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Cultura de Francia

Francia y castillos. Hay más de 4.000 castillos en Francia. Si hablamos de los castillos de Francia, estos son, en primer lugar, los castillos del Loira. El "Jardín de Francia", ubicado a orillas de los ríos Loira, Cher, Indre y Vienne, es la mejor decoración para castillos.
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La historia del arte francés abarca un período histórico enorme, desde la era de la antigüedad hasta nuestros días.

Francia es un país asombroso, que se caracteriza por el misterio y la sofisticación, la brillantez y la sofisticación, la sublimidad y un anhelo especial por todo lo bello. Y la historia de la formación de su único, que se ha convertido en un estándar, un arte tan diverso y único no es menos sorprendente que el estado mismo.

Requisitos previos para la formación del reino franco

Para comprender las peculiaridades del surgimiento y desarrollo del arte francés, es necesario hacer una excursión a la historia del período antiguo, cuando el territorio del estado francés moderno formaba parte del Gran Imperio Romano. En el siglo IV, comenzaron los movimientos activos de las tribus bárbaras desde las orillas del Rin hasta las fronteras del imperio. Sus ataques e invasiones periódicas de las tierras romanas, que fueron devastadas, socavaron en gran medida el estado de los latinos. Y en 395, el propio Imperio Romano se dividió entre los hijos del actual emperador en dos partes: Teodosio legó la parte oriental más rica de sus territorios a su hijo mayor Arcadio, y transfirió la parte occidental a su hijo menor, Honorio. La división del Gran Imperio Romano en partes debilitó el ya frágil estado romano y lo hizo más vulnerable a los enemigos externos.

El territorio de la Francia moderna formaba parte de la parte occidental del antiguo Gran Imperio Romano. En el año 410, las tropas de los visigodos, dirigidas por Alarico, asestaron un fuerte golpe a Roma. El último emperador romano de un estado débil se escondió en Rávena, dejando atrás la eterna Roma. Fue allí donde fue alcanzado por el ejército de Odoacro, uno de los principales líderes militares de la tribu visigoda. Es con este evento, que tuvo lugar en 476, que se asocia la caída final del Imperio Romano. Como resultado del comienzo de la Gran Migración, comenzaron a surgir estados bárbaros a lo largo de las tierras recuperadas. En el siglo V, también surgió el estado de los francos en parte de la Galia.

El estado franco y el desarrollo del arte francés

Los francos son un grupo de tribus que se han asentado a lo largo de las orillas del Rin en su parte baja ya lo largo de la costa del Mar Báltico desde la antigüedad. El fundador del primer reino franco en Europa fue el joven líder de los francos, Clovis Meroving, quien derrotó al ejército del gobernador romano en la Galia en la batalla de Soissons y capturó los territorios sujetos a él. En los nuevos territorios, reasentó a sus asociados: los francos, dotándolos de terrenos, llevó a cabo una serie de reformas estatales tanto en el campo de la administración pública como en el ámbito judicial y legislativo, poniendo en vigencia un documento único: "Salic Verdad", compilado sobre la base de las órdenes tribales de la tribu francos sálicos. Además, Clodoveo prestó especial atención a la elección de la fe. La adopción del cristianismo no solo fortaleció al nuevo estado, sino que también influyó en la formación del arte franco.

Después de que la dinastía merovingia se volviera perezosa en asuntos de gobierno, la vida en el reino se volvió cada vez más difícil. La nobleza se apoderó de las tierras reales. Floreció la permisividad en la gestión de la nobleza de sus reparticiones y campesinos. El empobrecimiento de la población aumentó. En el siglo VIII, también se avecinaba una amenaza externa de las tribus árabes nómadas. Uno de los administradores del último rey merovingio, Karl Martell, tomó el poder en sus propias manos. Llevó a cabo una serie de reformas que ayudaron a fortalecer el estado y derrotar a los árabes. Y el hijo de Pipino el Breve fue elegido por el consejo de la nobleza como nuevo rey de los francos. Esta elección fue confirmada por el Papa. Y el primer emperador franco fue el hijo de Pippin the Short Charles, apodado el Grande en la historia. Fue a Carlos a quien el Imperio franco le debe una etapa especial en el florecimiento de la cultura y el arte, que se llama el Renacimiento carolingio.

Arte de los francos "originales"

Si comprendemos las características del nacimiento y la formación del estado franco, entonces queda claro el destino del patrimonio cultural que se ha ubicado en los territorios francos desde la antigüedad. Fue principalmente el desarrollo de la civilización antigua: puentes, arquitectura residencial y de templos, escultura y literatura, teatro y artes y oficios. Sin embargo, los eclesiásticos cristianos no consideraron necesario conservar estas riquezas culturales, sino que utilizaron aquella parte de ellas que pudiera adaptarse a la práctica del culto religioso ya la vida del laico. Por lo tanto, el culto en las iglesias cristianas se llevó a cabo en latín, los libros de la iglesia se escribieron en el mismo idioma.

Fue necesario utilizar los hallazgos arquitectónicos de la Antigüedad para poder iniciar la construcción de templos y monasterios, el uso del conocimiento de la astronomía ayudó a calcular las fechas del calendario eclesiástico, que en la Edad Media declaraba la vida de todo el reino. Los francos también adaptaron el sistema educativo del Bajo Imperio Romano a sus necesidades. Cabe destacar que el complejo de materias estudiadas en las escuelas francas se llamó ¿De qué tipo de artes estábamos hablando? El llamado trivium incluía las ciencias de la palabra: gramática, retórica y dialéctica. El quadrivium incluía las ciencias de los números: aritmética, geometría, música como cálculo de intervalos musicales y astronomía.

Las artes y oficios estaban dominadas por las tradiciones de la creatividad bárbara, que se caracterizaba por el uso de adornos de plantas y animales e imágenes de monstruos o criaturas que en realidad no existían y que a menudo tenían una apariencia bastante aterradora como motivos principales. Este tipo de arte se llama terratológico o monstruoso.

Arte y cultura del Renacimiento carolingio

El reinado de Carlomagno se caracteriza por un auge cultural sin precedentes. Una de las razones de esto es la personalidad misma del emperador: una persona bien educada y muy culta. Hablaba y leía latín con fluidez, entendía griego y era aficionado a la teología y la filosofía. Una de las estructuras arquitectónicas únicas de este período fue la iglesia del palacio en Aquisgrán, asombrosa en su diseño artístico.

También se desarrolló el arte de crear libros escritos a mano: se escribían con letra casi caligráfica y se decoraban con bellas miniaturas. Entre los libros había escritos teológicos y anales, un registro basado en el tiempo de los eventos que tuvieron lugar en el Imperio franco a lo largo de los años.

En el imperio se abrieron escuelas enfocadas en la educación primaria y de élite. El creador del primero fue socio de Karl Alcuin. Y la escuela de élite abierta en Aachen unió a los científicos, la familia del emperador y toda la corte de Carlomagno. En la escuela, llamada "Academia de la Corte", se llevaban a cabo conversaciones filosóficas, se estudiaba la Biblia y la cultura de la Antigüedad, se hacían adivinanzas y se componían poemas. Y uno de los miembros de la Academia escribió la primera biografía secular, La vida de Carlomagno.

Fue durante la era del Renacimiento carolingio cuando se sentaron las bases para la preservación y el renacimiento de las tradiciones de la cultura antigua y la base para el desarrollo posterior de la cultura de los francos.

Formación de Francia como estado

Durante el reinado de los descendientes de Carlomagno, el imperio que creó se fue debilitando cada vez más. Cuando el imperio se dividió entre los hijos de Carlos, la parte occidental pasó al hijo mayor, Lotario. Y sus descendientes continuaron debilitando el estado fragmentado. El imperio ha caído. Los últimos carolingios finalmente perdieron su influencia y fueron depuestos. La nobleza transfirió el derecho de gobernar al entonces poderoso conde parisino Hugo Capeto. Fue la parte oriental del antiguo Imperio franco la que empezó a llamarse Francia. Gracias al gobierno de los Capetos, el nuevo estado no solo revivió, sino que también recibió nuevas oportunidades para su desarrollo, incluso cultural.

Arte popular de la Francia medieval

En el teatro y la música de la época medieval también se produjeron una serie de cambios con respecto a la antigua. La iglesia cristiana consideraba a los actores cómplices del diablo y perseguía de todas las formas posibles a la fraternidad artística. Como resultado, el teatro dejó de existir como fenómeno de masas, los edificios de los teatros y estadios fueron cayendo paulatinamente en estado de ruina, y los actores comenzaron a formar comparsas itinerantes y actuar para el pueblo en cruces de caminos, ferias y plazas. Los grupos móviles de actores universales: los histriones eran un objeto menos conveniente para la persecución de la iglesia y las autoridades, que estaban subordinadas a ella y perseguían sus propios objetivos debido a la peculiaridad de la dirección del trabajo de histriones y trovadores: músicos itinerantes. Un grupo especial estaba formado por vagabundos: antiguos alumnos o monjes que conocían la versificación y los conceptos básicos del arte musical, que deambulaban solos por los caminos y en sus obras cantaban sobre el amor carnal o denunciaban la decadencia de la iglesia y el estado podrido.

