Años de vida e a Baratynsky. Baratynsky, Evgeny Abramovich - breve biografía

Baratynsky Evgeny Abramovich, cuya biografía es de sincero interés para los fanáticos de las letras poéticas, es un famoso poeta ruso del siglo XIX, contemporáneo y amigo de Alexander Sergeyevich Pushkin.

Infancia

Nacido el 19 de febrero de 1800 en una familia pobre de nobles, que vivía en la provincia de Tambov. Su madre, Alexandra Fedorovna, era dama de honor, y su padre, Abram Andreevich, era ayudante general.

El niño desde la primera infancia sabía idiomas extranjeros. El francés fue adoptado en la casa de los Baratynsky, a la edad de 8 años, Zhenya lo hablaba con fluidez. Aprendió italiano gracias a su tío, el italiano Borghese, y estudió alemán en un internado privado de San Petersburgo, adonde lo enviaron sus padres en 1808.

En 1810, su padre murió y la madre, una mujer inteligente y educada, asumió por completo la carga de criar a su hijo. En 1812, Eugene ingresó al Cuerpo de Pajes en San Petersburgo. Allí, con cierto grupo de compañeros, participó en travesuras que terminaron muy tristemente para él. Uno de ellos rayaba en un delito (robo) y se convirtió en motivo de exclusión de un joven de una institución educativa sin derecho a ingresar a la función pública, salvo el militar.

Este vergonzoso incidente tuvo un fuerte efecto en Eugene, de 15 años. El joven estuvo más de una vez dispuesto a despedirse de la vida. Como a través de un cristal oscuro, Yevgeny Baratynsky comenzó a mirar el mundo que lo rodeaba. Sus poemas tenían un talante pesimista, rayano en la angustia mental, experimentaban las punzadas de la vergüenza.

Baratynsky Evgeny Abramovich: biografía

Después de ser expulsado, Baratynsky se fue a la provincia de Tambov, al pueblo con su madre. Visitaba periódicamente a su tío, el almirante B. A. Baratynsky, que vivía en la provincia de Smolensk. La vida en el campo despertó plenamente el talento poético en Eugenio. Las líneas rimadas del primer período eran bastante débiles, pero en un par de palabras Baratynsky adquirió confianza y su propio estilo individual.

En 1819, Yevgeny Baratynsky, cuyos poemas se estudian en el plan de estudios escolar, se alistó en el Regimiento de Cazadores de San Petersburgo como soldado raso. El interés por la literatura durante este período lo llevó al hecho de que el joven autor comenzó a buscar a propósito a los escritores. Su trabajo fue apreciado por Anton Antonovich Delvig, quien tuvo una influencia significativa en el estilo de escritura de Baratynsky. El escritor apoyó moralmente al joven, lo ayudó en la publicación de sus propias obras y le presentó a escritores tan famosos como Pyotr Pletnev, Wilhelm Kuchelbecker y Alexander Pushkin.

"Soy imprudente, ¡y no es de extrañar!" - Yevgeny Baratynsky se refiere a Delvig en este poema, escrito en 1823, donde habla de su sufrimiento más profundo y de la publicación del libro "Dos historias en verso", que incluía los poemas de Baratynsky "La pelota" y Pushkin "Conde Nulin".

Años en Finlandia

En 1820, Yevgeny Abramovich Baratynsky, cuya biografía es de sincero interés para los admiradores de su trabajo, como suboficial, terminó en el regimiento Neishlot, con sede en Finlandia. Allí permaneció durante 5 años. Llevó una vida tranquila y solitaria. eran un par de oficiales que se reunió con el comandante del regimiento. Este período, que dejó las impresiones más profundas en la mente de Baratynsky, se reflejó claramente en su poesía. La tierra dura se describió en los poemas "Cascada", "Finlandia", "Eda".

Epigramas, madrigales, elegías y mensajes de Baratynsky comenzaron a aparecer periódicamente en la prensa. El poema "Fiestas", publicado en 1820, le trajo un éxito particular. En este momento, Eugene se hizo cercano al autor de memorias e historiador N.V. Putyata, con quien mantuvo la amistad hasta el final de sus días. Nikolai Vasilievich describió a Yevgeny como un hombre delgado y pálido, cuyas facciones expresaban el más profundo abatimiento.

Baratynsky Evgeny Abramovich: hechos interesantes

Gracias a la petición de Putyata, en 1824 Eugene pudo venir a Helsingfors (la capital de Finlandia). Allí estaba en el cuartel general del cuerpo del general Zakrevsky y su esposa Agrafena se dejó llevar mucho. El poeta dedicó muchas líneas de poesía a su musa ("Para mí con un éxtasis notable", "Justificación", "No, el rumor te engañó", "Hada", "Pelota", "Soy imprudente, y no es un milagro !”). Yevgeny Baratynsky sufrió mucho por este amor. Más tarde, el conquistador de los corazones de los hombres tuvo una aventura con A. S. Pushkin.

Mientras tanto, los amigos de Baratynsky buscaron obstinadamente que se le otorgara el rango de oficial y todo el tiempo se encontraron con la negativa del emperador. La razón de esto fue la naturaleza independiente del trabajo del escritor, sus declaraciones de oposición. Baratynsky no era decembrista, pero las ideas que se incorporaron en las actividades de las sociedades secretas capturaron por completo su mente. La oposición política se reflejó en el epigrama de Arakcheev, la elegía "La tempestad", el poema "Stans". Finalmente, en 1825, Eugene fue ascendido a oficial, lo que le dio la oportunidad de controlar su propio destino. Se instaló en Moscú, formó una familia (la esposa de Yevgeny Baratynsky era Nastasya Lvovna Engelgard) y pronto se retiró.

La vida sedentaria de Baratynsky

Su vida se volvió monótona; la esposa tenía un carácter inquieto, lo que causó mucho sufrimiento a Eugene e influyó en el hecho de que muchos amigos se alejaran de él.

La apacible vida familiar suavizó en el poeta todo aquello rebelde, violento que lo atormentaba en los últimos años. El poeta vivió en la capital, luego en su finca (el pueblo de Muranovo), luego en Kazan, a menudo viajaba a San Petersburgo.

En 1839, Baratynsky conoció a Mikhail Yuryevich Lermontov. En Moscú, se hizo amigo de escritores como N. F. Pavlov, A. S. Khomyakov, I. V. Kireevsky, S. A. Sobolevsky. El resultado del primer período del trabajo de Yevgeny Baratynsky fue una colección de sus poemas publicada en 1827.

Creatividad Baratynsky

La derrota del levantamiento decembrista cambió drásticamente la vida social de Rusia, lo que no podía dejar de reflejarse en la poesía de Baratynsky. Los temas de la soledad, el gran dolor, la glorificación de la muerte como "la resolución de todas las cadenas" ("Muerte", "¿Para qué son tus días?" "Última muerte", "Niño bajo", "¿Cuál es el sueño del esclavo de libertad para?") saltó a la palestra en su creatividad. En los poemas, se sienten agudamente motivos pesimistas de dolor, la ruina del arte, la inferioridad de la naturaleza humana y la muerte inminente de la humanidad.

