Egipto. Minerales y relieves

Egipto ocupa el noreste de África y alrededor del seis por ciento de la península del Sinaí en Asia. El estado también posee varias islas modestas en el Golfo de Suez, bañadas por el Mar Rojo. El norte de la república está bañado por las aguas del Mar Mediterráneo. Desde el oeste, limita con Libia, al sur, Egipto limita con Sudán, al noreste, con Israel.

alivio natural

Las características del relieve de Egipto y los recursos naturales son una parte especial de la geografía del país. La mayor parte del estado se encuentra en las afueras de la antigua plataforma sin ningún pliegue especial. Por lo tanto, el relieve de Egipto consiste principalmente en llanuras. Alrededor del 60% del estado está ocupado por el desierto de Libia en el oeste. El desierto oriental se extiende de norte a sur. Se encuentra entre el Mar Rojo y el Valle del Nilo. La parte sureste de Egipto está ocupada por el desierto de Nubia.

desierto libio. Meseta

El relieve está formado principalmente por areniscas y calizas. En el norte hay alturas de unos 100 m, en el sur - hasta 600 m También hay depresiones dentro de la meseta. Qattara, la depresión más grande, cubre un área de aproximadamente 19 mil metros cuadrados. M. La marca más baja alcanza los 133 m bajo el nivel del mar. Toda el área de la depresión está cubierta de solonchaks.

En el lado occidental de Qattara se encuentra la depresión de Siwa, también cubierta de marismas. En el este, Fayum, en el sureste, las depresiones de Dakhla, Baharia, Kharga y Farafra. Entre las depresiones también hay oasis en los que la agricultura se está desarrollando rápidamente. Los desiertos de esta región se caracterizan por montículos. Los hay de suelos arenosos, salinos, pedregosos, pedregosos y areno-pedregosos. En la parte occidental hay un relieve celular. Las crestas longitudinales de arena están conectadas por barras de arena.

No solo los hermosos resorts atraen multitudes de turistas a Egipto. El relieve y los minerales aquí son únicos. Los suelos pedregosos y pedregosos son más frecuentes en las partes norte y este. Aquí también puedes encontrar largas dunas. El agua subterránea en el desierto de Libia sale a la superficie solo en los oasis.

desierto árabe. Meseta

La base de la meseta consiste en antiguas rocas cristalinas que se abrieron paso en la parte oriental de Egipto, formando las montañas de Etbay. En el oeste, están cubiertas por calizas y areniscas. La altura de la meseta en algunos lugares alcanza hasta 1000 m sobre el nivel del mar. En dirección al valle del Nilo, el desierto de Arabia desciende y está muy hundido por lechos de ríos secos. El suelo aquí es predominantemente rocoso.

La meseta de Nubia tiene una composición y estructura similar. En algunos lugares se pueden observar alturas insulares de hasta 1350 m sobre el nivel del mar.

Los minerales del país de Egipto tienen propiedades geológicas únicas. Esto está influenciado por algunas características del relieve. Además del terreno plano, también hay tierras altas en el país. El punto más alto de Egipto es el Monte Katerin con una altura de 2642 m Entre la cadena montañosa que se extiende a lo largo de la costa del Mar Rojo, destacan los picos de Hamata y Shaib el-Banat.

En la parte norte de la península del Sinaí, se eleva una serie de astillas de granito. Algunos picos alcanzan más de 2500 m sobre el nivel del mar. También está la meseta de El-Igma de origen calcáreo y la meseta de Et-Tih de arenisca.

Egipto. Minerales

Las entrañas de Egipto son ricas en minerales. Hay enormes yacimientos de origen hidrocarbonado. Las cuencas del rift del Golfo de Suez y el Mar Rojo son famosas por sus yacimientos petrolíferos. En las regiones del noroeste, así como en las entrañas de las depresiones de Siva y Kattara, también hay depósitos de oro negro. No sólo el petróleo es rico en estos lugares son bastante diversos. Hay yacimientos de gas, mineral de hierro, aluminio, oro, tungsteno, molibdeno, niobio, estaño y otros materiales no metálicos.

Famoso por su cuenca de petróleo y gas. Es aquí donde se concentran los principales yacimientos de petróleo y gas. Gracias a ellos, el Egipto moderno florece. Los minerales juegan un papel importante en la economía del país. Las características del relieve de Egipto y los minerales hacen de este país objeto de estudios geológicos.

No hay tanto carbón pardo y duro en el país. Los depósitos se concentran en la península del Sinaí. También hay depósitos de mineral de uranio y titanio. La región de Bahari es famosa por la concentración de mineral de hierro. Se han encontrado depósitos de minerales de manganeso en la región de Khalayib.

Egipto atrae a los visitantes no solo con el sol suave y las pirámides. Los minerales, su extracción e importación elevan significativamente la economía del país.

El relieve era un componente importante del arte egipcio antiguo. En la época del Imperio Antiguo, se habían desarrollado dos tipos principales de relieve egipcio: un bajorrelieve ordinario y un relieve profundo (incrustado) (la superficie de la piedra, que servía de fondo, permanecía intacta y los contornos de la imagen fueron cortadas). Al mismo tiempo, se estableció un estricto sistema de disposición de escenas y composiciones enteras en las paredes de las tumbas. Los relieves de las tumbas reales cumplieron tres tareas: glorificar al faraón como gobernante terrenal (escenas de guerra y caza), enfatizar su estatus divino (el faraón rodeado de dioses) y asegurar su feliz existencia en el más allá (diversos alimentos, platos , ropa, armas, etc.). Los relieves de las tumbas de la nobleza se dividían en dos categorías: unos glorificaban los méritos y hazañas de los difuntos al servicio del faraón, mientras que otros representaban todo lo necesario para otra vida.

En la era del Reino Temprano, se formaron los principios básicos de la imagen en relieve (placa de Narmer): 1) la disposición de las escenas en cinturón (una encima de la otra); 2) carácter plano general; 3) convención y esquemática, en parte debido a la creencia en la naturaleza mágica de la imagen: la transferencia de estatus social a través del tamaño de la figura (la figura del faraón supera a todas las demás, las figuras de los nobles son un poco más pequeñas, la gente común son casi pigmeos), una combinación de diferentes perspectivas (la cabeza y las piernas de una persona se dan de perfil, y los ojos, los hombros y los brazos se vuelven hacia el frente), mostrando el objeto con la ayuda de una fijación esquemática de su individuo partes (una pezuña en lugar de un caballo, una cabeza de carnero en lugar del propio carnero), fijando ciertas poses para ciertas categorías de personas (los enemigos se representan invariablemente como derrotados, etc.); 4) la máxima similitud de retrato del personaje principal; 5) contrastar al personaje principal con el resto de la escena, con quienes contrasta por su serenidad e inmovilidad; sin embargo, siempre permanece fuera de acción. Los relieves fueron pintados sin gradaciones de sombras, las figuras fueron delineadas con contornos.

