniskā izpausme. Vadošie arhitekti ir Louis Levo un Jules Hardouin-Mansart, parka veidotājs ir Andre Le Notre.

Versaļas ansamblis lielākais Eiropā, izceļas ar unikālu dizaina integritāti un arhitektūras formu un pārveidotās ainavas harmoniju. No 17. gadsimta beigām Versaļa kalpoja par paraugu Eiropas monarhu un aristokrātijas svinīgajām lauku rezidencēm, taču tai nav tiešu atdarinājumu. Daudzi nozīmīgi notikumi Francijas un pasaules vēsturē ir saistīti ar Versaļu. Piemēram, 1919. gadā tika parakstīts miera līgums, kas izbeidza Pirmo pasaules karu un lika pamatus Versaļas sistēmai, pēckara starptautisko attiecību politiskajai sistēmai.
Pēteris I, viesojoties Francijā 1717. gada maijā, pētīja pils un parku uzbūvi, kas viņam kalpoja par iedvesmas avotu, veidojot Pēterhofa Somu līča piekrastē pie Sanktpēterburgas.
Papildus Versaļai un Mont Saint-Michel, vairāk 32 Francijas objekti ir iekļauti UNESCO Pasaules mantojuma sarakstā. Parunāsim tikai par trim no tiem.

Renesanses pils, ap kuru laika gaitā izveidojās Fontenblo pilsēta. Šeit dzīvoja daudzi Francijas valdnieki, sākot no Luija VII līdz Napoleonam III. Pilī dzimuši trīs monarhi - Filips IV Skaistais, Valuā Henrijs III un Luijs XIII. Tā bija pirmā karaļa rezidence Eiropā, kurai nebija nekādas aizsardzības funkcijas. Karalis uz pils celtniecību un dekorēšanu aicināja itāļu manierisma meistarus: Primaticio un Benvenuto Čellīni. Tieši no šejienes manierisma mode izplatījās visā Eiropā. Manierisms- 16. – 17. gadsimta pirmās trešdaļas Rietumeiropas literārais un mākslinieciskais stils. Pretenciozs sākums mākslā, kad zūd renesanses harmonija starp fizisko un garīgo, dabu un cilvēku.

Celta 13. gadsimtā. Ir viens no slavenākajiem gotikas mākslas paraugiem Francijā pateicoties tās arhitektūrai un skulpturālajām kompozīcijām. No viduslaikiem līdz 19. gs. Katedrāle bija gandrīz visu Francijas monarhu kronēšanas vieta.
Dievmātes katedrāle ir veltīta Madonnai. Torņa augstums - 80 metri. Tā ir harmoniskākā no visām gotiskajām katedrālēm Francijā, neskatoties uz to, ka tās torņi nav pabeigti. Daudzi krāsainie vitrāžas logi tika pazaudēti 18. gadsimtā. Rietumu fasādes kompozīcijas kopējais izkārtojums ir līdzīgs Dievmātes katedrāles kompozīcijai, taču atšķiras ar iegarenākām proporcijām - kompozīcijas vertikāles dominēšana, stiebru un virsotņu asināšana.
Vitrāžas, kas attēlo Svēto Sikstu Reimsas katedrālē

240 km garš kanāls Francijas dienvidos. Savieno Tulūzu ar Vidusjūras pilsētu Sète. Tulūzā tas saplūst ar Garonas kanālu, kas ved uz Biskajas līci.
Būvniecības iedvesmotājs, darbu vadītājs bija Pols Rikets, kurš apmaksāja trešdaļas kanāla garuma izveidi. Kanāls tika izrakts Luija XIV laikā, tā būvniecība sākās 1666. gadā, bet svinīgā atklāšana notika 1681. gadā.
Tagad kanālā ir 91 slūžas, kas paceļ un nolaiž kuģus par 190 m.

Citas Francijas apskates vietas

Triumfa arka (Parīze)

Piemineklis Šarla de Golla laukumā, uzcelts 1806.–1836. arhitekts Žans Čalgrīns pēc Napoleona pavēles, lai pieminētu savas Lielās armijas uzvaras.
Izgatavots antīkā stilā. Tā izmēri: augstums 49,51 m, platums 44,82 m, arkas augstums 29,19 m. Stūros virs arkveida atvēruma atrodas tēlnieka Žana Žaka Pradjē bareljefi, kas attēlo spārnotas jaunavas, kas pūš fanfaras - slavas alegorijas. Arku rotā četras skulpturālās grupas. Arku ieskauj 100 granīta postamenti (par godu Napoleona valdīšanas "simt dienām", kas savstarpēji savienoti ar čuguna ķēdēm). Arkas iekšpusē ir neliels muzejs, kas veltīts tās būvniecības vēsturei un ceremonijām, kas notika zem tās.

Disnejlenda (Parīze)

Volta Disneja kompānijas atrakciju parku komplekss, 32 km uz austrumiem no Parīzes. Parka platība ir aptuveni 1943 hektāri. Vidēji 12,5 miljoni cilvēku katru gadu apmeklē Parīzes Disnejlendu.

Alises labirints Fantāziju zemē
Parks atklāts 1992. gadā. Disnejlendas teritorijā atrodas divi tematiskie parki, atrakciju parks, golfa laukums, kā arī viesnīcas un biznesa un dzīvojamie rajoni.

Kristiešu katedrāle Parīzes centrā. Tā tika uzcelta no 1163. līdz 1345. gadam. Katedrāles augstums 35 m, garums - 130 m, platums - 48 m, zvanu torņu augstums - 69 m, Emanuela zvana svars austrumu tornī - 13 tonnas, tā mēle - 500 kg. Katedrāles arhitektūrā redzama stilistisko ietekmju dualitāte: ir atbalsis Romānikas stils Normandija un izmantotie arhitektūras sasniegumi gotiskais stils, kas piešķir ēkai vieglumu un rada vienkāršas vertikālas struktūras iespaidu.
Celtniecība sākās 1163. gadā Francijas Luija VII vadībā. Dievmātes katedrāles galvenie veidotāji ir divi arhitekti – Žans de Šels un Pjērs de Monrē. Taču katedrāles celtniecībā piedalījās daudz dažādu arhitektu, par ko liecina dažādais stils un dažādie rietumu puses un torņu augstumi. Torņi tika pabeigti 1245. gadā un visa katedrāle 1345. gadā.
Pirmās lielās ērģeles katedrālē tika uzstādītas 1402. gadā. Šobrīd ērģelēm ir 111 reģistri un aptuveni 8000 trubiņu. Tās ir lielākās ērģeles reģistru skaita ziņā.