En 1832, comenzó a publicarse la revista europea; Baratynsky se convirtió en uno de los autores activos. Solo hubo dos publicaciones, después de lo cual se prohibió la revista. El gran poeta ruso, habiendo perdido un fuerte impulso a los trabajos verbales, cayó en una melancolía dolorosa sin esperanza.

En 1835 se publicó la segunda edición de sus obras, lo que en ese momento parecía ser el final de su carrera. El último libro publicado durante la vida de Baratynsky fue la colección Crepúsculo (1842), que reunió poemas de las décadas de 1830 y 1840 y estaba dedicada al príncipe Andreevich. Expresa claramente la contradicción entre el progreso histórico y la naturaleza espiritual y estética del hombre.

viajes a napoles

Desde finales de 1839, Baratynsky Yevgeny Abramovich (años de vida - 1800-1844) con su esposa y nueve hijos vivieron en la finca Muranovo cerca de Moscú, más tarde propiedad de los Tyutchev. Al poeta le gustaba la vida del pueblo: estaba feliz de hacer las tareas del hogar, sin detener las búsquedas creativas.

En 1843, Yevgeny Abramovich Baratynsky, cuya biografía estaba llegando a su fin, se fue al extranjero con sus hijos mayores y su esposa, pasó seis meses en París, se reunió con escritores y figuras públicas de Francia. Para familiarizar a los franceses con su poesía, el poeta tradujo varios poemas a su lengua materna.

En 1844 Baratynsky viajó por mar a Nápoles vía Marsella. Incluso al comienzo del viaje, se sintió mal, además, los médicos le advirtieron sobre la posibilidad de efectos adversos del clima bochornoso de Italia. Al llegar a Nápoles, la esposa de Baratynsky sufrió una dolorosa convulsión nerviosa, que tuvo un efecto muy fuerte en Yevgeny Abramovich. Tuvo un fuerte aumento de los dolores de cabeza, que a menudo le molestaban. El día después del incidente, el 11 de julio de 1844, Baratynsky murió repentinamente.

El cuerpo del poeta fue transportado a San Petersburgo y enterrado en el cementerio Lazarevsky, en el Monasterio Alexander Nevsky.

Poesía Baratynsky - poesía del pensamiento

Como dijo el gran poeta ruso Alexander Pushkin, la poesía de Baratynsky es la poesía del pensamiento. El poeta de los tiempos modernos, un romántico con un mundo espiritual complejo lleno de tristeza y dolor, que invirtió una gran pasión personal en el arte, fue original porque pensó correctamente e independientemente. Belinsky creía con razón que de todos los poetas, contemporáneos de Pushkin, el primer lugar lo ocupa Baratynsky Yevgeny Abramovich. Su trabajo es un gran legado para la generación moderna. Después de la muerte de Baratynsky, comenzó un largo período de olvido casi total de sus obras. El interés por la obra del poeta revivió a finales del siglo XX y principios del XXI.

El plan de estudios de la escuela incluye un poema escrito por Yevgeny Baratynsky en 1832: "Primavera". Con singular inquietud y ternura, el autor transmite todo lo insólito de la llegada de la primavera. La naturaleza bajo la pluma de Baratynsky parece cobrar vida, respira y canta.

Un estado de ánimo completamente opuesto en el poema "¿Dónde está el dulce susurro ...". Yevgeny Baratynsky describe la llegada del invierno, su cielo frío y sombrío y su viento furioso y furioso.

Evgeny Abramovich Baratynsky (1800-1844) - Poeta ruso, nació en la familia de un ayudante general, propietario de una finca en uno de los pueblos del distrito de Kirsanovsky. La cercanía de los padres a la corte imperial permitió dar al niño una excelente educación intelectual y estética.

En 1812, Baratynsky, de doce años, ingresó en el internado alemán de San Petersburgo, desde donde fue transferido casi de inmediato al Cuerpo de Pajes. No pudo terminar sus estudios en esta institución, ya que fue expulsado por una falta grave. El propio poeta consideró el castigo demasiado severo, porque además de la exclusión, sus consecuencias tuvieron un impacto extremadamente negativo en su futura carrera. Esta tragedia juvenil quedó impresa en toda su obra: todas sus obras poéticas están impregnadas de tristeza y melancolía. Los primeros intentos de escritura que nos han llegado datan de 1817.

Servicio militar

1819: el comienzo del servicio militar en el rango de soldado raso de los Salvavidas del Regimiento Jaeger. Un conocido del poeta Baron Delvig tuvo una gran influencia en el futuro destino creativo del escritor novato. La comunicación con Pushkin, Kuchelbecker, las veladas poéticas en el salón de Ponomareva, los círculos literarios de Pletnev y Zhukovsky permitieron al poeta dominar tanto la técnica poética que ocupó un lugar digno entre los poetas románticos famosos.

Servicio en Finlandia

A principios de 1820, Baratynsky recibió el rango de suboficial y su regimiento fue enviado a Finlandia. La dura belleza de los paisajes finlandeses y un estilo de vida aislado influyeron en la naturaleza de la poesía: adquirió un carácter elegíaco concentrado sorprendente ("Finlandia", "Cascada", el primer poema "Eda"). Durante su servicio en Finlandia, los poemas de Baratynsky se publican en el almanaque "Polar Star", creado por los decembristas Bestuzhev y Ryleev.

En 1824, gracias a la petición de un amigo, el ayudante del gobernador general de Finlandia, Putyata, Baratynsky fue trasladado a la sede del general Zakrevsky en Helsingfors. Allí encuentra su amor: una pasión ardiente por la esposa del general Anastasia trae al poeta muchas experiencias dolorosas. La imagen del amado se refleja repetidamente en el trabajo de un joven escritor talentoso (el poema "Bola", los poemas "Para mí con un éxtasis notable", "No, el rumor te engañó", "Justificación", "Hada", "Bebemos dulce veneno en el amor", "Yo temerario, y no sorprende...").

En el otoño de 1825, al recibir la noticia de la enfermedad de su madre, Baratynsky fue a Moscú, donde un año después, gracias a la influencia de Denis Davydov, se retiró. Así termina la carrera militar de un joven poeta talentoso y prometedor.

Período de Moscú.

El matrimonio con la hija del mayor general Anastasia Engelhardt (se casaron en el verano de 1826) trajo bienestar material a Baratynsky y fortaleció su posición muy precaria en la sociedad de Moscú. En el mismo año, se publicaron los poemas "Eda" y "Fiestas", a partir de ese momento la verdadera fama llegó al poeta.

La primera colección de poemas líricos publicada en 1827 resumió la primera mitad del camino creativo de un escritor talentoso. Continuando con el desarrollo del género del poema ("La pelota" (1828), "La concubina" (1831)), Baratynsky logró un dominio sin igual de la forma y la graciosa ligereza del estilo literario. En este momento, el poeta ingresa al servicio civil, pero pronto decide dedicarse exclusivamente a la creatividad literaria. En este momento, Baratynsky participa activamente en la vida literaria de la capital: sus obras se publican en el almanaque de Delvig "Flores del norte" y La revista de Polevoy "Moscow Telegraph", se comunica estrechamente con el Príncipe Vyazemsky y un círculo de escritores famosos de capital (I. Kirievsky, A. Khomyakov, N. Yazykov).