Estos principios pictóricos también se utilizaron en la pintura mural, que en la era del Reino Antiguo estaba estrechamente asociada con el arte en relieve. Fue durante ese período que se difundieron dos tipos principales de técnicas de pintura mural: témpera sobre una superficie seca y la inserción de pastas coloreadas en huecos prefabricados. Solo se utilizaron pinturas minerales. En los relieves del Reino Antiguo, se utilizó mucho el motivo de una procesión, donde las figuras se mueven una tras otra a lo largo del friso a intervalos regulares, a menudo con repeticiones rítmicas de gestos.

Un ejemplo clásico de tal composición es un relieve de una tumba en Saqqara. Los criados del difunto encabezan los toros, actuando con real importancia. En el cinturón inferior del mismo friso, bandadas de gansos y grullas marchan en bandadas. Los movimientos de los sirvientes no tienen restricciones: se inclinan, miran hacia atrás, acarician a los toros en la espalda (se permitía una interpretación tan libre cuando se representaba a los sirvientes, pero nunca cuando se representaba a los propietarios). Sin embargo, la repetición uniforme de las figuras, sus movimientos y poses priva a la escena de un matiz de género y le da algo ritualmente solemne: esto no es un corral, son hilos de seres vivos que se mueven hacia la eternidad.

Durante el período del Reino Medio se definen dos direcciones: la metropolitana, que se centra en la reproducción estricta de modelos anteriores (las tumbas de los faraones y los cortesanos), y la provincial, que trata de superar una serie de cánones y busca por nuevas técnicas artísticas (las tumbas de los nomarcas en Beni Hassan); este último se caracteriza por poses más naturales de los personajes, el rechazo de la desproporción en la representación de los participantes principales y secundarios de las escenas, mayor realismo en la exhibición de personas y animales comunes, riqueza de color, atrevida yuxtaposición de puntos de luz.

En la era del Nuevo Reino, el relieve y la pintura mural se separan entre sí, convirtiéndose en tipos independientes de bellas artes. La importancia de la pintura mural va en aumento. Las pinturas están realizadas sobre yeso blanco liso que recubría los muros de piedra caliza y se distinguen por su diversidad estilística y argumental (pintura mural tebana); los relieves se tallan con mucha menos frecuencia y solo en aquellas tumbas de roca que se cortan en piedra caliza de alta calidad. Los murales permitieron una mayor flexibilidad en el diseño y riqueza de color. Hermosos ciclos de murales fueron descubiertos en las tumbas de roca de la Casa del Antílope, su señor fue el nomarca Khnumhotep. Las escenas de caza de Khnumhotep están muy vívidamente representadas aquí; cosecha, cosechando grano en su dominio; varios animales y pájaros representados con una delicadeza casi japonesa. Aunque los egipcios dibujaban animales, pájaros y plantas de forma lacónica, con líneas mezquinas, eran sorprendentemente precisos y sutiles. Tenían una comprensión particularmente íntima del mundo animal, perdida por civilizaciones posteriores. Mientras tanto, los egipcios nunca practicaron el dibujo de la naturaleza. Tanto al tallar relieves como al crear murales, utilizaron los cánones: cómo construir una figura, cómo colocar una imagen en un plano. Sin embargo, para la ejecución exitosa de su obra, el artista tenía que saber cómo son los objetos que representa. Requería observación y práctica. Los artistas egipcios se formaron dibujando de memoria en fragmentos de piedra, en rollos de papiro o en fragmentos de cerámica, ostraca. Muchos de ellos fueron encontrados durante las excavaciones. Sobre los ostracones se dibujaron motivos que pueden ser necesarios para las pinturas de las tumbas, o variaciones de los que ya estaban en las tumbas antiguas. Dichos dibujos son menos canónicos y más esquemáticos que los propios murales. Hay un libro de pintura, cercano a la gráfica (ilustraciones para el Libro de los Muertos).

Durante la dinastía XVIII, el arte del relieve y la pintura sufre cambios tanto argumentales como pictóricos (escuela tebana). Aparecen nuevos temas (varias escenas militares, escenas de fiestas); se intenta transmitir el movimiento y el volumen de las figuras, mostrándolas de espaldas, de frente o de perfil; las composiciones grupales se vuelven tridimensionales; la coloración se vuelve más natural. La culminación de esta evolución es la era de Akenatón y Tutankamón, cuando el rechazo de los cánones anteriores permite a los artistas interpretar temas hasta entonces prohibidos (el rey en la vida cotidiana -en la cena, con su familia), prestar más atención al medio ambiente (jardines , palacios, templos), transfiere figuras a posturas libres y dinámicas sin giro frontal condicional de los hombros.

En el antiguo Egipto desde el siglo XIV. antes de Cristo e, la pintura a la cera se utilizó para pintar las fachadas de los templos. Debido a la baja actividad química y la resistencia a la humedad de la cera, las obras realizadas con pintura de cera conservan durante muchos siglos la frescura original del color local, la densidad y la textura de la capa de pintura.

El relieve pintado, a partir del cual se desarrolló más tarde la pintura egipcia antigua, se originó a partir de la escultura. Lento pero seguro, incluso comienza a desplazar la escultura, porque en el momento de las dinastías quinta y sexta, los faraones pierden parte de su poder anterior y su riqueza anterior, sus tumbas se vuelven más pequeñas en tamaño. En este momento, el énfasis se traslada a la decoración interior del local, se da más espacio e importancia a las pinturas y relieves. El poder del faraón se debilita y tiene que compartir algunos privilegios con sus propios dignatarios, que ya son casi co-gobernantes. Buscan el reconocimiento de sus méritos y el derecho a que sus "casas de la eternidad" sean construidas y pintadas como las tumbas de los faraones y por los mismos maestros. En sus entierros se utilizan casi los mismos esquemas y tramas que en las tumbas de sus señores. Pero al mismo tiempo, sabemos que la distancia se mantuvo, ya que al leer las inscripciones en las tumbas de los nobles, nos encontramos constantemente con apelaciones al faraón, que suenan como "Mi Señor", o similar a ellos.