Viena no Luāras pilīm Luāras pilis- arhitektūras struktūras, kas atrodas Luāras ielejā Francijā). Tā celta pēc Franciska I pasūtījuma, kurš vēlējās būt tuvāk savai mīļotajai dāmai – grāfienei Turi, kura dzīvoja netālu. Celta laikā no 1519. līdz 1547. gadam. Šī ir viena no atpazīstamākajām pilīm, renesanses arhitektūras šedevrs. Arhitekta vārds nav zināms, bet pētījumi pierāda dalība Leonardo da Vinci projektā, kurš tolaik bija karaļa Franciska I galma arhitekts, bet nomira dažus mēnešus pirms būvniecības sākuma. Divkāršās, divvirzienu spirālveida kāpnes pašā pils centrā labi atspoguļo Leonardo da Vinči radošo stilu. Pils celta pēc viduslaiku nocietināto piļu parauga.

Tēlotājmākslas un lietišķās mākslas muzejs, viena no pasaulē lielākajām Eiropas glezniecības un tēlniecības kolekcijām no 1850. līdz 1910. gadam. Kolekcijas pamatā ir impresionistu un postimpresionistu darbi. Kolekcija ir bagāta arī ar dekoratīvās mākslas darbiem jūgendstila stilā (jūgendstils, plaši izplatīts 19. gs. beigās un 20. gs. sākumā), fotogrāfijām un arhitektūras objektiem. Tādējādi Orsē muzejs aizpilda plaisu starp Luvras muzeja kolekcijām un Žorža Pompidū centra Modernās mākslas muzeju. Tajā notiek izrādes un koncerti, kā arī ikgadējs festivāls, kas veltīts kino pirmsākumiem.

Žorža Pompidū Nacionālais mākslas un kultūras centrs, sarunvalodā Žorža Pompidū centrs. Kultūras centrs ir atvērts kopš 1977. gada., kas izveidots pēc Francijas prezidenta Žorža Pompidū iniciatīvas. Centra darbība ir veltīta laikmetīgās mākslas un 20. gadsimta mākslas izpētei un atbalstam tās dažādās izpausmēs: tēlotājmākslā, dejā, mūzikā u.c.
Centrs ir trešais visvairāk apmeklētais kultūras objekts Francijā aiz Luvras un Eifeļa torņa.

Lielā pils (Parīze)

Majestātiska arhitektūras struktūra stilā skaistuma māksla(eklektisks arhitektūras stils), kas atrodas pa kreisi no Elizejas laukiem. Pazīstams kā nozīmīgs kultūras un izstāžu centrs. Grand Palais des Beaux-Arts tika uzcelta Parīzē 1897. gadā Pasaules izstādei, kas notika no 1900. gada 15. aprīļa līdz 12. novembrim.

Ile de Re

Sala Atlantijas okeānā. Atrodas pie Francijas rietumu krasta, tiešā Larošelas pilsētas tuvumā. 2006. gadā salā dzīvoja aptuveni 17 600 cilvēku. Salas garums ir 30 km un platums 5 km. Tas ir populārs tūristu galamērķis Francijā vasaras mēnešos. Salu ar cietzemi savieno 2926,5 m garš tilts.

Gārņi un gārņi Re salas purvos

Sainte-Genevieve-des-Bois kapsēta

Šī kapsēta ir daudzu krievu svētceļojumu vieta, jo Šeit ir apglabāti vairāk nekā 15 tūkstoši krievu, galvenokārt emigranti: militārpersonas, garīdzniecības pārstāvji, rakstnieki, mākslinieki, mākslinieki, kas dod pamatu visu kapsētu saukt par "krievu". Starp slavenajiem cilvēkiem, kas apglabāti šajā kapsētā, A. Benuā- arhitekts, mākslinieks, projektu autors pareizticīgo baznīcām Francijā, tai skaitā Svētās Ženēvjes-Buā kapsētas Debesbraukšanas baznīcai; S. Bulgakovs- krievu filozofs, teologs, ekonomists, pareizticīgās baznīcas priesteris; I. Buņins- rakstnieks, pirmais krievu Nobela prēmijas laureāts literatūrā (1933. gadā). Apbedīts kopā ar sievu V. Muromcevu; BET. Galičs- dramaturgs, dzejnieks, bards; Z. Gipiuss - dzejniece; B. Zaicevs- rakstnieks; K. Korovins- mākslinieks; D. Merežkovskis- dzejnieks; BET. Tarkovskis- kinorežisors utt.

Monmartra (Mocekļu kalns)

130 metrus augsts kalns Parīzes ziemeļos un seno romiešu apmetne. 1860. gadā šī teritorija kļuva par pilsētas daļu, dodot nosaukumu pašvaldības rajonam.
Monmartras kalns ir Parīzes augstākais punkts. Kalna galā atrodas Sacré-Coeur bazilika, kas ir viena no populārākajām apskates vietām Francijas galvaspilsētā. Jūs varat uzkāpt Monmartrā pa slavenajām kāpnēm vai izmantojot funikulieri.

Gallo-romiešu laikmetā kalnā stāvēja divi tempļi par godu dieviem Marsam un Merkūram. Pateicoties ģipša atradnei, Monmartra ir kļuvusi par vienu no bagātākajām teritorijām. Šajā laikā tur tika uzceltas daudzas villas un tempļi. Vēlāk karjeri, kur ieguva ģipsi, kalpoja par patvērumu pirmajiem kristiešiem.
Apmēram 272. gadā pirmais Parīzes bīskaps Sv. Dionīsijs, presbiters Rustiks un diakons Eleuterioss. Leģenda vēsta, ka pēc galvas nociršanas Dionīsijs paņēma rokās nogriezto galvu, pavasarī to nomazgāja un nogāja apmēram 6 kilometrus. Vietā, kur viņš nokrita miris, viņi nodibināja Saint-Denis pilsētu. Viduslaikos Monmartra bija ticīgo svētceļojumu vieta.
Mūsdienās Monmartra kopā ar Luvru un Eifeļa torni ir tūristu iecienīts galamērķis. Tūristu pūļi aplenkuši galvenokārt Sacré-Coeur un Place du Tertre. Monmartru aizņem portretu gleznotāji, karikatūristi un grafiķi. Par nelielu samaksu viņi piedāvā daudziem tūristiem 15 minūšu laikā uzzīmēt portretu vai karikatūru, kā arī izliek savus darbus pārdošanai Place du Tertre.

(burtiski "Svētās Sirds bazilika", tas ir, Kristus Sirds) ir katoļu baznīca Parīzē, celta 1876.-1914.gadā. projektējis arhitekts P. Abadi romiešu-bizantiešu stilā, atrodas Monmartras kalna virsotnē, pilsētas augstākajā punktā (130 m). Iekšpusē baziliku rotā krāsainas vitrāžas un monumentāla mozaīka par tēmu "Francijas bijība Dieva Sirds priekšā". No Monmartras virsotnes, kur ved plašas daudzpakāpju kāpnes, paveras Parīzes panorāma un skats apkārt skaidrā laikā 50 km garumā.

