Egipt. Minerali in reliefne lastnosti

Egipt zaseda severovzhodno Afriko in približno šest odstotkov Sinajskega polotoka v Aziji. Država ima v lasti tudi več skromnih otokov v Sueškem zalivu, ki jih opere Rdeče morje. Sever republike umivajo vode Sredozemskega morja. Na zahodu meji na Libijo, na jugu Egipt meji na Sudan, na severovzhodu - na Izrael.

naravni relief

Reliefne značilnosti Egipta in naravni viri so poseben del geografije države. Večina države se nahaja na obrobju starodavne platforme brez posebnega zlaganja. Zato relief Egipta v glavnem sestavljajo ravnice. Približno 60 % države zaseda libijska puščava na zahodu. Vzhodna puščava se razteza od severa proti jugu. Nahaja se med Rdečim morjem in dolino Nila. Jugovzhodni del Egipta zaseda Nubijska puščava.

libijska puščava. Plato

Relief je v glavnem sestavljen iz peščenjaka in apnenca. Na severu so višine okoli 100 m, na jugu - do 600 m. V okviru planote so tudi kotline. Qattara - največja depresija - pokriva površino približno 19 tisoč kvadratnih metrov. m. Najnižja oznaka doseže 133 m pod morsko gladino. Celotno območje depresije je prekrito s solončaki.

Na zahodni strani Qattare je depresija Siwa, prav tako prekrita s slanimi močvirji. Na vzhodu - Fayum, na jugovzhodu - depresije Dakhla, Baharia, Kharga in Farafra. Med depresijami so tudi oaze, v katerih se hitro razvija kmetijstvo. Za puščave te regije so značilne gomile. Obstajajo peščena, slana, prodnata, kamnita in peščeno-prodnata tla. V zahodnem delu je celični relief. Vzdolžni grebeni peska so povezani s peščenimi palicami.

Ne samo lepa letovišča privabljajo množice turistov v Egipt. Relief in minerali tukaj so edinstveni. Kamnita in prodnata tla so bolj razširjena v severnih in vzhodnih delih. Tu lahko najdete tudi dolge sipine. Podzemna voda v libijski puščavi pride na površje le v oazah.

Arabska puščava. Plato

Podnožje planote sestavljajo starodavne kristalne kamnine, ki so našle pot v vzhodnem delu Egipta in tvorile gore Etbay. Na zahodu jih prekrivajo apnenci in peščenjaki. Višina planote ponekod sega do 1000 m nadmorske višine. V smeri doline Nila se Arabska puščava spušča navzdol in je močno razrezana s suhimi strugami. Tla so tukaj pretežno kamnita.

Nubijska planota ima podobno sestavo in strukturo. Ponekod je mogoče opaziti otoške višine do 1350 m nadmorske višine.

Minerali države Egipt imajo edinstvene geološke lastnosti. Na to vplivajo nekatere reliefne značilnosti. Poleg ravninskega terena so v državi tudi višavja. Najvišja točka Egipta je gora Katerin z višino 2642 m. Med gorovjem, ki se razteza ob obali Rdečega morja, izstopata vrhova Hamata in Shaib el-Banat.

Na severnem delu Sinajskega polotoka se dviga vrsta granitnih sekancev. Nekateri vrhovi dosežejo več kot 2500 m nadmorske višine. Obstaja tudi planota El-Igma apnenčastega izvora in planota Et-Tih iz peščenjaka.

Egipt. Minerali

Črevesje Egipta je bogato z minerali. Obstajajo ogromna nahajališča ogljikovodikov. Riftski bazeni Sueškega zaliva in Rdečega morja so znani po svojih naftnih poljih. V severozahodnih regijah, pa tudi v nedrih depresij Siva in Kattara, so tudi nahajališča črnega zlata. Ne samo olje je bogato, ti kraji so precej raznoliki. Obstajajo nahajališča plina, železove rude, aluminija, zlata, volframa, molibdena, niobija, kositra in drugih nekovinskih materialov.

Slovi po naftnem in plinskem bazenu. Tu so koncentrirana glavna naftna in plinska polja. Zaradi njih cveti sodobni Egipt. Minerali igrajo pomembno vlogo v gospodarstvu države. Zaradi značilnosti reliefa Egipta in mineralov je ta država predmet geoloških študij.

V državi ni toliko rjavega in črnega premoga. Najdišča so koncentrirana na Sinajskem polotoku. Obstajajo tudi nahajališča uranove in titanove rude. Regija Bahari je znana po koncentraciji železove rude. V regiji Khalayib so bila najdena nahajališča manganove rude.

Egipt privablja obiskovalce ne le z nežnim soncem in piramidami. Minerali, njihovo pridobivanje in uvoz znatno dvignejo gospodarstvo države.

Relief je bil pomemben sestavni del staroegipčanske umetnosti. V času starega kraljestva sta se razvili dve glavni vrsti egipčanskega reliefa - navaden relief in poglobljen (vgrajen) relief (površina kamna, ki je služila kot ozadje, je ostala nedotaknjena, konture pa slike so bile izrezane). Hkrati je bil vzpostavljen strog sistem razporeditve prizorov in celotnih kompozicij na stenah grobnic. Reliefi kraljevih grobnic so opravljali tri naloge: poveličevati faraona kot zemeljskega vladarja (prizori vojne in lova), poudariti njegov božanski status (faraon obkrožen z bogovi) in zagotoviti njegov blažen obstoj v posmrtnem življenju (razna hrana, jedi). , oblačila, orožje itd.). Reliefi v grobnicah plemstva so bili razdeljeni v dve kategoriji: nekateri so peli zasluge in dejanja pokojnika v službi faraona, drugi so prikazovali vse, kar je potrebno za drugo življenje.