En sí mismo, el relieve egipcio es un fenómeno único, que en sí mismo requiere un estudio en profundidad por separado. Los egipcios siempre han sentido profundamente las posibilidades de los materiales y técnicas en los que trabajaban. se propusieron la tarea de no crear la ilusión de algo, sino imágenes y no representaron una cosa o una persona en algún momento, sino una idea, una sustancia de una persona, cosa, animal. Estas imágenes no fueron diseñadas para el espectador, una persona. Se sabe que el acceso a muchas salas de las tumbas, decoradas con murales y relieves insuperables, estaba estrictamente limitado y, a veces, incluso prohibido. Por lo tanto, este arte debería haber sido más como una "perpetuación de la forma", y no un acto creativo y no un deseo de decorar el "hogar eterno" del faraón. “El arte buscaba unas pocas, pero inmutables fórmulas pictóricas. Realmente desarrolló un lenguaje que corresponde a la idea de permanencia: el lenguaje de un signo gráfico económico, una línea estricta y clara, un contorno claro, volúmenes compactos y extremadamente generalizados. Incluso cuando se representan las cosas más simples y mundanas -un pastor ordeñando una vaca, o una doncella sirviendo un collar a su ama, o una manada de gansos caminando-, estos ingeniosos motivos parecen no tanto la imagen de una acción fugaz, sino como fórmula perseguida de esta acción, establecida desde hace siglos. Conocemos tres tipos de relieve egipcio: convexo, empotrado y con contornos empotrados. A veces se usaban por separado, a veces en un complejo, pero siempre esta es una habilidad artística muy alta, obligando a la superficie de la piedra a respirar con imágenes vivas, sin perder al mismo tiempo sus propiedades y textura naturales visibles. El relieve en sí no es plano, sino que está orientado al plano, y esta es la originalidad y la originalidad de este tipo de bellas artes. Por un lado, tiene todas las ventajas de una imagen escultórica tridimensional y, por otro lado, tanto el colorido pintoresco como la fusión absoluta con la pared, con el macizo de piedra, son bastante naturales para él.

En la era del Reino Antiguo, el arte del relieve está experimentando un auge sin precedentes. Los relieves de los paneles de madera de la tumba del arquitecto Khesir en Saqqara ilustran esto de la mejor manera posible. El maestro domina la técnica, sin perder la monumentalidad solemne, la integridad de la imagen, crea una imagen que cautiva con vivacidad y espontaneidad, "la imagen de una persona enérgica, de voluntad fuerte e inteligente".

Además, los artistas egipcios nunca olvidaron la necesidad de integridad, organicidad de todo (!) Conjunto, y siempre un arte, por así decirlo.

Surgió de otra persona. El relieve generalmente estaba pintado e inscrito con jeroglíficos. Fue una síntesis de tres artes: la arquitectura que organiza el espacio no solo en la pared, sino también frente a la pared, el modelado escultórico del volumen y la pintura en flor con los colores del mundo real.

El relieve del Reino Antiguo estaba más desarrollado que la pintura mural. La materialidad de los contornos sobresalientes o hundidos del relieve pintado era más clara y real para los egipcios que la pintura puramente plana.

The Encyclopædia Britannica informa que “la técnica del relieve incluía tres etapas: dibujar con pintura en un plano preparado, tomar muestras del relieve y colorear el final. En las pinturas se utilizaron pinturas minerales: ocre rojo, ocre amarillo, verde - malaquita rallada, azul - lapislázuli y negro - hollín. El contenido de los murales y relieves en los entierros del Reino Antiguo se puede dividir estrictamente en dos tipos: en primer lugar, glorificando al faraón, describiendo sus grandes hazañas realizadas por él en la vida terrenal, sus súbditos, así como murales más raros dedicados a la misteriosa vida futura, "vida eterna y bienaventuranza eterna". Las tramas de los murales son bastante típicas, en todas partes el dueño de la tumba está presente de diversas formas: en la celebración de la vida, en una fiesta, observando el progreso del trabajo agrícola o artesanal en una hacienda o estado, cazando o pescando, al observar una procesión de sirvientes trayendo regalos.

Las composiciones de relieves y murales y de la sala entera siempre han sido concebidas como un todo, y la persona que las creó encontró la solución adecuada a la tarea. La monumentalidad, característica de todo tipo de arte en Egipto, está estrechamente entrelazada con la decoración en relieves y murales. Es típico utilizar una composición tipo friso, lo que básicamente implica la analogía de una alfombra. Desde la distancia, esa pared parece un avión multicolor y colorido. Un ejemplo típico son los murales de la famosa tumba del noble Ti (mediados del tercer milenio antes de Cristo). En una mirada más cercana, la "alfombra" se divide en una gran cantidad de episodios separados, fusionados por un ritmo común y leyes espaciales: la tumba de Khnumhotep. Aquí ya es difícil hablar de rigidez y similares. La vivacidad e inmediatez en las imágenes de las personas y sus actividades está fuera de toda crítica. Quizás estas cualidades de las escenas de género, en comparación con la fijeza predeterminada y la representatividad solemne de los retratos ceremoniales, pueden explicarse por la diferencia en la función sagrada que desempeñaron varias imágenes: representaban al faraón mismo ante los dioses, o relataban la vida de sus súbditos. En este último caso, era importante mostrar de manera vívida y realista las funciones de los personajes para que siguieran sirviendo al maestro tan vívidamente. Tampoco deberíamos sorprendernos por las numerosas representaciones de animales en las tumbas. Muchos animales en el antiguo Egipto fueron deificados y sus imágenes eran imágenes de los dioses.

La gradación de tamaños, escalas de figuras dentro de una composición, dando vivacidad decorativa y fácil melodiosa variabilidad de ritmo, fue para los egipcios, ante todo, una gradación de valores. El personaje principal de las pinturas fue representado como el más grande. Sus parientes cercanos y asociados cercanos fueron representados como un poco más pequeños que él, y los personajes menores fueron representados incluso varias veces más pequeños que él, ejemplos de esto son los relieves en la tumba de Ti y en la mastaba en Saqqara. Tal escala fue la tabla de rangos más universal, que no requería especiales, diferentes para cada rango de accesorios de lujo y estatus social. Ni siquiera la grandeza del poder del propio faraón, reverenciado como un dios, estaba indicada por alguna ropa costosa, casi nada, excepto por el tamaño excepcional de su figura y la pose espectacular, predeterminada por el canon.

