¿En qué país nació Mendelssohn? Mendelssohn, Félix - Biografía

, Pianista , Director , Profesor , Organista

Felix Mendelssohn (Mendelssohn-Bartholdy, nombre completo (Jacob Ludwig Felix) (1809-1847) - Compositor, director de orquesta, pianista y organista alemán. Fundador del primer conservatorio alemán (1843, Leipzig). Sinfonías ("Italiano", 1833; " Scottish" , 1842), obertura sinfónica "Fingal's Cave" (1832), música para la obra de William Shakespeare "A Midsummer Night's Dream" (1825), conciertos para violín, para piano y orquesta, "Songs Without Words" (1845) para piano , oratorio .

El tiempo vuela como una flecha, aunque los minutos se arrastran.

Mendelssohn Félix

Comienzo prometedor

Félix Mendelssohn nació 3 de febrero de 1809, en Hamburgo. Provenía de una familia judía rica e ilustrada. Nieto de Moses Mendelssohn (ilustrador alemán, filósofo idealista; divulgador de la escuela de Leibniz - Christian Wolff, defensor de la tolerancia religiosa). En 1816 su familia se convirtió a la fe luterana, tomando el segundo apellido Bartholdi.

El joven Mendelssohn estudió piano con el destacado maestro berlinés L. Berger (1777-1839), y en materias teóricas y composición, con el director de la Academia de Canto de Berlín, Karl Friedrich Zelter. Sus primeras obras aparecieron en 1820. A mediados de la década de 1820, Mendelssohn ya era autor de varias partituras importantes: sonatas, conciertos, sinfonías para orquesta de cuerdas, cuartetos para piano, singspiel; en el que descubrió el dominio absoluto del oficio de compositor, incluida la técnica del contrapunto.

El desarrollo creativo de F. Mendelssohn estuvo influenciado por los viajes familiares, la comunicación con personas destacadas que visitaron el salón de sus padres, el conocimiento de la poesía de Johann Wolfgang Goethe (Mendelssohn lo conoció varias veces desde 1821) y los dramas de Shakespeare traducidos por August Wilhelm Schlegel. . En este ambiente, que favoreció el rápido desarrollo del talento del joven compositor, nacieron sus primeras obras maestras: el Octeto de cuerdas (1825) con un fantasmal scherzo fantástico y una fuga final virtuosa, y la obertura Sueño de una noche de verano (1826), en que domina el elemento fabulosamente encantador (Mendelssohn mantuvo su predilección por esta esfera figurativa hasta el final de su vida).

El don de Mendelssohn para la dirección también se formó bastante pronto. En 1829, bajo su dirección, la Pasión según Mateo de Johann Sebastian Bach se interpretó por primera vez después de muchos años de abandono en la Academia de Canto de Berlín; este evento marcó el comienzo del "renacimiento bachiano" del siglo XIX.

Carrera como músico profesional

En 1829-1833, Mendelssohn, viajando por Europa, visitó Inglaterra y Escocia (1829), Italia (1830-31), París (1831), Londres (1832, 1833). Las impresiones recibidas quedaron reflejadas en el boceto de la futura Sinfónica Escocesa, en la obertura de las Hébridas (la primera actuación tuvo lugar en 1832, en Londres), la Sinfónica Italiana (1833, Londres) y algunas otras obras. En los años 1833-1835, Felix asumió el cargo de director musical en Düsseldorf, donde los oratorios de Georg Friedrich Handel formaron la base de su repertorio de dirección. La pasión por este compositor quedó reflejada en el oratorio bíblico "Pablo" de Mendelssohn (1836, Düsseldorf).

En 1835 Mendelssohn se instaló en Leipzig, cuyo nombre está asociado a sus principales logros como director de orquesta y organizador de la vida musical. Al convertirse en el jefe de la famosa Gewandhaus de Leipzig (1835-47), Mendelssohn promovió la música de Bach, Ludwig van Beethoven, Carl Maria von Weber, Hector Berlioz, Robert Alexander Schumann (con quien tenía una estrecha amistad). En 1843 fundó y dirigió el Conservatorio de Leipzig (ahora la Academia de Música Mendelssohn). El compositor se convirtió en el fundador de la escuela de Leipzig, que se distinguió por su enfoque en los modelos clásicos.

Durante el período de Leipzig

Durante los años de Leipzig, Mendelssohn compuso principalmente durante sus vacaciones de verano. Entre las obras más significativas de este período se encuentran la obertura Ruy Blas (1839), la versión final de la 2ª sinfonía (Eulogia, 1840), la Sinfónica escocesa (1842), el Concierto para violín en mi menor (1844), dos tríos para piano (1839, 1845). Por orden del rey de Prusia, se escribió música magnífica para El sueño de una noche de verano de Shakespeare (basada parcialmente en material de una obertura juvenil). A pesar de su éxito, la relación de Mendelssohn con la élite de Berlín fue difícil.