En 1831, Baratynsky se preparaba para colaborar con la revista europea, fundada por I. Kirievsky, pero poco después de la apertura, la revista fue prohibida. Desde entonces hasta 1835, el poeta escribe solo algunos poemas, edita obras antiguas y prepara una nueva colección de poemas para su publicación. La colección de poesía en dos partes publicada en el mismo año le pareció a Baratynsky el resultado de su trabajo.

La poesía de Baratynsky en la década de 1930 adquiere una apariencia retórica solemne y lúgubre, recurre periódicamente a los arcaísmos, el componente lírico ocupa un lugar cada vez menos significativo en la obra del poeta. El año 1837 estuvo marcado por una completa desilusión con la realidad rusa moderna. Baratynsky piensa seriamente en irse al extranjero.

En 1842, se publicó la última, más poderosa e innovadora colección de poemas "Crepúsculo". Este ciclo se distingue por su alineación compositiva: todos los poemas son una sola narrativa poética. La colección fue criticada por Belinsky, lo que tuvo graves consecuencias morales para el alma delgada y vulnerable del escritor.

Euro-viaje

En 1843, la pareja Baratynsky con tres hijos mayores (había 9 en total) emprendió un viaje a Europa. Habiendo viajado por toda Alemania, la familia se detiene en Francia, donde Baratynsky se encuentra con los destacados representantes de la vida literaria francesa de la época: Merimee, Thierry, Lamartine, Alfred de Vigny. A pesar de encuentros tan interesantes, Europa todavía decepcionó al poeta. En la primavera de 1844, los Baratynsky se trasladaron a Italia por mar. Durante la mudanza, el poeta escribe su último poema "Piroskaf". En Nápoles, la esposa de Baratynsky, Anastasia, sufrió un fuerte ataque nervioso, esto empeoró la condición de Yevgeny Abramovich, quien sufrió intensos dolores de cabeza y el 29 de junio (estilo antiguo) de 1844, el poeta muere repentinamente. La publicación póstuma de las obras de Baratynsky fue realizada por sus hijos en 1869, 1883 y 1884.

Baratynsky (o más bien Boratynsky), Evgeny Abramovich - poeta, n. 19 de febrero 1800, m. 29 de junio de 1844 Descendiente de una noble y antigua familia de polacos del escudo de armas de Korczak. Su padre, ayudante general y senador, era una persona cercana al emperador Pablo, quien le concedió 1000 almas en la provincia de Tambov, donde nació. Evgeny Abramovich en el pueblo de Vyazhle, distrito de Kirsanovsky. Su madre, Alexandra Feodorovna, dama de honor de la emperatriz María Feodorovna, nee Cherepomova, se graduó en el Instituto Smolny y era considerada una mujer muy educada. Tuvo que gestionar de forma independiente la crianza inicial de su hijo, ya que éste perdió a su padre a una edad muy temprana. Yevgeny Abramovich mantuvo un ardiente apego a su madre por el resto de su vida, como se puede ver en sus cartas. Su tío, Giacinto Borghese, ejerció una influencia considerable en la infancia del poeta. Sus historias sobre Roma, Nápoles, el Coliseo, la Iglesia de San Pedro, provocaron en el niño el deseo de visitar Italia. Evgeny Abramovich cumplió este deseo solo al final de sus días. Y allí, en Italia, dos semanas antes de su muerte, Baratynsky recordó las historias de su tío en un poema dedicado a su memoria.

A la edad de 12 años, Baratynsky fue llevado a San Petersburgo, a un internado alemán y pronto transferido al cuerpo de paje, de donde cuatro años después (abril de 1816) fue expulsado, con prohibición de ingresar a cualquier servicio que no fuera el militar, y luego nada más. , como ordinario. El castigo demasiado severo por la mala conducta juvenil afectó en gran medida el carácter y la cosmovisión de Baratynsky. El tono melancólico y la decepción son un rasgo característico de casi todas sus obras. Según el poeta, en este momento difícil para él, fue apoyado por su madre y su tío, quienes lograron comprender su estado de opresión y animaron a Baratynsky, que estaba a punto de suicidarse.

Retrato de Evgeny Baratynsky, 1826

Se fue para el pueblo. Los años que pasó allí tuvieron un efecto beneficioso sobre él, y en 1819 Baratynsky ingresó al regimiento de Chasseurs Guards en San Petersburgo como soldado raso. Al mismo tiempo son sus primeros pasos en el campo literario. Entabla una estrecha relación con Delvig, converge estrechamente con Pushkin, Pletnev, Gnedich y en parte con Zhukovsky. Los primeros experimentos literarios de Baratynsky se publicaron en la revista Blagonamerenny de Izmailov.

En 1820, con el rango de suboficial, Baratynsky fue transferido al regimiento Neishlot, que entonces estaba estacionado en Finlandia. Primero vivió en la fortificación de Kyumen (1820 - 24), y luego durante varios meses en Helsingfors. El comandante del regimiento, Lutkovsky, un viejo amigo de la familia de Baratynsky, lo trató como a un conocido cercano. Baratynsky vivía en un departamento separado y, gracias a su amistad con el ayudante del gobernador general S. M. Putyata, fue aceptado en la sociedad. Sin embargo, Baratynsky estaba agobiado por su posición. Las preocupaciones sobre el ascenso a oficiales se prolongaron, y solo en la primavera de 1825 finalmente siguió la tan esperada producción. Estancia en Finlandia tuvo un impacto significativo en el trabajo de Baratynsky; reforzó el tono melancólico de sus escritos. Los más famosos son el poema "Edda" (1825-26) y el poema "Finlandia". En 1825, habiendo sido ascendido a oficial, Baratynsky pudo jubilarse y mudarse a vivir a Moscú. Pero incluso aquí, encontrándose nuevamente entre parientes, amigos y los mejores representantes de la literatura y el periodismo modernos, Baratynsky lamenta su reclusión finlandesa. Incluso más tarde, en el mejor momento de su actividad literaria, Baratynsky escribe: “esta región (Finlandia) fue la tutora de mi poesía. El mejor sueño de mi orgullo poético sería que los futuros poetas visitaran Finlandia en mi memoria.