También es imposible afirmar inequívocamente que algunas figuras en murales o relieves se desarrollan con más cuidado que otras. Tanto los murales como los relieves dan una imagen de la vida que fluye por igual e inevitablemente para todos. La composición, por regla general, es línea por línea, simétrica y equilibrada. Se realizaron imágenes en relieves y murales, como en la escultura redonda, con estricta subordinación a las formas arquitectónicas, con una orientación a sus proporciones y ritmos, a sus escalas.

Los egipcios lograron lograr una armonía y unidad inimitables en el uso conjunto de jeroglíficos y composiciones pictóricas. Además de su función informativa, los jeroglíficos también sirvieron como medio expresivo de decoración arquitectónica. Al introducir un elemento de regularidad y estabilidad en una composición pictórica o en relieve, eran el primer paso en el camino hacia la subordinación de la arquitectura de un edificio (habitación) a la pintura o al relieve.

La similitud de las composiciones de construcción de los jeroglíficos y las composiciones de los murales y relieves nos permite concluir que las primeras provinieron de las segundas, conservando muchos rasgos característicos. Como primer ejemplo de pictografía (escritura pictórica) se suele citar la losa del faraón Narmer, por un lado, sin duda es una obra de arte elevado, y por otro lado, lleva en su imagen información estadística bastante específica. Aquí la imagen es idéntica a la letra. En el futuro se producirá una diferenciación que, sin embargo, no acabará con el parentesco y la compatibilidad: la pintura y los relieves del Reino Antiguo a menudo colaboran con inscripciones jeroglíficas. Observando esta proximidad, notamos la indudable similitud de las formas de estas formas de transmitir información. Para una persona no iniciada, los jeroglíficos aparecen, si no como signos figurativos independientes que complementan la imagen principal, al menos como un adorno complejo de múltiples componentes. En ambos casos, ninguna de las partes pierde con la cooperación.

EL ANTIGUO ORIENTE

nie y aclaración del contenido del culto. La costumbre de colocar una estatua del difunto en la tumba para que el alma pueda recuperar su propio cuerpo se remonta a esta época. rc y. aún conserva una conexión con la cultura del totemismo, y en la decoración pintoresca y plástica de sus monumentos hay una ingente cantidad de imágenes de animales, muchos de los cuales eran considerados sagrados.

Cabe señalar que en la etapa inicial de la reunificación de Egipto, se convierten en dioses de los nomos (distritos administrativos); su culto se vuelve ordenado y adquiere una estricta jerarquía. Así, el desarrollo de la tradición artística está en conexión directa con los procesos más importantes de formación de la cultura del reino egipcio. Las bellas artes del Antiguo Egipto en el período de R. c. y. resulta estar estrechamente relacionado con los jeroglíficos, es decir, tiene un colorido simbólico particularmente intenso.

La escultura del primer período dinástico se concentra en tres grandes centros donde

templos: Onet, Abydos y Koptos. Un gran grupo de monumentos está asociado con el rito de heb-sed, el ritual de renovación de la fuerza física del faraón. Estos incluyen figuras del rey sentadas y caminando (escultura redonda y relieve), así como la imagen de su carrera ritual (solo relieve). Un rasgo característico de la escultura de la época es la colocación de los ojos en una órbita con un globo ocular convexo, así como la pose canónica de una figura de pie con la pierna izquierda hacia adelante. Este último cobrará especial importancia para la forma escultórica del Reino Antiguo. En los relieves de R. c. y. las composiciones de múltiples figuras son reemplazadas por imágenes más lacónicas y un uso magistral de la expresividad del campo vacío de la superficie. Un buen ejemplo es la famosa estela del faraón Jet de la I dinastía. El jeroglífico de la serpiente (nombre de Jet) está inscrito en un campo rectangular sobre la imagen condicional de la fachada del palacio: "serekh", que simboliza la casa del gobernante divino. Con notable gusto, el maestro desconocido combina contornos rectangulares y en zigzag en la composición de la estela. La imagen del halcón de Horus es un ejemplo de componente jeroglífico en un monumento artístico.

rc y. muy rico en joyas, vasijas y muebles con fines rituales, y artículos aplicados. Sus formas se vuelven más complejas y diversificadas; aumento de la tecnología de procesamiento. En varias cosas aparecen luego elementos vegetales tan populares como los capullos y las hojas de loto. El uso generalizado de piedras decorativas de varios tipos condujo al desarrollo de técnicas de incrustación, especialmente para utensilios y muebles de templos. rc y. se convierte en la base sobre la que se construye el poderoso edificio de la cultura del Antiguo Egipto.

Literatura:

Pomerantseva N. El arte del antiguo Egipto // Pequeña historia de las artes. Arte del Antiguo Oriente. M, 1976.

RELIEVE ANTIGUO EGIPCIO, un área característica de las bellas artes que no perdió relevancia desde el comienzo del período dinástico hasta el final de la era helenística en Egipto. Se han encontrado imágenes en relieve desde la antigüedad en objetos cotidianos y de culto, estelas funerarias, pero especialmente a menudo en las paredes de templos y tumbas. Con diferencias en los temas, el principio pictórico sigue siendo el mismo y se basa en los requisitos del canon egipcio antiguo. El relieve, que decora la superficie, no debe destruir su textura y, por lo tanto, la altura del R. d. es muy pequeña, a veces menos de un milímetro. La perspectiva y los planos espaciales están ausentes, no se utilizan escorzos en la imagen de las figuras. Las escenas grupales siempre se desarrollan en una

En la vida cotidiana, una persona se guía por imágenes visuales que surgen en su mente, es decir, imágenes del espacio perceptivo. Determinan en gran medida su comportamiento y, por lo tanto, el interés por estas imágenes es bastante natural. También es comprensible que una persona quiera plasmarlos en un dibujo. Junto con el espacio de percepción visual, hay un espacio objetivo en el que vive una persona, pero que no ve. Para dar algo de claridad a esta afirmación, se puede explicar que una persona conoce el espacio objetivo no con la ayuda de la vista, sino con la ayuda del tacto. Reconoce la forma objetiva de un objeto al tomarlo entre sus manos... Por supuesto, la visión también juega un papel importante, pero no una mirada fija desde un punto, sino una cierta impresión total que surgió como resultado de examinar el objeto. desde todos lados. El hombre, por tanto, se ocupa de dos espacios diferentes: el perceptivo y el objetivo.