El compositor participó activamente en la organización de los festivales de música del Bajo Rin y de Birmingham; en Inglaterra gozó de la especial simpatía del público y viajó allí 10 veces (en 1846 y 1847 dirigió la representación del oratorio "Elijah" en Birmingham y Londres).

Mendelssohn el romántico

Mendelssohn, en mayor medida que otros compositores románticos de su generación, se guió por los ideales del siglo XVIII y el clasicismo. En sus mejores ejemplos, su música se caracteriza por la armonía y el equilibrio de las formas, la moderación de la expresión, la elegancia de las líneas melódicas, la textura racional y económica, cualidades que Mendelssohn tomó de los clásicos vieneses. De Bach y Handel heredó el compromiso con los géneros de fuga, órgano, cantata y oratorio. Al mismo tiempo, a mediados de la década de 1820, desarrolló un estilo original, a menudo tomando estímulos creativos de la literatura, la historia, la naturaleza y las bellas artes. Fue esta confianza en fuentes de inspiración no musicales lo que convirtió a Mendelssohn principalmente en un romántico. Sus primeros experimentos en el género operístico, marcados por la fuerte influencia de Wolfgang Amadeus Mozart, no tuvieron continuidad (hasta el final de sus días, Mendelssohn buscaba un argumento adecuado para la ópera, y el año de su muerte comenzó a trabajar sobre la ópera Lorelei basada en el texto de Emanuel Geibel). Su inclinación por el teatro musical se materializó con más éxito en oratorios, la obertura "Ruy Blas" de Victor Hugo, la música para "Antígona" del antiguo poeta y dramaturgo griego Sófocles (1841) y para "Sueño de una noche de verano". Hay algo autobiográfico en la elección de los temas de los oratorios: "Paul" reproduce alegóricamente la historia de la familia de Mendelssohn y "Elijah", la historia de sus desacuerdos con la sociedad berlinesa.

También son dignas de mención muchas otras obras vocales de Mendelssohn, incluida la cantata "La primera noche de Walpurgis" composición 60 (basada en los versos de Goethe que glorifican la primavera) y los salmos corales del período de Leipzig. Sus coros seculares y romances son de calidad desigual, pero entre ellos hay perlas genuinas: en primer lugar, el romance "Sobre las alas de una canción" en palabras del poeta y publicista alemán Heinrich Heine.

Menedelsohn-instrumentista

Mendelssohn comenzó su camino como compositor de música instrumental con sinfonías para orquesta de cuerdas, magistralmente estilizadas a la manera del clasicismo vienés. Entre las cinco sinfonías "reales" de Mendelssohn, destacan la "italiana" y la "escocesa". Para encarnar el espíritu de Italia, el compositor eligió una forma compacta de cuatro partes con un minueto como la tercera parte y un final de danza rápida en el ritmo de saltarello (danza rápida italiana en 1/2 origen popular). La Sinfónica Escocesa es más grande y rica en contrastes; se expresa más claramente el comienzo del programa-pictórico.

Las oberturas sinfónicas programáticas más significativas de Mendelssohn -esencialmente poemas sinfónicos de un solo movimiento- están inspiradas en imágenes del mar ["Silencio del mar y feliz navegación" (según Goethe, 1828), "Las Hébridas" (1832), "Hermosa Melusina" (según Franz Grillparzer, 1833)]. En las mejores obras instrumentales no programadas, como el Octeto, algunos cuartetos, tríos para piano, Variaciones graves para piano (1841) y el famoso Concierto para violín, los principios formales clásicos se combinan felizmente con un tono íntimo y profundamente sentido. La habilidad de Mendelssohn como miniaturista se manifestó en sus sencillas ya la vez exquisitas “Canciones sin palabras”; esta serie de piezas para piano, una especie de diario lírico, el compositor escribió desde 1829 hasta 1845 (solo 8 cuadernos, 6 piezas cada uno). Una muerte prematura acabó con la vida de uno de los músicos más respetados de Europa en ese momento.

Félix Mendelssohn ha muerto 4 de noviembre de 1847, Leipzig, de un derrame cerebral a la edad de 38 años, no sobrevivió mucho a su amada hermana Fanny (esposo Henselt, 1805-1847), quien también era un músico talentoso.

