Poema Iván Bunin hoja caída. Composición y afiliación de género.

La infancia del futuro escritor transcurrió en las condiciones de una vida menguante de la nobleza, el "nido noble" finalmente arruinado (la granja Butyrka del distrito Yelets de la provincia de Oriol). Aprendió a leer temprano, desde niño tenía una fantasía y era muy impresionable.

Habiendo ingresado al gimnasio en Yelets en 1881, estudió allí solo durante cinco años, ya que la familia no tenía los fondos para esto, tuvo que completar el curso de gimnasia en casa (lo ayudaron a dominar el programa del gimnasio y luego la universidad, por su hermano mayor Julius, con quien el escritor tuvo la más estrecha relación). Un noble de nacimiento, Ivan Bunin ni siquiera recibió una educación de gimnasio, y esto no podía sino afectar su destino futuro.

Rusia central, en la que Bunin pasó su infancia y juventud, se hundió profundamente en el alma del escritor. Creía que era la zona media de Rusia la que daba los mejores escritores rusos, y el idioma, el hermoso idioma ruso, del cual él mismo era un verdadero conocedor, en su opinión, se originó y se enriqueció constantemente precisamente en estos lugares.

debut literario

Desde 1889, comenzó una vida independiente, con un cambio de profesión, trabajando tanto en periódicos provinciales como metropolitanos. Colaborando con la oficina editorial del periódico Orlovsky Vestnik, el joven escritor conoció a la correctora del periódico Varvara Vladimirovna Pashchenko, quien se casó con él en 1891. Los jóvenes cónyuges, que vivían solteros (los padres de Pashchenko estaban en contra del matrimonio), posteriormente se mudaron a Poltava (1892) y comenzaron a servir como estadísticos en el gobierno provincial. En 1891 se publicó la primera colección de poemas de Bunin, todavía muy imitativa.

1895 - un punto de inflexión en el destino del escritor. Después de que Pashchenko se llevara bien con el amigo de Bunin, A.I. Bibikov, el escritor dejó el servicio y se mudó a Moscú, donde hizo amistades literarias (con L.N. Tolstoy, cuya personalidad y filosofía tuvieron una fuerte influencia en Bunin, con A.P. Chekhov, M. Gorki, N. D. Teleshov, en el que el joven escritor se convirtió en participante de los "ambientes"). Bunin se hizo amigo de muchos artistas famosos, su pintura siempre lo atrajo, no en vano su poesía es tan pintoresca. En la primavera de 1900, mientras estaba en Crimea, conoció a S. V. Rakhmaninov y los actores del Teatro de Arte, cuya compañía estaba de gira en Yalta.

Escalando el Olimpo Literario

En 1900, apareció el cuento de Bunin "Las manzanas de Antonov", que luego se incluyó en todas las antologías de prosa rusa. La historia se distingue por la poesía nostálgica (luto por los nidos nobles arruinados) y el refinamiento artístico. Al mismo tiempo, las "manzanas Antonov" fueron criticadas por el incienso de la sangre azul de un noble. Durante este período, llega una gran fama literaria: por la colección de poemas Falling Leaves (1901), así como por la traducción del poema del poeta romántico estadounidense G. Longfellow. "Canción de Hiawatha"(1896), Bunin recibió el Premio Pushkin de la Academia Rusa de Ciencias (luego, en 1909, fue elegido miembro honorario de la Academia de Ciencias). Incluso entonces, la poesía de Bunin se distinguió por la devoción a la tradición clásica, esta característica seguirá impregnando toda su obra. La poesía que le dio fama se formó bajo la influencia de Pushkin, queso feta, Tyutchev. Pero ella poseía sólo sus cualidades inherentes. Así, Bunin gravita hacia una imagen sensualmente concreta; la imagen de la naturaleza en la poesía de Bunin se compone de olores, colores y sonidos claramente percibidos. El epíteto utilizado por el escritor juega un papel especial en la poesía y la prosa de Bunin, por así decirlo, enfáticamente subjetivamente, arbitrariamente, pero al mismo tiempo dotado de la credibilidad de la experiencia sensorial.

Vida familiar. Viaje por Oriente

La vida familiar de Bunin, ya con Anna Nikolaevna Tsakni (1896-1900), tampoco tuvo éxito, en 1905 murió su hijo Kolya.

En 1906, Bunin conoció a Vera Nikolaevna Muromtseva (1881-1961), quien se convirtió en la compañera del escritor a lo largo de su vida posterior. Muromtseva, que posee habilidades literarias sobresalientes, dejó maravillosas memorias literarias sobre su esposo ("La vida de Bunin", "Conversaciones con la memoria"). En 1907, los Bunin realizaron un viaje a los países del Este: Siria, Egipto, Palestina. No solo las impresiones brillantes y coloridas del viaje, sino también la sensación de una nueva ronda de la historia que ha llegado, le dieron al trabajo de Bunin un nuevo y fresco ímpetu.

Un giro en la creatividad. maestro maduro

Si en las obras anteriores, las historias de la colección "Hasta el fin del mundo" (1897), así como en las historias "Manzanas de Antonov" (1900), "Epitafio" (1900), Bunin se refiere al tema de empobrecimiento a pequeña escala, narra con nostalgia la vida de las haciendas nobles empobrecidas, luego, en las obras escritas después de la primera revolución rusa de 1905, el tema del drama del destino histórico ruso se convierte en el principal (las historias The Village, 1910, Sukhodol , 1912). Ambas historias fueron un gran éxito entre los lectores. M. Gorky señaló que aquí el escritor planteó la pregunta "... ¿ser o no ser Rusia?". El pueblo ruso, creía Bunin, estaba condenado. El escritor fue acusado de un reflejo marcadamente negativo de la vida del pueblo.

La "verdad despiadada" de la carta de Bunin fue notada por una variedad de escritores (Yu. I. Aikhenvald, Z. N. Gippius y etc.). Sin embargo, el realismo de su prosa es ambiguamente tradicional: el escritor dibuja con persuasión y fuerza los nuevos tipos sociales que aparecen en el pueblo posrevolucionario.

