อียิปต์. แร่ธาตุและคุณสมบัติบรรเทา

อียิปต์ครอบครองแอฟริกาตะวันออกเฉียงเหนือและประมาณร้อยละหกของคาบสมุทรซีนายในเอเชีย รัฐยังเป็นเจ้าของเกาะเล็กๆ น้อยๆ หลายแห่งในอ่าวสุเอซ ที่ถูกล้างด้วยทะเลแดง ทางตอนเหนือของสาธารณรัฐถูกล้างด้วยน้ำทะเลเมดิเตอร์เรเนียน จากทิศตะวันตกมีอาณาเขตติดต่อกับลิเบีย ทางทิศใต้มีพรมแดนติดกับซูดาน ทางทิศตะวันออกเฉียงเหนือติดกับอิสราเอล

บรรเทาธรรมชาติ

ลักษณะนูนของอียิปต์และทรัพยากรธรรมชาติเป็นส่วนพิเศษของภูมิศาสตร์ของประเทศ รัฐส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในเขตชานเมืองของแท่นโบราณโดยไม่มีการพับพิเศษ ดังนั้นการบรรเทาทุกข์ของอียิปต์ส่วนใหญ่ประกอบด้วยที่ราบ ประมาณ 60% ของรัฐถูกครอบครองโดยทะเลทรายลิเบียทางตะวันตก ทะเลทรายตะวันออกทอดยาวจากเหนือจรดใต้ ตั้งอยู่ระหว่างทะเลแดงกับหุบเขาไนล์ ทางตะวันออกเฉียงใต้ของอียิปต์ถูกครอบครองโดยทะเลทรายนูเบีย

ทะเลทรายลิเบีย ที่ราบสูง

ความโล่งใจส่วนใหญ่ประกอบด้วยหินทรายและหินปูน ในภาคเหนือมีความสูงประมาณ 100 ม. ทางใต้ - สูงถึง 600 ม. นอกจากนี้ยังมีความกดอากาศต่ำภายในที่ราบสูง Qattara - ภาวะซึมเศร้าที่ใหญ่ที่สุด - ครอบคลุมพื้นที่ประมาณ 19,000 ตารางเมตร ม. เครื่องหมายต่ำสุดถึง 133 ม. ใต้ระดับน้ำทะเล. พื้นที่ทั้งหมดของภาวะซึมเศร้าถูกปกคลุมด้วยโซโลชัค

ทางด้านตะวันตกของ Qattara คือที่ลุ่ม Siwa ที่ปกคลุมไปด้วยบึงเกลือ ทางทิศตะวันออก - Fayum ทางตะวันออกเฉียงใต้ - ความหดหู่ของ Dakhla, Baharia, Kharga และ Farafra ท่ามกลางความกดดันยังมีโอเอซิสที่การเกษตรกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ทะเลทรายของภูมิภาคนี้มีลักษณะเป็นเนินดิน มีทั้งดินปนทราย ดินร่วน กรวด หิน และดินร่วนปนทราย ในส่วนตะวันตกมีการบรรเทาเซลล์ สันทรายตามแนวยาวเชื่อมต่อกันด้วยแท่งทราย

รีสอร์ทที่สวยงามไม่เพียงดึงดูดนักท่องเที่ยวจำนวนมากมายังอียิปต์ ความโล่งใจและแร่ธาตุที่นี่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดินหินและกรวดพบมากในภาคเหนือและภาคตะวันออก ที่นี่คุณสามารถหาเนินทรายยาวได้ น้ำบาดาลในทะเลทรายลิเบียมาถึงผิวน้ำในโอเอซิสเท่านั้น

ทะเลทรายอาหรับ. ที่ราบสูง

ฐานของที่ราบสูงประกอบด้วยหินผลึกโบราณซึ่งพบทางออกในภาคตะวันออกของอียิปต์ ก่อตัวเป็นภูเขาเอตเบย์ ทางทิศตะวันตกปูด้วยหินปูนและหินทราย ความสูงของที่ราบสูงในบางสถานที่สูงถึง 1,000 เมตรจากระดับน้ำทะเล ในทิศทางของหุบเขาไนล์ ทะเลทรายอาหรับจะตกต่ำลงและมีแม่น้ำแห้งเว้าแหว่งอย่างหนัก ดินที่นี่ส่วนใหญ่เป็นหิน

ที่ราบสูงนูเบียมีองค์ประกอบและโครงสร้างที่คล้ายคลึงกัน ในบางสถานที่สามารถสังเกตความสูงของเกาะได้สูงถึง 1350 เมตรจากระดับน้ำทะเล

แร่ธาตุของประเทศอียิปต์มีคุณสมบัติทางธรณีวิทยาที่เป็นเอกลักษณ์ สิ่งนี้ได้รับอิทธิพลจากคุณสมบัติการบรรเทาทุกข์บางอย่าง นอกจากภูมิประเทศที่ราบเรียบแล้วยังมีที่ราบสูงในประเทศอีกด้วย จุดที่สูงที่สุดในอียิปต์คือ Mount Katerin ที่มีความสูง 2642 ม. ท่ามกลางเทือกเขาที่ทอดยาวตามแนวชายฝั่งของทะเลแดง ยอดเขา Hamata และ Shaib el-Banat โดดเด่น

ในตอนเหนือของคาบสมุทรซีนาย มีเศษหินแกรนิตตั้งเรียงกันเป็นแถว ยอดเขาบางแห่งสูงกว่าระดับน้ำทะเลกว่า 2,500 เมตร นอกจากนี้ยังมีที่ราบสูง El-Igma ที่มีต้นกำเนิดจากหินปูนและที่ราบสูง Et-Tih ที่มีหินทราย

อียิปต์. แร่ธาตุ

ลำไส้ของอียิปต์อุดมไปด้วยแร่ธาตุ มีแหล่งไฮโดรคาร์บอนจำนวนมาก แอ่งน้ำที่แตกแยกในอ่าวสุเอซและทะเลแดงมีชื่อเสียงในด้านแหล่งน้ำมัน ในภูมิภาคตะวันตกเฉียงเหนือเช่นเดียวกับในบาดาลของความหดหู่ของพระศิวะและคัททาราก็มีทองคำดำสะสมอยู่เช่นกัน ไม่เพียงแต่น้ำมันจะอุดมไปด้วยสถานที่เหล่านี้ค่อนข้างหลากหลาย มีตะกอนก๊าซ แร่เหล็ก อะลูมิเนียม ทอง ทังสเตน โมลิบดีนัม ไนโอเบียม ดีบุก และวัสดุอื่นๆ ที่ไม่ใช่โลหะ

มีชื่อเสียงในด้านอ่างน้ำมันและก๊าซ ที่นี่เป็นแหล่งน้ำมันและก๊าซหลักที่มีความเข้มข้น เนื่องจากพวกเขาทำให้อียิปต์สมัยใหม่เจริญรุ่งเรือง แร่ธาตุมีบทบาทสำคัญในเศรษฐกิจของประเทศ คุณลักษณะของการบรรเทาทุกข์ของอียิปต์และแร่ธาตุทำให้ประเทศนี้เป็นหัวข้อของการศึกษาทางธรณีวิทยา

มีถ่านหินสีน้ำตาลและถ่านหินแข็งไม่มากในประเทศ เงินฝากจะกระจุกตัวอยู่ที่คาบสมุทรซีนาย นอกจากนี้ยังมีแร่ยูเรเนียมและแร่ไททาเนียม ภูมิภาคบาฮารีมีชื่อเสียงในด้านความเข้มข้นของแร่เหล็ก พบแร่แมงกานีสสะสมในภูมิภาค Khalayib

อียิปต์ดึงดูดผู้มาเยือนไม่เพียงแค่แสงแดดและปิรามิดที่อ่อนโยนเท่านั้น แร่ธาตุ การสกัดและนำเข้าช่วยยกระดับเศรษฐกิจของประเทศอย่างมาก

ความโล่งใจเป็นองค์ประกอบสำคัญของศิลปะอียิปต์โบราณ ในช่วงเวลาของอาณาจักรเก่า ลวดลายนูนต่ำของชาวอียิปต์สองประเภทได้พัฒนาขึ้น - นูนต่ำนูนธรรมดาและนูนลึก (ฝัง) (พื้นผิวของหินซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นหลัง ยังคงมิได้ถูกแตะต้อง และรูปทรง ของภาพถูกตัด) ในเวลาเดียวกัน ระบบที่เข้มงวดของการจัดฉากและองค์ประกอบทั้งหมดบนผนังของสุสานได้ถูกสร้างขึ้น การบรรเทาทุกข์ของสุสานหลวงทำหน้าที่สามประการ: เพื่อเชิดชูฟาโรห์ในฐานะผู้ปกครองทางโลก (ฉากสงครามและการล่าสัตว์) เน้นสถานะอันศักดิ์สิทธิ์ของเขา (ฟาโรห์ที่ล้อมรอบด้วยเทพเจ้า) และให้แน่ใจว่าการดำรงอยู่อย่างมีความสุขของเขาในชีวิตหลังความตาย (อาหาร, จานต่างๆ , เสื้อผ้า , อาวุธ ฯลฯ ) . ภาพนูนต่ำนูนสูงในหลุมฝังศพของขุนนางแบ่งออกเป็นสองประเภท: บางคนร้องเพลงบุญและการกระทำของผู้ตายในการให้บริการของฟาโรห์และคนอื่น ๆ พรรณนาถึงทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับชีวิตอื่น

ย้อนกลับไปในยุคของอาณาจักรตอนต้น หลักการพื้นฐานของภาพนูน (จานนาร์เมอร์) ก่อตัวขึ้น: 1) การจัดเรียงเข็มขัดของฉาก 2) ลักษณะระนาบทั่วไป 3) การประชุมและแผนผังส่วนหนึ่งเนื่องจากความเชื่อในธรรมชาติมหัศจรรย์ของภาพ: การถ่ายโอนสถานะทางสังคมผ่านขนาดของร่าง (ร่างของฟาโรห์เหนือกว่าคนอื่น ๆ ทั้งหมดร่างของขุนนางมีขนาดเล็กกว่าเล็กน้อยคนธรรมดา เกือบจะเป็นคนแคระ) การรวมกันของมุมมองที่แตกต่างกัน (ให้ศีรษะและขาของบุคคลในโปรไฟล์ และดวงตาไหล่และแขนหันไปทางด้านหน้า) แสดงวัตถุด้วยความช่วยเหลือของการตรึงแผนผังของแต่ละบุคคล ชิ้นส่วน (กีบแทนม้า หัวแกะแทนตัวแกะ) แก้ไขท่าทางบางอย่างสำหรับคนบางประเภท (ศัตรูมักจะถูกวาดภาพว่าพ่ายแพ้ ฯลฯ ); 4) ความคล้ายคลึงกันของภาพเหมือนสูงสุดของตัวละครหลัก; 5) เปรียบเทียบตัวละครหลักกับฉากที่เหลือซึ่งเขาแตกต่างกับความสงบและความไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ อย่างไรก็ตาม มันยังคงไม่ทำงาน ภาพนูนต่ำนูนสูงถูกทาสีโดยไม่มีการไล่เฉดสี ตัวเลขถูกร่างด้วยรูปทรง