Tres esferas de desarrollo del arte medieval

9/10 de la población de la Francia medieval eran campesinos. Por lo tanto, la cultura principal del estado puede definirse como campesina. La mayor parte del día, el campesino medieval pasaba trabajando en la tierra del señor feudal. Pero esto no significa en absoluto que no tuviera la necesidad y el tiempo de comunicarse con la cultura y el arte. Básicamente, era creatividad en canto y baile, competencias en fuerza y ​​destreza. Un lugar especial en la comunicación con el arte fue ocupado por la visualización de actuaciones de histriones. También se desarrolló el arte popular oral. La sabiduría de la gente se refleja en el folclore: cuentos de hadas, canciones, proverbios y dichos. El tema principal de los narradores fue la vergüenza del estúpido rico por el pobre, pero amable pobre, que, por regla general, provenía de una familia campesina. Los cuentos eran agudamente sociales: revelaban los vicios de la sociedad en el ámbito de las relaciones entre la nobleza y el campesinado, y también hablaban de la difícil situación de los campesinos. También se crearon leyendas y baladas que glorificaban las hazañas de los héroes populares que luchaban por el honor y la dignidad de una persona común y corriente y contra la arbitrariedad feudal.

El segundo lado de la cultura y el arte medievales fue la vida de las ciudades, cuyo crecimiento y florecimiento se observó a partir del siglo IX. El surgimiento de una clase como la burguesa fue el comienzo del desarrollo de la cultura burguesa. Las habilidades de los artesanos mejoraron rápidamente. Se modificaron los principios de su trabajo y la calidad de los productos creados, muchos de los cuales ahora son muy valorados como obras maestras de las artes decorativas y aplicadas. Fue a partir de este momento que una palabra como "obra maestra" entró en nuestra vida cotidiana. Cada maestro que se unía a la fraternidad del gremio tenía que demostrar sus habilidades y hacer el producto perfecto. Esta fue la obra maestra. Poco a poco, se formó un sistema de interacción y competencia entre talleres, que inicialmente se convirtió en un motivador en el desarrollo de la artesanía. Sin embargo, con el tiempo, los talleres comenzaron a interferir en el desarrollo de la artesanía, ya que los competidores no querían ser pasados ​​por alto por los artesanos más talentosos y, en ocasiones, no querían saber el secreto del proceso de fabricación de un producto o material para que se hiciera realidad. caer en manos de los competidores. A menudo, los miembros de la fraternidad del gremio incluso destruyeron inventos y, a veces, persiguieron a sus creadores.

El tercer lado de la cultura y el arte medievales era la existencia de un mundo separado de la aristocracia: los señores feudales. Por regla general, todos los señores feudales llevaban el servicio militar al rey, siendo sus vasallos personales. Los señores feudales más pequeños eran vasallos de sus gobernantes: barones, condes, etc. Llevando el servicio militar a caballo, representaban un fenómeno de la sociedad medieval como la caballería. La cultura caballeresca también se caracterizó por su arte especial. Esto incluye el arte de crear escudos de armas caballerescos: marcas de identificación tridimensionales de una familia caballeresca o de un caballero individual. Hicieron escudos de armas con materiales caros: oro y plata, esmalte y marta o piel de ardilla. Cada escudo de armas era una fuente histórica importante y una obra de arte muy valiosa.

Además, en el marco de los niños, futuros caballeros, se les enseñó artes como cantar y bailar, tocar instrumentos musicales. Se les enseñaron buenos modales desde la infancia, conocían muchos poemas y muchos de los propios caballeros escribieron poemas, dedicándolos a una bella dama. Y, por supuesto, es necesario recordar los monumentos únicos de la arquitectura medieval: castillos de caballeros construidos en estilo románico, así como templos asombrosos que se construyeron en todas las ciudades de Francia, primero en estilo románico y luego en estilo gótico. Los templos más famosos son la Catedral de Notre Dame en París y el lugar donde fueron coronados los monarcas franceses.

Arte de Francia: Renacimiento

El Renacimiento, asociado con una nueva ronda de interés en el patrimonio cultural y el arte antiguo, se originó en la soleada Italia en el siglo XIV. En Francia, las tendencias del Renacimiento se reflejaron en la cultura y las bellas artes solo a fines del siglo XV. Pero este período también duró más en Francia que en Italia: no hasta el siglo XVI, sino hasta el siglo XVII. El auge en el campo de la cultura y el arte en el estado francés estuvo asociado con la finalización de la unificación del país bajo Luis XI.

La desvinculación de las tradiciones góticas en el arte de Francia se produjo en relación con los frecuentes viajes de los reyes a Italia, donde se familiarizaron con el asombroso arte italiano del Renacimiento. Sin embargo, a diferencia de Italia, el arte de este período en Francia era más cortesano que popular.

En cuanto a la nacionalidad del arte francés, un notable poeta que creó obras poéticas figurativas, ingeniosas y alegres se convirtió en un brillante representante en la literatura.

Si hablamos de las bellas artes de este período, cabe señalar que las tendencias realistas se plasmaron en las miniaturas teológicas y la literatura secular. El primer artista de este período en el desarrollo del arte francés fue Jean Fouquet, quien dejó a la posteridad un gran legado en forma de retratos de aristócratas y la familia real, miniaturas de libros, paisajes, dípticos que representan a la Virgen.

También invitó a Francia a los maestros italianos del Renacimiento: Rosso y Primaticcio, quienes se convirtieron en los fundadores de la escuela de Fontainebleau, una dirección en el arte francés de la pintura que surgió en la finca de Fontainebleau. Esta corriente se basó en los principios del manierismo, representado originalmente por los fundadores de la escuela, y se caracterizó por el uso de tramas mitológicas y alegorías intrincadas. Se han conservado fuentes que dan otros nombres de los maestros que participaron en el diseño del castillo de Fontainebleau: los italianos Pellegrino y Juste de Juste, los franceses Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, el flamenco Leonard Tirey y otros.

En el siglo XVI, el género del retrato, pictórico y a lápiz, se desarrollaba activamente en Francia. Particularmente interesantes son las obras de Jean Clouet, quien pintó retratos de casi toda la corte francesa.

La escultura de este período en Francia está asociada con el nombre de Michel Colombe, quien realizó hábilmente, entre otras cosas, imágenes en relieve e interpretaciones filosóficas de la lápida. También son interesantes las obras de Jean Goujon, imbuidas de una especial musicalidad y poesía de imágenes y forma de interpretación.

El trabajo de otro escultor de este período, Germain Pilon, se convirtió en un contrapeso al armonioso e ideal en su belleza y gracia del trabajo de Goujon. Son afines en su expresión e hipertrofia de sentimientos y experiencias transmitidas a las obras de los expresionistas del siglo XIX. Todos sus personajes son profundamente realistas, incluso naturalistas, dramáticos y tétricos.

Arte de Francia: siglo XVII

El siglo XVI fue una era de guerras y devastación para el estado francés. En el primer cuarto del siglo XVII, se fortaleció el poder en Francia. El proceso de centralización del poder fue especialmente rápido bajo Luis XIII, cuando el cardenal Richelieu gobernaba todo el país. El pueblo gimió bajo el yugo de la aristocracia y las penurias del trabajo diario. Sin embargo, la monarquía absolutista contribuyó no solo al fortalecimiento y aumento del poder de Francia, sino también al hecho de que durante este período el país se convirtió en uno de los principales entre otros estados europeos. Esto, sin duda, se reflejó en el desarrollo y principales tendencias de la cultura y el arte en el país.

El arte de Francia en el siglo XVII se puede definir aproximadamente como el de la corte oficial, que se expresó en el estilo barroco pomposo y decorativo.

En contraste con el esplendor y la decoración exagerada del barroco, surgieron dos tendencias en el arte de Francia: el realismo y el clasicismo. El primero de ellos fue una apelación al reflejo de la vida real tal como era, sin adornos. En el marco de esta dirección, se desarrollan géneros cotidianos y retratos, bíblicos y mitológicos.

El clasicismo en el arte de Francia refleja principalmente el tema del deber cívico, la victoria de la sociedad sobre el individuo, los ideales de la razón. Se posicionan como una oposición a la imperfección de la vida real, un ideal al que hay que aspirar, sacrificando incluso los intereses personales. Todo esto está relacionado principalmente con las bellas artes de Francia. La base del arte del clasicismo fue la tradición del arte antiguo. Y esto se refleja más en la arquitectura clásica. Además, era la arquitectura la que más dependía de los intereses prácticos del Estado y estaba completamente subordinada al absolutismo.

El período del siglo XVII en el estado francés se caracteriza por la construcción de una gran cantidad de conjuntos arquitectónicos y estructuras de palacios que forman ciudades. Durante este período, es la arquitectura secular la que pasa a primer plano.

Si hablamos del reflejo de las tendencias anteriores en las artes visuales, debemos mencionar el trabajo de Nicolas Poussin, un asombroso representante de la época, cuya pintura encarnó tanto la generalización de la cosmovisión como la energía indomable de la vida de los antiguos. Arte.

Arte de Francia: siglo XVIII

El nuevo auge de la cultura estuvo asociado con una gran influencia en la creatividad del principio popular, que se expresó principalmente claramente en la música. En el teatro, la comedia comenzó a desempeñar el papel principal, el teatro justo de máscaras y el arte de la ópera se estaban desarrollando activamente. Cada vez menos creadores se volcaron a temas religiosos, el arte secular se desarrolló cada vez más activamente. La cultura francesa de este período era muy diversa y llena de contrastes. El arte del realismo se convirtió en revelar el mundo de una persona de diferentes clases: sus sentimientos y experiencias, el lado cotidiano de la vida y el análisis psicológico.