En 1910, los Bunin emprendieron un viaje, primero a Europa y luego a Egipto y Ceilán. Los ecos de este viaje, la impresión que la cultura budista dejó en el escritor, se sienten, en particular, en el cuento "Hermanos" (1914). En el otoño de 1912 - en la primavera de 1913 nuevamente en el extranjero (Trapezund, Constantinopla, Bucarest), luego (1913-1914) - a Capri.

En 1915-1916, se publicaron las colecciones de cuentos "La copa de la vida", "El caballero de San Francisco". En la prosa de estos años, la idea del escritor de la tragedia de la vida del mundo, de la perdición y la naturaleza fratricida de la civilización moderna se está expandiendo (las historias "El caballero de San Francisco", "Hermanos"). Este objetivo también es servido por el uso simbólico, según el escritor, en estas obras de epígrafes del Apocalipsis de Juan el Teólogo, del canon budista, alusiones literarias presentes en los textos (comparación de la bodega del vapor en " El caballero de San Francisco" con el noveno círculo del infierno de Dante). Los temas de este período de creatividad son la muerte, el destino, el azar. El conflicto suele resolverse con la muerte.

Los únicos valores que han sobrevivido en el mundo moderno, el escritor considera el amor, la belleza y la vida de la naturaleza. Pero el amor de los héroes de Bunin también tiene un color trágico y, por regla general, está condenado ("Grammar of Love"). El tema de la unión del amor y la muerte, que transmite la máxima agudeza e intensidad al sentimiento amoroso, es característico de la obra de Bunin hasta los últimos años de su vida como escritor.

La pesada carga de la emigración

Tomó con dolor la Revolución de febrero, previendo las pruebas que se avecinaban. El golpe de octubre solo reforzó su confianza en la catástrofe que se avecinaba. El libro de periodismo "Días Malditos" (1918) se convirtió en un diario de los acontecimientos de la vida del país y las reflexiones del escritor en ese momento. Los Bunin parten de Moscú hacia Odessa (1918) y luego, en el extranjero, a Francia (1920). La ruptura con la Patria, como resultó más tarde, para siempre, fue dolorosa para el escritor.

Los temas de la obra prerrevolucionaria del escritor se revelan también en la obra del período emigrante, y aún con mayor amplitud. Las obras de este período están impregnadas del pensamiento de Rusia, la tragedia de la historia rusa del siglo XX, la soledad del hombre moderno, que solo se rompe por un breve momento por la invasión de la pasión del amor (colecciones de historias "El amor de Mitina ", 1925, "Insolación", 1927, "Callejones oscuros", 1943, novela autobiográfica "La vida de Arseniev", 1927-1929, 1933). La binaridad del pensamiento de Bunin, la idea del drama de la vida, asociada con la idea de la belleza del mundo, le da a las tramas de Bunin la intensidad del desarrollo y la tensión. La misma intensidad de ser es palpable en el detalle artístico de Bunin, que ha adquirido una autenticidad sensual aún mayor en comparación con las obras de la creatividad temprana.

En 1927-1930, Bunin recurrió al género del cuento (Elefante, Cabeza de ternero, Gallos, etc.). Este es el resultado de la búsqueda del escritor de la máxima concisión, la máxima riqueza semántica, la "capacidad" semántica de la prosa.

En el exilio, las relaciones con los emigrantes rusos prominentes fueron difíciles para los Bunin, y Bunin no tenía un carácter sociable. En 1933 se convirtió en el primer escritor ruso en recibir el Premio Nobel. Por supuesto, fue un golpe para el liderazgo soviético. La prensa oficial, al comentar este evento, explicó la decisión del Comité del Nobel por las intrigas del imperialismo.

Durante el siglo de la perdición AS Pushkin(1937) Bunin, hablando en las noches en memoria del poeta, habló sobre "el ministerio de Pushkin aquí, fuera de la tierra rusa".

no volvio a casa

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, en 1939, los Bunin se instalaron en el sur de Francia, en Grasse, en la Villa Jeannette, donde pasaron toda la guerra. El escritor siguió de cerca los acontecimientos en Rusia, negándose a cualquier forma de cooperación con las autoridades de ocupación nazis. Experimentó muy dolorosamente la derrota del Ejército Rojo en el frente oriental, y luego se regocijó sinceramente por sus victorias.

En 1927-1942, Galina Nikolaevna Kuznetsova vivió al lado de la familia Bunin, quien se convirtió en un profundo afecto tardío del escritor. Poseyendo habilidades literarias, creó obras de naturaleza de memorias que recrean de manera más memorable la apariencia de Bunin ("Diario de Grasse", artículo "En memoria de Bunin").

Viviendo en la pobreza, dejó de publicar sus obras, estando mucho y gravemente enfermo, sin embargo, escribió un libro de memorias en los últimos años, trabajó en el libro "Acerca de Chéjov", publicado póstumamente (1955) en Nueva York.

Bunin expresó repetidamente su deseo de regresar a su tierra natal, calificando el decreto del gobierno soviético de 1946 "Sobre la restauración de la ciudadanía de los súbditos de la URSS del antiguo Imperio Ruso ..." llamado "una medida generosa". Sin embargo, el decreto de Zhdanov sobre las revistas Zvezda y Leningrad (1946), que pisoteó A. Ajmátova y M. Zoshchenko, alejaron para siempre al escritor de la intención de regresar a su tierra natal.

En 1945 los Bunin regresaron a París. Los más grandes escritores de Francia y otros países europeos apreciaron mucho la obra de Bunin durante su vida (F. Mauriac, A. Gide, R. Rolland, T. Mann, R.-M. Rilke, J. Ivashkevich y otros). Las obras del escritor han sido traducidas a todos los idiomas europeos y algunos orientales.

Fue enterrado en el cementerio ruso de Saint-Genevieve-des-Bois, cerca de París.