หลักการภาพเหล่านี้ยังใช้ในจิตรกรรมฝาผนังซึ่งในยุคของอาณาจักรเก่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะนูน ในช่วงเวลานั้นเทคนิคการทาสีผนังสองประเภทหลัก ๆ แพร่กระจาย: อุบาทว์บนพื้นผิวที่แห้งและการใส่สีพาสเทลลงในช่องที่ทำไว้ล่วงหน้า ใช้เฉพาะสีมิเนอรัลเท่านั้น ในภาพนูนต่ำนูนสูงของอาณาจักรเก่า ขบวนแห่ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย โดยที่ร่างต่างๆ จะเคลื่อนตัวไปทีละข้างตามชายผ้าเป็นช่วงๆ ซึ่งมักจะใช้ท่าทางซ้ำๆ เป็นจังหวะ

ตัวอย่างคลาสสิกขององค์ประกอบดังกล่าวคือการบรรเทาทุกข์จากหลุมฝังศพที่ซักคารา คนรับใช้ของผู้ตายเป็นผู้นำวัวกระทิงแสดงด้วยความสำคัญอย่างสูงส่ง ในแถบด้านล่างของชายคาเดียวกัน ฝูงห่านและนกกระเรียนเดินเป็นฝูง การเคลื่อนไหวของคนใช้นั้นค่อนข้างไม่มีข้อ จำกัด - พวกเขาก้มลงมองย้อนกลับไปลูบวัวที่ด้านหลัง (อนุญาตให้ตีความฟรีดังกล่าวเมื่อวาดภาพคนรับใช้ แต่ไม่เคยวาดภาพเจ้าของ) อย่างไรก็ตามการทำซ้ำของตัวเลขการเคลื่อนไหวและท่าทางของพวกเขาทำให้ฉากของประเภทหายไปและทำให้บางสิ่งบางอย่างเคร่งขรึมในพิธีกรรม: นี่ไม่ใช่ลานยุ้งข้าว - เหล่านี้เป็นสตริงของสิ่งมีชีวิตที่เคลื่อนไปสู่นิรันดร

ในช่วงระยะเวลาของอาณาจักรกลางมีการกำหนดสองทิศทาง - มหานครซึ่งมุ่งเน้นไปที่การทำซ้ำอย่างเข้มงวดของรุ่นก่อนหน้า (สุสานของฟาโรห์และข้าราชบริพาร) และจังหวัดที่พยายามเอาชนะศีลจำนวนหนึ่งและกำลังมองหา สำหรับเทคนิคทางศิลปะใหม่ (สุสานของชนเผ่าใน Beni Hassan); หลังมีลักษณะท่าทางที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นของตัวละคร, การปฏิเสธความไม่สมส่วนในการแสดงภาพผู้เข้าร่วมหลักและรองในฉาก, ความสมจริงมากขึ้นในการแสดงของสามัญชนและสัตว์, ความสมบูรณ์ของสี, การตีข่าวที่ชัดเจนของจุดไฟ

ในยุคของอาณาจักรใหม่ ภาพนูนต่ำนูนสูง และภาพเขียนฝาผนังแยกออกจากกัน กลายเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทอิสระ ความสำคัญของจิตรกรรมฝาผนังเพิ่มมากขึ้น ภาพวาดทำด้วยปูนขาวเรียบที่ปกคลุมผนังหินปูนและโดดเด่นด้วยโวหารและความหลากหลายของพล็อต (จิตรกรรมฝาผนังธีบัน); ภาพนูนต่ำนูนสูงแกะสลักน้อยมากและเฉพาะในสุสานหินที่ตัดจากหินปูนคุณภาพสูงเท่านั้น ภาพจิตรกรรมฝาผนังช่วยให้มีความยืดหยุ่นในการออกแบบและความสมบูรณ์ของสีมากขึ้น ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สวยงามถูกค้นพบในสุสานหินของบ้านละมั่ง ขุนนางคือ ขุนโหตเทพ ฉากล่าสัตว์ของขุมโฮเทพมีภาพชัดเจนมาก เก็บเกี่ยว, เกี่ยวข้าวในอาณาเขตของเขา; สัตว์และนกต่าง ๆ ที่วาดภาพด้วยกลเม็ดเด็ดพรายเกือบแบบญี่ปุ่น แม้ว่าชาวอียิปต์จะวาดภาพสัตว์ นก และพืชอย่างไม่สุภาพ ด้วยเส้นค่าเฉลี่ย พวกมันก็แม่นยำและละเอียดอ่อนอย่างน่าประหลาดใจ พวกเขามีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเป็นพิเศษเกี่ยวกับโลกของสัตว์ ซึ่งหายไปจากอารยธรรมในภายหลัง ในขณะที่ชาวอียิปต์ไม่เคยฝึกวาดภาพจากธรรมชาติ ทั้งเมื่อแกะสลักภาพนูนต่ำนูนสูงและเมื่อสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนัง พวกเขาใช้ศีล: วิธีสร้างร่าง วิธีการวางภาพบนเครื่องบิน อย่างไรก็ตาม เพื่อให้งานของเขาประสบความสำเร็จ ศิลปินต้องรู้ว่าสิ่งที่เขาวาดภาพนั้นเป็นอย่างไร ต้องใช้ทั้งการสังเกตและการปฏิบัติ ศิลปินชาวอียิปต์ได้รับการฝึกฝนโดยการวาดภาพจากความทรงจำบนเศษหิน บนม้วนกระดาษปาปิรัส หรือบนเศษเครื่องปั้นดินเผา ออสตรากา พบจำนวนมากระหว่างการขุดค้น บน ostracons มีการวาดลวดลายที่อาจจำเป็นสำหรับภาพวาดของสุสานหรือรูปแบบของที่มีอยู่แล้วในสุสานโบราณ ภาพวาดดังกล่าวมีทั้งแบบบัญญัติและแบบร่างมากกว่าภาพจิตรกรรมฝาผนัง มีภาพวาดหนังสือใกล้กับกราฟิก (ภาพประกอบสำหรับ Book of the Dead)

ในช่วงราชวงศ์ XVIII ศิลปะแห่งการบรรเทาทุกข์และการวาดภาพได้รับการเปลี่ยนแปลงทั้งในโครงเรื่องและในรูป (โรงเรียนธีบัน) ธีมใหม่ปรากฏขึ้น (ฉากทางทหารต่างๆ, ฉากงานเลี้ยง); มีการพยายามถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและปริมาตรของตัวเลข เพื่อแสดงจากด้านหลัง แบบเต็มหน้าหรือแบบเต็ม องค์ประกอบกลุ่มกลายเป็นสามมิติ การระบายสีกลายเป็นธรรมชาติมากขึ้น จุดสุดยอดของวิวัฒนาการนี้คือยุคของ Akhenaten และ Tutankhamun เมื่อการปฏิเสธศีลก่อนหน้านี้ทำให้ศิลปินสามารถตีความหัวข้อต้องห้ามได้ (ราชาในชีวิตประจำวัน - ตอนอาหารค่ำกับครอบครัวของเขา) ให้ความสำคัญกับสิ่งแวดล้อมมากขึ้น (สวน) , วัง, วัด) โอนร่างไปยังท่าทางอิสระและไดนามิกโดยไม่ต้องหันไหล่ด้านหน้าแบบมีเงื่อนไข

ในอียิปต์โบราณตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 BC จ ใช้สีขี้ผึ้งเพื่อทาสีส่วนหน้าของวัด เนื่องจากกิจกรรมทางเคมีต่ำและความทนทานต่อความชื้นของขี้ผึ้ง งานที่ทำโดยการลงสีด้วยขี้ผึ้งจึงคงความสดดั้งเดิมของสี ความหนาแน่น และเนื้อสัมผัสของชั้นสีไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษ

ภาพนูนต่ำนูนสูงซึ่งต่อมาได้พัฒนาภาพเขียนอียิปต์โบราณ มีต้นกำเนิดมาจากงานประติมากรรม ช้า แต่แน่นอนเขาเริ่มฝูงชนออกจากประติมากรรมเพราะเมื่อถึงเวลาของราชวงศ์ที่ห้า - หกฟาโรห์สูญเสียอำนาจในอดีตและความมั่งคั่งในอดีตบางส่วนหลุมฝังศพของพวกเขามีขนาดเล็กลง .. ในเวลานี้การเน้น ถูกย้ายไปสู่การตกแต่งภายในของสถานที่ทำให้มีพื้นที่และความสำคัญมากขึ้นสำหรับภาพวาดและภาพนูนต่ำนูนสูง อำนาจของฟาโรห์อ่อนแอลงและเขาต้องแบ่งปันสิทธิพิเศษบางอย่างกับบุคคลสำคัญของเขาซึ่งเกือบจะเป็นผู้ปกครองร่วมแล้ว พวกเขาแสวงหาการยอมรับในคุณธรรมและสิทธิในการสร้าง "บ้านแห่งนิรันดร" และทาสีเหมือนสุสานของฟาโรห์และโดยเจ้านายคนเดียวกัน เกือบจะใช้แผนการและแปลงเดียวกันในการฝังศพของพวกเขาเช่นเดียวกับในหลุมฝังศพของเจ้านายของพวกเขา แต่ในขณะเดียวกัน เรารู้ว่าระยะทางยังคงถูกสังเกต เนื่องจากเมื่ออ่านจารึกในหลุมฝังศพของขุนนาง เรามักจะพบกับคำวิงวอนของฟาโรห์ซึ่งฟังดูเหมือน "พระเจ้าของฉัน" หรือคล้ายกับพวกเขา