Francijas Vidusjūras dienvidaustrumu piekraste, kas stiepjas no Tulonas pilsētas līdz Itālijas robežai. Monako Firstiste atrodas arī Cote d'Azur. Vēl viens nosaukums ir Francijas Rivjēra. Nosaukumu izgudroja šobrīd mazpazīstamais franču rakstnieks un dzejnieks Stéphane Lejard.
Côte d'Azur popularitāti nosaka patīkams klimats: maigas siltas ziemas un vēsas vasaras. Côte d'Azur tiek uzskatīts par vienu no pasaules labākajiem brīvdienu galamērķiem, padarot viesnīcas un nekustamo īpašumu par vienu no dārgākajām pasaulē.

Jauki

Pilsētā ir daudz muzeju. Slavenākie ir šādi:
Arheoloģijas muzejs;
Dabas vēstures muzejs;
Tēlotājmākslas muzejs;
Jūras spēku muzejs;
Marka Šagāla Bībeles vēstījuma Nacionālais muzejs. Tā atklāta 1972. gadā. Muzeja ekspozīcijas centrā ir septiņpadsmit lielas gleznas, kuras Vecās Derības iespaidā gleznojis avangardists M. Šagāls;
Masēnas muzejs. Tajā apskatāmi aptuveni pusotrs tūkstotis 11.-19.gadsimta darinājumu: skulptūras, gleznas, trauki, ieroči – viss, kas ļauj ieraudzīt vienu no svarīgākajiem tā laika dzīves un kultūras aspektiem;
Matisa muzejs;
Naivās mākslas muzejs A. Žakovskis.

Marseļa

Marseļa- otrā lielākā pilsēta Francijā un milzīga osta ar senu vēsturi. To dibināja grieķi kā Massalia 600. gadā pirms mūsu ēras. e., kas pazīstams kā "Austrumu vārti". Tūristi apbrīno mazās vecpilsētas ieliņas ("pannier"), veco ostu ar Svētā Žana un Svētā Nikolaja fortiem (1660), pilsētas simbolu - Romas-bizantiešu Dievmātes katedrāles baziliku. (1853) ar zeltītu Vissvētākās Jaunavas statuju 10 m augstumā un bronzas zvanu, kas sver vairāk nekā 8 tonnas, 17 stāvu ēka "Spīdošā pilsēta", ko projektējis Lekorbizjē.

Marseļas neatņemama sastāvdaļa - tirgi un gadatirgi. Marseļas pludmales ir ērtas un tīras. Netālu no Marseļas atrodas Friula salas, uz kurām atrodas vecs sanitārais komplekss, kā arī slavenā If sala ar savu pili-cietumu, kas pazīstama no leģendas par grāfu Monte Kristo. No salām paveras skaista pilsētas un līča panorāma.

Sākotnēji ēka tika uzcelta kā forts, lai aizsargātu Marseļu no jūras uzbrukumiem. Celtniecība notika 1524.-1531.gadā. pēc karaļa Franciska I pavēles.
No 16. gadsimta beigām pili sāka izmantot īpaši bīstamu noziedznieku izolēšanai un aizsardzībai. Kopš tā laika forts tiek saukts par Chateau d'If. Dungeonos atradās hugenoti, politiķi, Parīzes komūnas vadītāji, kā arī personas, kas radīja briesmas Francijai.
20. gadsimta 30. gados Ifa pils oficiāli pārstāja būt par cietumu, bet 1871. gadā šeit tika turēti Parīzes komūnas vadītāji, un Ifas salā tika nošauts tās vadītājs Gastons Kremjē. A. Dimā romānā "Grāfs Monte Kristo" tika aprakstīts galvenā varoņa Edmonda Dantesa ilgstošais ieslodzījums Ifa pilī. Pils popularitātes cēlonis bija romāna popularitāte. 1890. gadā tā tika atvērta apmeklētājiem un ir ļoti iecienīta tūristu vidū.

Burgundija

Vēsturiskā Francijas province, Ziemeļeiropas un Dienvideiropas krustceles un civilizācijas, kas atrodas ap Morvanas masīvu Sēnas upes baseinā, slavena ar saviem ezeriem un vīna dārziem. Šī ir unikāla un svētīta zeme, kas slavena ar saviem zelta ciemiem, senajām pilīm un baznīcām, kulinārijas tradīcijām un upēm. Burgundijas iezīme ir tās vīni. Slaveni vīna dārzi stiepjas nepārtrauktā joslā no ziemeļiem uz dienvidiem.Vīna darīšanas centrs tiek uzskatīts par seno Beaune, kas joprojām saglabā flāmu kultūras ietekmi, īpaši arhitektūrā.
Tūristiem jāapmeklē Vīna muzejs vai Burgundijas cava pagrabi, kā arī tuvējie ciemati, katrs ar savu arhitektūru un savu vietējo vīnu šķirni.

Provansa

Tās ir vairāk nekā 900 km garas pludmales un līči no Azūra krasta līdz Kamargai, tūkstošiem kilometru Alpu kalnu nogāzes tikai stundas brauciena attālumā no pludmalēm, vīna dārzos aprakti pakalni, pilis un olīvu birzis. Šeit jūs varat atrast daudz interesantu lietu: visplašākās vīnogu audzēšanas vietas Provansā ir Côte de Provence, Bandol un Côte du Rhone, romiešu pieminekļi Glanum, olīvu birzis (jūs pat varat redzēt eļļas ražošanu ar rokām), Verdonas upes kanjons, keramikas darbnīcas Mustier vai Apt, Aubagne, kur tiek izgatavotas unikālas porcelāna miniatūras, pāvestu pils-cietoksnis, mazie Luberonas ciemati, romiešu amfiteātri Arlā un Nimā, grota pie Eksas, kurā patvērās Marija Magdalēna, grandiozā bazilika Sv. Maksimā, Vaison villas vai 17. gadsimta savrupmājas. pilsētā Mirabeau.

Normandija

Tā ir slavena ar savu skarbo piekrastes skaistumu, ēnainajiem mežiem un prestižajiem kūrortiem - Dovilu, Djepu, Letuku, Kabūru utt. Šeit ir simtiem golfa laukumu, kazino, naktsklubu, hipodromu un citu sporta objektu, kā arī veselas jahtu flotes. ir pietauvotas pie krasta ir viens no populārākajiem jahtu centriem Eiropā. Tūristu Normandijas iezīme ir granīta sala ar seno Mont Saint-Michel abatiju, kas atrodas pusceļā starp Normandiju un Bretaņu. Lielākā Normanu pilsēta - senā Ruāna. Pilsētas apskates objekti: Notre Dame katedrāle(dibināta 13.gs., galvenās celtnes 13.-14.gs.), kur tika izpildīts nāvessods Žannai d'Arkai par godu tornim tagad ir nosaukts un uzcelts piemineklis, universitāte, Tiesu pils, Saint-Maclou (XV gs.) un Saint-Ouen baznīcas.
Pilsētā Villedue de Paul ir viena no vecākajām zvanu liešanas darbnīcām pasaulē kas ir arī funkcionējošs muzejs. Ornas upes ielejā ir daudz termālo avotu, uz kuru pamata ir izveidoti daudzi nelieli kūrorti.