E. V. Stepanian

Bunin, Ivan Alekseevich - escritor ruso. Nacido en una antigua familia noble empobrecida, en la que el amor por la literatura rusa, el culto AS Pushkin, V. A. Zhukovsky, M. Yu.Lermontova, Ya. P. Polonsky combinado con prejuicios de clase, recuerdos constantes de la antigua grandeza de la familia noble pilar. Bunin pasó su infancia en la finca familiar, en la granja Butyrki en la provincia de Oriol, entre el "mar de pan, hierbas, flores", "en el más profundo silencio del campo". En 1881 ingresó en el gimnasio de Yelets, pero, sin completar cuatro clases, continuó su educación bajo la guía de su hermano mayor Julius, miembro exiliado de Voluntad del Pueblo. La pobreza, golpeando la finca, obligó a Bunin a abandonar el nido familiar en 1889. Trabajó como corrector de pruebas, estadístico, bibliotecario, se sumergió en el trabajo diario del periódico ("Boletín Orlovsky", "Kievlyanin", "Poltava Gubernskie Vedomosti"). Apareció impreso en 1887 (poema "Sobre la tumba de Nadson"). En 1891, se publicó en Orel la colección "Poemas", donde se destacan entre las imitaciones letras de paisajes, saturadas de impresiones de la región nativa de Oriol. Bunin profundamente poético y con un conocimiento genuino inherente a una persona que creció en el campo, reprodujo el mundo natural. Las colecciones Under the Open Air (1898) y Leaf Fall (1901), ganadora del Premio Pushkin, son un ejemplo de la mejora del verso en sus formas clásicas "antiguas", continuando las tradiciones A. A. Feta, Ya. P. Polonsky, A. K. Tolstoi. La poesía de Bunin es una canción sobre la patria, sus "pueblos pobres", vastos bosques en el "brillo satinado de un bosque de abedules". En la misma línea temática, las primeras historias de Bunin sobre un pueblo hambriento y empobrecido ("Tanka", "Hasta el fin del mundo", "Noticias de la Patria"), sobre haciendas medio abandonadas donde los frijoles nobles viven su vida ( “En la Finca”, “En el campo”). En diciembre de 1895, el conocimiento de Bunin con A.P. Chekhov, en 1899, con M. Gorky, quien atrajo a Bunin para que cooperara en la editorial Znanie, lo que contribuyó al crecimiento de las opiniones democráticas del joven escritor. Y si la indiferencia social de Bunin todavía es palpable en las mejores historias de esta época: Antonov Apples (1900), Pines (1901), New Road (1901), luego Chernozem (1904) se escribió en las mejores tradiciones "Conocimiento" y está saturado de problemas sociales. Un ritmo elevado y estricto combinado con una representación plástica externa, metáforas inesperadas, una verdadera fiesta de aromas y colores, un laconismo artístico único: estas son las características principales de la poética innovadora de Bunin. “... Empezó a escribir prosa de tal manera”, resume Gorky en una de sus cartas, “que si dicen de él: este es el mejor estilista de nuestro tiempo, no habrá exageración”. El trabajo prerrevolucionario de Bunin reflejó el colapso de la Rusia patriarcal terrateniente-campesina en las condiciones del rápido desarrollo de las relaciones burguesas. La crónica de la degeneración de la nobleza señorial fue la historia "Sukhodol" (1911). A partir del cuento "La Aldea" (1910), el escritor pasa a un tema público amplio. Percibe el destino de Rusia como el destino del campesinado ruso (las historias "Ancient Man", "Night Talk", "Merry Yard", "Ignat", "Zakhar Vorobyov", "Thin Grass"). La Rusia oscura y atrasada, la tragedia de un pueblo pobre y espiritualmente indigente, es capturada en las historias de Bunin con gran poder artístico. Los episodios de la vida salvaje y cruel del pueblo a veces adquieren un carácter naturalista de Bunin. Incapaz de ver nada nuevo en el campo, Bunin, con su descripción del ambiente campesino inerte en el momento posterior a la derrota de la revolución de 1905, sin embargo, en palabras de V. V. Vorovsky, "... una especie de estudio sobre el causas de fracasos memorables".

En ese momento, el talento sobresaliente de Bunin fue reconocido universalmente. En 1909, la Academia de Ciencias lo eligió académico honorario. En los años 900, Bunin viajó mucho. El resultado de su viaje a Oriente fue un ciclo de ensayos "Templo del Sol" (1907-1911). En los años 10, se mejoró el método realista de Bunin, un nuevo tema diverso invadió su obra: la vida asfixiante de la burguesía ("Good Life"), el fondo de la ciudad con tabernas y habitaciones baratas ("Loopy Ears"), la penetración en la " callejones oscuros" de la pasión humana ("Chang's Dreams"). La prosa prerrevolucionaria de Bunin está impregnada de una actitud hostil hacia la civilización capitalista ("El caballero de San Francisco", 1915), el colonialismo ("Hermanos", 1914). Solo en la proximidad de la naturaleza, de la vida simple, el artista encuentra una fuente de influencia limpiadora en una persona. El legado prerrevolucionario de Bunin, que refractó la diversa influencia de las tradiciones de L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, N. V. Gogol, es una contribución significativa a la literatura realista del siglo XX. A veces, Bunin se acercó a la línea más allá de la cual comienza la creación de imágenes independientes, pero nunca cambió a las posiciones estéticas del modernismo. Un maestro de las formas "pequeñas": una historia, una historia corta, una historia corta, Bunin fue un estilista sutil que creó un lenguaje especial de "brocado" (multicolor, denso, estampado). El pintoresquismo y el rigor, la musicalidad y la expresividad del patrón rítmico son característicos de la prosa de Bunin. También es conocido como un maestro de las traducciones poéticas, entre las que "Canción de Hiawatha"(1896, 2ª edición 1898) G. Longfellow, los dramas filosóficos de J. Byron "Cain" (1905), "Manfred" (1904), "Heaven and Earth" (1909) y otros.