Un año después de mudarse a Moscú, en 1826, Baratynsky se casó con Nastasya Lvovna Engelhardt, una muchacha muy culta, dotada de una sutil mente crítica. Como dijo el propio Baratynsky, encontró en ella a una persona que "alentaba con simpatía por la inspiración". Baratynsky trató de servir en la oficina de agrimensura, pero pronto dejó el servicio y vivió en el pueblo con su madre, Vyazhla, o en Muranovo, cerca de Moscú. Continuando con la literatura, no solo mantuvo sus antiguos vínculos con Pushkin, Delvig, Pletnev, Zhukovsky y Vyazemsky, a quien dedicó la última colección de sus poemas - "Crepúsculo", pero también hizo nuevos amigos: denis davydov, Dmítrieva, Kirevsky , Yazykova, Khomyakova , Pavlova. También conocía bien al editor del Telegraph de Moscú, campo, a quien generalmente no le gustaba el círculo de escritores aristocráticos, pero hizo una excepción con Baratynsky. Dos poemas, "Bola" (1827) y "Gypsy" (1830), deben atribuirse a este período de actividad de Baratynsky.

Después de ellos, Baratynsky se dedicó exclusivamente a la letra. La vida familiar, el hogar, al que se entregó celosamente en el pueblo, distrajo gradualmente a Baratynsky de la actividad literaria, aunque 1835 puede considerarse uno de los años más prolíficos de su vida poética. Con la muerte de Delvig (1831), y luego de Pushkin, Baratynsky se alejó cada vez más de sus antiguos conocidos literarios, no hizo nuevos y se sumergió cada vez más en los intereses de su vida personal. En 1839, durante una breve estancia en San Petersburgo, en compañía de los mejores representantes de la literatura, sólo sintió aburrimiento y ganas de volver a casa. Viviendo en el campo, Baratynsky se familiarizó con la situación de los campesinos y comenzó a simpatizar ardientemente con la abolición de la servidumbre. Después manifiesto de 1842 escribe: "Tengo el sol en mi corazón cuando pienso en el futuro".

Poetas de Rusia del siglo XX. Evgeny Baratynsky

En el otoño de 1843, Baratynsky, con su esposa y sus hijos mayores (nueve en total), partió al extranjero. El sueño de su juventud se hizo realidad. Las cartas de Baratynsky desde el extranjero están llenas de sincero deleite. Primero visitó Alemania y pasó el invierno de 1843-44 en París. Aquí rotó en distintos ámbitos: tanto en los salones del Saint-Germain Faubourg como en los círculos literarios. si, conocí Mérimée, Nodier, Thierry, Saint-Bevom, Lamartine, gizo, y, a petición de algunos de ellos, tradujo al francés (prosa) unos 15 de sus poemas. En la primavera de 1844 el poeta se fue a Marsella y de allí a Nápoles. El viaje por mar inspiró a Baratynsky a escribir uno de sus mejores poemas: “ piroscafo". Italia encantó al poeta, pero no tuvo mucho tiempo para vivir allí: el 22 de junio de 1844 murió repentinamente. Un año después, el cuerpo de Baratynsky fue transportado a San Petersburgo. y enterrado en el cementerio de Alexander Nevsky Lavra, no lejos de las tumbas de Gnedich y Krylov. En el monumento hay un medallón con una imagen del poeta en bajorrelieve, y debajo hay dos líneas del poema "Fragmento":

"En la humildad del corazón hay que creer
Y esperar pacientemente el final.

Mi don es pobre, y mi voz no es fuerte,
Pero vivo, y en mi tierra
Alguien amablemente siendo:
Será encontrado por mi descendiente lejano
en mis poemas; ¿como saber? mi alma
Estará con su alma en el coito,
Y cómo encontré un amigo en una generación,
Encontraré un lector en la posteridad. (E. Baratynsky)

Evgeny Abramovich Boratynsky (Baratynsky; 1800-1844) - Poeta ruso, amigo de Pushkin, uno de los poetas rusos más importantes de la primera mitad del siglo XIX.

Baratynsky fue un "buscador sincero y apasionado de la verdad", su obra se distingue por la profundidad del pensamiento filosófico, la perfección de la forma artística.

camino de la vida

Provenía de una antigua familia polaca que se asentó en el siglo XVII. En Rusia. El poeta nació el 19 de febrero de 1800 en una familia noble en el pueblo de Mara, distrito de Kirsanovsky, provincia de Tambov. Recibió su educación primaria en el campo, bajo la supervisión de un tío italiano, luego en un internado francés de San Petersburgo y en un cuerpo de pajes. Como resultado de un delito grave, el robo de una cantidad bastante grande de dinero del padre de un amigo, fue expulsado del cuerpo con la prohibición de ingresar al servicio para siempre, a excepción del ejército como soldado raso. Este castigo conmocionó mucho a Baratynsky (enfermó de una grave crisis nerviosa y estuvo cerca del suicidio) y dejó una huella en su carácter y posterior destino.

Los problemas de los familiares de Baratynsky sobre su perdón no tuvieron éxito, se va a San Petersburgo y entra como soldado raso en el Regimiento Jaeger de Salvavidas. Pronto fue ascendido a suboficial, con el Regimiento de Infantería Neishlot se fue a Finlandia, donde pasó unos 5 años. Estaba fascinado por la naturaleza dura y majestuosa de Finlandia, observó las costumbres locales, la forma de vida, todo esto se refleja en su trabajo.

El primer poema de Baratynsky se publicó con la ayuda de A. Delvig en la revista Blagonamerenny en 1819. 1823-1824. - el momento de la mayor proximidad de Baratynsky con K. Ryleev y A. Bestuzhev, quienes publican sus poemas en el almanaque decembrista "Polar Star". Pero la poesía cívica no era la vocación de Baratynsky. Sin embargo, el conocido epigrama sobre el Ministro de Guerra A. Arakcheev "Enemigo de la Patria, Siervo del Zar" (1825) y algunas otras obras hablan de los estados de ánimo bastante opuestos del joven poeta, pero la idea de cambiar los cimientos de la vida le parece poco prometedor, inútil.

Patria enemiga, sierva del rey,
Al flagelo de los pueblos -la autocracia-
Una especie de amor infernal de dolor,
No está familiarizado con otra pasión.
Escondiéndose de los ojos, el mal en la oscuridad,
Para rabiar más libremente.
No necesitas un nombre: todo el mundo lo tiene en los labios,
Como el nombre del terrible señor del inframundo.

Finalmente, el 21 de abril de 1825, Baratynsky recibió el grado de oficial, se fue de vacaciones y luego se retiró. Hay cambios en la vida personal del poeta: se casa con Anastasia Lvovna Engelhardt. Ella no poseía una belleza especial, pero el propio poeta dijo sobre ella en el poema "Ella":

Hay algo en ella que la belleza es más bella,
Lo que no habla con sentimientos - con el alma;
Hay algo en ella sobre el corazón autocrático
Amor terrenal y encantos terrenales.

El matrimonio de Baratynsky resultó ser muy feliz.

Letras de Baratynsky 1826-1834 adquiere un carácter filosófico cada vez más profundo, reflexiona sobre el papel del poeta y la poesía, sobre el destino del hombre y del arte, sobre la vida y la muerte, sobre las pasiones humanas y las leyes de la eterna belleza...