Felix Mendelssohn es un compositor cuyo nombre viene a la mente desde los primeros sonidos de la Marcha Nupcial. También fue un célebre director de orquesta, pianista y profesor. Mendelssohn tenía una memoria musical increíble y estaba en demanda en los países europeos. Su mérito fue la fundación del Conservatorio de Leipzig.

Infancia y juventud

El nombre completo del músico es Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy. El doble apellido fue para el niño de su padre, quien decidió convertirse en luterano. La antigua familia estaba orgullosa de su abuelo, un famoso filósofo, predicador de la tolerancia religiosa y educador judío. El padre de Felix era el jefe de una casa bancaria y muy versado en arte.

Félix nació en Hamburgo el 3 de febrero de 1809. Se convirtió en uno de los 5 hijos de los Mendelssohn. El niño estaba en un ambiente favorable, donde había todas las condiciones para recibir una educación de calidad y realizar talentos. El filósofo y músico Carl Zelter venía a menudo a la casa de Mendelssohn.

La afición del niño por la música se hizo evidente a temprana edad, y la madre se hizo cargo del desarrollo de sus habilidades. Se notó un talento similar en la hermana de Félix, Fanny. Juntos, los niños estudiaron notación musical y luego se inscribieron en un maestro Ludwig Berger. Zelter enseñó teoría musical a los niños. Félix aprendió a tocar el violín y la viola, ya los 9 años debutó como pianista. Sus habilidades vocales tampoco pasaron desapercibidas.

Las primeras obras del futuro compositor se crearon durante este período. Resultaron ser sonatas para violín y piano, así como melodías para órgano. fue uno de los primeros conocedores del talento de Mendelssohn y admiraba abiertamente sus habilidades. Félix comenzó a dar conciertos como director de orquesta, así como intérprete de composiciones ajenas y de autor. En 1842, Mendelssohn presentó su propia ópera, Los dos sobrinos.

La familia hizo todo lo posible para que los niños tuvieran perspectivas, por lo que los Mendelson viajaban a menudo. A la edad de 16 años, Felix visitó París por primera vez en compañía de su padre, quien fue a Francia en un viaje de negocios. El éxito del músico fue apreciado en el Conservatorio de París, pero él mismo no estaba satisfecho con las tradiciones musicales locales. Pero hizo muchos conocidos útiles. De regreso a casa, Mendelssohn continuó trabajando en la ópera Las bodas de Camacho, creada como una alusión a la obra Don Quijote. En 1825 se completó la obra.

Música

En 1862 vio la luz la composición que hizo famoso a Félix. La obertura de la comedia Sueño de una noche de verano de Shakespeare consistió en 12 minutos de música ininterrumpida que exudaba un romanticismo increíble. Un dato interesante: parte del trabajo fue la notoria marcha nupcial. En el momento de la creación de la composición, Mendelssohn tenía 17 años.

Un año después tuvo lugar la adaptación teatral de Las bodas de Camacho. Los críticos hablaron bien de la composición, pero las intrigas y riñas teatrales impidieron que el evento se convirtiera en un éxito. Esto molestó a Mendelssohn y el autor decidió centrarse en las melodías instrumentales. Paralelamente a su actividad creativa, Félix estudió en la Universidad de Berlín. Humboldt.

Desde su juventud, al músico le gustaba la creatividad, cuya popularidad en ese momento no era muy grande. En 1829, el público escuchó la "Pasión según San Mateo" del ídolo interpretada por un admirador. Esto se convirtió en un evento de alto perfil en el mundo de la música y trajo un nuevo éxito a Mendelssohn, lo que marcó el comienzo de la primera gira. El compositor fue a Londres, donde actuó repetidamente ante el público con obras de autor, música de Weber y Beethoven. Para Gran Bretaña, Escocia obedeció a Mendelssohn, bajo cuyas impresiones el músico creó la Sinfónica Escocesa.

El hombre regresó a Alemania como una celebridad. Su padre patrocinó sus viajes por Europa y Felix partió nuevamente para actuar en Italia. Una gira fue la razón por la que Félix rechazó un puesto en la Universidad de Berlín. Después de haber viajado por Alemania, Francia, Austria e Italia, el músico se detuvo en Roma y creó la "Primera noche de Walpurgis". Le siguieron varios conciertos para piano y clavier.

A la edad de 26 años, Mendelssohn era el líder de la orquesta Gewandhaus. Las relaciones con los barrios se han desarrollado de la mejor manera. Como personas de ideas afines y un conjunto bien coordinado, los músicos y el director rápidamente ganaron fama en Europa, y Félix comenzó a escribir el tríptico Elia - Paul - Christ.