Habiendo recibido la Revolución de Octubre con hostilidad, Bunin emigró a Francia en 1920 y posteriormente publicó sus obras principalmente en el extranjero. Publicó artículos dirigidos contra la Rusia soviética. Se estaba gestando una crisis en el trabajo de Bunin en la década de 1920. El aislamiento de la patria limitó el alcance del artista, lo privó de vínculos con la modernidad. Bunin recurrió a los recuerdos íntimos y líricos de su juventud. La novela "La vida de Arseniev" (edición separada 1930, París; incluida en el libro de un volumen de las obras de Bunin, publicado en Moscú en 1961) parecía cerrar el ciclo de autobiografías artísticas relacionadas con la vida de la nobleza local rusa. Bunin pintó la belleza de la naturaleza rusa y el pueblo ruso (las historias "Cortadores", "Bastes", "Árbol de Dios"), resucitó el encanto del viejo Moscú ("Lejos", "Participación favorable"). El tema de la muerte sonaba cada vez con más insistencia en sus obras, actuando como resolutor de todas las contradicciones en los relatos sobre la pasión fatal (Mitina's Love, 1925; The Case of Cornet Elagin, 1927; el ciclo de cuentos Dark Alleys, Nueva York, 1943). Los héroes de estas historias son personas de temperamento trágico, pero su intolerancia por la vulgaridad se manifiesta solo en un amor-pasión ardiente y destructivo. En trabajos posteriores, Bunin usa el simbolismo con más frecuencia; la forma concreto-sensual en su prosa adquiere una tangibilidad casi plástica. Al mismo tiempo, todo lo social se disuelve; queda el amor, el sufrimiento, el anhelo del ideal. En el exilio, Bunin creó un libro puramente pesimista sobre L. N. Tolstoi ("La liberación de Tolstoi", París, 1937), escribió "Memorias" (París, 1950), que contiene ataques contra figuras de la cultura rusa soviética: M. Gorky, A. bloque, V.Bryusova, A. Tolstoy, así como un libro sobre A.P. Chekhov (Nueva York, 1955). En 1933, Bunin recibió el Premio Nobel.

La herencia en gran medida controvertida de Bunin tiene un gran valor estético y educativo. Pertenecía a esos artistas realistas que, en palabras de M. Gorki, "sentían el significado de lo ordinario con una fuerza asombrosa y lo representaban a la perfección". Como sucesor de las tradiciones de la literatura rusa del siglo XIX, Bunin fue uno de los últimos grandes representantes del realismo crítico en Rusia a principios del siglo XX.

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O. N. Mijailov

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Bunin Ivan Alekseevich - uno de los más grandes maestros del cuento en la literatura rusa moderna y un destacado poeta. Nacido en Voronezh, en el seno de una familia de pequeña hacienda, pero perteneciente a una antigua familia noble. Apareció impreso en 1888. En 1910-1911, Bunin creó la historia "The Village", que consolidó su posición en la vanguardia de los artistas de la palabra. Desde entonces, la habilidad de Bunin como escritor de cuentos ha ido en aumento.

La figura artística y social de Bunin se distingue por una integridad excepcional. La pertenencia del escritor a la nobleza otrora dominante, y en el momento de su nacimiento, en decadencia, que no pudo aplicarse a la situación capitalista en Rusia a fines del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, y más aún a la La situación revolucionaria posterior a octubre determinó todos los rasgos de la obra de Bunin y de su conducta pública. En términos de su dirección artística, Bunin no puede atribuirse por completo a ninguna de las corrientes literarias que dominaron antes de la revolución. Está separado de los simbolistas por un enfoque pronunciado en un detalle realista, en la vida y la psicología del entorno representado, de los realistas sociales: individualismo extremo en el enfoque de los fenómenos descritos y esteticismo enfatizado en la interpretación de imágenes realistas. La combinación de estas características hace que Bunin pertenezca a la dirección del llamado “neorrealismo”, escuela literaria surgida en la década de 1910. y esforzándose no solo por continuar las tradiciones del realismo ruso clásico, sino también por reconstruirlas bajo un nuevo simbolismo cercano, ángulo de visión. En sus obras más maduras (empezando por el cuento "La Aldea", "Valle Seco" y finalizando con los cuentos creados en los últimos años -"El amor de Mitina", "El caso de Cornet Elagin"- y la novela "La vida de Arseniev") Bunin traiciona claramente su genealogía literaria: motivos de Turgenev, Tolstoy, Lermontov - la prosa, en parte Saltykov-Shchedrin ("antigüedad Poshekhonskaya") y S. Aksakov (especialmente en el elemento lingüístico y descriptivo) se escuchan muy claramente en Bunin. Sin embargo, su enfoque es diferente. Bunin revela muy claramente una conexión con su cultura noble afín, que dio lugar a esas muestras literarias clásicas de las que proviene. El sentimiento de muerte de la propia clase y el intenso anhelo por su cultura saliente asociado a esto conducen al hecho de que bajo la pluma de Bunin, estos elementos no parecen en modo alguno una simple repetición de lo que dio el período clásico del realismo ruso, sino su independencia. reproducción, animada y agudizada por una nueva interpretación profundamente íntima. El desarrollo de la manera artística de Bunin el novelista fue precisamente en la dirección de enfatizar el motivo de la muerte, por un lado, y en la dirección de descargar gradualmente el cuento de signos realistas y cotidianos, por el otro. Si en los primeros cuentos de Bunin (por ejemplo, "manzanas de Antonov", 1901) la imagen del empobrecimiento de la nobleza se da en tonos objetivos y líricamente tranquilos, entonces en "The Village" el motivo de la muerte de esta clase y el mundo patriarcal campesino asociado suena trágico, y en "Sukhodil" ya aparece pintado en tonos semi-místicos. Un paso más en esta dirección son cuentos de Bunin como "El caballero de San Francisco", "Los sueños de Chang", "Hermanos", donde se transfiere el mismo motivo de la muerte inevitable y el motivo asociado de la inutilidad y el sinsentido del ser. al plano de la existencia personal (además, el origen de clase de estas ideas a menudo se oscurece por el hecho de que la apariencia de los personajes está hábilmente dada a las características externas de representantes de otras clases). Finalmente, en las obras de Bunin del período de emigración ("El amor de Mitina", "El caso de Cornet Elagin", "Transfiguración"), el motivo de la muerte aparece en la forma más desnuda, y el artista, por así decirlo, se inclina ante el fin inevitable, proclamando abiertamente la superioridad valorativa de la muerte sobre la vida y su “grosera animalidad”. Esta orientación temática corresponde estrictamente a la implementación compositiva, figurativa y estilística de los cuentos de Bunin. Si las obras de Bunin en la víspera de 1905 se dan en forma de ensayos y estudios psicológicos descriptivos y coloridos, en el futuro se pone cada vez más énfasis en profundizar el drama interno de situaciones y personajes, enfatizando la integridad del estado de ánimo por más. y más generosa la inclusión en el cuento del pensamiento lírico lúgubre en nombre de los personajes o de sí mismo. En la época de la emigración, este proceso culmina con el hecho de que la demostración de la cotidianidad y la psicología de un determinado medio social claramente delimitado da paso finalmente a líricas lúgubres sobre el tema de la vida y la muerte, y en los casos en que los personajes aún son introducido, el autor persigue claramente el objetivo de no tanto el desarrollo dramático de sus personajes, cuanto la transformación de estas personas en portadores de un tema lírico-filosófico predeterminado. En varios casos, esto va acompañado de una disminución extrema en la cantidad de personajes, un enfoque exclusivo en dos personajes: participantes en una trágica historia de amor, cuyo significado es la condena de los sentimientos humanos genuinos a un final trágico (" El amor de Mitina”, “El caso de Cornet Elagin”, “Insolación”, “Ida”). En varios otros cuentos, Bunin actúa como un letrista puro, convierte el cuento en un poema en prosa sobre el mismo tema lírico y filosófico sobre la belleza del sentimiento humano y su perdición en las condiciones terrenales. Pensando en este tema como universal, Bunin descarga cada vez más sus imágenes de las características de la vida cotidiana, busca inspiración en las imágenes del pasado, extrayéndolas de los monumentos religiosos y literarios de la antigüedad (la Biblia, los Vedas) , así como de los recuerdos de la vida pasada de la nobleza rusa, que en las últimas obras del escritor aparece cada vez más idealizada. Esta idealización de los recuerdos "heráldicos" se expresó especialmente en la novela autobiográfica "La vida de Arseniev", donde el material de la antigua crónica "Sukhodil" recibe un nuevo desarrollo íntimo-lírico. ¿Hasta qué punto este avance gradual de la obra de Bunin en la dirección indicada en todas sus etapas está determinado por el curso del desarrollo de las relaciones de clase en la era revolucionaria? Por el momento, podemos afirmar definitivamente el hecho de esta dependencia en términos aproximados. Por lo tanto, la influencia de la revolución de 1905 y su derrota en la obra de Bunin es innegable: la victoria de la reacción, en lugar de vigorizar la conciencia de la nobleza, que estaba bajo el golpe directo de la revolución, en realidad provocó aún más agudamente la ruina. de esta clase a sus propios ojos, ya que esta victoria no podía ser sentida por los mejores representantes de la nobleza como algo temporal; además, no fue ganada por la nobleza, que había perdido sus poderes creadores mucho antes de la lucha, sino por el estado burocrático, que se apoyaba en la gran burguesía, es decir, la fuerza social, a la que las capas nobles, representadas por Bunin, tenían una oposición más o menos aguda, aunque impotente. Todo esto enfatizó a los ojos de Bunin la completa futilidad de la victoria y determinó la profundización del pesimismo que se observa en sus relatos interrevolucionarios. Además, la revolución de 1917 y su conclusión victoriosa sirvieron como un ímpetu obvio y final para que Bunin rompiera por completo con la modernidad y se replegara a esas posiciones místicas que ocupa en las obras de la era de la emigración. Desde este punto de vista, la transición misma de Bunin a la emigración, su actitud profundamente amargada hacia la Rusia soviética, expresada en folletos de periódicos, discursos, algunos cuentos (por ejemplo, "Primavera no urgente", "General rojo") y distinguiendo a Bunin incluso entre los escritores emigrados, parecen ser sólo una conclusión práctica, que, con consistencia fanática, fue hecha por Bunin desde toda su cosmovisión.