En 1842, Baratynsky publicó la última colección de poemas "Crepúsculo", que incluía poemas de 1834-1841. Durante este período, el motivo de la discordia de la realidad circundante con el mundo interior de una persona se intensifica:

El siglo recorre su camino de hierro;


Poesía sueños infantiles,

Baratynsky murió repentinamente, mientras viajaba al extranjero, en Nápoles el 29 de junio de 1844. Su cuerpo fue transportado a San Petersburgo, donde fue enterrado en Alexander Nevsky Lavra junto a Krylov, Gnedich, Karamzin en el cementerio de Tikhvin.

En la finca Muranovo cerca de Moscú, donde Baratynsky pasó los últimos años de su vida, un museo literario y conmemorativo de E.A. Baratynsky y F. I. Tyutchev "Muranovo" - de 1816 a 1918. Muranovo fue propiedad, reemplazándose sucesivamente, por cuatro familias conectadas por lazos familiares: los Engelhardt, los Boratynsky, los Putyat y los Tyutchev. Cada uno de ellos estuvo involucrado en la vida literaria de Rusia.

Creatividad E. Baratynsky

Según muchos críticos literarios, las líneas principales del trabajo de Baratynsky eran paralelas a las de Pushkin: ambos comenzaron imitando los modelos dominantes de principios de siglo: la poesía erótico-elegiaca de Batyushkov, las elegías de Zhukovsky; ambos han superado la etapa de un poema romántico; finalmente, el último período en el trabajo de ambos está coloreado por un estilo de escritura claramente realista. Pero con la similitud de las líneas principales, el estilo poético de Baratynsky se distingue por una notable originalidad: la "originalidad", que el mismo Pushkin notó y apreció tanto en él ("nunca caminó con dificultad sobre los talones de su época de un genio cautivador , recogiendo mazorcas de maíz caídas: caminó solo e independiente por su propio camino").

Como se mencionó anteriormente, el error juvenil y sus consecuencias dejaron una fuerte huella en el destino del poeta: su obra se distingue por un agudo individualismo, soledad concentrada, aislamiento en sí mismo, en su mundo interior, el mundo de la "tristeza seca" - sin esperanza reflexiones sobre el hombre y su naturaleza, la humanidad y su destino.

Hay ser; pero que nombre
¿Nombrarlo? No es ni un sueño ni una vigilia;
Entre ellos está, y en el hombre está
La razón linda con la locura.
Él está en la plenitud de su entendimiento,
Y mientras tanto, como olas sobre él,
Algunos otros son rebeldes, descarriados,
Las visiones corren de todos lados:
Como si de su antigua patria
Está entregado a la confusión espontánea;
Pero a veces, encendido por un sueño,
Ve una luz que otros no pueden ver.

("Última muerte", 1827, extracto).

El mundo externo, la naturaleza para esta letra son solo “paisajes del alma”, una forma de simbolizar estados internos. Todas estas características sacan a Baratynsky del círculo de poetas de la galaxia Pushkin, hacen que su obra sea cercana y afín a la poesía de los simbolistas. Al mismo tiempo, en virtud de mantener vínculos económicos con la nobleza, Baratynsky, como ninguno de los poetas de las Pléyades, siente su cercanía con el siglo XVIII “fértil”, los “años poderosos”, el período de apogeo del estado más alto. de la nobleza; odia la inminente cultura capitalista-burguesa:

El siglo recorre su camino de hierro;
En los corazones de interés propio, y un sueño común
Hora a hora urgente y útil
Claramente, descaradamente ocupado.
Desaparecido a la luz de la iluminación.
Poesía sueños infantiles,
Y las generaciones no se preocupan por eso,
Se dedican a las preocupaciones industriales.

("El último poeta", 1835, extracto).

Junto con las elegías, los géneros favoritos de Baratynsky son los "pequeños géneros" característicos del siglo XVIII: madrigal, inscripción de álbum, epigrama. Un racionalista que busca superar su racionalismo, un “decadente” en cuanto a los temas y su agudeza específica, un simbolista en algunas de sus técnicas, un arcaísta en el lenguaje, en el carácter general del estilo, elementos tan complejos y contradictorios forman un conjunto integral y imagen poética muy original de Baratynsky, "no expresión general", que el propio poeta reconoció con razón como su principal dignidad.

No estoy cegado por mi Musa:
No la llames belleza
Y los jóvenes, viéndola, detrás de ella
Una multitud amorosa no huirá.
Atraer con ropa exquisita,
Un juego de ojos, una conversación brillante,
No tiene inclinación ni don;
Pero la luz es golpeada por un atisbo
Su rostro con una expresión poco común,
Sus discursos son de serena sencillez;
Y él, más que una condena cáustica,
Ella será honrada con elogios casuales.

("Musa", 1829).

Letras de Baratynsky 1826-1834 se vuelve cada vez más filosófico. En las letras de estos años, reflexiones elegíacas sobre el papel del poeta y la poesía, sobre el destino de la humanidad y el arte, sobre la vida y la muerte, sobre las pasiones humanas y las leyes de la eterna belleza…

En 1842, Baratynsky publicó la última colección de poemas, Crepúsculo, que incluía poemas escritos entre 1834 y 1841.

Algo aparte de las letras de Baratynsky son sus poemas, oscurecidos de sus contemporáneos por el trabajo de Pushkin.

La poesía profundamente original de Baratynsky fue olvidada a lo largo del siglo, y solo en su final, los simbolistas, que encontraron en ella tantos elementos relacionados con ellos mismos, renovaron su interés en la obra de Baratynsky, proclamándolo uno de los tres más grandes poetas rusos a lo largo de con Pushkin y Tyutchev.

Biografía

Infancia y juventud

En Finlandia

Jubilación

Biografía creativa

Bibliografía

Evgeny Abramovich Boratynski (Baratynsky; 19 de febrero (2 de marzo) de 1800, el pueblo de Vyazhle, distrito de Kirsanovsky, provincia de Tambov, Imperio ruso - 29 de junio (11 de julio) de 1844, Nápoles, el Reino de las Dos Sicilias) - poeta ruso, amigo de Pushkin, uno de los poetas rusos más importantes de la primera mitad del siglo XIX.

ortografía del apellido

La mayoría de las publicaciones en revistas literarias y publicaciones individuales de las décadas de 1820 y 1830 están firmadas con el apellido Baratynsky. Sin embargo, el último libro de poemas preparado por el poeta para su publicación - "Crepúsculo" - está firmado a través de "o": "Crepúsculo. Composición de Yevgeny Boratynsky. A principios del siglo XX, prevaleció la ortografía del apellido del poeta a través de "o", en la época soviética, a través de "a". En las décadas de 1990 y 2000, la ortografía Boratynsky comenzó a usarse activamente nuevamente; por lo que su nombre está escrito en las Obras completas editadas por A. M. Peskov y en la Gran Enciclopedia Rusa.

Biografía

Infancia y juventud

Nació el 19 de febrero de 1800 en el pueblo de Vyazhle, distrito de Kirsanovsky, provincia de Tambov. Provenía de la antigua familia polaca Boratynsky, que vivió en Rusia desde finales del siglo XVII. Padre Abram Andreevich Baratynsky (1767-1810) - teniente general de Paul I, madre - dama de honor de la emperatriz Maria Feodorovna.