En 1841, el rey prusiano Friedrich Wilhelm IV encargó a Mendelssohn la reforma de la Real Academia de las Artes de Berlín, pero la intelectualidad local no aceptó las innovaciones del maestro y se retiró. En 1846 se crea el oratorio Elia. El ruidoso estreno cautivó a la audiencia. Mendelssohn estaba encantado con la impresión que causó su creación.

Paralelamente a escribir música, Felix Mendelssohn pensó en crear una institución educativa para autores. Solicitó el establecimiento del Conservatorio de Leipzig, que se convirtió en el primero en Alemania. Fue inaugurado en 1843 y el retrato del fundador todavía adorna las paredes del edificio.

Vida personal

En la biografía de cualquier persona creativa hay una musa. Tal para Mendelssohn fue su esposa Cecile Jeanrenot, con quien se casó en 1836. La niña de una rica familia hugonote, hija de un pastor francés, se distinguió por una disposición tranquila.

El compositor era feliz en su vida personal, ya que su esposa le brindaba cuidado, comodidad y armonía a su casa. Ella inspiró a su esposo a nuevas creaciones.

Mendelssohn se convirtió en padre de cinco hijos. La familia y los sentimientos apasionados por ella animaron al músico a escribir nuevas obras.

Muerte

Felix comenzó a desarrollar problemas de salud en 1846. Completó el recorrido y comenzó a escribir la parte final de su tríptico, "Cristo". Las clases eran difíciles por el bienestar del compositor. A menudo tomaba descansos, sufría de migrañas y constantes cambios de humor. Por recomendación de un médico de cabecera, la gira se pospuso y el músico se encontraba en cómodas condiciones domiciliarias.

La muerte de una querida hermana exacerbó la situación. El hombre estaba preocupado, llorando a su favorito. En el otoño de 1847, el compositor sufrió un derrame cerebral del que no pudo recuperarse. El estado del músico empeoró: cayó en el olvido y no pudo responder preguntas detalladamente. Un mes después, Mendelssohn fue alcanzado por un segundo golpe, que le causó la muerte. Felix Mendelssohn murió en Leipzig el 4 de noviembre de 1847, a la edad de 38 años.

Obras de arte

• 1824 - "Sinfonía n. ° 1 en do-moll"
• 1827 Cristo, Du Lamm Gottes
• 1830 - "O Haupt voll Blut und Wunden"
• 1831 - "Vom Himmel hoch"
• 1831 - Obertura "Sueño de una noche de verano"
• 1832 - Obertura "Las Hébridas o la cueva de Fingal"
• 1833 - Obertura "El cuento de la bella Melusina",
• 1835 - "Pablo"
• 1840 - Sinfonía n. ° 2 en B-dur (cantata sinfónica "Elogio")
• 1842 - Sinfonía n. ° 3 a-moll ("Escocesa")
• 1846 - "Elías"

El 3 de febrero de 1809, en Hamburgo, en la familia del banquero Mendelssohn-Bartholdy, nació un niño, que se llamó Félix. El futuro recibió una educación excelente y muy versátil. Desde niño tuvo la oportunidad de comunicarse con representantes de la intelectualidad científica, entre ellos Hegel, Heine y Jacob Grimm, el naturalista Humboldt y el escultor Thorvaldsen, Paganini y. Todos disfrutaron visitando el salón de los padres de Mendelssohn en Berlín. Y esta amplitud de miras, creada por la comunicación con las personas más inteligentes y talentosas de esa época, por supuesto, tuvo un efecto positivo en todas las actividades futuras de Félix.

Al igual que Mozart, Mendelssohn dominó el arte de la música a una edad temprana. A los diez años ya componía, pero, probablemente, como suele ocurrir con todos los autores noveles, sus primeros trabajos estuvieron fuertemente influenciados por sus ídolos: Beethoven, Mozart, Weber... Octeto, escrito en 1825 y "Sueño de una noche de verano". fueron el comienzo de su madura creatividad. Tres años de su vida, de 1829 a 1832, Mendelssohn dedicó sus viajes a diferentes ciudades de Europa. Viajó a Inglaterra, Escocia, Austria, el sur de Alemania, Italia, Suiza y Francia y quedó extremadamente deprimido y profundamente decepcionado con el estado de la cultura musical. Parecía imposible que incluso en la patria de la sinfonía, en Austria, en Viena, y no sólo en Italia y Francia, los clásicos fueran relegados al olvido. ¡Ni los mejores pianistas tocaron aquí una sola nota de Beethoven!

Y Mendelssohn tomó una decisión: ¡inmediatamente después de regresar a Alemania, participar en actividades educativas! Se dedicó a esta ocupación sin dejar rastro hasta el final de sus días. Siendo un brillante virtuoso de su tiempo, Mendelssohn en conciertos para órgano y piano, en primer lugar, actuó como un propagandista de la música clásica seria. A menudo sucedía que muchos de los oyentes presentes en sus veladas musicales conocían por primera vez los conciertos y las sonatas de Beethoven.