Arte francés del siglo XIX.

Seguimos. Hablemos brevemente del arte de Francia en el siglo XIX. La vida del estado de esta época se caracteriza por otra ronda de creciente descontento entre la gente y pronunciados sentimientos revolucionarios después de la restauración de la monarquía francesa. El tema de la lucha y el heroísmo se ha convertido en uno de los principales de las artes visuales. Se reflejó en las nuevas direcciones de la pintura: historicismo y romanticismo. Pero hay una lucha con el academicismo en las bellas artes de este período.

El estudio del factor color en la pintura conduce al desarrollo activo del género paisajístico ya la revisión de todos los sistemas de la pintura francesa.

Durante este período, las artes y oficios recibieron un desarrollo especial como el reflejo más importante de las aspiraciones de la gente. Lubok se está volviendo muy popular, permitiendo que la técnica más simple, utilizando imágenes satíricas, revele los vicios y problemas de la sociedad.

De hecho, el aguafuerte se convierte en una fuente histórica documental de la época. Los grabados se pueden utilizar para estudiar la historia de Francia en el siglo XIX.

El arte de Francia, como vemos, es muy polifacético y diverso y está estrechamente relacionado con las peculiaridades del desarrollo del estado francés. Cada era es un bloque enorme que requiere una divulgación especial, que no se puede hacer en el marco de un artículo.

Francia ha sido un centro cultural en varios períodos de su historia.

En el campo de la moda, por ejemplo, aún conserva el liderazgo. Pero es mucho más importante darse cuenta de que este país ha dado al mundo grandes matemáticos, filósofos, escritores, artistas, compositores... El alcance de un artículo simplemente no puede contener el volumen de la actividad cultural francesa que existe hoy, teniendo en cuenta el pasado siglos. Hay que elegir lo más importante de lo principal, y esto siempre es algo subjetivo...
Asi que, República Francesa.

Estructura político-estatal

Capital– París.
Las ciudades más grandes- París, Marsella, Lyon, Toulouse, Burdeos, Lille.
Forma de gobierno- presidencial-parlamentario.
Jefe de Estado- Presidente electo por 5 años.
jefe de gobierno- Primer ministro.
División administrativo-territorial- comunas, departamentos, regiones con órganos electos. Hay 27 regiones en total, de las cuales 22 están en el continente europeo, una (Córcega) está en la isla de Córcega y cinco más están en el extranjero.
La República Francesa consta de 5 departamentos de ultramar: Guadalupe, Martinica, Guyana, Reunión, Mayotte. 5 territorios de ultramar: Polinesia Francesa, Wallis y Futuna, San Pedro y Miquelón, San Bartolomé, San Martín. 3 territorios con estatus especial: Nueva Caledonia, Clipperton, territorios australes y antárticos franceses.
Población- 65,4 millones de personas. 62,8 millones de personas viven en el territorio continental. Alrededor del 90% de la población es de etnia francesa.
Idioma oficial- Francés.
Territorio- 674.685 km² (con regiones de ultramar) / 547.030 km² (parte europea).
Divisa- euros.
Religión- un país laico, la libertad de conciencia está prevista por la ley constitucional. El 51% de los franceses se consideran católicos.

Economía- altamente desarrollado. País industrial y agrícola. Las principales ramas de la industria manufacturera son la ingeniería mecánica, que incluye automotor, eléctrica y electrónica (televisores, lavadoras, etc.), aviación, construcción naval (petroleros, transbordadores marítimos) y construcción de máquina-herramienta. Uno de los mayores productores mundiales de productos químicos y petroquímicos (incluyendo soda cáustica, caucho sintético, plásticos, fertilizantes minerales, productos farmacéuticos y otros), metales ferrosos y no ferrosos (aluminio, plomo y zinc). La ropa, los zapatos, las joyas, los perfumes y los cosméticos, los coñacs y los quesos franceses son muy famosos en el mercado mundial.
Agricultura- ocupa uno de los primeros lugares en el mundo en términos de número de ganado vacuno, porcino, aves de corral y la producción de leche, huevos, carne. Más de la mitad de las fincas existen en las tierras de los propietarios. Solo Italia compite con Francia en la producción de vino. Cada provincia cultiva sus propias variedades de uva y produce sus propios vinos. Predominan los vinos secos. Dichos vinos generalmente reciben el nombre de la variedad de uva: Chardonnay, Sauvignon Blanc, Cabernet Sauvignon, etc.
Climatizado- en el territorio europeo de Francia, moderadamente marino, convirtiéndose en el este en templado continental, y en la costa sur en subtropical.

Símbolos de estado

Bandera- Tricolor francés de tres franjas verticales - azul, blanco y rojo. Transmitía las ideas de la Revolución Francesa: libertad, igualdad y fraternidad. Esta combinación de colores debe su origen al marqués de Lafayette.
El rojo y el azul se han considerado durante mucho tiempo los colores de París, mientras que el blanco era el color de la monarquía francesa. Apareció por primera vez en 1790.

Escudo de armas- el escudo de armas moderno de Francia es un haz de lictor con un hacha y con ramas de laurel y roble.
Numerosas revoluciones y restauraciones cambiaron constantemente escudos y banderas.

El símbolo nacional de los franceses siempre ha sido un gallo, a menudo llamado el galo. Otro famoso símbolo francés es gorro frigio conocida desde la época de los antiguos romanos.

Denotando libertad, se generalizó durante la Revolución Francesa. El gorro frigio es un gorro rojo suave y redondeado con una parte superior colgando hacia adelante. Lleva el nombre de Frigia, una región en el centro de Asia Menor. Conocido como símbolo de libertad o revolución.

Atracciones de Francia

El símbolo de Francia es la Torre Eiffel.. Aquí está nuestra primera historia sobre ella.

Su origen es muy prosaico: la torre fue construida como arco de entrada de la Exposición Universal de París 1889. La torre estaba programada para ser demolida 20 años después de la exposición. Pero se instalaron antenas de radio allí, esto salvó la torre.
En el proceso de preparación de la Exposición Mundial, se convocó un concurso de proyectos de arquitectura e ingeniería que determinó su apariencia arquitectónica, en el que resultó ganador proyecto del ingeniero G. Eiffel. Habiendo ganado el primer premio del concurso, Eiffel exclamó: "¡Francia será el único país con un asta de bandera de 300 m!" Los trabajos de construcción fueron realizados por 300 trabajadores en dos años.

Pero la intelectualidad creativa de París y Francia se indignó por el atrevido proyecto de la Eiffel, se indignaron y exigieron que se detuviera la construcción de la torre. Se temía que la estructura metálica abrumara la arquitectura de la ciudad y violara el estilo único de la capital. En 1887, 300 escritores y artistas (entre ellos el hijo de Dumas, Maupassant, el compositor Gounod) protestaron ante el municipio: “Durante 20 años tendremos que mirar la asquerosa sombra de la odiada columna de hierro y tornillos, que se extiende sobre la ciudad , como una mancha de tinta".
La altura de la torre junto con la nueva antena es de 324 metros. Durante más de 40 años, la Torre Eiffel fue el edificio más alto del mundo, hasta que en 1930 fue superada por el edificio Chrysler de Nueva York.
El peso de la estructura metálica es de 7.300 toneladas (el peso bruto es de 10.100 toneladas). La cimentación está hecha de bloques de hormigón. Las fluctuaciones de la torre durante las tormentas no superan los 15 cm Escaleras (1792 escalones) y ascensores conducen a la torre.

Mont Saint-Michel (montaña del Arcángel Miguel)

Una pequeña isla rocosa, convertida en isla-fortaleza, en la costa noroeste de Francia. Poblado. La ciudad en la isla existe desde el año 709. Actualmente cuenta con varias decenas de habitantes. Desde 1879, la isla ha estado conectada al continente por una calzada elevada. El conjunto histórico-natural es uno de los lugares más famosos para visitar, y desde 1979 está catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Isla atrae a turistas de todo el mundo la ubicación pintoresca de la abadía y el pueblo circundante en la roca, la presencia de monumentos históricos y arquitectónicos, así como flujos y reflujos únicos en Europa.

Uno de los museos más grandes, antiguos y universales del mundo.. Fundado en 1793. Se encuentra en el edificio del antiguo palacio real. Se reponía a expensas de las colectas reales, obsequios, decomisos, como trofeos militares del ejército napoleónico, etc.
Los lienzos más famosos son “La Gioconda” de Leonardo da Vinci, “Las bodas en Caná de Galilea” de P. Veronese, “Cristo en la cruz” de El Greco, “La hermosa jardinera” de Rafael, etc.

Las esculturas más famosas del museo - Venus de Milo y Nike de Samotracia.

conjunto de palacio y parque, la antigua residencia de los reyes franceses en la ciudad de Versalles (ahora un suburbio de París); centro turístico de importancia mundial. Fue construido bajo el liderazgo de Luis XIV a partir de 1661 y se convirtió en un monumento a la era del "Rey Sol", una expresión artística y arquitectónica de la idea del absolutismo. Los principales arquitectos son Louis Levo y Jules Hardouin-Mansart, el creador del parque es Andre Le Nôtre.