Cuando era niño, el tío de Boratynsky era el italiano Borghese, y el niño se familiarizó temprano con el idioma italiano. También dominaba a la perfección el francés adoptado en casa de los Boratynsky, y desde los ocho años ya escribía cartas en francés. En 1808, Boratynsky fue llevado a San Petersburgo y enviado a un internado alemán privado, donde aprendió el idioma alemán.

En 1810, murió el padre de Yevgeny Abramovich Boratynsky, y su madre, una mujer culta e inteligente, se hizo cargo de la crianza de la pequeña Zhenya. Desde el internado alemán, Boratynsky se trasladó al cuerpo de la página. Habiéndose acercado a algunos camaradas, Boratynsky participó en bromas serias, de las cuales una, al borde de un crimen: robar 500 rublos y una caja de rapé de carey con borde dorado del padre de uno de sus compañeros de estudios, lo llevó a su expulsión del cuerpo, con prohibición de ingresar al servicio público, excepto militar - ordinario. Boratynsky tenía entonces 15 años.

Después de dejar el cuerpo de la página, Yevgeny Boratynsky vivió durante varios años en parte con su madre en la provincia de Tambov, en parte con su tío, el hermano de su padre, el vicealmirante retirado Bogdan Andreevich Baratynsky, en la provincia de Smolensk, en el pueblo de Podvoisky. Viviendo en el pueblo, Baratynsky comenzó a escribir poesía. Como muchas otras personas de esa época, escribió coplas en francés de buena gana. Desde 1817, ya nos han llegado poemas rusos, sin embargo, muy débiles. Pero ya en 1819, Boratynsky había dominado por completo la técnica, y su verso comenzó a adquirir esa "expresión no general", que más tarde él mismo reconoció como la principal ventaja de su poesía. En el pueblo de su tío, Boratynsky encontró una pequeña comunidad de jóvenes que intentaban vivir alegremente, y se dejó llevar por su diversión.

Después de mayores esfuerzos, se le permitió ingresar al Regimiento Jaeger de Salvavidas de San Petersburgo como soldado raso. En este momento conoció a Anton Delvig, quien no solo lo apoyó moralmente, sino que también apreció su talento poético. Al mismo tiempo, comenzaron las relaciones amistosas con Alexander Pushkin y Wilhelm Kuchelbecker. Las primeras obras de Boratynsky aparecieron impresas: mensajes "A Krenitsin", "Delvig", "A Kuchelbecker", elegías, madrigales, epigramas.

En Finlandia

En 1820, habiendo sido ascendido a suboficial, fue transferido al Regimiento de Infantería Neishlot, que estaba estacionado en Finlandia en la fortificación de Kyumen y sus alrededores. El regimiento estaba comandado por el coronel Georgy Lutkovsky, su pariente. Una estancia de cinco años en Finlandia dejó las más profundas impresiones en Boratynsky y se reflejó claramente en su poesía. Debe sus impresiones de la "tierra dura" a varios de sus mejores poemas líricos ("Finlandia", "Cascada") y al poema "Eda". Inicialmente, Boratynsky llevó una vida muy aislada, "tranquila, tranquila y mesurada" en Finlandia. Toda su sociedad estaba limitada a dos o tres oficiales, a quienes conoció con el comandante del regimiento, el coronel Lutkovsky. Posteriormente, se hizo amigo cercano de N. V. Putyata y A. I. Mukhanov, ayudantes del gobernador general de Finlandia, A. A. Zakrevsky. Su amistad con Putyata sobrevivió por el resto de sus vidas. Putyata describió la apariencia de Boratynsky cuando lo vio por primera vez: "Era delgado, pálido y sus rasgos expresaban un profundo abatimiento".

En el otoño de 1824, gracias a la petición de Putyata, Yevgeny Boratynsky recibió permiso para ir a Helsingfors y estar en el cuartel general del cuerpo del general Zakrevsky. En Helsingfors Boratynsky esperaba una vida ruidosa e inquieta. Este período de su vida es el comienzo de su pasión por A.F. Zakrevskaya (la esposa del general A.A. Zakrevsky), la misma que Pushkin llamó "el cometa sin ley en el círculo de las luminarias calculadas", y a la que rara vez alguien se acercó sin sucumbir fascinado. por su personalidad idiosincrásica. Este amor le trajo a Boratynsky muchas experiencias dolorosas, reflejadas en poemas como "Para mí con un éxtasis notable", "Hada", "No, el rumor te engañó", "Justificación", "Bebemos dulce veneno enamorado", " Soy una temeraria, y no me extraña…”, “Cuánto estás en unos días. En una carta a Putyata, Boratynsky escribe sin rodeos: “Tengo prisa por verla. Sospecharás que me dejo llevar un poco: un poco, realmente; pero espero que las primeras horas de soledad me devuelvan la cordura. Escribiré unas cuantas elegías y dormiré tranquilo". Sin embargo, debe agregarse que el mismo Boratynsky escribió de inmediato: “¡Qué desafortunado fruto de la experiencia prematura es un corazón ávido de pasión, pero ya no es capaz de entregarse a una pasión constante y perderse en una multitud de deseos ilimitados! Tal es la posición de M. y la mía.”

Jubilación

Desde Helsingfors, se suponía que Baratynsky regresaría al regimiento en Kyumen, y allí, en la primavera de 1825, Putyata le trajo una orden para ascenderlo a oficial. Según el propio Putyata, este Boratynsky "muy complacido y animado". Poco después, el regimiento Neishlot fue asignado a Petersburgo para hacer guardia. En San Petersburgo, Boratynsky reanudó sus amistades literarias. En el otoño del mismo año, Boratynsky regresó con el regimiento a Kyumen, fue por un corto tiempo a Helsingfors. Pronto Yevgeny Boratynsky se retiró y se mudó a Moscú. “Las cadenas impuestas por el destino se me han caído de las manos”, escribió al respecto. Putyate: “En Finlandia experimenté todo lo que estaba vivo en mi corazón. Sus montañas pintorescas, aunque lúgubres, se parecían a mi destino anterior, también lúgubres, pero al menos bastante abundantes en colores distintivos. El destino que preveo será como las monótonas llanuras rusas...".

En Moscu

En Moscú, Boratynsky se reunió con un círculo de escritores de Moscú Ivan Kireevsky, Nikolai Yazykov, Alexei Khomyakov, Sergei Sobolevsky, Nikolai Pavlov.

En Moscú, el 9 de junio de 1826, Boratynsky se casó con Nastasya Lvovna Engelgard (la boda tuvo lugar en la Iglesia Khariton en Ogorodniki); al mismo tiempo ingresó al servicio en la Oficina de Agrimensura, pero pronto se jubiló. Su esposa no era hermosa, pero tenía una mente brillante y un gusto delicado. Su carácter inquieto causó mucho sufrimiento al mismo Boratynsky e influyó en que muchos de sus amigos se alejaran de él. En una vida familiar pacífica, todo lo que era violento, rebelde en Boratynsky se suavizó gradualmente; él mismo se confesó: "He cerrado la puerta para los muchachos alegres, estoy harto de su felicidad violenta, y ahora la he reemplazado con una voluptuosidad decente y tranquila".