Viens no galvenajiem tūrisma centriem valstī ir Reimsa. Šis ir viens no pirmajiem kristietības centriem valstī (pirmā katedrāle šeit tika uzcelta jau 5. gs. sākumā) un Francijas karalistes dzimtene. Tas bija šeit mūsu ēras 496. gadā. e. pirmais franku karalis Kloviss pieņēma kristietību, un kopš tā laika šeit ir kristīti divdesmit pieci Francijas karaļi. Šeit atrodas "Francijas galvenā katedrāle".

Francijas kultūra un māksla

Francijai ir milzīgs kultūras mantojums. franču valoda daudzus gadsimtus bija viena no galvenajām starptautiskajām valodām un lielā mērā saglabā šo lomu līdz mūsdienām. Ilgus savas vēstures posmus Francija bija galvenais kultūras centrs, kas izplatīja savus sasniegumus visā pasaulē. Atrodas Parīzē UNESCO galvenā mītne- Apvienoto Nāciju Izglītības, zinātnes un kultūras organizācija.

Arhitektūra

Francijas teritorijā ir saglabājušies nozīmīgi pieminekļi antīks arhitektūra, romānika stilā, piemēram, Sv. Saturnīna baziliku Tulūzā, kas ir lielākā romānikas stila baznīca Eiropā, un Notre-Dame-la-Grand baznīcu Puatjē. Viduslaiki Franču arhitektūra galvenokārt ir pazīstama ar savām gotiskajām struktūrām. Gotikas stils radās Francijā XII gadsimta vidū, bija pirmā gotiskā katedrāle Svētā Denisa bazilika(1137-1144). Katedrāles tiek uzskatītas par nozīmīgākajiem gotiskā stila darbiem Francijā. Šartra, Amjēna un Reimsa, Francijā ir milzīgs skaits gotikas stila pieminekļu, sākot no kapelām līdz milzīgām katedrālēm. XV gadsimtā. sākās “liesmojošās gotikas” periods, no kura līdz mums nonākuši tikai daži piemēri: Parīzes Senžaka tornis vai kāds no Ruānas katedrāles portāliem. XVI gadsimtā. franču arhitektūrā nāk Renesanse, ko labi pārstāv Luāras ielejas pilis - Chambord, Chenonceau, Cheverny, Blois, Azay-le-Rideau un citi, kā arī pils fontaineblo.
XVII gadsimts - arhitektūras ziedu laiki baroks, kas raksturīgs lielu piļu un parku ansambļu veidošanai: Versaļa un Luksemburgas dārzi. Baroks tika aizstāts 18. gadsimtā klasicisms. Šis laikmets ietver pirmos pilsētplānošanas paraugus, ar taisnām ielām un perspektīvām, pilsēttelpas organizāciju, piemēram Elizejas lauki Parīzē.

Klasicisms pamazām ienāk impērija, 19. gadsimta pirmās trešdaļas stils, kura etalons Francijā ir arka uz Place Carruzel. 20. gadsimta 50. un 60. gados tika veikta Parīzes pilnīga pārplānošana, kuras rezultātā tā ieguva mūsdienīgu izskatu ar bulvāriem, laukumiem un taisnām ielām. 1887.-1889. gadā tā tika uzcelta. 20. gadsimtā pasaule izplatās modernisms, kuras arhitektūrā Francija vairs nespēlēja vadošo lomu, taču šeit tika radīti izcili stila paraugi, kā, piemēram, baznīca Ronšampā, ko cēlis Le Corbusier, vai būvēts pēc īpaši izstrādāta plāna, Parīzes La Defense biznesa rajons ar Lielo arku.

art

17. gadsimtā Itālija tika uzskatīta par pasaules mākslas centru, bet pirmais glezniecības stils, kas radās Francijā, bija 18. gadsimtā. stils rokoko, kuru lielākie pārstāvji bija Antuāns Vato un Fransuā Bušē. XVIII gadsimta otrajā pusē. franču glezniecība caur klusajām dabām Chardin un sieviešu portreti Sapņot ieradās klasicisms, kas dominēja līdz 1860. gadiem. Galvenie šī virziena pārstāvji bija Žaks Luiss Deivids un Dominiks Ingress.
Tajā pašā laikā Francijā attīstījās visas Eiropas mākslas kustības: romantisms (Teodors Žerika un Jūdžins Delakruā), orientālisms (Žans Leons Džeroms), reālistiska "Barbizonas skolas" ainava(Jean-Francois Millet un Camille Corot),reālisms (Gustavs Kurbē, daļēji Honore Daumier), simbolisms (Pjērs Puviss de Šavans, Gustavs Moro). Ar nosaukumiem Eduards Manē un Edgars Degā savienoja izrāvienu franču mākslā, un pēc tam - impresionisti: Ogists Renuārs, Klods Monē, Kamils ​​Pisarro un Alfrēds Sislijs, kā arī Gustavs Kailebots.

Tajā pašā laikā tēlnieks paziņoja par sevi Ogists Rodins un nav saistīts ar kādām strāvām Odilons Redons. Pols Sezans drīz vien attālinājās no impresionistiem un sāka strādāt vēlāk sauktā stilā postimpresionisms. Postimpresionisms ietver arī tādu nozīmīgu mākslinieku darbus kā Pols Gogēns, Vincents van Gogs un Anrī de Tulūza-Lotreks, kā arī pastāvīgi radās Francijā 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā, jaunas mākslas kustības, kas pēc tam izplatījās visā Eiropā, ietekmējot citas mākslas skolas. Tas ir puantilisms (Žoržs Sērots un Pols Signaks), grupa nabis (Pjērs Bonārs, Moriss Deniss, Edūārs Vilārs), Fovisms (Anrī Matiss, Andrē Derēns, Rauls Dufijs), kubisms(agrīnie darbi Pablo Pikaso, Žoržs Braks). Franču māksla arī reaģēja uz galvenajām avangarda tendencēm: ekspresionisms (Žoržs Rou, Čeims Sautīns), atsevišķa glezna Marks Šagāls vai sirreāli darbi Vītols Tangujs. Pēc vācu okupācijas Otrajā pasaules karā Francija zaudēja vadošo pozīciju pasaules mākslā.