El lugar de Bunin en la historia de la literatura rusa es muy significativo. La ideología reaccionaria de Bunin, agudamente expresada, adquiere el significado de los rasgos característicos de la clase noble, que encontraron expresión completa bajo la pluma de Bunin. Por otro lado, sobresaliente incluso para el período clásico de la prosa rusa, la pureza del lenguaje, la distinción del dibujo interior en las imágenes y la perfecta integridad del estado de ánimo: todas estas características de alta habilidad inherentes a Bunin como la terminación. del período clásico del noble realismo ruso, hacen de los cuentos de Bunin completas muestras literarias.

En el ámbito del verso, la importancia de Bunin es menor. Perteneciente al tipo de los poetas plásticos (el mejor libro de poemas de Bunin - poema que recibió el Premio Pushkin de la Academia de Ciencias, pertenece íntegramente a la poesía paisajística), Bunin fue un conservador en el campo de la forma poética. Viniendo de la letra Pushkin y Alabama. Tolstoi, Bunin no trató de introducir nada nuevo en el verso ruso y se mostró reacio a los nuevos logros realizados por otros. La claridad de trazo característica de Bunin, que es la originalidad del cuento de Bunin, en la poesía se ha convertido en una cierta sequedad que viola la profundidad del sentimiento lírico. Sin embargo, algunos de los poemas de Bunin (el poema y algunos poemas recientes) deben ser reconocidos como ejemplos sobresalientes de letras pictóricas.

Bunin tradujo algunos ejemplos de la literatura mundial al ruso. Entre ellos se encuentran los poemas de Byron "Cain" y "Manfred". También posee la única traducción en verso del poema de Longfellow en la literatura rusa. "Canción de Hiawatha".

La última colección completa de las obras de Bunin en seis volúmenes fue publicada por Marx en 1915 (apéndice de la revista Niva). Guiz publicó una colección de cuentos prerrevolucionarios de Bunin bajo el título "Chang's Dreams" (M. - L., 1928), y ZIF en 1928 publicó la misma colección bajo el título "Thin Grass" (el contenido de ambas colecciones es diferente). "Book News" en 1927 volvió a publicar los mejores cuentos de Bunin del período emigrante: "El amor de Mitina" (edición separada) y la colección "El caso de Cornet Elagin" (donde, además del cuento de este nombre, "Insolación" , "Ida", "sarafan mordoviano", etc.).

Bibliografía: Aikhenwald Yu., Siluetas de escritores rusos, volumen III, M., 1910; Kogan P., Ensayos sobre la historia de la literatura rusa moderna, volumen III, c. II, M., 1910; Bryusov V. Lejos y cerca, M., 1912; Batyushkov F., Literatura rusa del siglo XX, ed. S. Vengerov, no. VII, M., 1918, ibid autobiográfico. la nota; Vorovsky V., Ensayos literarios, M., 1923; Gorbov D., Here and Abroad, M., 1928 (Art. "Belleza muerta y fealdad tenaz" y "Diez años de literatura en el extranjero"); Vladislavlev I.V., escritores rusos, L., 1924, Him, Literatura de la Gran Década, volumen I, M., 1928.