Conjunto de Versalles más grande de Europa, se distingue por una integridad única de diseño y armonía de formas arquitectónicas y el paisaje transformado. De finales del siglo XVII Versalles sirvió como modelo para las residencias de campo ceremoniales de los monarcas y la aristocracia europeos, pero no hay imitaciones directas de él. Muchos eventos significativos en la historia francesa y mundial están asociados con Versalles. Por ejemplo, en 1919 se firmó un tratado de paz que puso fin a la Primera Guerra Mundial y sentó las bases del sistema de Versalles, el sistema político de relaciones internacionales de la posguerra.
Pedro I, durante su visita a Francia en mayo de 1717, estudió la estructura del palacio y los parques, que le sirvieron de inspiración a la hora de crear peterhof en la costa del Golfo de Finlandia, cerca de San Petersburgo.
Además de Versalles y Mont Saint-Michel, más 32 sitios franceses están en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Hablemos solo de tres de ellos.

El palacio renacentista en torno al cual se formó a lo largo del tiempo la ciudad de Fontainebleau. Muchos gobernantes de Francia vivieron aquí, desde Luis VII hasta Napoleón III. En el palacio nacieron tres monarcas: Felipe IV el Hermoso, Enrique III de Valois y Luis XIII. Fue la primera residencia real en Europa, desprovista de cualquier función defensiva. El rey invitó para la construcción y decoración del palacio a los maestros del manierismo italiano: Primaticcio y Benvenuto Cellini. Fue a partir de aquí que la moda del manierismo se extendió por toda Europa. Manierismo- Estilo literario y artístico de Europa occidental del siglo XVI - primer tercio del siglo XVII. Un comienzo pretencioso en el arte, cuando se pierde la armonía renacentista entre lo físico y lo espiritual, la naturaleza y el hombre.

Construido en el siglo XIII. Es uno de los ejemplos más famosos del arte gótico en Francia gracias a su arquitectura y composiciones escultóricas. Desde la Edad Media hasta el siglo XIX. La catedral fue el lugar de coronación de casi todos los monarcas franceses.
La catedral de Notre Dame está dedicada a la Virgen. Altura de la torre - 80 metros. Es la más armoniosa de todas las catedrales góticas de Francia, a pesar de que sus torres no están terminadas. Muchas vidrieras de colores se perdieron en el siglo XVIII. El diseño general de la composición de la fachada occidental es similar a la composición de la Catedral de Notre Dame, pero difiere en proporciones más alargadas: el predominio de la composición vertical, la agudeza de los pináculos y los pináculos.
Vidriera que representa a San Sixto en la Catedral de Reims

Un canal de 240 km de largo en el sur de Francia. Conecta Toulouse con la ciudad mediterránea de Sète. En Toulouse, se une con el Canal de Garona, que conduce al Golfo de Vizcaya.
El inspirador de la construcción, el responsable de la obra fue Paul Riquet, quien costeó la creación de un tercio de la longitud del canal. El canal fue excavado bajo Luis XIV, su construcción comenzó en 1666 y la gran inauguración tuvo lugar en 1681.
Ahora hay 91 esclusas en el canal que suben y bajan embarcaciones en 190 m.

Otros lugares de interés de Francia

Arco del Triunfo (París)

Monumento en la plaza Charles de Gaulle, erigido en 1806-1836. arquitecto Jean Chalgrin por orden de Napoleón para conmemorar las victorias de su Gran Ejército.
Hecho en estilo antiguo. Sus dimensiones son: altura 49,51 m, ancho 44,82 m, altura del arco 29,19 m En las esquinas sobre la abertura del arco hay bajorrelieves del escultor Jean Jacques Pradier que representan doncellas aladas que soplan fanfarrias: alegorías de la gloria. El arco está decorado con cuatro grupos escultóricos. El arco está rodeado por 100 pedestales de granito (en honor a los "cien días" del reinado de Napoleón), interconectados por cadenas de hierro fundido. Dentro del arco hay un pequeño museo dedicado a la historia de su construcción y las ceremonias que tuvieron lugar bajo él.

Disneyland París)

El complejo de parques de atracciones de la compañía Walt Disney, 32 km al este de París. El área del parque es de aproximadamente 1943 hectáreas. En promedio, 12,5 millones de personas visitan Disneyland París anualmente.

El laberinto de Alicia en el país de la fantasía
El parque abrió en 1992. En el territorio de Disneyland hay dos parques temáticos, un parque de diversiones, un campo de golf, así como hoteles y áreas comerciales y residenciales.

Catedral cristiana en el centro de París. Fue construido entre 1163 y 1345. La altura de la catedral. 35 metros, longitud - 130 m, ancho - 48 m, altura de los campanarios - 69 m, peso de la campana Emmanuel en la torre este - 13 toneladas, su lengua - 500 kg. La arquitectura de la catedral muestra la dualidad de influencias estilísticas: hay ecos estilo románico Normandía y logros arquitectónicos usados estilo gótico, que dan ligereza al edificio y dan la impresión de una estructura vertical simple.
La construcción comenzó en 1163, bajo Luis VII de Francia. Los principales creadores de Notre Dame son dos arquitectos: Jean de Chelle y Pierre de Montreuil. Pero muchos arquitectos diferentes participaron en la construcción de la catedral, como lo demuestra el estilo diferente y las diferentes alturas del lado occidental y las torres. Las torres se completaron en 1245 y toda la catedral en 1345.
El primer gran órgano se instaló en la catedral en 1402. Actualmente, el órgano tiene 111 registros y unos 8.000 tubos. Es el órgano más grande en términos de número de registros.

Uno de los castillos del Loira Castillos del Loira- estructuras arquitectónicas ubicadas en el Valle del Loira en Francia). Fue construido por orden de Francisco I, que quería estar más cerca de su amada dama, la condesa Turi, que vivía cerca. Construido entre 1519 y 1547. Este es uno de los castillos más reconocibles, una obra maestra arquitectónica del Renacimiento. Se desconoce el nombre del arquitecto, pero los estudios prueban participación en el proyecto Leonardo da Vinci, que en ese momento era el arquitecto en la corte del rey Francisco I, pero murió pocos meses antes del inicio de la construcción. La escalera de caracol doble de dos vías en el mismo centro del castillo transmite bien el estilo creativo de Leonardo da Vinci. El castillo fue construido siguiendo el modelo de los castillos fortificados de la Edad Media.

Museo de Bellas Artes y Artes Aplicadas, una de las colecciones más grandes del mundo de pintura y escultura europea del período 1850-1910. La base de la colección es el trabajo de los impresionistas y postimpresionistas. La colección también es rica en obras de arte decorativo en estilo Art Nouveau (Art Nouveau, muy extendido a finales del siglo XIX y principios del XX), fotografías y objetos arquitectónicos. El Musée d'Orsay llena así el vacío entre las colecciones del Museo del Louvre y el Musée d'Art Moderne del Centro Georges Pompidou. Alberga actuaciones y conciertos, así como un festival anual dedicado a los orígenes del cine.

Centro Nacional Georges Pompidou para las Artes y la Cultura, coloquialmente Centro Georges Pompidou. El Centro Cultural está abierto desde 1977., creado por iniciativa del presidente francés Georges Pompidou. La actividad del centro se dedica al estudio y apoyo del arte contemporáneo y del siglo XX en sus diversas manifestaciones: bellas artes, danza, música, etc.
el centro es la tercera atracción cultural más visitada de Francia después del Louvre y la Torre Eiffel.

Gran Palacio (París)

Majestuosa estructura arquitectónica al estilo Bellas Artes(estilo arquitectónico ecléctico), ubicado a la izquierda de los Campos Elíseos. Conocido como un importante centro cultural y de exposiciones. El Grand Palais des Beaux-Arts fue erigido en París en 1897 para la Exposición Universal celebrada del 15 de abril al 12 de noviembre de 1900.

Isla de Re

Isla en el Océano Atlántico. Ubicado frente a la costa occidental de Francia, muy cerca de la ciudad de La Rochelle. En 2006 vivían en la isla unas 17.600 personas. La isla mide 30 km de largo y 5 km de ancho. Es un popular destino turístico en Francia durante los meses de verano. La isla está conectada al continente por un puente de 2926,5 m de largo.

Garzas y garcetas en los pantanos de la isla de Re

Cementerio de Sainte-Genevieve-des-Bois

este cementerio es lugar de peregrinaje para muchos rusos, porque más de 15 mil rusos están enterrados aquí, en su mayoría emigrantes: militares, clérigos, escritores, artistas, artistas, lo que da razón para llamar a todo el cementerio "ruso". Entre los personajes ilustres enterrados en este cementerio, A. Benois- arquitecto, artista, autor de proyectos para iglesias ortodoxas en Francia, incluida la Iglesia de la Asunción en el cementerio de Sainte-Genevieve-des-Bois; S. Bulgákov- Filósofo ruso, teólogo, economista, sacerdote de la Iglesia Ortodoxa; I. Bunín- escritor, el primer ganador ruso del Premio Nobel de Literatura (en 1933). Enterrado con su esposa V. Muromtseva; PERO. Galich- dramaturgo, poeta, bardo; Z. Gippius - poetisa; B. Zaitsev- escritor; K. Korovin- pintor; D. Merezhkovski- un poeta; PERO. tarkovski- director de cine, etc

Montmartre (Montaña de los Mártires)

Una colina de 130 metros en el norte de París y un antiguo asentamiento romano. En 1860, la zona pasó a formar parte de la ciudad, dando el nombre al término municipal.
Montmartre Hill es el punto más alto de París. En la cima de la colina se encuentra la basílica del Sacré-Coeur, una de las atracciones más populares de la capital francesa. Puedes subir a Montmartre por las famosas escaleras o utilizando el funicular.