Mendelssohn viajó por las ciudades y por todo el país en busca de obras que le interesaran. Y esta peregrinación musical ha dado sus frutos. En las iglesias, en la ópera, en el escenario musical, sonaron las obras de los clásicos, sonaron la música coral de Lasso, Palestrina y Handel, Don Giovanni y Figaro de Mozart, y muchos otros. En Leipzig, donde Mendelssohn dirigió hasta su muerte la famosa orquesta Gewandhaus, su obra fue especialmente brillante. El pico de su actividad educativa fue el establecimiento del primer conservatorio alemán en 1843. Las fuerzas de composición e interpretación más poderosas y destacadas, en particular Schumann, fueron invitadas al número de profesores en el Conservatorio de Leipzig. Fue durante este período, en la obra de Mendelssohn, que se siente claramente una cierta fundamentalidad, elementos de heroísmo. Sus oratorios "Elijah" y "Paul" están francamente imbuidos de algún tipo de espíritu revolucionario.

Parece que Elijah lucha no por la pureza de la fe, sino por la pureza de los pensamientos humanos, piensa como un creador que se opone al mundo entero, sumido en la inutilidad Mendelssohn tenía relaciones bastante tensas con la aristocracia de Berlín y el poder círculos, pero, a pesar de esto, con gran placer e inspiración, en los años cuarenta comenzó a trabajar en la composición de música para producciones cortesanas de las tragedias de Sófocles y Racine. El drama antiguo, su estilo sublime, su noble pasión estaban en sintonía con Mendelssohn.

En sus composiciones de ese período (la obertura Ruy Blas, la ingeniosa Sinfonía escocesa para violín) también aparecen rasgos de dramatismo que antes no eran característicos de Mendelssohn. Pero estas nuevas tendencias dramáticas, por desgracia, no tuvieron tiempo de desarrollarse más en la obra de Mendelssohn. En 1847, el compositor murió repentinamente a la edad de treinta y nueve años, en el apogeo de su fama artística y sus poderes creativos.

FÉLIX MENDELSONG

SIGNO ASTROLÓGICO: ACUARIO

NACIONALIDAD: ALEMANA

ESTILO MUSICAL: ROMANTICISMO

OBRA SIGNIFICATIVA: "MARCHA NUPCIAL" DE LA MÚSICA PARA LA COMEDIA "EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO" (1842)

DONDE HAS ESCUCHADO ESTA MÚSICA: COMO LA PARTE FINAL DE UN LARGO NÚMERO DE CEREMONIAS DE BODA

SABIAS PALABRAS: “DESDE QUE HAGO MÚSICA, SIGO CON LA REGLA QUE ME PUSO DESDE EL PRINCIPIO: NO ESCRIBIR UNA LÍNEA PARA AGREGAR AL PÚBLICO O A UNA CHICA BONITA QUE QUIERA ESCUCHAR ESTO Y AQUELLO; PERO ESCRIBO SÓLO A MI PROPIA DISCRECIÓN Y PARA MI PLACER PERSONAL.

Felix Mendelssohn comenzó a componer música desde niño, a la edad de trece años publicó su primer cuarteto para piano. Comenzaron los problemas, las publicaciones continuaron: sinfonías, conciertos, canciones para piano y voz: el legado del compositor es sorprendente en su inmensidad.

A menos que no todas las canciones estén escritas por Mendelssohn. Entre las obras del compositor se encontraban las obras de su hermana Fanny. Esa era la única forma de revelar sus composiciones al mundo, atribuyéndoles la autoría de su hermano.

Con los Mendelssohn, siempre es así: crees que ves a una persona, pero en realidad son dos. Félix se movía en sociedad, viajaba por Europa; Fanny se quedó en casa y se hizo cargo de la casa. Félix dirigía las mejores orquestas, Fanny se vio obligada a contentarse con cuartetos de aficionados. Félix se convirtió en una superestrella internacional, nadie había oído hablar de Fanny. Pero, a pesar de todas las diferencias, la vida de un hermano era inseparable de la vida de una hermana, y así hasta la muerte.

¿QUÉ HAY EN TU NOMBRE?

Los Mendelssohn estaban orgullosos de descender del eminente pensador alemán y filósofo judío del siglo XVIII, Moses (Moisés) Mendelssohn. El hijo de Moisés, Abraham, se convirtió en un banquero exitoso, pero no cambió los preceptos de su padre: la educación y los logros intelectuales eran muy valorados en la familia.