D. Gorbov

Enciclopedia Literaria: En 11 tomos - [M.], 1929-1939

Bosque, como una torre pintada,
Púrpura, oro, carmesí,
Pared alegre y colorida
Se encuentra sobre un prado brillante.

algunas cosas interesantes

Paustovsky
Las obras de Paustovsky
Chéjov - Novia
Después de la vigilia en la casa de la nobleza Shumins, se pone una mesa festiva, se esperan invitados. La joven Nadia está mirando el bullicio de la casa a través de la ventana, de pie en el jardín. La abuela Marfa Mikhailovna está ocupada en la habitación.
Chéjov - Sin padre
No todas las obras de A.P. Chéjov se publicaron durante su vida y encontraron a sus lectores. Algunos se perdieron y regresaron al público mucho más tarde. La obra "Sin padre" es una de esas obras. Y durante un tiempo no tuvo nombre.
Chéjov - Flores tardías
El personaje principal de la obra es Marusya Priklonskaya, la hija de una anciana princesa. Marusya es presentada por el escritor como una persona decente, educada

HOJA CAE

Bosque, como una torre pintada,
Púrpura, oro, carmesí,
Pared alegre y colorida
Se encuentra sobre un prado brillante.

Hoy en un prado vacío
En medio de un amplio patio.
tela de red de aire
Brilla como una red de plata.
Jugando todo el dia hoy
La última polilla en el jardín.
Y como un pétalo blanco
Se congela en la web
calentado por el calor del sol;
Hoy es tan brillante todo alrededor
Un silencio tan muerto
En el bosque y en el cielo azul
Que es posible en este silencio
Escucha el susurro de una hoja.
Bosque, como una torre pintada,
Púrpura, oro, carmesí,
De pie sobre el prado soleado,
Encantado por el silencio;
El tordo grazna, volando
Entre las vainas, donde espeso
follaje vierte un reflejo ambarino;
Jugando en el cielo parpadeará
Bandada dispersa de estorninos -
Y de nuevo todo alrededor se congelará.

¡Últimos momentos de felicidad!
Otoño ya sabe lo que es
Paz profunda y muda -
Un presagio de una larga tormenta.
Profundo, extraño bosque estaba en silencio
Y al amanecer, cuando desde la puesta del sol
Purpurina morada de fuego y oro.
La torre iluminada con fuego.
Luego oscureció lúgubremente.
La luna está saliendo, y en el bosque
Las sombras caen sobre el rocío...
es frio y blanco
Entre los claros, entre los a través
Matorral otoñal muerto,
Y terriblemente un Otoño
En el desierto silencio de la noche.

No esperes: a la mañana siguiente no se vislumbrará
El sol está en el cielo. Lluvia y neblina
El bosque está empañado con humo frío, -
¡No es de extrañar que la noche haya terminado!
Pero el otoño se mantendrá profundo
Todo lo que ha pasado
En la noche silenciosa y solitaria
Prohibido en su término:
Deja que el bosque se enfurezca bajo la lluvia
Deja que las noches oscuras y lluviosas
Y en los claros ojos de lobo
¡Brilla verde con fuego!
Bosque, como una torre sin premio,
Todo oscurecido y derramado,
Septiembre, dando vueltas a través de los matorrales de boro,
Quitó el techo en lugares
Y la entrada estaba cubierta de follaje húmedo;
Y allí cayó el invierno de noche
Y comenzó a derretirse, matando todo...

Los cuernos suenan en campos lejanos,
Sus anillos de desbordamiento de cobre,
Como un grito triste, entre los anchos
Campos lluviosos y con niebla.
A través del ruido de los árboles, más allá del valle,
Perdido en las profundidades de los bosques
El cuerno de Turín aúlla hoscamente,
Haciendo clic en la presa de los perros,
y el estruendo sonoro de sus voces
El ruido del desierto esparce tormentas.
Está lloviendo, frío como el hielo,
Las hojas están girando a través de los campos,
Y gansos en una larga caravana
Vuelan sobre el bosque.
Pero los días pasan. Y ahora el humo
Levántate como pilares al amanecer,
Los bosques son escarlata, inmóviles,
Tierra en plata helada
y en armiño shugai,
Lava tu cara pálida,
Encuentro el último día en el bosque,
El otoño sale al porche.
El patio está vacío y frío. En la puerta
Entre dos álamos secos,
Ella puede ver el azul de los valles
y la extensión del pantano del desierto,
Camino al Lejano Sur:
Allí de tormentas de invierno y ventiscas,
Del frío invernal y la ventisca
Los pájaros hace tiempo que se fueron;
Allí y Otoño por la mañana
Dirigirá su camino solitario
Y para siempre en un bosque vacío
La torre abierta dejará lo suyo.

¡Perdóname, bosque! Lo siento, adios,
El día será suave, bueno,
Y pronto polvo suave
El borde muerto será plateado.
Que extraño será en este blanco,
Día desierto y frío
y el bosque, y la torre vacía,
y los techos de los pueblos tranquilos,
Y el cielo, y sin fronteras
En ellos dejando campos!
¡Qué felices serán los sables!
y armiños y martas,
Jugando y disfrutando de la carrera
¡En ventisqueros suaves en el prado!
Y allí, como una danza violenta de un chamán,
Irrumpir en la taiga desnuda
Vientos de la tundra, del océano,
Zumbido en la nieve arremolinada
y aullando en el campo como una bestia.
Destruirán la torre vieja,
Deja las apuestas y luego
En esta isla vacía
Cuelga la escarcha,
Y estarán en el cielo azul
Brillo salas de hielo
Y cristal y plata.
Y de noche, entre sus blancos divorcios,
Los fuegos del cielo ascenderán,
El escudo estelar Stozhar brillará -
A esa hora, cuando en medio del silencio
Fuego brillante helado,
Floración de la aurora.