Literatūra

Agrākie literatūras pieminekļi senfranču valodā, kas nonākuši līdz mums, ir datēti ar 9. gadsimta beigām, bet franču viduslaiku literatūras ziedu laiki sākas 12. gadsimtā. Ievērojamākais viduslaiku Francijas dzejnieks bija Fransuā Vilons.
Protonomāns Rabelais "Gargantua un Pantagruels" iezīmēja plaisu starp viduslaikiem un renesansi franču literatūrā. Renesanses laika lielākais prozas meistars ne tikai Francijā, bet arī visas Eiropas mērogā uzstājās savā Mišela Montēņa "Pieredze".. Franču filozofi ieguva Eiropas slavu ( Dekarts, Paskāls, Larošfūka) un dramaturgi ( Korneļa, Rasīna un Moljērs), prozaiķi (Čārlzs Pero) un dzejnieki ( Žans de La Fontens).
Apgaismības laikmetā Francijas apgaismības literatūra turpināja diktēt Eiropas literāro gaumi: "Manona Lesko", "Bīstamie sakari", "Kandids. Pēc franču revolūcijas nāk romantisma laikmets: Šatobriands, marķīzs de Sade un Stīlas kundze. Kritiķis Senbē darbojās kā franču romantisma ideologs, un vēsturiskie piedzīvojumu romāni joprojām ir viņa populārākie darbi. Aleksandra Dimā, darbojas V. Hugo.

Kopš 1830. gadiem franču literatūrā tas ir kļuvis arvien pamanāmāks reālistisks plūsma: Stendāls, Merimē. Tiek aplūkotas lielākās franču reālisma figūras Honore de Balzaks ("Cilvēka komēdija" un Gustavs Flobērs ("Madame Bovary"). "Bovarī kundzes" ietekmē izveidojās "Flobēra skola", ko parasti definēja kā naturālismu un pārstāvēja vārdi. Zola, Mopasants, brāļi Gonkūri un satīriķis Daude.
Paralēli naturālismam attīstās pavisam cits literārais virziens: "māksla mākslas labad" – parnasieši. Pirmais no "sasodītajiem dzejniekiem" ir blakus parnasiešiem, Čārlzs Bodlērs- krājuma "Ļaunuma ziedi" autore, tuvinot romantismu Verleina, Rembo un Malarmē simbolikai.
XX gadsimta laikā. vairāk nekā 10 franču rakstnieki ir saņēmuši Nobela prēmiju, tostarp Andrē Žīds, Anatols Frenss, Romēns Rolāns, Fransuā Morjaks, Alberts Kamī, Žans Pols Sartrs un citi.

Dzeja 20. gadsimta sākumā eksperimentēja Apolinērs. Avangarda dominējošais virziens bija sirreālisms (Kokto, Bretons, Aragona, Eluārs). Pēckara periodā sirreālisms tika aizstāts ar eksistenciālisms(stāsts Kamī). Laikmeta lielākās parādības postmodernisms kļuva par "jauno romānu" (ideologs - Robbe-Grillet) un valodas eksperimentētāju grupu ULIPO (Raymond Quenot, Georges Perec).
Papildus autoriem, kas rakstīja franču valodā, Francijā strādāja lielākie citu literatūru pārstāvji: argentīnieši Kortazars. Pēc Oktobra revolūcijas Parīze kļuva par vienu no krievu emigrācijas centriem. Šeit dažādos laikos strādāja tādi ievērojami krievu rakstnieki un dzejnieki kā Ivans Buņins, Aleksandrs Kuprins, Marina Cvetajeva, Konstantīns Balmonts.

Mūzika

Franču mūzika ir pazīstama jau kopš Kārļa Lielā laikiem, bet pasaules līmeņa komponisti: Žans Batists Lulijs, Luiss Kuperēns, Žans Filips Ramo parādījās tikai baroka periodā. Franču klasiskās mūzikas ziedu laiki iestājās 19. gadsimtā. Romantisma laikmetu Francijā pārstāv darbi Hektors Berliozs, jo īpaši viņa simfoniskā mūzika. Slaveni komponisti raksta savus darbus gadsimta vidū Saint-Saens, Fore, Frank un 19. gadsimta beigās Francijā attīstās jauns klasiskās mūzikas virziens - Impresionisms: Klods Debisī un Moriss Ravels.

20. gadsimtā Francijas klasiskā mūzika attīstās pasaules mūzikas meinstrīmā. Radīšana Olivjē Mesiāns nevar attiecināt uz kādu mūzikas virzienu. 70. gados Francijā dzima tehnika, kas vēlāk izplatījās visā pasaulē "spektrālā mūzika", kurā mūzika ir rakstīta, ņemot vērā tās skaņas spektru.
1920. gados Francija izplatījās džezs. Franču popmūzika attīstījās savādāk nekā angļu valodas popmūzika - šansons. Šansonā uzsvaru var likt gan uz dziesmas vārdiem, gan uz mūziku. Šajā žanrā ārkārtīgi populārs XX gadsimta vidū. sasniegts Edīte Piafa, Čārlzs Aznavūrs. Daudzi šansonieri paši rakstīja dzejoļus dziesmām: Žoržs Brasens, Žaks Brels, Gilberts Beko, filmu mākslinieki Burvils un Īvs Montands. Daudzos Francijas reģionos tautas mūzika tiek atdzīvināta. Parasti folkloras kopas izpilda 20. gadsimta sākuma skaņdarbus, izmantojot klavieres un akordeonu.

XX gadsimta otrajā pusē. Francijā plaši izplatījās arī parastā popmūzika, kuras izpildītāji bija Mireila Matjē, Dalida, Džo Dasins, Patrīcija Kāsa, Milēna Fārmere, Lara Fabiana, Lemāršals Gregorijs.

Francijas vēsture

Francijas teritorija ir bijusi apdzīvota kopš aizvēsturiskiem laikiem. 486. gadā Galliju iekaroja franki vadībā Clovis. Tādējādi tas tika izveidots Franku valsts, un Kloviss kļuva pirmais Merovingu dinastijas karalis. Plkst Kārlis Lielais Franku valsts sasniedza savu kulmināciju vēsturē un aizņēma lielāko daļu mūsdienu Rietumeiropas un Dienvideiropas teritorijas. Pēc Kārļa Lielā dēla - Luija Dievbijīgā - nāves viņa impērija tika sadalīta trīs daļās. 843. gadā saskaņā ar Verdunas līgumu tika izveidota Rietumfranku karaliste, kuras vadītājs bija Kārlis Plikais. Tas aizņēma aptuveni mūsdienu Francijas teritoriju; X gadsimtā. valsts kļuva pazīstama kā Francija.
Pēc tam centrālā valdība ievērojami vājinājās. 9. gadsimtā Franciju regulāri iebruka vikingi.
1337. gadā sākās Simtgadu karš ar Angliju, kurā sākumā veiksme pavadīja britus, kuriem izdevās ieņemt ievērojamu daļu Francijas teritorijas, bet beigās, īpaši pēc parādīšanās Žanna d'Arka, karā notika pagrieziena punkts, un 1453. gadā briti kapitulēja.