La fama de Boratynsky como poeta comenzó tras la publicación, en 1826, de sus poemas "Eda" y "Fiestas" (un solo libro, con un interesante prólogo del autor) y, en 1827, la primera colección de poemas líricos -resultado de la primera mitad de su obra. En 1828, apareció el poema "Bola" (junto con el "Conde Nulin" de Pushkin), en 1831 - "La concubina" ("Gypsy"), en 1835 - la segunda edición de pequeños poemas (en dos partes), con un retrato .

Exteriormente, su vida transcurrió sin trastornos visibles. Pero según los poemas de 1835, queda claro que en ese momento experimentó una especie de nuevo amor, al que llama "el oscurecimiento de su alma dolorosa". A veces trata de convencerse de que ha seguido siendo el mismo, exclamando: “¡Yo sirvo mi vaso, yo lo sirvo, como yo lo sirvo!”. Finalmente, es destacable el poema “Glass”, en el que Boratynsky habla de aquellas “orgías” que organizaba a solas consigo mismo, cuando el vino despertaba de nuevo en él “revelaciones del inframundo”. Primero vivió en Moscú, luego en su propiedad, en el pueblo de Muranovo (no lejos de Talitsy, cerca de Trinity-Sergius Lavra), luego en Kazan, hizo muchas tareas domésticas, a veces iba a San Petersburgo, donde en 1839 conoció a Mikhail Lermontov, en la sociedad fue apreciado como un interlocutor interesante y, a veces, brillante y trabajó en sus poemas, llegando finalmente a la conclusión de que "no hay nada más útil en el mundo que la poesía".

La crítica moderna trató los poemas de Boratynsky de manera bastante superficial, y los enemigos literarios del círculo de Pushkin (la revista Blagonamerenny y otros) atacaron con bastante celo su "romanticismo" supuestamente exagerado. Pero la autoridad del propio Pushkin, que apreciaba mucho el talento de Boratynsky, era todavía tan alta que, a pesar de las voces de estos críticos, Boratynsky fue reconocido por consentimiento tácito como uno de los mejores poetas de su tiempo y se convirtió en colaborador bienvenido de las mejores revistas. y almanaques. Boratynsky escribió poco, trabajó en sus poemas durante mucho tiempo y, a menudo, modificó radicalmente los ya publicados. Siendo un verdadero poeta, no era en absoluto un escritor; para escribir algo más que poesía, necesitaba una razón externa. Entonces, por ejemplo, por amistad con el joven Alexander Muravyov, escribió un excelente análisis de la colección de sus poemas "Tavrida", demostrando que podía convertirse en un crítico interesante. Conmovido por la crítica a su poema "La Concubina", escribe una "anticrítica", un tanto seca, pero en la que hay reflexiones muy destacables sobre la poesía y el arte en general.

Cuando, en 1831, Ivan Kireevsky, con quien Boratynsky se hizo muy amigo, emprendió la publicación de El europeo, Boratynsky comenzó a escribir prosa para él, escribiendo, entre otras cosas, la historia "Anillo" y preparándose para debatirla con revistas. Cuando se prohibió el "europeo", Boratynsky le escribió a Kireevsky: "Junto contigo, perdí una fuerte motivación por los trabajos verbales". Las personas que conocieron personalmente a Boratynsky están de acuerdo en que sus poemas no acaban de "expresar ese mundo de elegancia que llevaba en lo más profundo de su alma". Después de verter su pensamiento sincero en una conversación amistosa, animada, variada, increíblemente fascinante, llena de palabras felices y pensamientos significativos, Boratynsky a menudo se contentaba con la simpatía viva de su círculo íntimo, menos preocupado por lectores quizás distantes. Por lo tanto, en las cartas sobrevivientes de Boratynsky, se encuentran dispersos bastantes comentarios críticos agudos sobre escritores contemporáneos, comentarios que él nunca trató de hacer públicos. Muy curiosos, por cierto, son los comentarios de Boratynsky sobre las diversas obras de Pushkin, a quien, cuando escribió con total franqueza, no siempre trató con justicia. Al darse cuenta de la grandeza de Pushkin, en una carta a él personalmente le sugirió que “elevar la poesía rusa a ese grado entre la poesía de todos los pueblos, al que Pedro el Grande elevó a Rusia entre las potencias”, pero nunca perdió la oportunidad de señalar lo que consideraba a Pushkin débil e imperfecto. Las críticas posteriores acusaron directamente a Boratynsky de envidia de Pushkin y sugirieron que el Salieri de Pushkin fue copiado de Boratynsky. Hay razones para pensar que en el poema "Otoño" Boratynsky tenía en mente a Pushkin cuando hablaba del "huracán que se precipita violentamente", al que responde todo en la naturaleza, comparándolo con "una voz, una voz vulgar, un locutor de general pensamientos”, y en contraposición a este “emisor de pensamientos generales” señaló que “el verbo que el apasionado terrenal ha pasado no hallará respuesta”.

La noticia de la muerte de Pushkin encontró a Boratynsky en Moscú precisamente en aquellos días en que trabajaba en Otoño. Boratynsky abandonó el poema y quedó inconcluso.

Crepúsculo

En 1842, Boratynsky, en ese momento ya una "estrella de una galaxia dispersa", publicó una pequeña colección de sus nuevos poemas: "Crepúsculo", dedicada al príncipe Vyazemsky. Esta edición trajo mucho dolor a Boratynsky. Se sintió ofendido en general por el tono de los críticos de este libro, pero especialmente por el artículo de Belinsky. A Belinsky le parecía que Boratynsky se había rebelado en su poesía contra la ciencia, contra la ilustración. Por supuesto, eso fue un malentendido. Entonces, por ejemplo, en el poema: "Hasta que el hombre torturó la naturaleza", Boratynsky solo desarrolló la idea de su carta juvenil: "¿No es mejor ser un ignorante feliz que un sabio desafortunado?". En el poema "El último poeta" protestó contra la dirección materialista que comenzaba a determinarse entonces (finales de los años 30 y principios de los 40) en la sociedad europea, y cuyo desarrollo futuro adivinó Boratynsky. Protestó contra la lucha exclusiva por "lo vital y útil", y en absoluto contra el conocimiento en general, cuyos intereses siempre fueron cercanos y queridos para Boratynsky. Boratynsky no se opuso a las críticas de Belinsky, pero el maravilloso poema "Para sembrar el bosque" siguió siendo un monumento a su estado de ánimo en ese momento. Boratynsky dice en él que "voló con su alma a las nuevas tribus" (es decir, a las generaciones más jóvenes), que "les expresó todos los buenos sentimientos", pero no recibió una respuesta de ellos. Casi directamente, Belinsky quiere decir las palabras que "aquel a quien mi alma fue aplastada por un impulso, podría llamarme a una batalla sangrienta" (podría buscar refutar precisamente mis ideas, las de Boratynsky, sin reemplazarlas con una hostilidad imaginaria hacia la ciencia ); pero, según Boratynsky, este enemigo prefirió "cavar una zanja oculta debajo de él" (es decir, combatirlo de manera injusta). Boratynsky incluso termina sus poemas con una amenaza, y luego abandona por completo la poesía: "Rechacé las cuerdas". Pero tales votos, si los hacen los poetas, nunca los cumplen.