ในตัวของมันเอง ความโล่งใจของชาวอียิปต์เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งในตัวมันเองต้องมีการศึกษาในเชิงลึกแยกต่างหาก ชาวอียิปต์สัมผัสได้ถึงความเป็นไปได้ของวัสดุและเทคนิคที่พวกเขาใช้อยู่เสมอ พวกเขาตั้งภารกิจที่จะไม่สร้างภาพลวงตาของบางสิ่งบางอย่าง แต่เป็นภาพและไม่ได้บรรยายถึงสิ่งของหรือบุคคลในบางช่วงเวลา แต่เป็นความคิด เนื้อหาของบุคคล สิ่งของ สัตว์ ภาพเหล่านี้ไม่ได้ออกแบบมาสำหรับผู้ชม - บุคคล เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการเข้าถึงห้องต่างๆ ของสุสานที่มีการตกแต่งด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังและภาพนูนต่ำนูนสูงที่ไม่มีใครเทียบได้นั้นถูกจำกัดโดยเคร่งครัดและบางครั้งก็ถูกห้าม ดังนั้นศิลปะนี้ควรจะเป็นเหมือน "ความคงอยู่ของรูปแบบ" มากกว่า ไม่ใช่การกระทำที่สร้างสรรค์และไม่ใช่ความปรารถนาที่จะตกแต่ง "บ้านนิรันดร์" ของฟาโรห์ “ศิลปะกำลังมองหาสูตรภาพที่ไม่เปลี่ยนแปลง มันพัฒนาภาษาที่สอดคล้องกับแนวคิดของความคงทน - ภาษาของสัญลักษณ์กราฟิกที่ประหยัด, เส้นที่เข้มงวดและชัดเจน, รูปร่างที่ชัดเจน, กะทัดรัด, ปริมาณทั่วไปมาก แม้แต่เมื่อพรรณนาถึงสิ่งที่เรียบง่ายและธรรมดาที่สุด - คนเลี้ยงแกะรีดนมวัวหรือสาวใช้ที่เสิร์ฟสร้อยคอให้กับนายหญิงของเธอหรือฝูงห่านเดิน - ลวดลายที่แยบยลเหล่านี้ดูไม่เหมือนกับภาพการกระทำที่หายวับไปอย่างรวดเร็ว แต่ เป็นสูตรที่ไล่ล่าของการกระทำนี้ซึ่งก่อตั้งมานานหลายศตวรรษ เรารู้จักการบรรเทาทุกข์ของชาวอียิปต์สามประเภท: นูน ปิดภาคเรียน และด้วยรูปทรงปิดภาคเรียน บางครั้งใช้แยกกัน บางครั้งก็ซับซ้อน แต่นี่เป็นทักษะทางศิลปะที่สูงมาก บังคับให้พื้นผิวของหินหายใจด้วยภาพที่มีชีวิต โดยไม่สูญเสียคุณสมบัติและพื้นผิวตามธรรมชาติที่มองเห็นได้ในขณะเดียวกัน ความโล่งใจนั้นไม่ได้แบนราบ แต่มุ่งเน้นไปที่ระนาบ และนี่คือความสร้างสรรค์และความแปลกใหม่ของวิจิตรศิลป์ประเภทนี้ ในอีกด้านหนึ่ง มีข้อดีทั้งหมดของภาพประติมากรรมสามมิติ และในอีกด้านหนึ่ง ทั้งการลงสีที่งดงามราวภาพวาดและการหลอมรวมกับผนังอย่างสัมบูรณ์กับมวลหินนั้นค่อนข้างเป็นธรรมชาติ

ในยุคของอาณาจักรเก่า ศิลปะแห่งการบรรเทาทุกข์กำลังเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ภาพนูนต่ำนูนสูงบนแผ่นไม้จากหลุมฝังศพของสถาปนิก Khesir ที่ Saqqara แสดงให้เห็นสิ่งนี้ในวิธีที่ดีที่สุด อาจารย์เชี่ยวชาญเทคนิคอย่างคล่องแคล่วโดยไม่สูญเสียความยิ่งใหญ่ความสมบูรณ์ของภาพเขาสร้างภาพที่ดึงดูดใจด้วยความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติ

นอกจากนี้ ศิลปินชาวอียิปต์ไม่เคยลืมเกี่ยวกับความต้องการความสมบูรณ์ ความเป็นธรรมชาติของทั้งกลุ่ม (!) และงานศิลปะชิ้นเดียวเสมอ

มันเติบโตจากคนอื่น บรรเทาทุกข์มักจะทาสีและจารึกด้วยอักษรอียิปต์โบราณ เป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะ 3 อย่าง - สถาปัตยกรรมที่จัดระเบียบพื้นที่ไม่เพียงแค่บนผนังเท่านั้น แต่ยังอยู่ด้านหน้ากำแพงด้วย การสร้างแบบจำลองประติมากรรมของปริมาตร และการวาดภาพที่เบ่งบานด้วยสีสันของโลกแห่งความเป็นจริง

ความโล่งใจของอาณาจักรเก่าได้รับการพัฒนามากกว่าจิตรกรรมฝาผนัง สาระสำคัญของรูปทรงที่ยื่นออกมาหรือปิดภาคเรียนของภาพนูนที่ทาสีนั้นชัดเจนและเป็นจริงสำหรับชาวอียิปต์มากกว่าภาพวาดเรียบๆ

สารานุกรมบริแทนนิการายงานว่า “เทคนิคการบรรเทาทุกข์ประกอบด้วยสามขั้นตอน: การวาดภาพด้วยสีบนเครื่องบินที่เตรียมไว้ การสุ่มตัวอย่างการบรรเทาทุกข์ และการลงสีขั้นสุดท้าย ภาพวาดที่ใช้สีแร่ ได้แก่ สีแดงสด สีเหลืองสด สีเหลืองมรกตสีเขียว - มาลาไคต์ขูด สีฟ้า - ลาพิสลาซูลี และสีดำ - เขม่า เนื้อหาของภาพจิตรกรรมฝาผนังและภาพนูนต่ำนูนสูงในการฝังศพของอาณาจักรเก่าสามารถพูดอย่างเคร่งครัดแบ่งออกเป็นสองประเภท: ประการแรกถวายเกียรติแด่ฟาโรห์อธิบายการกระทำที่ยิ่งใหญ่ของเขาในชีวิตทางโลกวิชาของเขาเช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนังที่หายากกว่าซึ่งอุทิศให้กับ ชีวิตในอนาคตอันลึกลับ "ชีวิตนิรันดร์และความสุขนิรันดร์" แผนผังของภาพจิตรกรรมฝาผนังนั้นค่อนข้างปกติทุกหนทุกแห่งที่เจ้าของหลุมฝังศพปรากฏตัวในรูปแบบต่าง ๆ : ในการเฉลิมฉลองชีวิต - ในงานฉลองในการสังเกตความก้าวหน้าของงานเกษตรกรรมหรืองานหัตถกรรมในที่ดินหรือรัฐ, การล่าสัตว์หรือตกปลา ในการชมขบวนคนใช้นำของกำนัล

องค์ประกอบของภาพนูนต่ำนูนสูงจิตรกรรมฝาผนังและของทั้งห้องถูกมองว่าเป็นบางสิ่งที่สมบูรณ์เสมอ และผู้สร้างพวกเขาพบวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้องสำหรับงาน ความยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะทุกประเภทในอียิปต์มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับการตกแต่งด้วยสีสรรและภาพจิตรกรรมฝาผนัง เป็นเรื่องปกติที่จะใช้องค์ประกอบที่มีลักษณะคล้ายผ้าสักหลาด ซึ่งโดยทั่วไปแล้วแสดงถึงความคล้ายคลึงของพรม จากระยะไกลกำแพงดังกล่าวดูเหมือนเครื่องบินหลากสีสัน ตัวอย่างทั่วไปคือภาพจิตรกรรมฝาผนังของหลุมฝังศพที่มีชื่อเสียงมากของขุนนาง Ti (กลางสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช) เมื่อมองใกล้ ๆ "พรม" แบ่งออกเป็นตอนจำนวนมากที่แยกจากกันโดยผสมผสานกับจังหวะทั่วไปและกฎเชิงพื้นที่ - หลุมฝังศพของคนโฮเทพ มันเป็นเรื่องยากที่จะพูดถึงความฝืดและสิ่งที่คล้ายกัน ความมีชีวิตชีวาและความฉับไวในภาพลักษณ์ของผู้คนและกิจกรรมของพวกเขาอยู่เหนือการวิพากษ์วิจารณ์ บางทีคุณภาพของฉากประเภทเหล่านี้เมื่อเปรียบเทียบกับความคงที่ที่กำหนดไว้ล่วงหน้าและการเป็นตัวแทนอันเคร่งขรึมของภาพเหมือนในพิธีสามารถอธิบายได้ด้วยความแตกต่างในสิ่งที่ภาพต่าง ๆ ทำหน้าที่ศักดิ์สิทธิ์: พวกเขาเป็นตัวแทนของฟาโรห์ต่อหน้าเหล่าทวยเทพหรือพวกเขาเล่าเกี่ยวกับชีวิตของ วิชาของเขา ในกรณีหลัง การแสดงหน้าที่ของตัวละครอย่างเต็มตาและสมจริงเป็นสิ่งสำคัญ เพื่อที่พวกเขาจะได้รับใช้อาจารย์อย่างเต็มตาต่อไป เราไม่ควรแปลกใจกับการแสดงภาพสัตว์มากมายในสุสาน สัตว์หลายชนิดในอียิปต์โบราณถูกทำให้เป็นเทวดาและรูปเคารพของพวกมันคือรูปเคารพของเทพเจ้า

การไล่ระดับของขนาด สเกลของตัวเลขภายในองค์ประกอบเดียว ให้การตกแต่งที่มีชีวิตชีวาและความแปรผันของจังหวะที่ไพเราะง่าย สำหรับชาวอียิปต์ ประการแรกคือการไล่ระดับของค่า ตัวเอกของภาพเขียนเป็นภาพที่ใหญ่ที่สุด ญาติสนิทและเพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิดของเขาถูกมองว่ามีขนาดเล็กกว่าตัวเขาเล็กน้อย และตัวละครรองยังเล็กกว่าเขาหลายเท่า ตัวอย่างของสิ่งนี้คือภาพนูนต่ำนูนสูงในหลุมฝังศพของ Ti และใน Mastaba ใน Saqqara .. มาตราส่วนดังกล่าวคือ ตารางอันดับสากลมากที่สุดซึ่งไม่ต้องการการแสดงพิเศษ แตกต่างกันสำหรับเครื่องประดับหรูหราแต่ละอันดับและสถานะทางสังคม แม้แต่ความยิ่งใหญ่ของพลังอำนาจของฟาโรห์เองที่เคารพนับถือในฐานะพระเจ้า ก็ไม่ได้ถูกระบุด้วยเสื้อผ้าราคาแพงใดๆ แทบไม่มีอะไรเลย ยกเว้นขนาดที่พิเศษของรูปร่างของเขาและท่าทางที่งดงามตระการตาซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยศีล

นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุอย่างชัดเจนด้วยว่าร่างบางในภาพจิตรกรรมฝาผนังหรือภาพนูนต่ำนูนสูงนั้นได้รับการพัฒนาอย่างระมัดระวังมากกว่าผู้อื่น ทั้งภาพจิตรกรรมฝาผนังและภาพนูนต่ำนูนสูงให้ภาพแห่งชีวิตที่ไหลลื่นอย่างเท่าเทียมกันและสำหรับทุกคนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ตามกฎแล้วการจัดองค์ประกอบจะเป็นแบบบรรทัดต่อบรรทัดสมมาตรและสมดุล รูปภาพบนสีสรรและจิตรกรรมฝาผนังถูกสร้างขึ้นเช่นเดียวกับประติมากรรมทรงกลมโดยอยู่ภายใต้การควบคุมของรูปแบบสถาปัตยกรรมอย่างเคร่งครัดโดยมีการวางแนวตามสัดส่วนและจังหวะตามมาตราส่วน

ชาวอียิปต์สามารถบรรลุความสามัคคีและความสามัคคีที่เลียนแบบไม่ได้ในการใช้อักษรอียิปต์โบราณและองค์ประกอบภาพ นอกเหนือจากหน้าที่ให้ข้อมูลแล้ว อักษรอียิปต์โบราณยังทำหน้าที่เป็นสื่อความหมายในการตกแต่งสถาปัตยกรรมอีกด้วย การแนะนำองค์ประกอบของความสม่ำเสมอและความมั่นคงในภาพวาดหรือองค์ประกอบบรรเทาทุกข์ สิ่งเหล่านี้เป็นขั้นตอนแรกในการดำเนินการให้อยู่ภายใต้การควบคุมของสถาปัตยกรรมของอาคาร (ห้อง) ไปสู่การทาสีหรือบรรเทาทุกข์

ความคล้ายคลึงกันขององค์ประกอบของการสร้างอักษรอียิปต์โบราณและองค์ประกอบของภาพจิตรกรรมฝาผนังและภาพนูนต่ำนูนสูงนูนต่ำนูนสูงทำให้เราสรุปได้ว่าอันแรกมาจากส่วนที่สอง โดยคงไว้ซึ่งลักษณะเฉพาะหลายอย่าง ตามตัวอย่างแรกของภาพ (การเขียนภาพ) แผ่นพื้นของฟาโรห์ Narmer มักจะถูกอ้างถึง ในแง่หนึ่ง มันเป็นงานศิลปะชั้นสูงอย่างไม่ต้องสงสัย และในทางกลับกัน มันมีข้อมูลทางสถิติที่ค่อนข้างเจาะจงในภาพ ที่นี่รูปภาพเหมือนกับตัวอักษร ในอนาคต ความแตกต่างจะเกิดขึ้น แต่จะไม่ทำลายความเป็นเครือญาติและความเข้ากันได้: ภาพวาดและภาพนูนต่ำนูนสูงของอาณาจักรเก่ามักจะร่วมมือกับจารึกอักษรอียิปต์โบราณ เมื่อสังเกตความใกล้ชิดนี้ เราสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันอย่างไม่ต้องสงสัยของรูปแบบของวิธีการส่งข้อมูลเหล่านี้ สำหรับคนที่ไม่ได้ฝึกหัด อักษรอียิปต์โบราณจะปรากฏขึ้น หากไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่เป็นอิสระซึ่งเสริมภาพลักษณ์หลัก อย่างน้อยก็เป็นเครื่องประดับที่มีหลายองค์ประกอบที่ซับซ้อน ในทั้งสองกรณี ทั้งสองฝ่ายต่างสูญเสียความร่วมมือ

ตะวันออกโบราณ

และชี้แจงเนื้อหาของลัทธิ ประเพณีการวางรูปปั้นของผู้ตายในหลุมฝังศพเพื่อให้วิญญาณสามารถฟื้นร่างของตัวเองได้ตั้งแต่สมัยนี้ อาร์ ซี และ. ยังคงมีความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมของลัทธิโทเท็ม และในการตกแต่งที่งดงามและพลาสติกของอนุสรณ์สถาน มีรูปสัตว์จำนวนมาก ซึ่งหลายรูปถือว่าศักดิ์สิทธิ์

เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงเริ่มต้นของการรวมประเทศอียิปต์พวกเขากลายเป็นเทพเจ้าแห่ง Nomes (เขตปกครอง); ลัทธิของพวกเขาเป็นระเบียบและได้รับลำดับชั้นที่เข้มงวด ดังนั้นการพัฒนาประเพณีทางศิลปะจึงเกี่ยวข้องโดยตรงกับกระบวนการที่สำคัญที่สุดของการก่อตัวของวัฒนธรรมของอาณาจักรอียิปต์ ศิลปกรรมของอียิปต์โบราณในสมัยร.ค. และ. ปรากฏว่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอักษรอียิปต์โบราณ กล่าวคือ มีการลงสีเชิงสัญลักษณ์ที่เข้มข้นเป็นพิเศษ

ประติมากรในสมัยต้นราชวงศ์กระจุกตัวอยู่ในศูนย์ใหญ่สามแห่งคือ

วัด: Onet, Abydos และ Koptos อนุเสาวรีย์กลุ่มใหญ่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรม heb-sed - พิธีกรรมการฟื้นฟูความแข็งแกร่งทางกายภาพของฟาโรห์ เหล่านี้รวมถึงรูปปั้นนั่งและเดินของกษัตริย์ (ประติมากรรมทรงกลมและบรรเทา) เช่นเดียวกับภาพการวิ่งพิธีกรรมของเขา (โล่งอกเท่านั้น) ลักษณะเฉพาะของประติมากรรมแห่งยุคนั้นคือการที่ดวงตาอยู่ในวงโคจรที่มีลูกตานูน เช่นเดียวกับท่าที่ยอมรับได้ของร่างที่ยืนโดยให้ขาซ้ายไปข้างหน้า ส่วนหลังจะมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับลักษณะประติมากรรมของอาณาจักรเก่า ในความโล่งใจของ R. c. และ. องค์ประกอบหลายร่างถูกแทนที่ด้วยภาพที่พูดน้อยและการใช้ความชัดเจนของพื้นที่ว่างของพื้นผิวอย่างเชี่ยวชาญ ตัวอย่างที่ดีคือเหล็กที่มีชื่อเสียงของฟาโรห์เจ็ทจากราชวงศ์ที่ 1 อักษรอียิปต์โบราณของงู (ชื่อเจ็ท) ถูกจารึกไว้ในช่องสี่เหลี่ยมเหนือภาพที่มีเงื่อนไขของซุ้มพระราชวัง - "serekh" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบ้านของผู้ปกครองอันศักดิ์สิทธิ์ ด้วยรสชาติที่โดดเด่น อาจารย์ที่ไม่รู้จักจึงผสมผสานรูปทรงสี่เหลี่ยมและซิกแซกเข้ากับองค์ประกอบของเหล็ก ภาพของเหยี่ยวของฮอรัสเป็นตัวอย่างขององค์ประกอบที่เป็นอักษรอียิปต์โบราณในอนุสาวรีย์ทางศิลปะ

อาร์ ซี และ. อุดมไปด้วยเครื่องประดับ ภาชนะ และเฟอร์นิเจอร์สำหรับพิธีกรรม และของประยุกต์ รูปแบบของพวกมันซับซ้อนและหลากหลายมากขึ้น เทคโนโลยีการประมวลผลที่เพิ่มขึ้น ในหลายสิ่ง องค์ประกอบของพืชที่ได้รับความนิยมในภายหลัง เช่น ดอกตูมและใบบัว การใช้หินตกแต่งประเภทต่าง ๆ อย่างกว้างขวางนำไปสู่การพัฒนาเทคนิคการฝังโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเครื่องใช้และเฟอร์นิเจอร์วัด อาร์ ซี และ. กลายเป็นรากฐานในการสร้างวัฒนธรรมอันทรงพลังของอียิปต์โบราณ

วรรณกรรม:

Pomerantseva N. ศิลปะแห่งอียิปต์โบราณ // ประวัติศาสตร์ศิลปะขนาดเล็ก ศิลปะแห่งตะวันออกโบราณ ม., 1976.

บรรเทาทุกข์อียิปต์โบราณพื้นที่ลักษณะพิเศษของวิจิตรศิลป์ที่ไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องตั้งแต่ต้นสมัยราชวงศ์จนถึงปลายยุคขนมผสมน้ำยาในอียิปต์ มีการค้นพบภาพบรรเทาทุกข์ตั้งแต่สมัยโบราณบนวัตถุที่ใช้ในชีวิตประจำวันและวัตถุทางศาสนา ศิลาฝังศพ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักจะอยู่บนผนังของวัดและสุสาน ด้วยความแตกต่างในเรื่อง หลักการถ่ายภาพยังคงเหมือนเดิมและเป็นไปตามข้อกำหนดของศีลอียิปต์โบราณ การตกแต่งพื้นผิวโล่งอกไม่ควรทำลายพื้นผิว ดังนั้นความสูงของ R. d. จึงเล็กมาก บางครั้งอาจน้อยกว่าหนึ่งมิลลิเมตร ไม่มีแผนมุมมองและเชิงพื้นที่ไม่มีการย่อล่วงหน้าในรูปของตัวเลข ฉากกลุ่มจะเผยออกมาเป็นหนึ่งเดียวเสมอ

ในชีวิตประจำวัน คนๆ หนึ่งจะได้รับคำแนะนำจากภาพที่เกิดขึ้นในใจของเขา นั่นคือภาพของพื้นที่รับรู้ ส่วนใหญ่จะเป็นตัวกำหนดพฤติกรรมของเขา ดังนั้นความสนใจในภาพเหล่านี้จึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติ เป็นที่เข้าใจกันว่าบุคคลต้องการจับภาพพวกเขาในภาพวาด นอกจากพื้นที่ของการรับรู้ทางสายตาแล้ว ยังมีพื้นที่วัตถุประสงค์ที่บุคคลอาศัยอยู่ แต่ที่เขามองไม่เห็น เพื่อให้ความกระจ่างแก่ข้อความนี้ เราสามารถอธิบายได้ว่าบุคคลรับรู้ถึงพื้นที่เป้าหมายไม่ใช่ด้วยความช่วยเหลือจากการมองเห็น แต่ด้วยความช่วยเหลือจากการสัมผัส เขาตระหนักถึงรูปแบบวัตถุประสงค์ของวัตถุโดยถือมันไว้ในมือของเขา ... แน่นอนว่าการมองเห็นก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน แต่ไม่ใช่การเพ่งมองจากจุดหนึ่ง แต่เป็นความประทับใจทั้งหมดที่เกิดขึ้นจากการตรวจสอบวัตถุ จากทุกด้าน มนุษย์จึงต้องจัดการกับช่องว่างสองส่วนที่แตกต่างกัน: การรับรู้และวัตถุประสงค์

ในการถ่ายโอนพื้นที่วัตถุประสงค์บนระนาบภาพได้มีการพัฒนาชุดวิธีการพิเศษ - การวาดภาพ ภาพที่ได้เรียกว่าภาพวาด ภาพวาดสื่อถึงเรขาคณิตของวัตถุประสงค์ ในขณะที่ภาพวาด ตรงกันข้าม สื่อถึงเรขาคณิตของพื้นที่รับรู้ ดังนั้น วัตถุเดียวกันสามารถแสดงได้สองวิธี: ในรูปและในรูปวาด รูปภาพทั้งสองนี้จะถูกต้อง แต่ภาพหนึ่งจะแสดงรูปทรงเรขาคณิตของวัตถุในพื้นที่ที่มองเห็นได้ และอีกภาพหนึ่งจะแสดงในพื้นที่เป้าหมาย ภาพใดในสองภาพที่จะตัดสินใจขึ้นอยู่กับงาน ...