Bosque, como una torre pintada,
Púrpura, oro, carmesí,
Pared alegre y colorida
Se encuentra sobre un prado brillante.
Abedules con talla amarilla
Brilla en azul celeste,
Como torres, los árboles de Navidad se oscurecen,
Y entre los arces se vuelven azules
Aquí y allá en el follaje a través
Espacios libres en el cielo, que ventanas.
El bosque huele a roble y pino,
Durante el verano se secó del sol,
Y Autumn es una viuda tranquila
Entra en su abigarrada torre.
Hoy en un prado vacío
En medio de un amplio patio.
tela de red de aire
Brilla como una red de plata.
Jugando todo el dia hoy
La última polilla en el patio.
Y como un pétalo blanco
Se congela en la web
calentado por el calor del sol;
Hoy es tan brillante todo alrededor
Tal silencio muerto
En el bosque y en el cielo azul
Que es posible en este silencio
Escucha el susurro de una hoja.
Bosque, como una torre pintada,
Púrpura, oro, carmesí,
De pie sobre el prado soleado,
Encantado por el silencio;
El tordo grazna, volando
Entre las vainas, donde espeso
follaje vierte un reflejo ambarino;
Jugando en el cielo parpadeará
Bandada dispersa de estorninos -
Y todo se congelará de nuevo.
¡Últimos momentos de felicidad!
Otoño ya sabe lo que es
Paz profunda y muda -
Un presagio de una larga tormenta.
Profundo, extraño bosque estaba en silencio
Y al amanecer, cuando desde la puesta del sol
Purpurina morada de fuego y oro.
La torre iluminada con fuego.
Luego oscureció lúgubremente.
La luna está saliendo, y en el bosque
Las sombras caen sobre el rocío...
es frio y blanco
Entre los claros, entre los a través
Matorral otoñal muerto,
Y terriblemente un Otoño
En el desierto silencio de la noche.
Ahora el silencio es diferente:
Escucha - crece
Y con ella, aterradora de palidez,
Y la luna sale lentamente.
Hizo todas las sombras más cortas
Humo transparente traído al bosque
Y ahora mira directo a los ojos
Desde las brumosas alturas del cielo.
¡Oh, el sueño muerto de una noche de otoño!
¡Oh, hora terrible de las maravillas de la noche!
En la niebla plateada y húmeda
Luz y vacío en el claro;
Bosque lleno de luz blanca
Con su belleza congelada
Como si la muerte se profetizara a sí misma;
La lechuza también calla: se sienta
Sí, se ve estúpidamente desde las ramas,
A veces riendo salvajemente
Romperá con ruido desde una altura,
batiendo suaves alas,
Y siéntate en los arbustos otra vez
Y mira con ojos redondos
Conducir con la cabeza con orejas
En los costados, como en asombro;
Y el bosque está aturdido,
Lleno de neblina pálida y ligera.
Y la humedad podrida de las hojas...
No esperes: a la mañana siguiente no se vislumbrará
El sol está en el cielo. Lluvia y neblina
El bosque está empañado con humo frío, -
¡No es de extrañar que la noche haya terminado!
Pero el otoño se mantendrá profundo
Todo lo que ha pasado
En la noche silenciosa y solitaria
Cállate en su término:
Deja que el bosque se enfurezca bajo la lluvia
Deja que las noches oscuras y lluviosas
Y en los claros ojos de lobo
¡Brilla verde con fuego!
Bosque, como una torre sin premio,
Todo oscurecido y derramado,
Septiembre, dando vueltas a través de los matorrales de boro,
Quitó el techo en lugares
Y la entrada estaba cubierta de follaje húmedo;
Y allí cayó el invierno de noche
Y comenzó a derretirse, matando todo...
Los cuernos suenan en campos distantes,
Sus anillos de desbordamiento de cobre,
Como un grito triste, entre los anchos
Campos lluviosos y con niebla.
A través del ruido de los árboles, más allá del valle,
Perdido en las profundidades de los bosques
El cuerno de Turín aúlla hoscamente,
Haciendo clic en la presa de los perros,
y el estruendo sonoro de sus voces
El ruido del desierto esparce tormentas.
Está lloviendo, frío como el hielo
Las hojas están girando a través de los campos,
Y gansos en una larga caravana
Vuelan sobre el bosque.
Pero los días pasan. Y ahora el humo
Levántate como pilares al amanecer,
Los bosques son escarlata, inmóviles,
Tierra en plata helada
y en armiño shugai,
Lava tu cara pálida,
Encuentro el último día en el bosque,
El otoño sale al porche.
El patio está vacío y frío. En la puerta
Entre dos álamos secos,
Ella puede ver el azul de los valles
y la extensión del pantano del desierto,
Camino al Lejano Sur:
Allí de tormentas de invierno y ventiscas,
Del frío invernal y la ventisca
Los pájaros hace tiempo que se fueron;
Allí y Otoño por la mañana
Dirigirá su camino solitario
Y para siempre en un bosque vacío
La torre abierta dejará lo suyo.
¡Perdóname, bosque! Lo siento, adios,
El día será suave, bueno,
Y pronto polvo suave
El borde muerto se volverá plateado.
¿Cómo será extraño en este blanco
Día desierto y frío
y el bosque, y la torre vacía,
y los techos de los pueblos tranquilos,
Y el cielo, y sin fronteras
En ellos dejando campos!
¡Qué felices serán los sables!
y armiños y martas,
Jugando y disfrutando de la carrera
¡En ventisqueros suaves en el prado!
Y allí, como una danza violenta de un chamán,
Irrumpir en la taiga desnuda
Vientos de la tundra, del océano,
Zumbido en la nieve arremolinada
y aullando en el campo como una bestia.
Destruirán la torre vieja,
Deja las apuestas y luego
En esta isla vacía
Cuelgue la escarcha,
Y estarán en el cielo azul
Brillo salas de hielo
Y cristal y plata.
Y de noche, entre sus blancos divorcios,
Los fuegos del cielo ascenderán,
El escudo estelar Stozhar brillará -
A esa hora, cuando en medio del silencio
Fuego brillante helado,
Floración de la aurora.

Bosque, como una torre pintada,
Púrpura, oro, carmesí,
Pared alegre y colorida
Se encuentra sobre un prado brillante.