Para transferir el espacio objetivo en el plano de la imagen, se ha desarrollado un conjunto de métodos especiales: el dibujo. La imagen resultante se llama dibujo. El dibujo transmite la geometría del objetivo, mientras que el dibujo, por el contrario, transmite la geometría del espacio perceptivo. Así, un mismo objeto se puede representar de dos maneras diferentes: en la figura y en el dibujo. Ambas imágenes serán correctas, pero una mostrará la forma geométrica del objeto en el espacio visual y la otra en el espacio objetivo. Cuál de las dos imágenes preferir se decide dependiendo de la tarea...

Hoy en día, la transferencia del espacio objetivo en el dibujo es realizada por ingenieros, no por artistas, pero no siempre fue así. Había culturas que preferían dibujar a dibujar. Dado que los dibujos no sirvieron para fabricar ninguna parte de máquinas o estructuras, sino que fueron uno de los tipos de bellas artes, es apropiado llamar a esta versión de la creatividad artística "dibujo artístico". Esto fue, por ejemplo, las bellas artes del antiguo Egipto...

Un método inusual para nosotros de transferir espacio en un avión, que se usó en el antiguo Egipto (y no solo allí, sino en Egipto de manera más constante), ha atraído la atención de los investigadores durante mucho tiempo. Inicialmente, sus características se explicaban por la ingenuidad de los artistas, la influencia de los cánones religiosos y otras razones. Sin embargo, el fracaso de tales explicaciones era casi obvio.

Más recientemente, Emma Brunner-Trout desarrolló una teoría según la cual los egipcios no usaban la perspectiva, sino el aspectivo. (Ella descubrió un enfoque de aspecto no solo en las bellas artes, sino también en toda la cultura del antiguo Egipto...) El término "aspectivo" proviene de la palabra "aspecto". E. Brunner-Traut quería enfatizar con su ayuda que el antiguo maestro egipcio buscaba transmitir en el plano de la imagen no una imagen visible (es decir, distorsionada en comparación con una existente objetivamente) del cuerpo, sino un verdadero conocimiento de su cualidades. Por lo tanto, en el plano de la imagen, se transmitieron los aspectos pictóricos de lo que se mostró, lo que permitió juzgarlo correctamente. El enfoque de la perspectiva requirió que los artistas antiguos desarrollaran una serie de técnicas convencionales que le dieron a la pintura del antiguo Egipto una originalidad profunda, pero bastante razonable para obtener la suma de los aspectos necesarios y, por lo tanto, para representar el objeto mostrado.

La transferencia de la forma objetiva de un determinado cuerpo mediante tres proyecciones, muy utilizada hoy en día en la ingeniería, no puede ser utilizada en las bellas artes, ya que entonces cada objeto debe mostrarse tres veces, en diferentes lugares del plano de la imagen, como resultado de los cuales se perdería lo principal: la visibilidad. En lugar de una percepción artística de la imagen, se necesitarían comparaciones lógicas de tres imágenes, en lugar de emociones, un refinamiento de las propiedades geométricas de lo representado. Por lo tanto, las reglas habituales de dibujo, en los casos en que se utilizan para crear una obra de arte, deben complementarse con el hecho de que solo se permite una sola imagen de cada objeto (su visualización múltiple se justifica solo si un proceso que tiene un cierto longitud en el tiempo se transmite de esta manera).

Cabe señalar que el dibujo técnico utilizado por los ingenieros también busca claridad y brevedad. Siempre que sea posible, en lugar de tres proyecciones, se limitarán a dos, y muy a menudo (siempre que sea posible) a una. Sin embargo, para preservar el contenido de información necesario, una proyección de este tipo se complementa con una serie de convenciones, incluidas las de naturaleza simbólica. Resulta que el ingeniero moderno y el artista egipcio antiguo en realidad se enfrentaron a las mismas tareas (por supuesto, no se trata de crear una imagen artística, sino de métodos para representar la geometría del espacio objetivo en el plano de la imagen). Se puede suponer que, al resolver los mismos problemas geométricos, tanto el ingeniero moderno como el artista egipcio antiguo llegaron a los mismos resultados, que sus métodos de imagen son del mismo tipo. Un análisis comparativo de los métodos utilizados por los antiguos egipcios y los ingenieros modernos convence de su sorprendente similitud, casi total coincidencia.

El método discutido [método de proyecciones ortogonales] recomienda una posición bien definida del objeto representado en relación con el plano de la imagen: uno en el que sus rasgos geométricos característicos se transmiten más completamente. En el arte egipcio antiguo, esto se convirtió en la regla principal. Por lo general, cuando se representan figuras humanas y animales, se selecciona una vista lateral. De hecho, esta es la proyección más informativa, porque cuando se ve de frente, estar de pie y caminar serían indistinguibles. Al mismo tiempo, los enemigos muertos y tendidos en el suelo se muestran en una vista superior, es decir, también en la proyección más característica. Esto también se observa cuando se representan plantas, objetos, etc.

Otra consecuencia importante de la imagen que utiliza este método es la independencia del tamaño del objeto en el plano de la imagen de la distancia a la misma. Esta característica de la pintura del antiguo Egipto es tan conocida que no requiere comentarios adicionales. Parece significativo que ahora reciba una interpretación natural en el marco de los métodos de dibujo.

Si, al representar ciertas figuras, se puede hablar de cierta libertad del artista (él mismo elige el tipo de proyección), entonces la imagen del suelo sobre el que se encuentran estas figuras está sujeta a requisitos que ya son obligatorios. La tierra solo se puede mostrar en planta: con vistas frontales y laterales, la superficie de la tierra desde el primer plano hasta el horizonte se proyecta en una línea, y las figuras de personas y animales parecen estar en el horizonte. Como resultado, en la pintura egipcia antigua, la superficie de la tierra (si no es un plano) se representa como una línea horizontal clara, generalmente recta, que llamaremos la línea de referencia a continuación. Esta línea adquiere un significado racional sólo en el sistema de proyecciones ortogonales, como proyección lateral de la superficie horizontal de la tierra.

La forma obligatoria de representar la superficie terrestre lleva a una peculiar solución al problema de la espacialidad. Si es necesario transmitir un espacio poco profundo, entonces, de todos los signos conocidos de profundidad, se usa el único reproducido en el dibujo: superposición (un objeto cercano oscurece a uno distante). Si es necesario mostrar el espacio profundo, entonces en este caso no hay otra forma de transmitir profundidad que refiriéndose al plano. Solo con la ayuda de un plano se pueden mostrar formaciones en la superficie de la tierra como un río o un estanque, todo lo que, con cualquier proyección lateral, se fusionaría con la línea de referencia.