วันนี้การย้ายพื้นที่วัตถุประสงค์ในภาพวาดดำเนินการโดยวิศวกรไม่ใช่ศิลปิน แต่ก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป มีวัฒนธรรมที่ชอบวาดรูปมากกว่าการวาดภาพ เนื่องจากภาพวาดไม่ได้ใช้ในการผลิตชิ้นส่วนของเครื่องจักรหรือโครงสร้างใด ๆ แต่เป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง จึงควรเรียกความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะรุ่นนี้ว่า "การวาดภาพทางศิลปะ" ตัวอย่างเช่น งานวิจิตรศิลป์อียิปต์โบราณ ...

วิธีที่ผิดปกติสำหรับเราในการถ่ายโอนพื้นที่บนเครื่องบินซึ่งใช้ในอียิปต์โบราณ (และไม่เพียง แต่ที่นั่น แต่ในอียิปต์อย่างสม่ำเสมอที่สุด) ได้รับความสนใจจากนักวิจัยมานานแล้ว ในขั้นต้น อธิบายคุณลักษณะโดยความไร้เดียงสาของศิลปิน อิทธิพลของศีลทางศาสนา และเหตุผลอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ความล้มเหลวของคำอธิบายดังกล่าวเกือบจะชัดเจน

ไม่นานมานี้ Emma Brunner-Trout ได้พัฒนาทฤษฎีตามที่ชาวอียิปต์ไม่ได้ใช้มุมมอง แต่เป็นมุมมอง (เธอค้นพบแนวทางที่ไม่เฉพาะในด้านวิจิตรศิลป์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในวัฒนธรรมอียิปต์โบราณด้วย...) คำว่า "มุมมอง" มาจากคำว่า "มุมมอง" E. Brunner-Traut ต้องการเน้นด้วยความช่วยเหลือของเขาว่านายอียิปต์โบราณพยายามถ่ายทอดภาพร่างกายบนระนาบของภาพที่มองไม่เห็น (นั่นคือบิดเบี้ยวเมื่อเทียบกับที่มีอยู่อย่างเป็นกลาง) ภาพของร่างกาย แต่เป็นความรู้ที่แท้จริงของมัน คุณสมบัติ ดังนั้นบนระนาบของภาพ ด้านภาพของสิ่งที่แสดงจึงถูกส่งออกไป ซึ่งทำให้สามารถตัดสินได้อย่างถูกต้อง แนวทางเปอร์สเป็คทีฟต้องการให้ศิลปินโบราณพัฒนาเทคนิคดั้งเดิมหลายอย่างที่ทำให้ภาพวาดอียิปต์โบราณมีความแปลกใหม่อย่างลึกซึ้ง แต่ค่อนข้างสมเหตุสมผลสำหรับการได้รับผลรวมของแง่มุมที่จำเป็นและด้วยเหตุนี้เพื่อเป็นตัวแทนของวัตถุที่แสดง

การถ่ายโอนรูปแบบวัตถุประสงค์ของวัตถุบางอย่างโดยใช้การฉายภาพสามแบบซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในปัจจุบันในด้านวิศวกรรมไม่สามารถใช้ในงานศิลปะได้เนื่องจากจะต้องแสดงวัตถุแต่ละชิ้นสามครั้งในที่ต่างๆบนระนาบภาพ ซึ่งสิ่งสำคัญจะหายไป - ความชัดเจน แทนที่จะใช้การรับรู้ทางศิลปะของภาพ จำเป็นต้องมีการเปรียบเทียบเชิงตรรกะของภาพสามภาพ แทนที่จะเป็นอารมณ์ การปรับแต่งคุณสมบัติทางเรขาคณิตของภาพที่ปรากฎ ดังนั้นกฎการวาดภาพตามปกติในกรณีที่ใช้ในการสร้างงานศิลปะควรเสริมด้วยข้อเท็จจริงที่อนุญาตให้ใช้ภาพเดียวของแต่ละวัตถุเท่านั้น (การแสดงผลหลายภาพจะเป็นธรรมเฉพาะในกรณีที่กระบวนการที่มี ระยะเวลาจะถูกส่งด้วยวิธีนี้) .

ควรสังเกตว่าการวาดภาพทางเทคนิคที่ใช้โดยวิศวกรนั้นพยายามเพื่อความชัดเจนและความกระชับ หากเป็นไปได้ แทนที่จะฉายภาพสามภาพ จะถูกจำกัดไว้เพียงสองภาพ และบ่อยครั้งมาก (เมื่อทำได้) ให้เหลือเพียงภาพเดียว อย่างไรก็ตาม เพื่อรักษาเนื้อหาข้อมูลที่จำเป็น การฉายภาพดังกล่าวได้รับการเสริมด้วยอนุสัญญาจำนวนหนึ่ง ซึ่งรวมถึงลักษณะเชิงสัญลักษณ์ ปรากฎว่าวิศวกรสมัยใหม่และศิลปินชาวอียิปต์โบราณต้องเผชิญกับงานเดียวกัน (แน่นอนว่านี่ไม่ใช่การสร้างภาพศิลปะ แต่เกี่ยวกับวิธีการวาดภาพเรขาคณิตของพื้นที่วัตถุประสงค์บนระนาบของภาพ) สันนิษฐานได้ว่าการแก้ปัญหาทางเรขาคณิตแบบเดียวกัน ทั้งวิศวกรสมัยใหม่และศิลปินอียิปต์โบราณได้ผลลัพธ์เดียวกัน ว่าวิธีสร้างภาพเป็นประเภทเดียวกัน การวิเคราะห์เปรียบเทียบวิธีการที่ชาวอียิปต์โบราณและวิศวกรสมัยใหม่ใช้ ทำให้เกิดความคล้ายคลึงกันอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งเป็นเรื่องบังเอิญที่เกือบสมบูรณ์

วิธีการที่กล่าวถึง [วิธีการฉายภาพมุมฉาก] แนะนำให้ระบุตำแหน่งที่ชัดเจนของวัตถุที่ปรากฎที่สัมพันธ์กับระนาบของภาพ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่ถ่ายทอดลักษณะทางเรขาคณิตของวัตถุอย่างเต็มที่ที่สุด ในศิลปะอียิปต์โบราณ สิ่งนี้กลายเป็นกฎหลัก โดยปกติ เมื่อวาดภาพคนและสัตว์ มุมมองด้านข้างจะถูกเลือก นี่เป็นการฉายภาพที่มีข้อมูลมากที่สุดเพราะเมื่อมองจากด้านหน้า การยืนและการเดินจะแยกไม่ออก ในเวลาเดียวกัน ศัตรูที่ถูกสังหารซึ่งนอนอยู่บนพื้นจะแสดงโดยใช้มุมมองด้านบน ซึ่งก็คือในการฉายภาพที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดเช่นกัน สิ่งนี้ยังถูกสังเกตเมื่อวาดภาพต้นไม้ วัตถุ ฯลฯ

ผลที่ตามมาที่สำคัญอีกประการของภาพที่ใช้วิธีนี้คือความเป็นอิสระของขนาดของวัตถุบนระนาบภาพจากระยะห่างถึงวัตถุ คุณสมบัติของภาพวาดอียิปต์โบราณนี้เป็นที่รู้จักกันดีว่าไม่ต้องการคำอธิบายเพิ่มเติม ดูเหมือนว่าสำคัญที่ตอนนี้จะได้รับการตีความตามธรรมชาติภายในกรอบของวิธีการวาด

หากเมื่อวาดภาพร่างบางบุคคลสามารถพูดถึงเสรีภาพบางอย่างของศิลปินได้ (เขาเลือกประเภทของการฉายภาพเอง) แสดงว่าภาพของพื้นดินที่ร่างเหล่านี้มีอยู่ภายใต้ข้อกำหนดที่บังคับอยู่แล้ว โลกสามารถแสดงได้เฉพาะในแผนผัง - ด้วยมุมมองด้านหน้าและด้านข้าง พื้นผิวโลกจากพื้นหน้าสุดไปจนถึงขอบฟ้าถูกฉายเป็นเส้น และร่างของคนและสัตว์ดูเหมือนจะยืนอยู่บนขอบฟ้า เป็นผลให้ในภาพวาดอียิปต์โบราณพื้นผิวของโลก (ถ้าไม่ใช่แบบแปลน) จะแสดงเป็นเส้นแนวนอนที่ชัดเจนและมักจะเป็นเส้นตรงซึ่งเราจะเรียกว่าเส้นอ้างอิงด้านล่าง เส้นนี้ได้มาซึ่งความหมายที่เป็นเหตุเป็นผลเฉพาะในระบบการฉายภาพมุมฉากเท่านั้น เป็นการฉายภาพด้านข้างของพื้นผิวแนวนอนของโลก

วิธีการบังคับในการวาดภาพพื้นผิวโลกนำไปสู่วิธีแก้ปัญหาเฉพาะสำหรับปัญหาเชิงพื้นที่ หากจำเป็นต้องถ่ายทอดพื้นที่ตื้น ๆ จากสัญญาณความลึกที่รู้จักทั้งหมดจะใช้เพียงอันเดียวที่ทำซ้ำในภาพวาด - ทับซ้อนกัน (วัตถุใกล้จะบดบังสิ่งที่ห่างไกล) หากจำเป็นต้องแสดงห้วงอวกาศ ในกรณีนี้ ไม่มีทางอื่นใดที่จะถ่ายทอดความลึกได้มากไปกว่าการอ้างถึงแผนผัง ด้วยความช่วยเหลือของแผนเท่านั้นที่สามารถแสดงการก่อตัวดังกล่าวบนพื้นผิวโลกเป็นแม่น้ำหรือสระน้ำ - ทุกสิ่งที่มีการฉายด้านข้างใด ๆ จะรวมเข้ากับเส้นอ้างอิง