En la era galo-romana, dos templos en honor a los dioses Marte y Mercurio se elevaban sobre la colina. Gracias al depósito de yeso, Montmartre se ha convertido en una de las zonas más ricas de la zona. En este momento, se construyeron allí muchas villas y templos. Posteriormente, las canteras, de donde se extraía el yeso, sirvieron de refugio a los primeros cristianos.
Aproximadamente en 272, el primer obispo de París, Sts. Dionisio, Presbítero Rusticus y Diácono Eleutherios. Según la leyenda, después de la decapitación, Dionisio tomó la cabeza cortada en sus manos, la lavó en la primavera y caminó unos 6 kilómetros. En el lugar donde cayó muerto, fundaron la ciudad de Saint-Denis. En la Edad Media, Montmartre era un lugar de peregrinaje para los creyentes.
Hoy, Montmartre, junto con el Louvre y la Torre Eiffel, es un destino favorito para los turistas. Multitudes de turistas asedian principalmente el Sacré-Coeur y la Place du Tertre. Montmartre está ocupado por retratistas, dibujantes y artistas gráficos. Por un módico precio, ofrecen a numerosos turistas dibujar un retrato o una caricatura en 15 minutos, y también ponen a la venta sus obras en la Place du Tertre.

(literalmente "Basílica del Sagrado Corazón", es decir, el Corazón de Cristo) es una iglesia católica en París, construida en 1876-1914. diseñado por el arquitecto P. Abadi en estilo romano-bizantino, situado en lo alto de la colina de Montmartre, en el punto más alto (130 m) de la ciudad. En el interior, la basílica está decorada con vidrieras de colores y un mosaico monumental sobre el tema "Temor de Francia ante el Corazón de Dios". Desde la cima de Montmartre, donde conduce una amplia escalera de varios niveles, se abre un panorama de París y una vista alrededor con tiempo despejado durante 50 km.

La costa sureste del Mediterráneo de Francia, que se extiende desde la ciudad de Toulon hasta la frontera con Italia. El Principado de Mónaco también se encuentra en la Costa Azul. Otro nombre es la Riviera francesa. El nombre fue inventado por el ahora poco conocido escritor y poeta francés Stéphane Liéjard.
La popularidad de la Costa Azul se debe al clima agradable: inviernos templados y cálidos y veranos frescos. La Costa Azul se considera uno de los mejores destinos de vacaciones del mundo, lo que hace que los hoteles y las propiedades inmobiliarias sean algunos de los más caros del mundo.

agradable

La ciudad cuenta con numerosos museos. Los más famosos son los siguientes:
Museo de Arqueología;
Museo de Historia Natural;
Museo de Bellas Artes;
Museo de la Marina;
Museo Nacional del Mensaje Bíblico de Marc Chagall. Fue inaugurado en 1972. El centro de exposición del museo son diecisiete grandes cuadros pintados por el artista de vanguardia M. Chagall bajo la influencia del Antiguo Testamento;
Museo Massena. Presenta alrededor de mil quinientas creaciones de los siglos XI-XIX: esculturas, pinturas, platos, armas, todo lo que le permite ver uno de los aspectos más importantes de la vida y la cultura de esa época;
el Museo Matisse;
Museo de Arte Ingenuo A. Zhakovsky.

Marsella

Marsella- la segunda ciudad más grande de Francia y un gran puerto con historia antigua. Fue fundada por los griegos como Massalia en el año 600 a. e., conocida como la "Puerta del Este". Los turistas admiran las callejuelas del casco antiguo ("maletero"), el antiguo puerto con los fuertes de San Juan y San Nicolás (1660), el símbolo de la ciudad: la basílica romano-bizantina de Notre Dame de la Garde. (1853) con una estatua dorada de la Santísima Virgen de 10 m de altura y una campana de bronce que pesa más de 8 toneladas, el edificio de 17 pisos "Ciudad Brillante", diseñado por Le Corbusier.

Una parte integral de Marsella - mercados y ferias. Las playas de Marsella son cómodas y limpias. No lejos de Marsella se encuentran las islas de Frioul, en las que se encuentra un antiguo complejo sanitario, así como la famosa Isla de If con su castillo-prisión, conocida por la leyenda del Conde de Montecristo. Las islas ofrecen un hermoso panorama de la ciudad y la bahía.

Inicialmente, el edificio se construyó como un fuerte para defender Marsella de los ataques desde el mar. La construcción continuó en 1524-1531. por orden del rey Francisco I.
De finales del siglo XVI el castillo comenzó a utilizarse para aislar y proteger a criminales especialmente peligrosos. Desde entonces, el fuerte se llama Chateau d'If. Las mazmorras contenían hugonotes, políticos, líderes de la Comuna de París, así como personas que representaban un peligro para Francia.
En la década de 1830, el Chateau d'If dejó oficialmente de ser una prisión, pero en 1871 los líderes de la Comuna de París fueron retenidos aquí y su líder, Gaston Crémier, fue fusilado en la Isla de If. En la novela de A. Dumas "El Conde de Montecristo" se describió el encarcelamiento a largo plazo del protagonista Edmond Dantes en el Chateau d'If. La popularidad de la novela fue la razón de la popularidad del castillo. En 1890 se abrió a los visitantes y es muy popular entre los turistas.

borgoña

La histórica provincia de Francia, cruce de caminos y civilizaciones del norte y sur de Europa, situada en torno al macizo de Morvan en la cuenca del río Sena, famosa por sus lagos y viñedos. Esta es una tierra única y bendecida, famosa por sus pueblos dorados, antiguos castillos e iglesias, tradiciones culinarias y ríos. La seña de identidad de Borgoña son sus vinos. Famosos viñedos se extienden en una franja continua de norte a sur.El centro de elaboración del vino se considera la antigua Beaune, que aún conserva la influencia de la cultura flamenca, especialmente en la arquitectura.
Los turistas deben visitar el Museo del Vino o las bodegas de cava de Borgoña., así como pueblos cercanos, cada uno con su propia arquitectura y su propia variedad de vino local.

Provenza

Son más de 900 km de playas y bahías desde la Costa Azul hasta la Camarga, miles de kilómetros de las laderas de las montañas de los Alpes a solo una hora en coche de las playas, colinas sepultadas en viñedos, castillos y olivares. Aquí puedes encontrar muchas cosas interesantes: las zonas vinícolas más extensas de la Provenza son la Côte de Provence, Bandol y la Côte du Rhone, los monumentos romanos de Glanum, los olivares (incluso se puede ver la producción de aceite a mano), el cañón del río Verdon, el talleres de cerámica de Mustier o Apt, Aubagne, donde se hacen miniaturas de porcelana únicas, el palacio-fortaleza de los Papas, los pequeños pueblos del Luberon, los anfiteatros romanos en Arles y Nimes, la gruta cerca de Aix, en la que María Magdalena se refugió, la grandiosa basílica de St. Maxime, las villas de Vaison o las mansiones del siglo XVII. en Mirabeau.

Normandía

Es famosa por la belleza de sus costas duras, bosques frondosos y centros turísticos de prestigio: Deauville, Dieppe, Le Touc, Cabourg, etc. Hay cientos de campos de golf, casinos, clubes nocturnos, hipódromos y otras instalaciones deportivas, y flotas enteras de yates. están amarrados frente a la costa es uno de los centros de yates más populares de Europa. El sello distintivo de la Normandía turística es una isla de granito con la antigua abadía de Mont Saint-Michel, a medio camino entre Normandía y Bretaña. La ciudad normanda más grande - antigua Ruán. Los atractivos de la ciudad: catedral de Notre Dame(fundada en el siglo XIII, los principales edificios de los siglos XIII-XIV), donde fue ejecutada Juana de Arco en cuyo honor ahora se nombra la torre y se erige el monumento, la Universidad, el Palacio de Justicia, las iglesias de Saint-Maclou (siglo XV) y Saint-Ouen.
En la localidad de Villedue de Paul se encuentra uno de los talleres de fundición de campanas más antiguos del mundo que es también un museo en funcionamiento. Hay muchas fuentes termales en el valle del río Orne, sobre la base de las cuales se han creado muchos pequeños centros turísticos.

Uno de los principales centros turísticos del país es Reims. Este es uno de los primeros centros de la cristiandad en el país (la primera catedral se construyó aquí ya a principios del siglo V) y el lugar de nacimiento del reino de Francia. Fue aquí en el año 496 d.C. mi. el primer rey de los francos, Clodoveo, se convirtió al cristianismo, y desde entonces veinticinco reyes de Francia han sido crismados aquí. Aquí está la "principal catedral de Francia" -.