Žanna d'Arka- Francijas nacionālā varone, viena no Francijas karaspēka virspavēlniekiem Simtgadu karā. Pēc burgundiešu sagūstīšanas viņa tika nodota britiem un sadedzināta uz sārta kā ragana. Pēc tam viņa tika reabilitēta un kanonizēta - Katoļu baznīca ir iekļāvusi svēto sarakstā.
Līdz Luija XI (1461-1483) valdīšanai feodālā sadrumstalotība faktiski tika izbeigta, un Francija pārvērtās par absolūtā monarhija.
XVI gadsimta beigās. Francijā plaši izplatījās kalvinistu pārliecības protestantisms (protestantus Francijā sauca par hugenotiem). Tas izraisīja reliģiskos karus starp katoļiem un protestantiem, kas sasniedza maksimumu 1572. gadā Bartolomeja nakts Parīzē - protestantu slaktiņš. 1589. gadā Henrijs IV kļuva par jaunas Burbonu dinastijas dibinātāju.
No 1618. līdz 1648. gadam Francija piedalījās Trīsdesmit gadu karš. No 1624. gada līdz viņa nāvei 1642. gadā valsti faktiski pārvaldīja karaļa Luija XIII ministrs, Kardināls Rišeljē. Viņš atjaunoja karus ar protestantiem un panāca tiem militāru sakāvi un to valsts struktūru iznīcināšanu.
1789. gadā bija Franču revolūcija, kā rezultātā Vecā kārtība tika iznīcināta un Francija no monarhijas kļuva par de jure brīvu un vienlīdzīgu pilsoņu republiku. Moto: Brīvība, vienlīdzība, brālība.

1799-1814 - Napoleona valdīšana: 1804. gadā viņš tika pasludināts par imperatoru; Pirmā impērija. 1800.-1812.gadā. Napoleons ar agresīvu kampaņu palīdzību izveidoja visas Eiropas impēriju, un viņa radinieki jeb rokaspuiši valdīja Itālijā, Spānijā un citās valstīs. Pēc sakāves Krievijā 1812. gada Tēvijas karā un nākamās anti-Napoleona koalīcijas apvienošanās Napoleona vara sabruka.
1814-1830 - periods Restaurācija, pamatojoties uz Luija XVIII un Kārļa X duālistisko monarhiju.
1852-1870 - Otrā impērija (Napoleona III valdīšana).
1871 – Parīzes komūna- nemieri, kuru rezultātā notika revolūcija un pašpārvaldes izveidošana, kas ilga 72 dienas (no 18. marta līdz 28. maijam). Parīzes komūnu vadīja sociālistu un anarhistu koalīcija.
Pirmajā pasaules karā Francija piedalījās Antantē.

1958. gadā par Republikas prezidentu tika ievēlēts atbrīvošanas ģenerālis, Pirmā un Otrā pasaules kara varonis. Prezidenta de Golla ārpolitiku raksturoja vēlme pēc neatkarības un "Francijas varenības atjaunošanas".
Līdz 1960. gadam koloniālās sistēmas sabrukuma kontekstā lielākā daļa Francijas koloniju Āfrikā ieguva neatkarību. 1962. gadā pēc asiņainā kara Alžīrija ieguva neatkarību. Profranciski noskaņotie alžīrieši pārcēlās uz Franciju, kur izveidoja strauji augošu musulmaņu minoritāti. Kopumā Francijas pēckara attīstību raksturoja paātrināta rūpniecības un lauksaimniecības attīstība, nacionālā kapitāla veicināšana, ekonomiskā un sociāli kultūras ekspansija bijušajās Āfrikas un Āzijas kolonijās, aktīva integrācija Eiropas Savienībā, attīstība. zinātnes un kultūras jomā, sociālā atbalsta pasākumu stiprināšana, pretdarbojoties "amerikanizācijas" kultūrai.
Pašlaik ievēlēts par 24. Francijas prezidentu.

Francijas kultūras paražas ir veidojušās vairāku gadu tūkstošu laikā. To pamatā bija gallu, ķeltu, romiešu-latīņu tradīcijas. Francijas teritorijā bija un ir dažādu Eiropas kultūru saplūšana. Katras Francijas provinces veidošana tika veikta dažādos apstākļos. Tāpēc nav jābrīnās, ka mūsdienu valsts kultūras tēlu ir ļoti grūti sistematizēt un raksturot. Bet daudzas tradīcijas ir stingri nostiprinājušās gandrīz visos Francijas nostūros.

Attieksme pret ģimeni un sociālo sfēru

Statistika liecina, ka francūžiem arvien sliktāk klājas ģimenes attiecību veidošanā. Vīrieši apprecas vidēji 29 gadu vecumā, bet sievietes - 27. Valstī šķiršanās kļuvušas biežas, ja ne sliktākas - stabila parādība. Tas liek domāt, ka Francijas iedzīvotāji īpaši neciena ģimenes institūciju. Popularitāti iegūst civillaulības, kuras Francijā ir gandrīz līdzvērtīgas parastajām. Franču ģimenes ir mazas, vidēji no 2 līdz 4 cilvēkiem. Neskatoties uz šiem faktiem, brīvdienas ir ierasts pavadīt kopā ar bērniem draugu ielenkumā vai kafejnīcā. Parasti abi vecāki ir nodarbināti, tāpēc valdība bērnudārziem piešķir pabalstus un subsīdijas.

Valstij ir plašs sociālās palīdzības tīkls, kas tiek uzskatīts par vienu no labākajiem pasaulē. Piemēram, grūtniecēm ir tiesības ņemt atvaļinājumu jau 6 nedēļas pirms dzemdībām, un šāds atvaļinājums ilgst 4 mēnešus pēc dzemdībām.

Visvairāk Francijas iedzīvotāju dzīvo vidēja lieluma pilsētās, kur iedzīvotāju skaits nepārsniedz 200 tūkstošus iedzīvotāju. Ģimenēm mājas parasti ir ciemos un priekšpilsētās, tāpēc ciemos pamazām nostiprinās pilsētu kultūra un paražas, un otrādi.

Izglītības sistēma

Bērni pamatizglītību iegūst obligātā kārtā, tā ilgst no 6 līdz 16 gadiem. Šī izglītība ir bezmaksas. Ir arī privātās maksas skolas, kurās mācās nedaudz vairāk par 15% bērnu.

Pamatskola sākas 6 gadu vecumā, pēc tam sākas vidusskola. Tālāk skolēni iestājas augstākā līmeņa specializētajās skolās. Pēc absolvēšanas studentiem ir bakalaura grāds, ar kuru var iestāties augstskolā. Pēc absolvēšanas studentiem tiek piešķirts bakalaura grāds, kas saistīts ar noteiktu specializāciju.