ศิลปะบนพื้นฐานของวิธีการฉายภาพมุมฉากมีลักษณะที่แปลกสำหรับคนทันสมัยที่คุ้นเคยกับภาพวาด

ข้อกำหนดในการจำกัดภาพของวัตถุที่แสดงไว้เพียงสายนำการฉายภาพเดียวเท่านั้น ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว เพื่อใช้เทคนิคตามเงื่อนไขจำนวนหนึ่งที่เพิ่มเนื้อหาข้อมูลของรูปภาพเดี่ยวนี้ เช่นเดียวกับอุปกรณ์ทั่วไป ผู้คิดภาพจะต้องรู้จักอุปกรณ์ดังกล่าวเป็นอย่างดี เพื่อให้สามารถตีความภาพได้อย่างถูกต้อง ดังนั้นศิลปินจึงไม่สามารถคิดค้นเทคนิคใหม่ ๆ ได้อีกต่อไปเขาจึงต้องใช้ที่เป็นที่ยอมรับและเป็นที่รู้จักของทุกคน: พวกเขาเป็นมาตรฐาน ที่นี่คุณสามารถเห็นการเปรียบเทียบอย่างสมบูรณ์กับการวาดภาพทางเทคนิค ซึ่งเทคนิคทั่วไปยังเป็นมาตรฐานและมีอยู่ในกฎสำหรับการวาดภาพ

ดังนั้นชาวอียิปต์โบราณจึงคุ้นเคยกับการมองโลกรอบตัวด้วยวิธีนี้!.. การรับรู้ของพวกเขาค่อนข้างแตกต่างจากของเรา… เราต้องคำนึงถึงสิ่งนี้ด้วย!..

หากการฉายรายละเอียดบางอย่างไม่ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์เพียงพอ และการฉายภาพครั้งที่สองดูเหมือนจะเป็นส่วนเกินที่ทราบกันดีอยู่แล้ว ในการวาดภาพทางเทคนิค จะใช้เทคนิคแบบมีเงื่อนไข: ตัวอย่างเช่น รายละเอียดทั้งหมดจะแสดงอยู่ด้านหน้า และส่วนหนึ่งส่วนใดของมันคือเลี้ยวตามเงื่อนไขจากด้านข้าง นี่คือวิธีที่การรวมตามเงื่อนไขของการฉายภาพสองภาพในภาพเดียวเกิดขึ้น ... มันเป็นเทคนิคนี้ซึ่งค่อนข้างถูกกฎหมายในการวาดภาพทางเทคนิคซึ่งถูกใช้โดยศิลปินอียิปต์โบราณเมื่อวาดภาพร่างมนุษย์ ในนั้น ทิศทางการฉายภาพหลักคือมุมมองด้านข้าง แต่ไหล่จะแสดงราวกับว่าเป็นมุมมองด้านหน้า การพรรณนาร่างมนุษย์ที่ "แปลก" ภายในกรอบการวาดภาพนั้นค่อนข้างเป็นที่ยอมรับและสมเหตุสมผล แม้ว่าวิธีนี้เป็นวิธีที่ใช้กันทั่วไป แต่ก็ไม่ได้บังคับอย่างเด็ดขาด หากมีการพรรณนาถึงกิจกรรมการใช้แรงงานของบุคคล (คนไถนำคันไถด้วยมือที่ขยับอย่างใกล้ชิด นักเล่นพิณ กะลาสีกำลังปีนเชือก) และการหันไหล่ไม่เหมาะสม พวกเขาไม่ได้แสดงให้เห็น ในลักษณะเดียวกับในภาพวาด คุณสามารถจำกัดตัวเองให้ฉายภาพได้เพียงภาพเดียว หากเพียงพอ

รูปที่ 1 แสดงภาพวาดภาพประกอบจาก Book of the Dead - รูปโอซิริสที่สระน้ำ จะเห็นได้ชัดเจนว่าแท่น บัลลังก์ และร่างของเหล่าทวยเทพได้รับจากด้านข้าง ยกเว้นบ่าซึ่งแสดงให้เห็นจากด้านหน้า นอกจากนี้ รูปด้านบนยังแสดงสระน้ำที่ล้อมรอบด้วยต้นไม้ บ่อน้ำเป็นพื้นที่ลึกอยู่แล้วและดังที่ได้กล่าวไปแล้วมันไม่สามารถอธิบายได้เป็นอย่างอื่นนอกจากในแผน ต้นไม้ที่อยู่รอบๆ สระน้ำจะแสดงอีกครั้งในมุมมองด้านข้าง กล่าวคือ เป็นการเลี้ยวตามเงื่อนไขที่สัมพันธ์กับสระน้ำ ซึ่งเป็นวัตถุหลักทางด้านขวาขององค์ประกอบ โดยจะตั้งฉากกับตลิ่ง นี่คือความจริงที่แท้จริงของความตั้งฉาก ทิศทางของต้นไม้ที่มียอดออกด้านนอกค่อนข้างเป็นธรรมชาติ บ่อน้ำและต้นไม้ได้รับการถ่ายทอดเป็นอย่างดีจนเทคนิคนี้มีอยู่ในปัจจุบันในรูปแบบแผนที่เผยแพร่สำหรับนักท่องเที่ยว เมื่อแผนที่อยู่ในแผนผังเมื่อดูจากด้านบน และสถานที่ท่องเที่ยวที่สำคัญที่สุดจะอยู่ในวัตถุที่มีเงื่อนไขเมื่อดูจาก ด้านข้าง.

อยากรู้ว่าในรูปสระมีขนาด 2:1 คือ ที่เกี่ยวข้องกับอัตราส่วนทองคำ...

ความหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการถ่ายโอนพื้นที่ห้วงอวกาศจากด้านบนเท่านั้นในแผนนำไปสู่วิธีการถ่ายโอนวัตถุผู้คนหรือสัตว์ที่อยู่ในพื้นที่ดังกล่าว เมื่อวางวัตถุของภาพไว้ในที่ที่ควรอยู่ในแผนผังแล้ว ศิลปินก็หมุนให้ปรากฏเมื่อมองจากด้านข้าง (หรือจากด้านหน้า) ในลักษณะที่เป็นอยู่ กล่าวคือ ในการหมุนที่ได้รับอนุญาต กฎการวาดภาพ จากนั้นในภาพ ระยะใกล้จะแสดงที่อยู่ไกลกว่า นี่คือวิธีที่ "อียิปต์" ในการเรนเดอร์วัตถุที่อยู่ลึก: พวกมันถูกแสดงให้เห็นเหนือสิ่งอื่น (โดยไม่ลดขนาดของวัตถุที่อยู่ห่างไกล - เป็นผลมาจากการตั้งฉากของการฉายภาพ)

... บ่อยครั้งเมื่อวาดภาพเตียงและวัตถุที่คล้ายคลึงกัน ให้ภาพรวมของมุมมองด้านข้างและมุมมองด้านบน นี่ยังคงเป็นวิธีที่ถูกต้องตามกฎหมายในการถ่ายทอดเรขาคณิตเชิงวัตถุในกฎการวาดสมัยใหม่โดยใช้การหมุนตามเงื่อนไขของระนาบการฉายภาพ

การตัดมีจุดประสงค์เพื่อเพิ่มเนื้อหาข้อมูลของภาพ การใช้งานในการวาดภาพทางเทคนิคเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ... ในศิลปะอียิปต์โบราณมีการใช้บาดแผลไม่น้อยและมีเป้าหมายเดียวกัน - เพื่อเพิ่มเนื้อหาข้อมูล ศิลปินชาวอียิปต์โบราณอาจแสดงตะกร้าที่เต็มไปด้วยผลไม้เพื่อให้ชัดเจนว่าตะกร้านั้นใส่อะไรลงไป ศิลปินแสดงภาพนกที่อุ้มเหยื่อในกรง ศิลปินวาดภาพกรงตัวเองเป็นส่วนๆ เพื่อไม่ให้ใครสงสัยเกี่ยวกับเนื้อหาของกรง มีแม้กระทั่งภาพตัดขวางของบ้านสามชั้นที่มีขั้นบันได เพดาน และรายละเอียดโครงสร้างอื่นๆ อีกมากมายที่แสดง

... การตัดเป็นเทคนิคการวาดทั่วไป เหตุผลคือความปรารถนาที่จะถ่ายทอดคุณสมบัติที่มองไม่เห็นบางอย่างของวัตถุที่ปรากฎ เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงในการวาดภาพเมื่อถ่ายทอดการรับรู้ทางสายตาของโลกภายนอก

วิธีการฉายภาพแบบมุมฉาก โดยมีเงื่อนไขว่าร่างของคนที่แสดงอยู่ในวิธีมาตรฐานที่สัมพันธ์กับระนาบของภาพ เช่น อยู่ด้านข้างพอดีๆ อาจทำให้เกิดปัญหาใหญ่ได้ ให้เราอธิบายสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้วด้วยตัวอย่างต่อไปนี้ รู้จักกันดีคือ ภาพลักษณ์ของอัคเคนาเต็นรับสถานฑูตต่างประเทศนั่งข้างภริยา (รูปที่ 2) การมีอยู่ของภรรยาสามารถเดาได้จากภาพของมือที่โอบกอดฟาโรห์ และจากฝ่ามือของอีกมือหนึ่งที่พันด้วยฝ่ามือของฟาโรห์ ร่างของภรรยาถูกบดบังด้วยภาพลักษณ์ของอาเคนาเตนเกือบทั้งหมด แม้ว่าภาพจะถูกต้องอย่างเป็นทางการ แต่ก็มีความหมายน้อยกว่าภาพที่มีอายุมากกว่า (รูปที่ 3) ซึ่งศิลปินได้แนะนำแบบแผนที่เห็นได้ชัดเจน - เขาขยับร่างของภรรยาที่สัมพันธ์กับร่างของสามี ชาวอียิปต์โบราณรู้ประเพณีของประเทศเข้าใจดีว่าคู่สมรสนั่งติดกัน ไม่น่าแปลกใจเลยที่วิธีการแสดงข้อมูลและศิลปะในการนำเสนอโดยใช้การเปลี่ยนแปลงแบบมีเงื่อนไขจะยังคงใช้ต่อไป แม้จะล้มเหลวในการสร้างสรรค์นวัตกรรมในยุคของ Akhenaten... กะเป็นเทคนิคที่ถูกต้องตามกฎหมายในการวาดภาพทางเทคนิคสมัยใหม่

น่าแปลกที่ Akhenaten พยายามที่จะปฏิรูปในเรื่องนี้ !!! ปฏิเสธทุกสิ่งที่เกี่ยวโยงกับเทพเก่า (รวมถึงหลักการของภาพที่สมบูรณ์แบบด้วย)!!!