Cultura y arte de Francia

Francia tiene un enorme patrimonio cultural. Francés durante muchos siglos fue uno de los principales idiomas internacionales, y en gran medida conserva este papel hasta el día de hoy. Durante largos períodos de su historia, Francia fue el principal centro cultural, difundiendo sus logros por todo el mundo. Ubicado en París Sede de la UNESCO- Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Arquitectura

Se han conservado monumentos significativos en el territorio de Francia. antiguo arquitectura, románico estilo, como la Basílica de San Saturnino en Toulouse, la iglesia románica más grande de Europa, y la Iglesia de Notre-Dame-la-Grand en Poitiers. Medieval La arquitectura francesa es principalmente conocida por sus estructuras góticas. estilo gótico originada en Francia a mediados del siglo XII, la primera catedral gótica fue basílica de san denis(1137-1144). Las catedrales se consideran las obras más significativas del estilo gótico en Francia. Chartres, Amiens y Reims, Francia tiene una gran cantidad de monumentos de estilo gótico, desde capillas hasta enormes catedrales. En el siglo XV. se inicia el período del “gótico flamígero”, del que sólo nos han llegado algunos ejemplos: la torre de Saint-Jacques de París o una de las portadas de la catedral de Rouen. En el siglo XVI. en la arquitectura francesa viene Renacimiento, bien representado por los castillos del Valle del Loira - Chambord, Chenonceau, Cheverny, Blois, Azay-le-Rideau y otros, así como el palacio fontainebleau.
Siglo XVII - el apogeo de la arquitectura barroco, característico de la creación de grandes conjuntos de palacios y parques: Versalles y los Jardines de Luxemburgo. El barroco fue reemplazado en el siglo XVIII. clasicismo. Esta época incluye las primeras muestras de urbanismo, con calles rectas y perspectivas, la organización del espacio urbano, como Campos Elíseos en París.

El clasicismo se está moviendo gradualmente en imperio, estilo del primer tercio del siglo XIX, cuyo estandarte en Francia es el arco de la plaza Caruzel. En las décadas de 1850 y 1860, se llevó a cabo una remodelación completa de París, como resultado de lo cual adquirió un aspecto moderno, con bulevares, plazas y calles rectas. En 1887-1889 fue erigido. En el siglo XX, el mundo se está extendiendo modernismo, en cuya arquitectura Francia ya no jugó un papel principal, pero aquí se crearon excelentes ejemplos de estilo, como, por ejemplo, iglesia en ronchamp, construido por Le Corbusier, o construido según un plan especialmente diseñado, el distrito de negocios de París La Defense con el Gran Arco.

Arte

En el siglo 17 Italia era considerada el centro del arte mundial, pero el primer estilo de pintura que surgió en Francia fue en el siglo XVIII. estilo rococó, cuyos mayores representantes fueron Antoine Watteau y François Boucher. En la segunda mitad del siglo XVIII. pintura francesa a través de bodegones Chardín y retratos femeninos Sueño llegó a clasicismo, que dominó hasta la década de 1860. Los principales representantes de esta dirección fueron Jacques Louis David y Dominique Ingres.
Al mismo tiempo, se desarrollaron en Francia movimientos artísticos paneuropeos: romanticismo (Theodore Géricault y Eugene Delacroix), orientalismo (Jean-Leon Gerome), paisaje realista de la "Escuela de Barbizon"(Jean-Francois Millet y Camille Corot),realismo (Gustave Courbet, parcialmente Honoré Daumier), simbolismo (Pierre Puvis de Chavannes, Gustave Moreau). con nombres Eduardo Manet y Edgar Degas conectó un gran avance en el arte francés, y luego - impresionistas: Auguste Renoir, Claude Monet, Camille Pissarro y alfredo sisley, tanto como Gustave Caillebotte.

Al mismo tiempo, el escultor se declaró augusto rodin y no afiliado a ninguna corriente Odilón Redón. Paul Cezanne pronto se alejó de los impresionistas y comenzó a trabajar en un estilo más tarde llamado post impresionismo. El postimpresionismo también incluye el trabajo de artistas importantes como Paul GauguinVincent van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec, además de surgir constantemente en Francia a fines del siglo XIX y principios del XX, nuevos movimientos artísticos, que luego se extendieron por toda Europa, influyendo en otras escuelas de arte. eso puntillismo (Jorge Seurat y Pablo Signac), Grupo nabis (Pierre Bonnard, Maurice Denis, Édouard Vuillard), fauvismo (Henri Matisse, André Derain, Raoul Dufy), cubismo(obras tempranas Pablo PicassoGeorges Braque). El arte francés también respondió a las principales tendencias de la vanguardia: expresionismo (Georges Rouault, Chaim Soutine), una pintura independiente marc chagall o obras surrealistas Sauce Tanguy. Después de la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial, Francia perdió su liderazgo en el arte mundial.

Literatura

Los primeros monumentos de la literatura en francés antiguo que nos han llegado datan de finales del siglo IX, pero el apogeo de la literatura medieval francesa comienza en el siglo XII. El poeta más destacado de la Francia medieval fue François Villon.
protonomano Rabelais "Gargantúa y Pantagruel" marcó la división entre la Edad Media y el Renacimiento en la literatura francesa. El mayor maestro de la prosa del Renacimiento, no sólo en Francia, sino también a escala paneuropea, habló en su "Experiencias" de Michel Montaigne. Los filósofos franceses ganaron fama europea ( Descartes, Pascal, La Rochefoucauld) y dramaturgos ( Corneille, Racine y Moliere), escritores en prosa (Charles Perrault) y poetas ( Jean de La Fontaine).
Durante el Siglo de las Luces, la literatura ilustrada de Francia continuó dictando los gustos literarios de Europa: "Manon Lescaut", "Las amistades peligrosas", "Cándido. Después de la Revolución Francesa llega la era del romanticismo: Chateaubriand, Marqués de Sade y Madame de Stael. El crítico Sainte-Beuve actuó como el ideólogo del romanticismo francés, y las novelas de aventuras históricas siguen siendo sus obras más populares. alejandra dumas, obras Hugo.

Desde la década de 1830, en la literatura francesa, se ha hecho cada vez más notorio realista caudal: Stendhal, Mérimée. Se consideran las mayores figuras del realismo francés Honoré de Balzac ("La comedia humana" y Gustavo Flaubert ("Señora Bovary"). Bajo la influencia de "Madame Bovary", se formó la "escuela de Flaubert", generalmente definida como naturalismo y representada por los nombres Zola, Maupassant, los hermanos Goncourt y el satírico Daudet.
Paralelamente al naturalismo, se desarrolla una tendencia literaria completamente diferente: "el arte por el arte": los parnasianos. El primero de los "poetas malditos" se une a los parnasianos, Carlos Baudelaire- el autor de la colección "Flores del mal", acercando el romanticismo al simbolismo de Verlaine, Rimbaud y Mallarmé.
Durante el siglo XX. más de 10 escritores franceses han sido galardonados con el Premio Nobel, entre ellos André Gide, Anatole France, Romain Rolland, Francois Mauriac, Albert Camus, Jean-Paul Sartre y otros.

Poesía de principios del siglo XX experimentado Apollinaire. La dirección dominante de la vanguardia fue surrealismo (Cocteau, bretón, Aragón, Éluard). En la posguerra, el surrealismo fue reemplazado por existencialismo(historia camús). Los mayores fenómenos de la era. posmodernismo se convirtió en la "nueva novela" (ideólogo - Robbe-Grillet) y un grupo de experimentadores del lenguaje ULIPO (Raymond Quenot, Georges Perec).
Además de los autores que escribieron en francés, en Francia trabajaron los mayores representantes de otras literaturas: la argentina Cortázar. Después de la Revolución de Octubre, París se convirtió en uno de los centros de emigración rusa. Aquí, en diferentes momentos, trabajaron escritores y poetas rusos tan importantes como Ivan Bunin, Alexander Kuprin, Marina Tsvetaeva, Konstantin Balmont.

Música

La música francesa se conoce desde la época de Carlomagno, pero los compositores de clase mundial: Jean Baptiste Lully, Louis Couperin, Jean Philippe Rameau apareció sólo en la época barroca. El apogeo de la música clásica francesa llegó en el siglo XIX. La época del romanticismo está representada en Francia por las obras Héctor Berlioz, sobre todo su música sinfónica. Famosos compositores escriben sus obras a mediados de siglo. Saint-Saens, Fauré, Franck y a finales del siglo XIX en Francia, se está desarrollando una nueva dirección de la música clásica - Impresionismo: Claude Debussy y Maurice Ravel.

En el siglo XX, la música clásica de Francia se desarrolla en la corriente principal de la música mundial. Creación Olivier Messiaen No se puede atribuir a ninguna dirección de la música. En la década de 1970, nació en Francia una técnica que luego se extendió por todo el mundo. "música espectral", en el que se escribe música teniendo en cuenta su espectro sonoro.
En la década de 1920, Francia se extendió jazz. La música pop francesa se desarrolló de una manera diferente a la música pop en inglés: canción. En chanson, el énfasis se puede poner tanto en las palabras de la canción como en la música. En este género de extraordinaria popularidad a mediados del siglo XX. alcanzó Edith PiafCharles Aznavour. Muchos chansonniers escribieron poemas para canciones: Georges Brassens, Jacques Brel, Gilbert Bécaud, artistas de cine Bourville e Yves Montand. En muchas regiones de Francia, la música folclórica se está recuperando. Por regla general, los grupos folclóricos interpretan composiciones de principios del siglo XX, utilizando piano y acordeón.

En la segunda mitad del siglo XX. en Francia también se difundió la música pop corriente, cuyos intérpretes eran Mireille Mathieu, Dalida, Joe Dassin, Patricia Kaas, Mylène Farmer, Lara Fabian, Lemarchal Gregory.