Francijā ir vairāk nekā 70 universitātes, kā arī augstskolas ar stingru studentu atlasi. Bet pēc šo izglītības iestāžu absolvēšanas paveras plašas iespējas karjeras izaugsmei.

franču etiķete

Pēc etiķetes noteikumu skaita francūžus bieži salīdzina ar japāņiem. Valsts iedzīvotāji īpaši novērtē sarunu biedra pieklājību un pieklājību, un tikai tad ņem vērā tādus sīkumus kā bagātība un profesija. Dažās provincēs franči bieži žestikulē, kas liecina par vēlmi labāk nodot savas domas. Sasveicināšanās aprobežojas ar rokasspiedienu, ja cilvēki vienkārši pazīst viens otru, vai izsaka skūpstos uz abiem vaigiem, ja tie ir radniecīgi. Runājot ar svešinieku, piemēram, sabiedriskajā transportā vai veikalā, ierasts ievietot tradicionālo uzrunu "monsieur", "madame", "mademoiselle".

Sabiedriskā vietā francūzis nesmaidīs svešiniekiem (pieklājības zīme), viņš centīsies neveidot acu kontaktu. Taču, ejot uz veikalu, franči saimnieku sveicina no durvju ailes, un viņš atbild. Ja cilvēks veikalā vispirms sveicināja, tas nozīmē, ka viņam ir vajadzīga palīdzība. Interesanti, ka franči to uzskata par labas manieres zīmi, ja cilvēks aiz sevis aizver durvis, vienalga vai tās ir kafejnīcas vai istabas durvis. Ir aizliegts ieiet bez klauvēšanas un zvana bez mājas īpašnieka uzaicinājuma, izņemot tās iestādes, kur rakstīts "atvērts".

Francijas kultūra

Francijas kultūras saknes meklējamas 10. gadsimtā, kas ietver Rietumfranku valsts rašanos, kas izveidojās Kārļa Lielā impērijas sabrukuma rezultātā. Franču viduslaiku literatūras attīstības procesā veidojās daudzi žanri un virzieni, kas kļuva kopīgi visai Eiropas literatūrai. Pirmie pieminekļi, kas nonākuši pie mums, ir reliģiska rakstura, piemēram, "Kantilēna par svēto Eulāliju" (IX gs.). 9. gadsimtā dzīvoja filozofs Skots Eriugens, kura darbi lielā mērā noteica filozofiskās domas tālāko attīstību Eiropā. Līdz 10. gadsimta beigām vietējo un no romiešu aizgūto paņēmienu ietekmē veidojās Francijas romānikas arhitektūra. Romānikas stilā vadošā loma bija baznīcu arhitektūrai, kas izcēlās ar formu nopietnību. Šādu būvju piemēri ir: Klūnija abatija (910), Svētā Filibra baznīcas Tournus (979-1019) un citas. Šī laika glezniecību un tēlniecību Francijā pārstāv freskas un svēto skulptūras, kas rotā baznīcas un katedrāles. 11. gadsimta mutvārdu tautas dzeja, kurā iekļauta leģendārā komandiera "Dziesma par Rolandu", kas gāja bojā kaujā ar baskiem 778. gadā. Šis varoņeposa darbs bija sākumpunkts visas Francijas kultūras veidošanā, un tam bija izšķiroša ietekme uz lielākās daļas Eiropas nacionālo kultūru izveidi un attīstību. Tajā pašā laikā attīstījās filozofija, kuras izcils pārstāvis bija Pjērs Abelārs (1079-1142), "nominālisma" teorijas veidotājs, kas noteica pamatus visas Eiropas filozofiskās domas attīstībai viduslaikos.

No 11. gadsimta beigām varoņeposu nomainīja bruņnieciska literatūra un trubadūru lirika. Bertrāna de Borna (1140-1215), Bernāra de Ventadorna, Arnauta Daniela darbi veidoja pasaules dzejas pamatu, un provansiešu valoda, kurā viņi rakstīja, kļuva par 13. gadsimta starptautisko dzejnieku valodu. 12. gadsimta beigās saistībā ar valsts apvienošanos un pilsētu izaugsmi sāka attīstīties pilsētu literatūra. Didaktiskā darba piemērs ir Gijoma de Lorisa un Žana de Meuna "Rozes romantika". Šī laika dramatiskajiem darbiem galvenokārt bija reliģisks raksturs (Bodela Sv. Nikolaja spēle, 1200), taču jau bija arī reālistiskā plānā ieturētas lugas, piemēram, Spēle lapenē, 1262 un Robina spēle. un Mariona, 1283. gads. XII gadsimtā tika atvērta Parīzes universitāte, kas vēlāk saņēma Sorbonnas nosaukumu. XIII-XIV gadsimtā universitātes tika dibinātas Tulūzā, Grenoblē, Dolā, Kānā, Puatjē, Bordo. XIII - XIV gadsimtā Gijoms de Mašo (1300 - 1377) un Eustašs Dešāns (1340 - 1407) bija tādu poētisku formu kā balāde, karaliskā dziesma, rondo un citu pamatlicēji, kas kļuva raksturīgi visai Eiropas dzejai. Viduslaikos Akvīnas Toms, ievērojamais viduslaiku aristotelisma pārstāvis, sniedza nenovērtējamu ieguldījumu kopējās Eiropas filozofijas attīstībā.

XII gadsimtā franču arhitektūrā dzima jauns stils - gotika, kas kļuva izplatīta Eiropā. Gotiskās katedrāles, ko cēlušas vairākas amatnieku paaudzes, iezīmēja viduslaiku arhitektūras augstāko posmu. Tās izceļas ar virzību uz augšu un bagātīgu akmens plastisko apstrādi. Agrīnās gotikas pieminekļi ir, piemēram, Saint-Denis abatijas baznīca netālu no Parīzes (1137-1144), katedrāle Lanā (1160-1215), Dievmātes katedrāle Parīzē (1163-1257). Labākie nobriedušās gotikas pieminekļi ir katedrāles Šartrā (1194-1260), Buržā (1200-1342) un citās. Viduslaiku glezniecība un tēlniecība bija cieši saistīta ar gotikas arhitektūru un to noteica. Tēlniecība kļuva par arhitektūras neatņemamu sastāvdaļu, tā aptvēra katedrāļu portālus, aizpildīja nišas un galerijas. Monumentālo glezniecību gotiskajās katedrālēs nomainīja krāsu spēka ziņā nepārspējamas vitrāžas, kas veidoja ne tikai reliģiska, bet arī laicīga satura ciklus.

XV - XVI gadsimtā Renesanse iezīmējās ar franču kultūras uzplaukumu, kas līdzās itāļu valodai kalpoja par pamatu nacionālo kultūru attīstībai visā Eiropā. Renesanses laikmeta franču filozofiju un literatūru pārstāv tādi titāni kā Rablē (1494-1553), Vilons (1431-1463), Ronsards (1524-1585), Montēņs (1533-1592), kuriem bija milzīga ietekme uz pasaules veidošanu. visas Eiropas mēroga humānisma principi.

Tajā pašā laikā lielākie reālistiskās mākslas meistari bija Šarontons (dzimis 1410. gadā), Froments (1435-1484) un citi.