Sin embargo, con la fe de su padre, Abraham actuó de manera diferente. Sus cuatro hijos fueron bautizados y el mismo Abraham y su esposa Lea se convirtieron al luteranismo en 1822. Al cambiar de religión, esperaban proteger a sus hijos y hacerles la vida más fácil, ya que el prejuicio contra los judíos era omnipresente y la discriminación, si no la persecución absoluta, era una práctica generalizada. Abraham no solo eligió una fe más "próspera", sino que también corrigió su apellido: comenzó a llamarse Mendelssohn-Bartholdy, tomando prestado "Bartholdy" de los antiguos dueños de la propiedad que había adquirido. Abraham sin duda contaba con que con el tiempo el Mendelssohn judío desaparecería por sí solo. (A sus hijos no les gustó el doble apellido, pero lo usaron por respeto a su padre).

Los primeros tres hijos de Mendelssohn nacieron en Hamburgo (Fanny en 1805, Felix en 1809, Rebekah en 1811), pero en 1811 la familia huyó de la ciudad para escapar del ejército napoleónico. Se establecieron en Berlín, donde nació el cuarto hijo, Paul.

DOS POR EL PRECIO DE UNO

Tanto Fanny como Felix comenzaron a tomar lecciones de piano a la edad de seis años; Siendo cuatro años mayor que su hermano, Fanny al principio estaba a la cabeza y todos hablaban de su extraordinario talento. Sin embargo, Félix pronto alcanzó a su hermana, el público quedó asombrado por su excelente técnica y la expresividad emocional de su actuación. La formación conjunta de hermano y hermana terminó de una vez por todas cuando Fanny cumplió quince años y le dijeron que de ahora en adelante debía ocuparse de lo realmente importante para una niña, es decir, prepararse para el papel de esposa y madre. “Quizás la música se convierta en su [Felix] profesión, mientras que para ti puede y debe seguir siendo solo una bagatela encantadora”, escribió Abraham a su hija.

En 1825, Abraham llevó a Félix a París para conocer a famosos músicos franceses. En las cartas de Fanny, uno ve envidia por su hermano, por sus habilidades, envidia que Félix parecía no notar, o se negaba a notar. Cuando criticó a los músicos parisinos y Fanny respondió con indignación, Félix espetó: “¿Quién de nosotros está en París, tú o yo? Así que tal vez debería saberlo mejor".

Félix no tenía ni veinte años cuando se lanzó de lleno a la creatividad musical. En el verano de 1826, tuvo lugar el estreno de una de sus obras, que no ha perdido popularidad hasta el día de hoy: la obertura de la comedia de Shakespeare El sueño de una noche de verano. Un intento de escribir una ópera tuvo mucho menos éxito. La boda de Camacho fracasó estrepitosamente. El Mendelssohn herido ya no retomó la ópera.

Sin embargo, en 1827 y 1830 publicó dos colecciones de canciones. Su hermana escribió tres canciones en cada colección; la publicación con su nombre se consideraría extremadamente indecente.

Después de estudiar durante dos años en la Universidad de Berlín, Félix se sintió preparado para la carrera que el destino le había destinado: la carrera de un pianista virtuoso y un compositor talentoso. Fue a Londres, donde en mayo de 1829 se estrenó su Sinfonía en do menor, recibida con entusiasmo por el público.

Mientras tanto, su hermana cumplió su destino al casarse. Para Fanny y su prometido, el artista Wilhelm Hansel, el camino hacia la corona fue largo y difícil; se enamoraron en 1823, pero Abraham y Lea se resistieron al matrimonio debido a los ingresos inestables de Hansel. Los amantes esperaron la bendición de los padres hasta que Hansel consiguió un lugar en la Academia de Bellas Artes.

Los temores de Fanny de que el matrimonio la privaría de cualquier oportunidad de componer música se disiparon al día siguiente de la boda, cuando Hansel sentó a su joven esposa al piano y colocó una partitura en blanco frente a ella. Por supuesto, las tareas del hogar ocupaban gran parte de su tiempo. En 1830, Fanny dio a luz a un hijo llamado Sebastian Ludwig Felix, en honor a sus tres compositores más queridos. Todos los demás embarazos terminaron en abortos espontáneos. Sin embargo, Fanny, con el apoyo de Hansel, montó un salón de música en su casa, organizó un pequeño coro y estudió composición en cada oportunidad.