Historia de Francia

El territorio de Francia ha estado habitado desde tiempos prehistóricos. En 486, la Galia fue conquistada por los francos bajo el liderazgo Clodoveo. Así, se estableció estado franco, y Clodoveo se convirtió el primer rey de la dinastía merovingia. A Carlomagno El estado franco alcanzó su apogeo en la historia y ocupó la mayor parte del territorio de la actual Europa occidental y meridional. Después de la muerte del hijo de Carlomagno, Luis el Piadoso, su imperio se dividió en tres partes. En 843, según el Tratado de Verdún, se formó el reino de los francos occidentales, encabezado por Carlos el Calvo. Ocupaba aproximadamente el territorio de la Francia moderna; en el siglo X. el país pasó a ser conocido como Francia.
Posteriormente, el gobierno central se debilitó significativamente. En el siglo IX, Francia fue asaltada regularmente por los vikingos.
En 1337 comenzó Guerra de los Cien Años con Inglaterra, en el que al principio el éxito acompañó a los británicos, que lograron capturar una parte importante del territorio de Francia, pero al final, especialmente después de la aparición Juana de arco, se produjo un punto de inflexión en la guerra, y en 1453 los británicos capitularon.

Juana de arco- la heroína nacional de Francia, uno de los comandantes en jefe de las tropas francesas en la Guerra de los Cien Años. Habiendo sido capturada por los borgoñones, fue entregada a los británicos y quemada en la hoguera como bruja. Posteriormente, fue rehabilitada y canonizada - catalogado como santo por la Iglesia Católica.
De hecho, durante el reinado de Luis XI (1461-1483), terminó la fragmentación feudal y Francia se convirtió en monarquía absoluta.
A finales del siglo XVI. en Francia, el protestantismo de la persuasión calvinista se generalizó (los protestantes en Francia se llamaban hugonotes). Esto provocó guerras religiosas entre católicos y protestantes, que alcanzaron su punto máximo en 1572 en noche de bartolomé en París - la masacre de los protestantes. En 1589, Enrique IV se convirtió en el fundador de una nueva dinastía borbónica.
De 1618 a 1648 Francia participó en Guerra de los Treinta Años. Desde 1624 hasta su muerte en 1642, el país estuvo gobernado por el ministro del rey Luis XIII, Cardenal Richelieu. Reanudó las guerras con los protestantes y logró infligirles una derrota militar y destruyó sus estructuras estatales.
En 1789 había La Revolución Francesa, como resultado de lo cual se destruyó el Antiguo Orden y Francia de una monarquía se convirtió en una república de jure de ciudadanos libres e iguales. Lema: Libertad, igualdad, fraternidad.

1799-1814 - reinado de napoleón: en 1804 fue proclamado emperador; Primer imperio. En 1800-1812. Napoleón, a través de campañas agresivas, creó un imperio paneuropeo, y sus parientes o secuaces gobernaron en Italia, España y otros países. Después de la derrota en Rusia en la Guerra Patriótica de 1812 y la siguiente unificación de la coalición antinapoleónica, el poder de Napoleón se vino abajo.
1814-1830 - período Restauracion, basado en la monarquía dualista de Luis XVIII y Carlos X.
1852-1870 - Segundo Imperio (reinado de Napoleón III).
1871 – Comuna de París- disturbios que dieron lugar a una revolución y al establecimiento del autogobierno, que duró 72 días (del 18 de marzo al 28 de mayo). La Comuna de París estaba dirigida por una coalición de socialistas y anarquistas.
En la Primera Guerra Mundial, Francia participó en la Entente.

En 1958, el General de la Liberación, héroe de la Primera y Segunda Guerra Mundial, fue elegido Presidente de la República. La política exterior del presidente de Gaulle se caracterizó por un deseo de independencia y de "restauración de la grandeza de Francia".
Hacia 1960, en el contexto del colapso del sistema colonial, la mayoría de las colonias francesas en África obtuvieron la independencia. En 1962, después de una guerra sangrienta, Argelia obtuvo la independencia. Los argelinos pro-franceses se mudaron a Francia, donde formaron una minoría musulmana en rápido crecimiento. En general, el desarrollo de posguerra de Francia se caracterizó por el desarrollo acelerado de la industria y la agricultura, la promoción del capital nacional, la expansión económica y sociocultural en las antiguas colonias africanas y asiáticas, la integración activa en la Unión Europea, el desarrollo de la ciencia y la cultura, el fortalecimiento de las medidas de apoyo social, contrarrestando la cultura de la "americanización".
Actualmente elegido el 24º presidente de Francia.

Las costumbres culturales de Francia se han formado durante varios milenios. Se basaban en las tradiciones gala, celta, romano-latina. En el territorio de Francia hubo y hay una fusión de varias culturas europeas. La formación de cada provincia francesa se llevó a cabo en condiciones diferentes. Por lo tanto, no es de extrañar que la imagen cultural actual del país sea muy difícil de sistematizar y caracterizar. Pero muchas tradiciones están firmemente establecidas en casi todos los rincones de Francia.

Actitud hacia la familia y el ámbito social.

Las estadísticas muestran que los franceses están cada vez peor en la formación de relaciones familiares. Los hombres se casan en promedio a los 29 años y las mujeres a los 27. En el país, los divorcios se han vuelto frecuentes, si no peores, un fenómeno estable. Esto sugiere que la población de Francia no honra particularmente la institución de la familia. Están ganando popularidad los matrimonios civiles, que en Francia son casi iguales a los habituales. Las familias francesas son pequeñas, con un promedio de 2 a 4 personas. A pesar de estos hechos, es costumbre pasar las vacaciones con los niños rodeados de amigos o en un café. Como regla general, ambos padres están empleados, por lo que el gobierno asigna beneficios y subsidios a los jardines de infancia.

El estado cuenta con una extensa red de asistencia social, que es considerada una de las mejores del mundo. Por ejemplo, las mujeres embarazadas tienen derecho a tomar una licencia tan pronto como 6 semanas antes de dar a luz, y dicha licencia dura 4 meses después del parto.

El mayor número de residentes franceses vive en ciudades de tamaño medio, donde la población no supera los 200 mil habitantes. Las familias suelen tener casas en los pueblos y suburbios, por lo que la cultura y costumbres de las ciudades se van afianzando en los pueblos, y viceversa.

Sistema educativo

Los niños reciben educación primaria en forma obligatoria, dura de 6 a 16 años. Esta educación es gratuita. También hay colegios privados pagados, que van a poco más del 15% de los niños.

La escuela primaria comienza a los 6 años, después de lo cual comienza la escuela secundaria. Además, los estudiantes ingresan a escuelas especializadas del más alto nivel. Después de graduarse, los estudiantes tienen una licenciatura, con la cual pueden ingresar a la universidad. Después de la graduación, los estudiantes obtienen una licenciatura relacionada con una especialización en particular.

Hay más de 70 universidades en Francia, así como escuelas superiores con una estricta selección de estudiantes. Pero después de graduarse de estas instituciones educativas, existen amplias oportunidades para el crecimiento profesional.

etiqueta francesa

Por la cantidad de reglas de etiqueta, los franceses a menudo se comparan con los japoneses. Los residentes del país aprecian especialmente la cortesía y la cortesía del interlocutor, y solo entonces tienen en cuenta detalles como la riqueza y la profesión. En algunas provincias, los franceses suelen gesticular, lo que indica un deseo de transmitir mejor sus pensamientos. El saludo se limita a un apretón de manos si las personas recién se conocen, o expresado en besos en ambas mejillas si son parientes. Cuando se habla con un extraño, por ejemplo, en el transporte público o en una tienda, se acostumbra insertar la dirección tradicional "monsieur", "madame", "mademoiselle".

En un lugar público, un francés no sonreirá a los extraños (una señal de cortesía), intentará no hacer contacto visual. Sin embargo, al ir a la tienda, los franceses saludan al dueño desde la puerta y él les corresponde. Si la persona en la tienda saludó primero, significa que necesita ayuda. Curiosamente, los franceses consideran una señal de buenos modales si una persona cierra la puerta detrás de él, sin importar si es la puerta de un café o de una habitación. Está prohibido entrar sin llamar a la puerta sin invitación del dueño de la casa, excepto en aquellos establecimientos donde esté escrito "abierto".

Cultura de Francia

La cultura de Francia tiene sus raíces en el siglo X, que incluye el surgimiento del estado franco occidental, formado como resultado del colapso del imperio de Carlomagno. En el proceso de desarrollo de la literatura medieval francesa, se formaron muchos géneros y tendencias que se volvieron comunes a toda la literatura europea. Los primeros monumentos que nos han llegado son de carácter religioso, por ejemplo, "Cantilena sobre Santa Eulalia" (siglo IX). En el siglo IX vivió el filósofo escocés Eriugen, cuyas obras determinaron en gran medida el desarrollo posterior del pensamiento filosófico en Europa. A finales del siglo X, bajo la influencia de técnicas locales y prestadas de los romanos, la arquitectura románica francesa estaba tomando forma. El papel principal en el estilo románico lo desempeñó la arquitectura de la iglesia, que se distinguió por la severidad de sus formas. Ejemplos de tales estructuras son: la abadía de Cluny (910), las iglesias de Saint-Philiber en Tournus (979-1019) y otras. La pintura y la escultura de esta época están representadas en Francia por frescos y esculturas de santos que decoran iglesias y catedrales. Poesía popular oral del siglo XI, que incluye el "Cantar de Roldán" del legendario comandante muerto en batalla con los vascos en el año 778. Esta obra de la epopeya heroica fue el punto de partida en la formación de toda la cultura de Francia y tuvo una influencia decisiva en la creación y desarrollo de la mayoría de las culturas nacionales europeas. Al mismo tiempo, se desarrolló la filosofía, cuyo destacado representante fue Pierre Abelard (1079-1142), el creador de la teoría del "nominalismo", que determinó las bases para el desarrollo del pensamiento filosófico paneuropeo en la Edad Media.