Abedules con talla amarilla
Brilla en azul celeste,
Como torres, los árboles de Navidad se oscurecen,
Y entre los arces se vuelven azules
Aquí y allá en el follaje a través
Espacios libres en el cielo, que ventanas.
El bosque huele a roble y pino,
Durante el verano se secó del sol,
Y Autumn es una viuda tranquila
Entra en su abigarrada torre.
Hoy en un prado vacío
En medio de un amplio patio.
tela de red de aire
Brilla como una red de plata.
Jugando todo el dia hoy
La última polilla en el jardín.
Y como un pétalo blanco
Se congela en la web
calentado por el calor del sol;
Hoy es tan brillante todo alrededor
Un silencio tan muerto
En el bosque y en el cielo azul
Que es posible en este silencio
Escucha el susurro de una hoja.
Bosque, como una torre pintada,
Púrpura, oro, carmesí,
De pie sobre el prado soleado,
Encantado por el silencio;
El tordo grazna, volando
Entre las vainas, donde espeso
follaje vierte un reflejo ambarino;
Jugando en el cielo parpadeará
Bandada dispersa de estorninos -
Y de nuevo todo alrededor se congelará.
¡Últimos momentos de felicidad!
Otoño ya sabe lo que es
Paz profunda y muda -
Un presagio de una larga tormenta.
Profundo, extraño bosque estaba en silencio
Y al amanecer, cuando desde la puesta del sol
Purpurina morada de fuego y oro.
La torre iluminada con fuego.
Luego oscureció lúgubremente.
La luna está saliendo, y en el bosque
Las sombras caen sobre el rocío...
es frio y blanco
Entre los claros, entre los a través
Matorral otoñal muerto,
Y terriblemente un Otoño
En el desierto silencio de la noche.

Ahora el silencio es diferente:
Escucha - está creciendo
Y con ella, aterradora de palidez,
Y la luna sale lentamente.
Hizo todas las sombras más cortas
Humo transparente traído al bosque
Y ahora mira directo a los ojos
Desde las brumosas alturas del cielo.
¡Oh, sueño muerto de la noche de otoño!
¡Oh, una hora terrible de milagros nocturnos!
En la niebla plateada y húmeda
Luz y vacío en el claro;
Bosque lleno de luz blanca
Con su belleza congelada
Como si la muerte se profetizara a sí misma;
La lechuza también calla: se sienta
Sí, se ve estúpidamente desde las ramas,
A veces riendo salvajemente
Romperá con ruido desde una altura,
batiendo suaves alas,
Y siéntate en los arbustos otra vez
Y mira con ojos redondos
Conducir con la cabeza con orejas
En los costados, como en asombro;
Y el bosque está aturdido,
Lleno de neblina pálida y ligera.
Y la humedad podrida de las hojas...
No esperes: a la mañana siguiente no se vislumbrará
El sol está en el cielo. Lluvia y neblina
El bosque está empañado con humo frío, -
¡No es de extrañar que la noche haya terminado!
Pero el otoño se mantendrá profundo
Todo lo que ha pasado
En la noche silenciosa y solitaria
Prohibido en su término:
Deja que el bosque se enfurezca bajo la lluvia
Deja que las noches oscuras y lluviosas
Y en los claros ojos de lobo
¡Brilla verde con fuego!
Bosque, como una torre sin premio,
Todo oscurecido y derramado,
Septiembre, dando vueltas a través de los matorrales de boro,
Quitó el techo en lugares
Y la entrada estaba cubierta de follaje húmedo;
Y allí cayó el invierno de noche
Y comenzó a derretirse, matando todo...

Análisis del poema "Falling Leaves" de Bunin

Ivan Alekseevich Bunin se distinguió por su capacidad para describir de manera vívida y pintoresca las bellezas de la naturaleza rusa. Sus poemas sobre la naturaleza están dotados no solo de vívidas descripciones, sino también de un profundo significado que hace que los lectores miren el mundo que los rodea de manera diferente. Uno de estos poemas es "Hojas que caen".

análisis semántico

La obra "Leaf Fall" hace referencia a letras de paisajes. El poeta llama la atención sobre la temporada de otoño, comparándola con el curso de la vida humana, agregando notas de filosofía. Destacan tres imágenes dominantes: el héroe lírico, el bosque y la viuda de otoño.

Al comienzo de la obra, el héroe lírico llama la atención de los lectores sobre los colores brillantes del bosque, que sorprenden a la imaginación. El bosque se compara con la torre en la que vive Autumn. El autor utiliza la personificación, comparando la edad de oro con una viuda.

A lo largo del poema, Bunin amplía el alcance del tiempo. Primero, estamos hablando de un día - "hoy" - las acciones se limitan a la limpieza. El héroe lírico siente la corta duración del tiempo asignado, dándose cuenta de que esto significa los últimos días soleados de otoño, seguidos por el frío del invierno. Se permite disfrutar del calor, la luz del sol y el canto de los pájaros.

Al final, la escala se expande al mes, "septiembre", el espacio incluye todo el bosque, capturando incluso el cielo. El estado de ánimo del héroe lírico cambia, al igual que el estado de ánimo del bosque. Se sumerge en un tenso silencio, una atmósfera de fatalidad reina a su alrededor. La risa del búho y el aroma de las hojas podridas añaden melancolía a la imagen.

Las últimas estrofas están escritas en nombre de Autumn. No puede irse sin despedirse del bosque. El otoño lo convence de que los habitantes del bosque estarán felices con el invierno: frescura, ventisqueros, resplandor.

¡IMPORTANTE! El mensaje principal de la obra es no ceder a la tristeza a corto plazo inspirada por el clima. Cada estación trae algo hermoso.

Composición y afiliación de género.

El poema se divide en tres partes: una descripción del bosque, una historia sobre Autumn the Widow y la apelación de Autumn al bosque. Todas las estrofas son pensamientos completos.

El género de la obra es la elegía. Esto se debe al predominio de paisajes con notas lúgubres y tristes. También puede encontrar signos de letras de la trama.

El tamaño poético es el tetrámetro yámbico. Hay rimas masculinas y femeninas.

Medios de expresión artística.

El poema tiene:

personificación (humanización de la temporada);
metáforas ("sueño muerto");
epítetos ("bosque ... púrpura, dorado, carmesí");
comparaciones (“un bosque, como una torre pintada”).

Bunin es un verdadero artista. En palabras, pudo transmitir la diversidad de nuestro mundo, la grandeza y la belleza de la temporada de otoño.