16. gadsimtā, pašā renesanses periodā, senatnes un itāļu mākslas ietekmē, Francija radīja savas arhitektūras, glezniecības un tēlniecības tendences. Šī laika autoru darbi ir piesātināti ar laicīgu dzīvespriecīgu garu. Visizcilākie šī laikmeta pārstāvji ir:
- arhitektūrā: Delorme (1512-1570), Ekuan (1531-1552) un citi;
- tēlniecībā: Goujons (1510-1568), Pilons (1535-1590), Rišjē (1500-1567) un citi;
- glezniecībā: Kluets Jaunākais (1485-1540), viņa dēls Kljū (1522-1572), Kenels (1545-1619) un citi.
Muzikālā atmoda veidojās 14. gadsimtā kā Ars Nova virziens. Nākamajā gadsimtā tika attīstīti dažādi laicīgās mūzikas mākslas žanri. Renesanse beidzās ar neatkarīga orķestra-ansambļa un ērģeļklaviermūzikas stila izveidi ar jaunu mūzikas žanru - operas, kantātes, oratorijas, solodziesmas - radīšanu. Tajā pašā laikā opera parādās kā mēģinājums atjaunot seno teātri. Spilgtākie šī laika Francijas mūzikas mākslas pārstāvji bija: de Macho (1300-1377), Filips de Vitrijs (1291-1361), Kotelets (1531-1606), de Sermisī (1490-1562), Jaquenin (1490). -1559) un citi.
Renesanses teātri pārstāv tādi meistari kā Jodels (1532-1573), Garnjē (1534-1590) un citi.
Franču renesanses zinātnieki, piemēram, Fresnels (1497-1558), Belons (1517-1564), sniedza milzīgu ieguldījumu dabaszinātņu attīstībā.

17. gadsimta literatūru raksturo dominējošā klasicisma ietekme, kuras pamatlicējs bija Malherbe (1555-1628), kurš sludināja stingru noteikumu nepieciešamību dzejā, poētiskās valodas skaidrību. 1634.-35.gadā Francijā tika izveidota akadēmija, kas apvienoja rakstniekus un veicināja klasicisma kā oficiālā nacionālā stila veidošanos. 17. gadsimts literatūrā ir Korneils (1606-1684), Rasīns (1639-1699), Moljērs (1622-1673), de La Fontens (1621-1695), Pero (1628-1703). ) citi.
1648. gadā tika izveidota Glezniecības un tēlniecības akadēmija, 1671. gadā - Arhitektūras akadēmija. Šajā laikā arhitektūrā spīdēja tādi vārdi kā Lemersjē (1585-1654), Bruants (1635-1697), Levo (1612-1670) un daudzi citi. Glezniecībā - Poussin (1594-1665), Lorrain (1600-1682), Burdons (1616-1671) u.c.. Tēlniecībā - Lebruns (1619-1690), Žirardons (1628-1715). .), Puget (1622- 1694) un citi.1666. gadā tika izveidota Francijas Zinātņu akadēmija. 1627. gadā tika likts pamats Botāniskajam dārzam, kurā ietilpa Dabas vēstures muzejs. Lielākie sasniegumi matemātikas jomā.
18. gadsimts ir franču buržuāziskā revolūcija un apgaismības laikmets. Filozofijā tie ir Monteskjē (1689-1755), Voltērs (1694-1778), Didro (1713-1784), Helvēcijs (1715-1771), Holbahs (1723-1789), Ruso (1712-1778).
Enciklopēdija, kas izdota 1751.–1774. gadā un sastāv no 35 sējumiem, ir monumentāls piemineklis 18. gadsimta apgaismības domai. Tās tapšanā piedalījās visas tā laika slavenās figūras. Ir grūti pārvērtēt Francijas ieguldījumu 18. gadsimtā globālajā kultūrā.
18. gadsimta literatūrā tie ir Šenjē, Mareča, de Lisla, de Laklo un citi. Glezniecībā - Vanlū (1705-1765), Vato (1684-1721), reālistiskās mākslas pamatlicējs. Tēlniecībā - Lemuāns (1704-1778), Gabriels (1698-1782) u.c.
Opera bija vadošais mūzikas žanrs. Klavesīna svīta saņēma savu attīstību. XVIII gadsimta komponisti - Rameau (1683-1764), Dandriyo (1684-1740), Couperin (1628-1661) un citi.

Dabaszinātņu jomā 18. gadsimts dāvāja pasaulei izcilus franču zinātniekus: Rūlu (1703-1770), Lavuazjē (1743-1794), Kulonu (1736-1806), Laplasu (1749-1827), Bertolē (1748-1822). ) un citi. Francija ir metriskās mēru sistēmas dzimtene, kas pieņemta ar Konvencijas dekrētu 1793. gadā. Tās izstrādē piedalījās Delambrs (1749-1833) un Mehains (1744-1804).
19. gadsimts Francijā ir vesels laikmets pasaules kultūrā. Lielākie sasniegumi fizisko un matemātikas zinātņu jomā ir saistīti ar franču zinātnieku vārdiem, Leģendrs (1752-1833) - darbiem par integrālrēķinu, Košī (1789-1857) - kompleksa mainīgā funkciju teorija, Galois (1811). -1832) grupu un lauka teorija un daudzas citas. Furjē (1768-1830) darbiem bija liela nozīme matemātiskās fizikas attīstībā. Vērtīgi darbi par matemātiku, mehāniku, matemātisko fiziku pieder Puanso (1777-1840), Puasonam (1781-1840), Ponceletam (1788-1867). Fizikā - Fresnels (1788-1827), Arago (1786-1853), Gay-Lussac (1778-1850), Petit (1791-1820), Ampērs (1775-1836), Fuko (1819-1891 (18), Becquerel -1891). Šādus sarakstus var turpināt visās dabaszinātņu sadaļās, pietiek atcerēties tādus vārdus kā Kirī (1859-1906), Puankarē (1854-1912), lai saprastu franču zinātnes ieguldījumu pasaules zinātniskā un tehniskā potenciāla attīstībā. .
Franču filozofiju 19. gadsimtā pārstāvēja tādu filozofu darbi kā Lašeljē (1832-1918), Butrū (1845-1921), Bergsons (1859-1941).
Romantisms bija idejiskais un mākslinieciskais virziens franču kultūrā 19. gadsimta pirmajā pusē. Viņš atspoguļoja vilšanos Francijas revolūcijas rezultātos. Šajā sociālās domas strāvā interese par nacionālo pagātni tika apvienota ar vēlmi radīt universālu pasaules ainu.

Rakstnieki, kuri attīstīja šo tendenci savos darbos, bija: Šatobriāns (1768-1848), de Stāls (1766-1817), Nodiers (1780-1844), Lamartīns (1790-1869), Hugo (1802-1885), Dumas (1803). -1870), Džordžs Sands (1804-1876) un citi.