TUTOR FAMILIAR

Felix se convirtió en una celebridad, brillando en las salas de conciertos europeas. Sin embargo, en 1833 su orgullo profesional recibió un golpe cuando la Academia Vocal de Berlín no quiso ver a Mendelssohn como su nuevo director, prefiriendo a Karl Friedrich Rungenhagen a él. De hecho, Félix era superior a Rungenhagen en todos los sentidos, por no hablar del talento, y, según persistentes rumores, Félix fue rechazado por su origen judío. Entonces Félix concentró sus esfuerzos en el Festival de Música de Colonia y la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, de la que fue nombrado director musical en 1835.

En el mismo año, Abraham murió repentinamente de un golpe. Conmocionado, Félix tomó la muerte de su padre como una orden de lo alto para finalmente acabar con la irresponsabilidad de la juventud y asumir los deberes de un hombre adulto maduro. Decidido a casarse, comenzó a buscar novia y en marzo de 1837 se casó con Cecilia Jeanrenot, de diecinueve años. Cecilia era de Frankfurt, y aunque los familiares de Felix nunca se enamoraron de su esposa, los Mendelssohn tuvieron cinco hijos, y todos los que conocieron a esta pareja dan testimonio unánime del amor y la devoción de ambos cónyuges.

Settled Felix asumió otra responsabilidad: mantener los cimientos familiares de los Mendelssohn. Cuando la familia comenzó a hablar sobre si Fanny debería publicar sus obras, Félix se pronunció tajantemente en contra de esta idea. Fanny, declaró, "se respeta demasiado a sí misma como mujer" para convertirse en compositora profesional. “Lo principal para ella es la casa, y no piensa en el público, ni en el mundo musical, ni siquiera en la música misma, hasta que satisface las necesidades urgentes de su familia”.

Y, sin embargo, en la década de 1840, Fanny amplió los límites de sus actividades. El año 1840 transcurrió casi por completo en Italia, donde el trabajo de Fanny encontró admiradores admiradores. De regreso a Berlín, comenzó a componer con redoblada energía y en 1846, en contra de los deseos de su hermano, comenzó a buscar editores. La búsqueda pronto tuvo éxito: se publicaron siete colecciones de canciones una tras otra.

FELIX MENDELSOSON SE CONVIRTIÓ EN UN FAMOSO COMPOSITOR MIENTRAS QUE SU IGUAL HERMANA ESTABA EN OBLIGACIÓN.

La vida de un director de gira agotó a Félix. Se quejó de la carga de trabajo exorbitante, extrañaba a su esposa e hijos en el camino. Y si el mundo de Fanny se expandía, Félix soñaba con estrechar su mundo.

MUERTE PARA DOS

El 14 de mayo de 1847, Fanny ensayó con una orquesta de cámara amateur para una actuación dominical, iban a tocar La noche de Walpurgis de Felix. Fanny se sentó al piano y, de repente, sintió frío en las manos. Esto ha sucedido antes, y pasó rápidamente; entonces, bagatelas, ligero malestar. Fue a la habitación contigua a humedecerse las manos con vinagre tibio; escuchando la música soltó: “¡Qué bonito!”. - y perdió sus sentidos. Murió esa noche sin recuperar el conocimiento, aparentemente debido a un derrame cerebral.

Cuando Felix fue informado de la muerte de su hermana, se desmayó profundamente. Félix no se atrevió a ir a Berlín para el funeral. Ese verano, sus amigos lo encontraron "mayor y más triste". El 28 de octubre, Felix habló emocionado en inglés, Cecile llamó a un médico y descubrió que el compositor había tenido un derrame cerebral. Félix ahora volvió en sí, luego cayó en el olvido; un día se levantó y gritó penetrante. Murió el 4 de noviembre y fue enterrado en el cementerio de Berlín junto a Fanny, menos de seis meses después de su muerte.

En la segunda mitad del siglo XIX, la obra de Félix fue objeto de una severa revisión, especialmente en Alemania. Aunque profesó el cristianismo toda su vida, los alemanes lo consideraron obstinadamente judío. Wagner marcó la pauta; según él, este compositor “nunca logró tocarnos el corazón y el alma, evocar en nosotros ese sentimiento profundo que esperamos del arte”, únicamente por su origen judío. Bajo los nazis, Mendelssohn fue borrado de la historia de la música alemana. El monumento a Félix, que se encontraba frente a la Sala de Conciertos de Leipzig, fue demolido y vendido como chatarra. Pero al final de la Segunda Guerra Mundial, tanto en Europa como en América, la música de Mendelssohn volvió a conquistar al público, y hoy se lo coloca con confianza al frente de los genios musicales.