Viajes por Europa y fallecimiento

En el otoño de 1843, Baratynsky cumplió su antiguo deseo: emprendió un viaje al extranjero. Pasó los meses de invierno de 1843-44 en París, donde conoció a muchos escritores franceses (Alfred de Vigny, Merimet, Thierry, Maurice Chevalier, Lamartine, Charles Nodier y otros). Para familiarizar a los franceses con su poesía, Boratynsky tradujo varios de sus poemas al francés. En la primavera de 1844, Boratynsky viajó por mar a Nápoles vía Marsella. Antes de salir de París, Boratynsky se sintió mal y los médicos le advirtieron contra la influencia del clima sofocante del sur de Italia. Nada más llegar los Boratynsky a Nápoles, N. L. Boratynskaya sufrió uno de esos dolorosos ataques (probablemente nerviosos) que tanta ansiedad causaban a su marido y a todos los que la rodeaban. Esto tuvo tal efecto en Boratynsky que repentinamente se intensificaron sus dolores de cabeza, que a menudo sufría, y al día siguiente, 29 de junio (11 de julio) de 1844, murió repentinamente. Su cuerpo fue transportado a San Petersburgo y enterrado en el Monasterio Alexander Nevsky, en el cementerio Lazarevsky.

Los periódicos y revistas casi no respondieron a su muerte. Belinsky luego dijo sobre el poeta fallecido: "Una persona pensante siempre releerá los poemas de Boratynsky con placer, porque siempre encontrará una persona en ellos, un tema eternamente interesante para una persona".

Las obras de Boratynsky en verso y prosa fueron publicadas por sus hijos en 1869 y 1884.

Biografía creativa

Baratynsky comenzó a escribir poesía cuando era joven, vivía en San Petersburgo y se preparaba para ingresar al regimiento; en este momento, se acercó a Delvig, Pushkin, Gnedich, Pletnev y otros jóvenes escritores, cuya sociedad influyó en el desarrollo y dirección de su talento: con sus obras líricas, pronto ocupó un lugar destacado entre los poetas del siglo. Círculo de Pushkin, los poetas "románticos".

En sus primeros poemas, Boratynsky desarrolla la cosmovisión pesimista que desarrolló desde su infancia. Su posición principal es que "en esta vida" no se puede encontrar la "bienaventuranza directa": "los dioses celestiales no la comparten con los hijos terrenales de Prometeo". Según esto, Boratynsky ve dos partes en la vida: “o esperanza y excitación (ansiedad tortuosa), o desesperanza y paz” (calma). Por lo tanto, la Verdad lo invita a enseñarle, apasionado, "placentero desapego". Por eso escribe un himno a la muerte, también la llama “agradable”, reconoce la insensibilidad de los muertos como “bienaventurada”, y finalmente glorifica la “Muerte Última”, que calmará a todo ser. Desarrollando estas ideas, Boratynsky llegó gradualmente a la conclusión sobre la equivalencia de todas las manifestaciones de la vida terrenal. Empieza a parecerle que no sólo "tanto la diversión como la tristeza" fueron dadas por los dioses a "la misma ala" (número dual = alas), sino que el bien y el mal son iguales.

Una larga estancia en Finlandia, lejos de una sociedad inteligente, entre una naturaleza dura y salvaje, por un lado, fortaleció la naturaleza romántica de la poesía de Boratynsky y, por otro lado, le dio el estado de ánimo concentrado y elegíaco que impregnaba la mayoría de sus obras. Las impresiones de la vida finlandesa, además de una serie de pequeños poemas que evocaban, se reflejaron con particular brillo en el primer poema de Boratynsky, "Eda" (1826), que Pushkin acogió como "una obra notable por su original sencillez, el encanto de la historia, la viveza de los colores y el trazo de los personajes, leve pero magistralmente marcados. Este poema fue seguido por "Ball", "Feasts" y "Gypsy", en los que el joven poeta sucumbió notablemente a la influencia de Pushkin y aún más, a la influencia del "gobernante de los pensamientos" de su generación contemporánea: Byron. Distinguidos por su notable dominio de la forma y la expresividad de los versos elegantes, a menudo no inferiores a los de Pushkin, estos poemas suelen clasificarse por debajo de los poemas líricos de Pushkin.

Los últimos años de Boratynsky estuvieron marcados por una creciente soledad en la literatura, un conflicto tanto con los antiguos opositores del círculo de Pushkin (escritores como Polevoy y Bulgarin) como con los emergentes occidentales y eslavófilos (los editores de Moskvitianin; Boratynsky dedicó epigramas a ambos). En 1842, Boratynsky publicó su última y más poderosa colección de poemas, Crepúsculo. Composición de Yevgeny Boratynsky. Este libro a menudo se llama el primer "libro de poemas" o "ciclo del autor" en la literatura rusa en un nuevo sentido, que ya será característico de la poesía a principios del siglo XX.

Calificación

Pushkin, quien apreciaba mucho a Baratynsky, dijo de él de esta manera: “Él es original con nosotros, porque piensa. Sería original en todas partes, porque piensa a su manera, correcta e independientemente, mientras siente fuerte y profundamente.

Los contemporáneos vieron en Boratynsky a un poeta talentoso, pero un poeta principalmente de la escuela Pushkin; su trabajo posterior no fue aceptado por la crítica. La crítica literaria de la segunda mitad del siglo XIX lo consideró un autor secundario, demasiado racional. Tal reputación fue influenciada por las evaluaciones contradictorias (a veces del mismo poema) e igualmente perentorias de Belinsky. Así en ESBE (la edición literaria de Semyon Vengerov) lo evalúa de la siguiente manera: “Como poeta, casi no sucumbe a un inspirado impulso de creatividad; como pensador, está privado de una visión del mundo definida, completa y firmemente establecida; en estas propiedades de su poesía radica la razón por la que no causa una fuerte impresión, a pesar de los méritos indudables de la forma externa y, a menudo, de la profundidad del contenido..."

La revisión de la reputación de Boratynsky fue iniciada a principios del siglo XX por simbolistas rusos. Comenzó a ser percibido como un importante filósofo lírico independiente, a la par de Tyutchev; en Boratynsky, al mismo tiempo, se enfatizaron rasgos cercanos a los mismos simbolistas. Casi todos los principales poetas rusos del siglo XX hablaron calurosamente de Boratynsky.

Cotizar

Bibliografía

• colección de poemas boratinsky publicado por primera vez en 1827 (2ª ed., Moscú, 1835; 3ª - 1869 y 4ª - 1884, Kazan).

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