A partir de finales del siglo XI, la epopeya heroica fue sustituida por la literatura caballeresca y la lírica de los trovadores. El trabajo de Bertrand de Born (1140-1215), Bernard de Ventadorne, Arnaut Daniel formó la base de la poesía mundial, y el idioma provenzal en el que escribieron se convirtió en el idioma internacional de los poetas del siglo XIII. A fines del siglo XII, en relación con la unificación del país y el crecimiento de las ciudades, comenzó a desarrollarse la literatura urbana. Un ejemplo de obra didáctica es "El romance de la rosa" de Guillaume de Lorris y Jean de Meun. Las obras dramáticas de esta época fueron principalmente de carácter religioso, El juego de San Nicolás de Bodel, 1200, pero ya había obras sustentadas en un plan realista, por ejemplo, El juego en el cenador, 1262 y El juego de petirrojo. y Marion, 1283. En el siglo XII se inauguró la Universidad de París, que más tarde recibió el nombre de Sorbona. En los siglos XIII-XIV, se fundaron universidades en Toulouse, Grenoble, Dole, Caen, Poitiers, Burdeos. En los siglos XIII - XIV, Guillaume de Machaux (1300 - 1377) y Eustache Deschamps (1340 - 1407) fueron los fundadores de formas poéticas como la balada, la canción real, el rondó y otras, que se hicieron comunes a toda la poesía europea. En la Edad Media, Tomás de Aquino, destacado representante del aristotelismo medieval, hizo una contribución inestimable al desarrollo de la filosofía común europea.

En el siglo XII, nació un nuevo estilo en la arquitectura francesa: el gótico, que se hizo común en Europa. Las catedrales góticas, construidas por generaciones de artesanos, marcaron la etapa más alta de la arquitectura medieval. Se distinguen por la aspiración hacia arriba y el rico procesamiento plástico de la piedra. Los monumentos del gótico temprano son como la iglesia abacial de Saint-Denis cerca de París (1137-1144), la catedral de Lana (1160-1215), la catedral de Notre Dame en París (1163-1257). Los mejores monumentos del gótico maduro son las catedrales de Chartres (1194-1260), Bourges (1200-1342) y otras. La pintura y la escultura de la Edad Media estuvieron estrechamente asociadas y definidas por la arquitectura gótica. La escultura se convirtió en parte integral de la arquitectura; cubrió los portales de las catedrales, llenó nichos y galerías. La pintura monumental en las catedrales góticas fue suplantada por las vidrieras, sin paralelo en el poder del color, que constituyeron ciclos no solo de contenido religioso, sino también secular.

En los siglos XV - XVI, el Renacimiento estuvo marcado por el florecimiento de la cultura francesa que, junto con la italiana, sirvió de base para el desarrollo de las culturas nacionales en toda Europa. La filosofía y la literatura francesas del Renacimiento están representadas por titanes como Rabelais (1494-1553), Villon (1431-1463), Ronsard (1524-1585), Montaigne (1533-1592), que tuvieron un gran impacto en la formación de principios humanísticos de escala paneuropea.

Al mismo tiempo, los más grandes maestros del arte realista fueron Charonton (nacido en 1410), Froment (1435-1484) y otros.

En el siglo XVI, durante el período del propio Renacimiento, bajo la influencia de la antigüedad y el arte italiano, Francia creó sus propias tendencias en arquitectura, pintura y escultura. Las obras de los autores de esta época están imbuidas de un espíritu secular alegre. Los representantes más destacados de esta época son:
- en arquitectura: Delorme (1512-1570), Ekuan (1531-1552) y otros;
- en escultura: Goujon (1510-1568), Pilon (1535-1590), Richier (1500-1567) y otros;
- en pintura: Clouet el Joven (1485-1540), su hijo Clouet (1522-1572), Kenel (1545-1619) y otros.
Un renacimiento musical tomó forma en el siglo XIV como la dirección de Ars Nova. En el siglo siguiente, se desarrollaron varios géneros de arte musical secular. El Renacimiento terminó con la creación de un estilo independiente de música de conjunto orquestal y órgano-clavier con la creación de nuevos géneros musicales: ópera, cantata, oratorio, canción solista. Al mismo tiempo, la ópera aparece como un intento de resucitar el antiguo teatro. Los representantes más destacados del arte musical de Francia de esta época fueron: de Macho (1300-1377), Philippe de Vitry (1291-1361), Cotelet (1531-1606), de Sermisy (1490-1562), Jaquenin (1490 -1559) y otros.
El teatro renacentista está representado por maestros como Jodel (1532-1573), Garnier (1534-1590) y otros.
Científicos del Renacimiento francés como Fresnel (1497-1558), Belon (1517-1564) hicieron una gran contribución al desarrollo de las ciencias naturales.

La literatura del siglo XVII se caracteriza por la influencia predominante del clasicismo, cuyo fundador fue Malherbe (1555-1628), quien proclamó la necesidad de reglas estrictas en la poesía, la claridad del lenguaje poético. En 1634-35, se creó una academia en Francia, que unió a los escritores y contribuyó a la formación del clasicismo como estilo nacional oficial. El siglo XVII en literatura es Corneille (1606-1684), Racine (1639-1699), Molière (1622-1673), de La Fontaine (1621-1695), Perrault (1628-1703) y otros.
En 1648 se formó la Academia de Pintura y Escultura, en 1671 - de Arquitectura. En este momento, nombres como Lemercier (1585-1654), Bruant (1635-1697), Levo (1612-1670) y muchos otros brillaron en la arquitectura. En pintura - Poussin (1594-1665), Lorrain (1600-1682), Bourdon (1616-1671) y otros En escultura - Lebrun (1619-1690), Girardon (1628-1715), Puget (1622- 1694) y otros En 1666, se formó la Academia de Ciencias de Francia. En 1627 se pusieron los cimientos del Jardín Botánico, que incluía el Museo de Historia Natural. Principales logros en el campo de las matemáticas.
El siglo XVIII es la revolución burguesa francesa y el Siglo de las Luces. En filosofía, estos son Montesquieu (1689-1755), Voltaire (1694-1778), Diderot (1713-1784), Helvetius (1715-1771), Holbach (1723-1789), Rousseau (1712-1778).
La Enciclopedia, publicada en 1751-1774 y compuesta por 35 volúmenes, es un monumento monumental al pensamiento ilustrado del siglo XVIII. Todas las figuras famosas de la época participaron en su creación. Es difícil sobrestimar la contribución que hizo Francia en el siglo XVIII a la cultura mundial.
En la literatura del siglo XVIII, estos son Chenier, Marechal, de Lisle, de Laclos y otros. En pintura: Vanloo (1705-1765), Watteau (1684-1721), el fundador del arte realista. En escultura - Lemoine (1704-1778), Gabriel (1698-1782) y otros.
La ópera era el género líder en la música. La suite para clavecín recibió su desarrollo. Compositores del siglo XVIII: Rameau (1683-1764), Dandriyo (1684-1740), Couperin (1628-1661) y otros.

En el campo de las ciencias naturales, el siglo XVIII dio al mundo grandes científicos franceses: Ruelle (1703-1770), Lavoisier (1743-1794), Coulomb (1736-1806), Laplace (1749-1827), Berthollet (1748-1822 ) y otros. Francia es la cuna del sistema métrico de medidas, adoptado por decreto de la Convención en 1793. Delambre (1749-1833) y Mechain (1744-1804) participaron en su desarrollo.
El siglo XIX en Francia es toda una era en la cultura mundial. Los principales logros en el campo de las ciencias físicas y matemáticas están asociados con los nombres de científicos franceses, Legendre (1752-1833) - trabajos sobre cálculo integral, Cauchy (1789-1857) - la teoría de funciones de una variable compleja, Galois (1811) -1832) teoría de grupos y campos, y muchos otros. Los trabajos de Fourier (1768-1830) fueron de gran importancia para el desarrollo de la física matemática. Valiosos trabajos sobre matemáticas, mecánica, física matemática pertenecen a Poinsot (1777-1840), Poisson (1781-1840), Poncelet (1788-1867). En física - Fresnel (1788-1827), Arago (1786-1853), Gay-Lussac (1778-1850), Petit (1791-1820), Ampère (1775-1836), Foucault (1819-1891), Becquerel (1820) -1891). Tales listas pueden continuar a lo largo de las secciones de las ciencias naturales, basta recordar nombres como Curie (1859-1906), Poincaré (1854-1912) para comprender la contribución de la ciencia francesa al desarrollo del potencial científico y técnico mundial. .
La filosofía francesa estuvo representada en el siglo XIX por las obras de filósofos como Lachelier (1832-1918), Boutroux (1845-1921), Bergson (1859-1941).
El romanticismo fue la corriente ideológica y artística de la cultura francesa en la primera mitad del siglo XIX. Reflejó su decepción por los resultados de la Revolución Francesa. En esta corriente de pensamiento social se combinó el interés por el pasado nacional con el deseo de crear una imagen universal del mundo.

Los escritores que desarrollaron esta tendencia en su obra fueron: Chateaubriand (1768-1848), de Stael (1766-1817), Nodier (1780-1844), Lamartine (1790-1869), Hugo (1802-1885), Dumas (1803 -1870), George Sand (1804-1876) y otros.