Fanny no tenía nada que perder, ya que no adquirió reputación profesional durante su vida. Se olvidaron un puñado de sus publicaciones, y si ella misma fue recordada, fue solo en relación con Félix; dicen que el compositor tenía una hermana así. El interés por ella revivió en la década de 1960, cuando las tendencias feministas comenzaron a penetrar en la musicología. Hoy en día, sus obras se reimprimen, aunque las opiniones de los críticos siguen siendo controvertidas: algunos ven al músico no menos brillante que su hermano, otros ven un talento que no ha recibido el desarrollo adecuado, y aún otros consideran a Fanny Mendelssohn carente de inventiva e incluso una compositor ordinario.

NO SOY YO, SINO MI HERMANA

Mendelssohn dio conciertos en Inglaterra más de una vez y, al final, le presentaron a la reina Victoria y a su esposo, el príncipe Alberto. El príncipe, de nacionalidad alemana, y la reina que adoraba la música, el compositor cayó, según dicen, en la corte, y pronto empezaron a invitarle a veladas musicales familiares en el Palacio de Buckingham.

Una noche, la reina expresó su deseo de cantar algo de la primera colección de canciones de Mendelssohn y le pidió al autor que la acompañara. Al elegir su canción "italiana" favorita, la reina, según Mendelssohn, la interpretó "muy agradable y limpia".

Y solo cuando terminó la canción, el compositor consideró su deber admitir que "Italiano" en realidad fue escrito por su hermana.

¡EL PIANISTA EQUIVOCADO ATAQUE!

Mendelssohn tenía una memoria musical fenomenal que asombraba a sus colegas. En 1844 fue invitado a tocar solo en el Cuarto Concierto para piano de Beethoven, y cuando llegó al concierto se encontró que nadie tenía la partitura para la parte de piano. Aunque Mendelssohn no miró estas notas durante al menos dos años, tocó de memoria y lo hizo de manera brillante.

Y mucho antes, logró una hazaña aún más impresionante con la interpretación de la Pasión según Mateo de Bach, que Mendelssohn literalmente salvó del olvido. Mendelssohn tenía la intención no solo de dirigir la misa, sino también de tocar la parte del piano; sin embargo, al tomar un lugar en el piano, de repente vio frente a él no la partitura de Bach, sino otras notas que simplemente parecían una partitura. Mendelssohn podía retrasar el comienzo del concierto y exigir que le trajeran la partitura de la Pasión, o podía cerrar las notas “equivocadas” y tocar música de memoria. Sin embargo, Félix actuó de manera diferente. Interpretando la parte del teclado y dirigiendo, miraba las notas de vez en cuando y pasaba las páginas con regularidad. Nadie adivinó que era solo un truco de su parte.

Bach REENCARNACIÓN

El amor de Mendelssohn por la música de Bach no pasó desapercibido para el público, redescubriendo para los oyentes la belleza de las primeras obras de este maestro del siglo XVIII. La Pasión según San Mateo, revivida con la mano ligera de Félix, comenzó a representarse en toda Europa, y muy pronto el nombre de Mendelssohn quedó indisolublemente ligado al nombre de Bach. Esta estrecha conexión no podía dejar de provocar todo tipo de comentarios. Berlioz dijo una vez: "No hay más Dios que Bach, y Mendelssohn es su profeta".

SALCHICHAS - ¡ESTO ES FELICIDAD!

Mendelssohn tenía que viajar a menudo y durante mucho tiempo para dar conciertos y, como cualquier viajero, echaba de menos la comodidad del hogar y el entorno familiar. En una gira por Inglaterra en 1846, se organizó una recepción tras otra en honor a Mendelssohn. Pero él mismo recordó con el mayor placer no sobre las cenas de gala, sino sobre cómo se topó accidentalmente con una carnicería donde vendían auténticas salchichas alemanas. Inmediatamente después de comprar un largo manojo de salchichas fritas, el compositor se las comió en el acto.

FUGA INTERRUMPIDA

En la misma Inglaterra, tal incidente le sucedió a Mendelssohn. Fue invitado especialmente al servicio del domingo por la noche en la Catedral de St. Paul de Londres, para tocar algo en el órgano al final. Sin embargo, la demora en el servicio no fue del agrado de los ministros de la iglesia, les interesaba expulsar rápidamente a los feligreses y cerrar la catedral. Mendelssohn comenzó a tocar la majestuosa fuga de Bach. La audiencia, con gran expectación, escuchó el poder creciente de esta música, y de repente el órgano de muchas voces se entumeció. Los asistentes detuvieron los fuelles que bombeaban aire a los tubos del órgano. Y, sin embargo, dos días después, Mendelssohn logró completar la fuga, tan groseramente interrumpida en la Catedral de San Pablo, pero en una iglesia diferente, donde el organista lo llamó para hablar allí.