El arte basado en el método de las proyecciones ortogonales tiene características que lo hacen extraño para una persona moderna que está acostumbrada a los dibujos (es decir, a las imágenes del espacio perceptivo).

El requisito de limitar la imagen del objeto representado a una sola proyección conduce, como ya se mencionó. Al uso de una serie de técnicas condicionales que aumentan el contenido de información de esta imagen única. Como todo dispositivo convencional, debe ser bien conocido por el contemplador del cuadro para que sea posible la correcta interpretación de la imagen. Por lo tanto, el artista no podía inventar más y más técnicas nuevas, tenía que usar generalmente aceptadas y ya conocidas por todos: estaban, por así decirlo, estandarizadas. Aquí puedes ver una analogía completa con el dibujo técnico, donde las técnicas convencionales también están estandarizadas y están contenidas en las reglas para hacer dibujos.

por lo tanto, los antiguos egipcios estaban acostumbrados a ver el mundo que los rodeaba de esta manera!... su percepción era bastante diferente a la nuestra... ¡Debemos tener esto en cuenta!...

Si una proyección de un determinado detalle no da una imagen suficientemente completa de él, y mostrar la segunda proyección parece ser un exceso conocido, entonces en el dibujo técnico se recurre a una técnica condicional: por ejemplo, se muestra todo el detalle de frente. , y una de sus partes está en un giro condicional desde un lado. Así es como se produce la combinación condicional de dos proyecciones en una imagen... Fue esta técnica, bastante legalizada en el dibujo técnico, la que utilizaron los artistas del antiguo Egipto al representar una figura humana. En él, la principal dirección de proyección es la vista lateral, pero los hombros se representan como si se tratara de una vista frontal. Una representación tan "extraña" de figuras humanas en el marco del dibujo es bastante aceptable y razonable. Aunque este método era el más común, no era absolutamente obligatorio. Si se representaba la actividad laboral de una persona (un labrador conduciendo un arado con las manos muy juntas; un arpista; un marinero subiendo una cuerda) y la vuelta de los hombros era inapropiada, no lo mostraban. De la misma manera que en el dibujo, puede limitarse a una proyección de la pieza, si esto es suficiente.

La Figura 1 muestra el dibujo de una ilustración del Libro de los Muertos: la imagen de Osiris en el estanque. Aquí se ve claramente que el pedestal, el trono y las figuras de los dioses se dan de lado, excepto los hombros, que se muestran de frente. Además, la imagen de arriba muestra un estanque rodeado de árboles. Un estanque ya es un espacio profundo y, como ya se mencionó, no se puede representar de otra manera que en un plano. Los árboles que rodean el estanque se muestran nuevamente en una vista lateral, es decir, en un giro condicional con respecto al estanque, el objeto principal en el lado derecho de la composición: son perpendiculares a las orillas. Aquí se transmite el hecho real de su perpendicularidad. La dirección de los árboles con sus copas hacia afuera es bastante natural. El estanque y los árboles están tan bien representados que esta técnica perdura hoy en los mapas-esquemas publicados para los turistas, cuando el mapa en sí se da en planta cuando se ve desde arriba, y los sitios turísticos más importantes están en un objeto condicional cuando se ven desde el lado.

es curioso que en la figura el estanque tiene un tamaño de 2:1, es decir relacionado con la proporción áurea...

La inevitabilidad de transmitir el espacio profundo solo desde arriba, en planta, conduce a una forma peculiar de transmitir objetos, personas o animales ubicados en dicho espacio. Habiendo colocado los objetos de la imagen donde deben estar en el plano, el artista entonces, por así decirlo, los gira, les da su apariencia cuando se miran de lado (o de frente), es decir, en la rotación permitida por el reglas de dibujo. Luego, en la imagen, el más distante se muestra arriba del cercano. Surge así la forma “egipcia” de representar los cuerpos ubicados en profundidad: se muestran uno encima del otro (sin reducir el tamaño de los objetos distantes, consecuencia de la ortogonalidad de la proyección).

... a menudo, cuando se representa una cama y objetos similares, se da una imagen combinada de una vista lateral y una vista superior. Esta sigue siendo la misma forma de transmitir geometría objetiva, legalizada en las reglas de dibujo modernas, mediante el uso de rotaciones condicionales de planos de proyección.

Los cortes están destinados a aumentar el contenido de información de la imagen. Su uso en el dibujo técnico es generalmente aceptado ... En el arte del antiguo Egipto, los cortes se usan con la misma frecuencia y tienen el mismo objetivo: aumentar el contenido de la información. Un artista egipcio antiguo puede mostrar una sección de una cesta llena de frutas para dejar claro de qué está llena. Al mostrar a los observadores de aves que llevan a sus presas en jaulas, el artista representa las jaulas mismas en una sección, para que nadie pueda tener dudas sobre el contenido de las jaulas. Incluso hay una imagen transversal de una casa de tres pisos, con tramos de escaleras, techos y muchos otros detalles estructurales que se muestran.

... los cortes son una técnica de dibujo típica, cuyo motivo es el deseo de transmitir algunas de las cualidades invisibles del objeto representado. Es impensable en un dibujo, al transmitir la percepción visual del mundo exterior.

El método de proyecciones ortogonales, siempre que las figuras representadas de personas estén ubicadas de manera estándar en relación con el plano de la imagen, por ejemplo, exactamente en el costado, puede generar grandes dificultades. Expliquemos lo dicho con el siguiente ejemplo. Conocida es la imagen de Akhenaton recibiendo una embajada extranjera, sentado junto a su esposa (Fig. 2). La existencia de una esposa se puede adivinar por la imagen de una parte de su mano abrazando al faraón, y por la palma de la otra mano entrelazada con la palma del faraón; la figura de la esposa está casi completamente oscurecida por la imagen de Akhenaton. Aunque la imagen es formalmente correcta, es mucho menos expresiva que la anterior (Fig. 3), en la que el artista introdujo una conspicua convención: movió la figura de la esposa en relación con la figura del esposo. El antiguo egipcio, que conocía las costumbres del país, entendió perfectamente que los cónyuges estaban sentados uno al lado del otro. No es de extrañar que este método de representación justificado desde el punto de vista informativo y artístico que usa un cambio condicional continuara usándose incluso después de la innovación fallida de la época de Akhenaton... El cambio es una técnica legalizada en el dibujo técnico moderno.

¡es curioso que Akhenaton incluso haya intentado realizar reformas en esto! ¡Rechazó todo lo que estaba relacionado con los dioses antiguos (incluidos los principios perfectos de la imagen)!