การกวาดในการวาดภาพเรียกว่ารูปภาพที่ไม่ใช่ของวัตถุ แต่เป็นของว่างซึ่งวัตถุนี้จะถูกทำให้โค้งงอ ... ในรูปที่ รูปที่ 4 เป็นรูปลาที่ด้านหลังมีถุงสองใบติดอยู่ที่ด้านข้าง ศิลปินอียิปต์โบราณใช้หลักการ [กวาด] ... เนื่องจากชาวอียิปต์โบราณรู้ดีว่าสินค้าถูกขนส่งบนลาอย่างไรเขาจึงพับรูปถุงในใจและภาระ "บน" กลับกลายเป็นว่าห้อยลงมาจากสิ่งที่มองไม่เห็น ด้านข้างของลา

ความหลากหลายถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการวาดภาพทางเทคนิค เหมาะสมเสมอหากจะให้ข้อมูลเกี่ยวกับระดับรายละเอียดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับส่วนต่างๆ ของเครื่องจักร ดังนั้นในชุดเดียว ภาพวาดจึงมักถูกสร้างในระดับต่างๆ: ยิ่งสำคัญ - ใหญ่กว่า, ไม่สำคัญ - ในรูปแบบที่เล็กลง บางครั้งสามารถใช้สเกลที่แตกต่างกันในภาพวาดเดียว

ในภาพวาดอียิปต์โบราณ เครื่องชั่งต่างๆ ก็ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายเช่นกัน กลายเป็นว่าสะดวกมากในการเพิ่มเนื้อหาข้อมูล ปรับปรุงองค์ประกอบ และถ่ายทอดการแสดงลำดับชั้น ... ตัวอย่างเช่น ในการเชื่อมต่อกับงานของภาพ ศิลปินทำให้ทหารมีขนาดใหญ่เกินสมควรเมื่อเทียบกับป้อมปราการที่อยู่ใกล้ การต่อสู้เกิดขึ้น นกนั่งอยู่บนกิ่งก้านของต้นไม้มักจะมีขนาดใหญ่มากจนไม่ชัดเจนว่ากิ่งก้านจับพวกมันอย่างไร (แต่คุณสามารถเห็นขนนกทุกตัวและแม้กระทั่งตัดสินว่านกเป็นของสายพันธุ์ใดสายพันธุ์หนึ่ง)

บ่อยครั้ง เครื่องชั่งที่แตกต่างกันมีความหมายตามลำดับชั้น - ร่างของฟาโรห์มีขนาดใหญ่กว่าร่างของบุคคลอื่นในภาพเดียวกัน บางครั้งคุณสามารถค้นหาการไล่ระดับได้หลายแบบ: ร่างของฟาโรห์มีขนาดใหญ่ที่สุด จากนั้น (ตามลำดับที่ลดลง) - ร่างของขุนนางและร่างที่เล็กที่สุดคือภาพของสามัญชน - นักรบ คนรับใช้ ฯลฯ สำหรับตัวละครที่มีปฏิสัมพันธ์ กฎของความไม่เท่าเทียมกันของตัวเลขในที่นี้มักไม่ถูกนำมาใช้

... การใช้สัญญาณต่างๆ เป็นวิธีที่ถูกกฎหมายและใช้กันอย่างแพร่หลายในการผลิตภาพวาด วิจิตรศิลป์อียิปต์โบราณเต็มไปด้วยการใช้สัญลักษณ์ที่คล้ายกัน

เมื่อเปลี่ยนรูปลักษณ์ของคนเดิน เมื่อเท้าห่างกันหนึ่งก้าว มักจะแสดงให้เห็นทั้งคู่จากด้านข้างของนิ้วโป้ง เห็นได้ชัดว่าภาพดังกล่าวเป็นเรื่องเหลวไหลเพราะตอนนี้ปรากฎว่าคน ๆ หนึ่งมีขาซ้ายสองข้าง (หรือสองข้างขวา) อย่างที่เป็นอยู่ แต่ถ้าเราคิดว่าศิลปินไม่ได้ถ่ายทอดลักษณะที่ปรากฏ แต่เป็นสัญญาณ ของขาก็เข้าใจได้ ท้ายที่สุด จากมุมมองเชิงสัญลักษณ์ ขาทั้งสองข้างเท่ากันหมด มีหน้าที่เหมือนกัน ดังนั้นจึงยอมรับภาพที่เหมือนกันได้ ดวงตาอีกด้วย ใบหน้าที่แสดงในมุมมองด้านข้างจะแสดงจากด้านหน้า ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่เป็นสัญญาณของดวงตาและบ่งบอกถึงคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดในลักษณะที่แสดงออกมากที่สุด

ศิลปินชาวอียิปต์โบราณวาดภาพสระน้ำโดยใช้ชุด "คลื่น" ทางเรขาคณิตตามอัตภาพเพื่อให้ชัดเจนว่าในสระเต็มไปด้วยน้ำ นี่คือสัญญาณของน้ำ: น้ำในแม่น้ำถูกลำเลียงในลักษณะเดียวกัน, เรือกำลังแล่นไปตามน้ำที่แสดง, เส้นหยักคู่เดียวกันหมายถึงกระแสน้ำที่ไหลจากเรือ ปลาและสัตว์ใต้น้ำในอ่างเก็บน้ำมักถูกพรรณนาในรูปสัญลักษณ์ของน้ำเช่นกัน เพียงเป็นสัญญาณของชาวโลกใต้น้ำเท่านั้น คุณลักษณะที่สำคัญของเครื่องหมาย ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนจากตัวอย่างที่ให้ไว้ คือ สัญญาณของน้ำจะเหมือนกันเสมอ ไม่ว่าความจำเป็นในการแสดงสัญลักษณ์นั้นจะปรากฏอยู่ที่ใด ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับสัญลักษณ์: เพื่อให้จดจำได้ง่ายเสมอ จะต้องเหมือนกัน ต้องเป็นมาตรฐาน เช่นเดียวกับข้อตกลงอื่นๆ

แม้แต่การถ่ายทอดการกระทำ ซึ่งก็คือ สิ่งที่จับต้องไม่ได้โดยสิ้นเชิง ก็ยังได้รับอิทธิพลจากความปรารถนาอย่างแผ่วเบาเพื่อการใช้เครื่องหมายให้เกิดประโยชน์สูงสุด ดังนั้นมือของบุคคลที่ถือถาดที่บรรทุกหนักหรือม้วนกระดาษปาปิรัสจะถูกส่งในลักษณะเดียวกัน ในขณะที่อยู่ในตำแหน่งที่ไม่มีความเป็นไปได้ที่จะถืออย่างใดอย่างหนึ่ง เป็นเพียงสัญญาณ: "วัตถุนั้นถือด้วยมือ"

มาตรฐานการลงนามยังจับพื้นที่เช่นสี ร่างชายจะมีสีเข้มกว่าร่างผู้หญิงเสมอ และสีของร่างทั้งสองก็โดดเด่นในความแน่นอนมาตรฐาน

การเปรียบเทียบวิธีการถ่ายโอนพื้นที่วัตถุประสงค์ของอียิปต์โบราณและการวาดภาพทางเทคนิคสมัยใหม่แสดงให้เห็นว่ามีความคล้ายคลึงกันอย่างสมบูรณ์ (โครงสร้างที่ตรงกัน) และนี่แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าในกรณีหนึ่งเรามีงานศิลปะอยู่ข้างหน้าเรา และในอีก - เอกสารการผลิตที่น่าเบื่อ โดยทั่วไปสำหรับพวกเขาคือวิธีทางเรขาคณิตในการถ่ายโอนพื้นที่เป้าหมายบนระนาบภาพเท่านั้น มอร์ฟฟิสซึ่มนี้ให้เหตุผลในการเรียกภาพวาดศิลปะอียิปต์โบราณ พูดเปรียบเปรยดูเหมือนว่าศิลปินอียิปต์โบราณก่อนที่จะเริ่มทำงานศึกษามาตรฐานอุตสาหกรรมสมัยใหม่อย่างรอบคอบสำหรับการผลิตภาพวาดและปฏิบัติตามกฎอย่างเคร่งครัดไม่เคยทำผิดพลาด จริงอยู่ต้องยอมรับว่าอาจารย์ชาวอียิปต์โบราณต้องหันไปใช้การร่างแบบแผนบ่อยกว่าวิศวกรสมัยใหม่เพราะเขาไม่มีโอกาสที่จะใช้การฉายภาพสองหรือสามภาพพร้อมกันไม่เหมือนกับวิศวกร

ภาพวาดและภาพเปอร์สเปคทีฟเป็นสองขั้ว แต่วิธีการถ่ายทอดที่สมเหตุสมผลและถูกต้องเท่าเทียมกัน และศิลปะอียิปต์โบราณควรพิจารณาจากมุมมองของการวาดภาพ ไม่ใช่วิธีการถ่ายทอดมุมมอง หากคุณใช้มุมมองนี้ คุณก็จะได้ข้อสรุปเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบของงานวิจิตรศิลป์อียิปต์โบราณอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การวาดภาพอุตสาหกรรมสมัยใหม่มีการพัฒนาไปไกล นักคณิตศาสตร์ที่โดดเด่น และวิศวกรหลายพันคนทำงานเกี่ยวกับการก่อตัวและการให้เหตุผล วันนี้เป็นสาขาความรู้ที่มีมายาวนาน และการปรับปรุงต่อไปแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย จึงไม่พัฒนาอีกต่อไป ถึงขีดจำกัดแล้ว แต่แล้วงานวิจิตรศิลป์อียิปต์โบราณแบบมีมิติเท่ากันก็เป็นข้อจำกัดของความสมบูรณ์แบบด้วย และเป็นไปไม่ได้ที่จะปรับปรุงโครงสร้างทางเรขาคณิตของมัน (หากคุณยังคงตั้งเป้าหมายในการถ่ายทอดเรขาคณิตของพื้นที่เป้าหมายต่อไป) วิจิตรศิลป์ของอียิปต์มีวุฒิภาวะในระดับนี้ในช่วงอาณาจักรเก่า ซึ่งอาจเป็นหนึ่งในสาเหตุของความไม่เปลี่ยนรูปที่เห็นได้ชัดเจนและแนวคิดดั้งเดิมของภาพวาดอียิปต์โบราณมาเกือบสามพันปี ท้ายที่สุด หากถึงขีดจำกัดของความสมบูรณ์แบบ การปรับปรุงเพิ่มเติมจะไม่สามารถทำได้อีกต่อไป ดังนั้นการพยายามเปลี่ยนแปลงจึงไม่สมเหตุสมผล นี่ไม่ได้หมายความว่าศิลปะอียิปต์โบราณซึ่งยังคงหลงเหลืออยู่ในภาพวาดทางศิลปะตลอดเวลานั้นไม่พัฒนา

บทสรุปหนักแน่น!