Un barrido en el dibujo se llama imagen no de un objeto, sino de su espacio en blanco, a partir del cual se hará este objeto doblando ... En la fig. 4 muestra un burro, en la parte posterior de la cual se sujetan dos bolsas, colgando de sus lados. El artista egipcio antiguo usó el principio [barrido] ... Dado que el antiguo egipcio sabía muy bien cómo se transportaban las mercancías en burros, mentalmente dobló la imagen de las bolsas, y la carga "superior" resultó estar colgando de lo invisible lado del burro.

La diversidad es ampliamente utilizada en el dibujo técnico. Siempre es apropiado si se va a dar información de varios grados de detalle sobre varias partes de una máquina. Por lo tanto, en un solo conjunto, los dibujos a menudo se realizan en diferentes escalas: la más importante, la más grande, la menos importante, en forma reducida. A veces se pueden usar diferentes escalas en un dibujo.

En la pintura egipcia antigua, también se utilizaron ampliamente diferentes escalas. Resultó ser muy conveniente para aumentar el contenido de información, mejorar la composición y transmitir representaciones jerárquicas ... Por ejemplo, en relación con las tareas de la imagen, el artista hace que los soldados sean irracionalmente grandes en comparación con la fortaleza cerca de la cual la batalla se está dando; los pájaros posados ​​en las ramas de un árbol suelen ser tan grandes que no está claro cómo los sostienen las ramas (pero se puede ver cada pluma e incluso determinar si los pájaros pertenecen a una u otra especie).

Muy a menudo, las diferentes escalas tienen un significado jerárquico: la figura del faraón es mucho más grande que las figuras de otras personas en la misma imagen. A veces puedes encontrar varias gradaciones: la figura del faraón es la más grande, luego (en orden decreciente) - las figuras de los nobles y las más pequeñas son las imágenes de la gente común: guerreros, sirvientes, etc. En cuanto a los personajes que interactúan, aquí no se suele aplicar la regla de la desigualdad jerárquica de las figuras.

... el uso de varios signos es un medio completamente legal y ampliamente utilizado en la fabricación de dibujos. Las bellas artes del Antiguo Egipto están literalmente saturadas con un uso similar de los signos.

Al transferir la apariencia de una persona que camina, cuando los pies están separados un paso, a menudo se muestran ambos desde el lado del pulgar. Es bastante obvio que tal imagen es absurda, porque ahora resulta que una persona tiene, por así decirlo, dos piernas izquierdas (o dos derechas), pero si asumimos que el artista transmitió aquí no la apariencia, sino los signos de las piernas, se vuelve comprensible. Después de todo, desde un punto de vista simbólico, ambas piernas son completamente equivalentes, tienen las mismas funciones y, por lo tanto, su imagen idéntica también es aceptable. También los ojos. En la cara que se muestra en la vista lateral, se muestran desde el frente. Este es también, sin duda, un signo del ojo, y transmite sus rasgos más esenciales de la forma más expresiva.

Al representar un estanque, el antiguo artista egipcio utiliza una serie de "ondas" geométricas convencionales para dejar claro que el estanque está lleno de agua. Este es un signo de agua: el agua del río se transporta de la misma manera, los barcos navegan a lo largo del agua que se muestra, el mismo par de líneas onduladas transmite una corriente de agua que fluye de un barco. Los peces y los animales submarinos en el embalse a menudo también se representan en la imagen icónica del agua, solo como signos de los habitantes del mundo submarino. Una cualidad importante del signo, que está bien ilustrada por los ejemplos dados, es que el signo del agua es siempre el mismo, dondequiera que aparezca la necesidad de su representación, lo cual es bastante natural para un signo: para ser siempre fácilmente reconocible , debe ser el mismo, debe estar estandarizado, como cualquier otra convención de dibujo-signo.

Incluso la transmisión de una acción, es decir, algo completamente intangible, estaba influida por un deseo omnipresente de utilizar al máximo los signos. Así, las manos de una persona que sostiene una bandeja muy cargada o un rollo de papiro se transmiten de la misma manera, mientras que en una posición que excluye la posibilidad de sostener uno u otro. Es solo una señal: "el objeto se sostiene con las manos".

La estandarización de señales también captura un área como el color. La figura masculina siempre se presenta más oscura que la figura femenina, y los colores de ambas figuras son sorprendentes en su certeza estándar.

La comparación de la forma del antiguo Egipto de transferir el espacio objetivo y el dibujo técnico moderno mostró su completo isomorfismo (estructura coincidente). Y esto a pesar de que en un caso tenemos ante nosotros una obra de arte; y en el otro - documentación de producción aburrida. Comunes a ellos son, por supuesto, solo métodos geométricos para transferir el espacio objetivo en el plano de la imagen. Este isomorfismo da razón para llamar dibujo artístico a las bellas artes del antiguo Egipto. Hablando en sentido figurado, parece que el artista egipcio antiguo, antes de comenzar a trabajar, estudió cuidadosamente los estándares industriales modernos para la fabricación de dibujos y siguió estrictamente sus reglas, sin cometer errores. Es cierto que debe admitirse que el maestro del antiguo Egipto tuvo que recurrir a las convenciones de dibujo con más frecuencia que un ingeniero moderno porque, a diferencia de un ingeniero, no tuvo la oportunidad de usar simultáneamente dos o tres proyecciones.

Un dibujo y una imagen en perspectiva son dos formas polares, pero igualmente razonables y correctas de representar. Y el arte egipcio antiguo debe considerarse desde el punto de vista del dibujo, y no desde los métodos de representación en perspectiva. Si adopta este punto de vista, inevitablemente llegará a la conclusión sobre la perfección absoluta de las bellas artes del antiguo Egipto. El dibujo industrial moderno ha recorrido un largo camino de desarrollo, destacados matemáticos y miles de ingenieros trabajaron en su formación y justificación. Hoy es un campo de conocimiento establecido desde hace mucho tiempo, y su mejora posterior es prácticamente imposible; ya no se desarrolla, por lo tanto. Se ha alcanzado el límite. Pero entonces, las bellas artes isomórficas del antiguo Egipto también son el límite de la perfección, y es imposible mejorar su estructura geométrica (si continúa fijándose el objetivo de transmitir la geometría del espacio objetivo). Las bellas artes egipcias alcanzaron este nivel de madurez durante el Imperio Antiguo, lo que puede ser una de las razones de la notable inmutabilidad y tradicionalismo de la pintura egipcia antigua durante casi tres milenios. Después de todo, si se alcanza el límite de la perfección, ya no es posible seguir mejorando y, por lo tanto, los intentos de cambio se vuelven irrazonables. Esto no significa, por supuesto, que el arte del antiguo Egipto, que permaneció todo el tiempo como dibujo artístico, no se desarrolló.

fuertes conclusiones!

Es necesario explicar por qué en el antiguo Egipto y en otros países, en cierta etapa del desarrollo de la cultura, se prefirió representar un espacio objetivo más que perceptivo. Los científicos involucrados en la psicología infantil deberían hacer algo similar. ¿Por qué los niños pequeños también intentan transmitir el espacio objetivo en sus dibujos? Tan pronto como se reciban respuestas a tales preguntas, quedará claro qué acerca el arte antiguo a los dibujos de los niños.

Unas palabras sobre un rasgo tan característico de la pintura y el relieve del antiguo Egipto como su carácter plano. Durante mucho tiempo se ha llamado la atención de los investigadores: la planitud parece ser una de las características más importantes de las bellas artes del antiguo Egipto. No está claro por qué el artista egipcio antiguo lo necesitaba, porque al mismo tiempo también creó una escultura redonda. Ahora podemos argumentar que la planitud no es una característica específica del arte egipcio antiguo. No es la pintura del antiguo Egipto la que tiene un carácter plano, sino cualquier dibujo, incluido, por supuesto, el dibujo artístico egipcio. En consecuencia, para el arte egipcio antiguo, un carácter plano no es un fin en sí mismo, sino una inevitabilidad fatal que surge al trasladar la geometría del espacio objetivo al referirse al dibujo. La ilusión de espacialidad es profundamente ajena a cualquier dibujo. El propósito del dibujo es transmitir datos precisos y objetivos sobre lo que se está representando, y cualquier ilusión es completamente innecesaria aquí: cuando se esfuerza por transmitir información objetiva, es inapropiado apelar a las ilusiones.

Entonces surge la pregunta: ¿cómo podría combinarse tal deseo de objetividad en las artes visuales con una "conciencia mitológica ilusoria"? ...

Dado que el dibujo, en principio, no permite la ilusión de espacialidad, los artistas potenciaron la expresividad de sus obras por otros medios. La línea, la silueta, la simetría y la asimetría, el ritmo, la ornamentalidad y la decoratividad adquirieron una importancia primordial. Si hablamos, por ejemplo, sobre el ritmo en el arte egipcio antiguo, entonces se usa con mucha frecuencia: personas "caminando en línea", vacas "caminando en línea" (el ritmo se interrumpe deliberadamente por la imagen de una vaca con su cabeza abajo) y otras estructuras rítmicas similares realzan la expresividad de la pintura del antiguo Egipto.

Si intenta rastrear la historia del desarrollo de las bellas artes del antiguo Egipto, puede encontrar una inmutabilidad casi total de los métodos de dibujo. Sin embargo, aunque permanecieron constantes, permitieron que el arte mismo cambiara significativamente al cambiar el énfasis. Érase una vez, durante el reinado de la pictografía, el signo escrito y la imagen no se diferenciaban. Más tarde divergieron: la escritura se volvió cada vez más simbólica (convirtiéndose en una escritura hierática completa y luego simplificada), y la representación artística del evento se volvió cada vez más plásticamente informativa. Este proceso continuó todo el tiempo, de modo que la tendencia principal de más de dos mil años de desarrollo de la pintura del antiguo Egipto fue la disminución gradual de su carácter icónico y el aumento del contenido de información plástica. Hubo, por así decirlo, una transición gradual de la formalidad del protocolo a la representación de escenas en vivo.

Durante el Imperio Nuevo aparecen incluso imágenes casi desprovistas de signo y por tanto muy cercanas a un dibujo realista.

... en las primeras etapas del desarrollo de la sociedad, una persona se sentía parte de la naturaleza, su egocentrismo aún no había prevalecido, y solo mucho más tarde se hizo cargo el sentimiento de su propia identidad. Luego dividió el mundo entero en dos partes: “yo” y “todo lo demás”. Entonces la percepción subjetiva, el espacio subjetivo y, en consecuencia, el dibujo se hicieron naturales. En el tiempo anterior, no era la percepción subjetiva del "yo" lo que reinaba, sino la percepción objetiva, sin centro, del "nosotros", que corresponde a una imagen completamente objetiva: un dibujo. Después de todo, muchas personas que miran un determinado objeto tienen diferentes puntos de vista y, por lo tanto, ángulos, supresiones, etc. Sólo la forma objetiva del objeto es común a todo. Por lo tanto, se prefirió el dibujo, como una imagen igualmente correcta para todos.

La escultura redonda del antiguo Egipto se caracteriza por el desapasionamiento y una cierta estandarización, que difiere marcadamente de la escultura antigua de Grecia y luego de Roma. El escultor del antiguo Egipto buscó eliminar todo tipo de emociones de su trabajo. En los retratos escultóricos no encontrarás una sola cara sonriente o enojada, las poses dinámicas también son impensables para un escultor (recuerda el "Discobolus" de Miron): todo lo que puede cambiar en un momento es inaceptable para él. Su atención es atraída solo por lo inmutable, no conectado con circunstancias momentáneas. Esto también se aplica a las posturas. El retratado se sienta en alguna posición estándar o se pasa por encima de los que caminan, pero no camina, pero camina, mirando al frente, y parece que esta procesión durará para siempre. El escultor del antiguo Egipto transmite la esencia inmutable de la persona retratada, no oscurecida por estados de ánimo o posturas que cambian constantemente en la vida. De la misma manera, en la pintura no se permiten puntos de vista ni iluminación accidentales, es decir, indefinidos o variables. También aquí, según los egipcios, se necesita una objetividad absoluta, lo que nos obliga a recurrir a un dibujo libre de accidentes. Así, las causas subyacentes de la originalidad de la escultura redonda y la pintura parecen ser las mismas. Se permitieron excepciones a las reglas solo cuando se representaban personajes "bajos": artesanos, sirvientes, demonios, etc.

La diferencia fundamental entre un dibujo y un dibujo hace que sea imposible transformar gradualmente uno en el otro. Por lo tanto, los intentos de encontrar en el último período del arte egipcio antiguo rastros de los rudimentos de las formas de representación en perspectiva no tienen sentido. La transición de dibujo a dibujo solo podría ser revolucionaria: el arte egipcio antiguo fue reemplazado por arte antiguo y no se movió gradualmente hacia él.

Foto de cabecera: https://cinemamir.com/forum/iskusstvo/topic-252-page-73.html

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