จำเป็นต้องอธิบายว่าทำไมในอียิปต์โบราณและในประเทศอื่น ๆ ในบางช่วงของการพัฒนาวัฒนธรรม จึงชอบที่จะพรรณนาถึงวัตถุประสงค์มากกว่าที่จะเป็นพื้นที่แห่งการรับรู้ นักวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับจิตวิทยาเด็กควรทำสิ่งที่คล้ายกัน เหตุใดเด็กเล็กจึงพยายามถ่ายทอดพื้นที่ว่างในภาพวาดด้วย ทันทีที่ได้รับคำตอบสำหรับคำถามดังกล่าวจะเห็นได้ชัดว่าอะไรทำให้ศิลปะโบราณใกล้ชิดกับภาพวาดของเด็กมากขึ้น

คำสองสามคำเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของภาพวาดอียิปต์โบราณและการบรรเทาทุกข์ตามลักษณะระนาบของพวกมัน ความสนใจของนักวิจัยได้รับความสนใจมานานแล้ว: ความเรียบดูเหมือนจะเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของวิจิตรศิลป์อียิปต์โบราณ ยังไม่ชัดเจนว่าเหตุใดศิลปินอียิปต์โบราณจึงต้องการมันเพราะในขณะเดียวกันเขาก็สร้างประติมากรรมทรงกลมด้วย ตอนนี้เราสามารถยืนยันได้ว่าความเรียบไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของศิลปะอียิปต์โบราณ ไม่ใช่ภาพวาดอียิปต์โบราณที่มีลักษณะระนาบ แต่เป็นภาพวาดใด ๆ รวมถึงภาพวาดศิลปะอียิปต์ ดังนั้น สำหรับศิลปะอียิปต์โบราณ ตัวละครในระนาบไม่ใช่จุดจบในตัวเอง แต่เป็นความหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่ร้ายแรงซึ่งเกิดขึ้นเมื่อถ่ายโอนรูปทรงเรขาคณิตของพื้นที่วัตถุประสงค์โดยอ้างถึงการวาดภาพ ภาพลวงตาของความมีมิติเป็นสิ่งที่ต่างจากภาพวาดใดๆ จุดประสงค์ของการวาดภาพคือการถ่ายทอดข้อมูลที่ถูกต้องและเที่ยงตรงเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังแสดง และภาพลวงตาใดๆ ก็ไม่จำเป็นอย่างยิ่งที่นี่: เมื่อคุณพยายามถ่ายทอดข้อมูลที่เป็นรูปธรรม ไม่เหมาะสมที่จะดึงดูดภาพลวงตา

ดังนั้นคำถามจึงเกิดขึ้น - ความปรารถนาที่จะมีความเป็นกลางในทัศนศิลป์สามารถรวมกับ "จิตสำนึกในตำนานที่เป็นลวงตา" ได้อย่างไร? ..

โดยหลักการแล้วการวาดภาพไม่อนุญาตให้มีภาพลวงตาของพื้นที่ ศิลปินจึงปรับปรุงการแสดงออกของงานด้วยวิธีการอื่น เส้น รูปเงาดำ สมมาตรและไม่สมมาตร จังหวะ การประดับตกแต่ง และการตกแต่งได้รับความสำคัญสูงสุด ตัวอย่างเช่นถ้าเราพูดถึงจังหวะในศิลปะอียิปต์โบราณก็ใช้บ่อยมาก: คน "เดินเข้าแถว" วัว "เดินเป็นแถว" (จังหวะถูกขัดจังหวะโดยเจตนาโดยภาพของวัวตัวหนึ่งด้วย ก้มหัวลง) และโครงสร้างจังหวะอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกันช่วยเพิ่มความชัดเจนของภาพวาดอียิปต์โบราณ

หากคุณพยายามติดตามประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวิจิตรศิลป์อียิปต์โบราณ คุณจะพบกับวิธีการวาดที่ไม่เปลี่ยนรูปเกือบสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม ในขณะที่คงค่าคงที่ไว้ พวกเขายอมให้งานศิลปะเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากโดยเปลี่ยนการเน้นย้ำ กาลครั้งหนึ่งในรัชสมัยของภาพเขียนเครื่องหมายและภาพก็ไม่ต่างกัน ต่อมาพวกเขาแยกจากกัน - การเขียนกลายเป็นสัญลักษณ์มากขึ้นเรื่อย ๆ (กลายเป็นแบบเต็มและทำให้การเขียนลำดับชั้นง่ายขึ้น) และการแสดงภาพงานศิลปะของเหตุการณ์กลายเป็นข้อมูลพลาสติกมากขึ้นเรื่อย ๆ กระบวนการนี้ดำเนินต่อไปตลอดเวลา ดังนั้นแนวโน้มหลักของการพัฒนาภาพวาดอียิปต์โบราณกว่าสองพันปีคือการค่อยๆ ลดลงในลักษณะที่เป็นสัญลักษณ์และปริมาณข้อมูลพลาสติกที่เพิ่มขึ้น มีการเปลี่ยนจากรูปแบบพิธีการไปเป็นการบรรยายสดอย่างค่อยเป็นค่อยไป

ในช่วงอาณาจักรใหม่ แม้แต่ภาพที่ปรากฏเกือบจะไม่มีสัญลักษณ์และใกล้เคียงกับภาพวาดที่เหมือนจริงมาก

... ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาสังคม บุคคลรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ความเห็นแก่ตัวของเขายังไม่ได้รับชัยชนะ และเพียงในเวลาต่อมาความรู้สึกของตัวตนของเขาเองก็เข้ามาแทนที่ จากนั้นเขาก็แบ่งโลกทั้งใบออกเป็นสองส่วนคือ "ฉัน" และ "ส่วนอื่น" จากนั้นการรับรู้อัตนัย พื้นที่ส่วนตัว และด้วยเหตุนี้ การวาดภาพจึงกลายเป็นเรื่องธรรมชาติ ในครั้งก่อน มันไม่ใช่การรับรู้ตามอัตวิสัยของ "ฉัน" ที่ครองราชย์ แต่เป็นการรับรู้ที่ไร้จุดศูนย์กลางของ "เรา" ซึ่งเป็นไปตามวัตถุประสงค์ซึ่งสอดคล้องกับภาพที่เป็นรูปธรรมโดยสิ้นเชิง - ภาพวาด ท้ายที่สุด หลายคนที่มองวัตถุบางอย่างก็มีมุมมองที่แตกต่างกัน ด้วยเหตุนี้ มุม การลบ ฯลฯ เฉพาะรูปแบบวัตถุประสงค์ของวัตถุเท่านั้นที่เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับทุกสิ่ง ดังนั้นการวาดภาพจึงเป็นที่ต้องการ - เป็นภาพที่ถูกต้องเท่าเทียมกันสำหรับทุกคน

ประติมากรรมทรงกลมอียิปต์โบราณมีลักษณะเฉพาะด้วยความไม่เอาใจใส่และมาตรฐานบางอย่างซึ่งแตกต่างอย่างมากจากประติมากรรมโบราณของกรีซและโรม ประติมากรชาวอียิปต์โบราณพยายามขจัดอารมณ์ต่างๆ ออกจากงานของเขา ในภาพประติมากรรม คุณจะไม่พบใบหน้าที่ยิ้มแย้มหรือโกรธเคือง ท่าโพสแบบไดนามิกนั้นคิดไม่ถึงสำหรับประติมากร (จำ "Discobolus" ของ Miron) ทุกสิ่งที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในชั่วขณะนั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับเขา ความสนใจของเขาถูกดึงดูดโดยสิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลงเท่านั้น ไม่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ชั่วขณะ สิ่งนี้ใช้กับท่าทางด้วย บุคคลที่ถูกพรรณนานั่งในตำแหน่งมาตรฐานบางอย่างหรือถูกส่งต่อไปยังผู้ที่เดิน แต่ไม่เดิน แต่เดินมองตรงไปข้างหน้าและดูเหมือนว่าขบวนนี้จะคงอยู่ตลอดไป ประติมากรชาวอียิปต์โบราณถ่ายทอดแก่นแท้ที่ไม่เปลี่ยนแปลงของบุคคลที่ถูกพรรณนา ไม่ถูกบดบังด้วยอารมณ์หรือท่าทางที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาในชีวิต ในทำนองเดียวกัน ไม่อนุญาตให้ใช้มุมมองหรือแสงในการวาดภาพโดยไม่ได้ตั้งใจ นั่นคือไม่มีกำหนดหรือผันแปร ที่นี่เช่นกันตามที่ชาวอียิปต์ต้องการความเป็นกลางอย่างแท้จริงซึ่งบังคับให้เราหันไปหาภาพวาดที่ปราศจากอุบัติเหตุ ดังนั้น สาเหตุพื้นฐานของความคิดริเริ่มของประติมากรรมทรงกลมและภาพวาดจึงดูเหมือนกัน อนุญาตให้ยกเว้นกฎได้เฉพาะเมื่อแสดงภาพตัวละคร "ต่ำ" - ช่างฝีมือ คนรับใช้ ปีศาจ ฯลฯ

ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างภาพวาดกับภาพวาดทำให้ไม่สามารถค่อยๆ แปลงร่างเป็นอีกแบบหนึ่งได้ ดังนั้นความพยายามที่จะค้นหาร่องรอยศิลปะอียิปต์โบราณในช่วงสุดท้ายของการพรรณนาในมุมมองของการพรรณนาจึงไม่มีความหมาย การเปลี่ยนจากการวาดภาพเป็นการวาดภาพสามารถปฏิวัติได้เท่านั้น: ศิลปะอียิปต์โบราณถูกแทนที่ด้วยศิลปะโบราณและไม่ได้ค่อยๆย้ายเข้าไป

ภาพส่วนหัว: https://cinemamir.com/forum/iskusstvo/topic-252-page-73.html

หากคุณพบข้อผิดพลาด โปรดเน้นข้อความและคลิก Ctrl+Enter.