Že v času zgodnjega kraljestva so se oblikovala osnovna načela reliefne podobe (Narmerjeva plošča): 1) pasna razporeditev prizorov (ena nad drugo); 2) splošni ravninski značaj; 3) konvencija in shematičnost, deloma zaradi prepričanja v magično naravo podobe: prenos družbenega statusa skozi velikost figure (lik faraona prekaša vse druge, figure plemičev so nekoliko manjše, navadni ljudje so skoraj pigmeji), kombinacija različnih perspektiv (glava in noge osebe so podane v profilu, oči, ramena in roke pa so obrnjene naprej), ki prikazujejo predmet s pomočjo shematske fiksacije njegovega posameznika. deli (kopito namesto konja, ovnova glava namesto samega ovna), določanje določenih poz za določene kategorije ljudi (sovražniki so vedno prikazani kot poraženi itd.); 4) največja portretna podobnost glavnega junaka; 5) nasprotje glavnega junaka preostalemu prizoru, s katerim je v nasprotju s svojo umirjenostjo in negibnostjo; vendar vedno ostane zunaj delovanja. Reliefi so bili naslikani brez gradacije odtenkov, figure so bile začrtane s konturami.

Ta slikovna načela so bila uporabljena tudi v stenskem slikarstvu, ki je bilo v dobi starega kraljestva tesno povezano z reliefno umetnostjo. V tem obdobju sta se razširili dve glavni vrsti stenskih slikarskih tehnik: tempera na suhi površini in vstavljanje barvnih past v vnaprej izdelane vdolbine. Uporabljene so bile samo mineralne barve. V reliefih starega kraljestva je bil zelo razširjen motiv procesije, kjer se figure gibljejo ena za drugo vzdolž friza v enakih presledkih, pogosto z ritmičnimi ponovitvami kretenj.

Klasičen primer takšne kompozicije je relief iz grobnice v Saqqari. Pokojnikovi služabniki vodijo bike in nastopajo s kraljevsko pomembnostjo. V spodnjem pasu istega friza v jatah korakajo jate gosi in žerjavi. Premiki hlapcev so precej neomejeni - sklonijo se, se ozrejo nazaj, pobožajo bike po hrbtu (takšna svobodna interpretacija je bila dovoljena pri upodobitvi hlapcev, nikoli pa pri prikazovanju lastnikov). Vendar enotno ponavljanje figur, njihovih gibov in poz prizorišču odvzema odtenek žanra in ji daje nekaj ritualno slovesnega: to ni hlev - to so nizi živih bitij, ki se premikajo v večnost.

V obdobju Srednjega kraljestva sta opredeljeni dve smeri - metropolitanska, ki se osredotoča na strogo reprodukcijo prejšnjih modelov (grobnice faraonov in dvorjanov), in provincialna, ki skuša preseči številne kanone in išče za nove umetniške tehnike (grobnice nomarhov v Beni Hassanu); za slednjo so značilne bolj naravne poze likov, zavračanje nesorazmerja pri upodobitvi glavnih in stranskih udeležencev prizorov, večji realizem v prikazu navadnih ljudi in živali, barvno bogastvo, drzno sopostavitev svetlih lis.

V dobi novega kraljestva sta se relief in stensko slikarstvo ločili drug od drugega in postali samostojni zvrsti likovne umetnosti. Pomen stenskega slikarstva se povečuje. Slike so narejene na gladkem belem ometu, ki je prekrival apnenčaste stene in se odlikujejo po slogovni in parcelni raznolikosti (tebanska stenska slika); reliefi so vklesani precej redkeje in le v tistih kamnitih grobnicah, ki so izklesane iz visokokakovostnega apnenca. Stenske slike so omogočile večjo prilagodljivost oblikovanja in barvno bogastvo. V skalnih grobnicah hiše Antilope so odkrili čudovite cikle poslikav, njen gospodar je bil nomarh Khnumhotep. Prizori lova Khnumhotepa so tukaj zelo živo upodobljeni; žetev, spravilo žita v svoji domeni; različne živali in ptice, upodobljene s skoraj japonsko finostjo. Čeprav so Egipčani živali, ptice in rastline risali lakonično, s srednjimi črtami, so bili presenetljivo natančni in subtilni. Imeli so posebno intimno razumevanje živalskega sveta, ki so ga pozneje civilizacije izgubile. Medtem Egipčani nikoli niso vadili risanja iz življenja. Tako pri rezbarenju reliefov kot pri ustvarjanju freske so uporabljali kanone: kako zgraditi figuro, kako postaviti sliko na ravnino. Vendar je moral umetnik za uspešno izvedbo svojega dela vedeti, kako izgledajo predmeti, ki jih upodablja. Zahtevalo je tako opazovanje kot prakso. Egiptovski umetniki so se usposabljali tako, da so risali po spominu na drobce kamna, na zvitke papirusa ali na lončene drobce, ostrake. Veliko jih je bilo najdenih med izkopavanji. Na ostrakonih so bili narisani bodisi motivi, ki bi jih morda potrebovali za poslikavo grobnic, bodisi različice tistih, ki so bili že v starodavnih grobnicah. Takšne risbe so manj kanonične in bolj skicirane od samih fresk. Obstaja knjižna slika, blizu grafike (ilustracije za Knjigo mrtvih).

V času XVIII dinastije se umetnost reliefa in slikarstva spreminja tako v zapletu kot v slikovnem smislu (tebanska šola). Pojavljajo se nove teme (razni vojaški prizori, prizori pogostitev); poskuša se prenesti gibanje in volumen figur, jih prikazati od zadaj, v celotnem sprednjem ali polnem profilu; skupinske kompozicije postanejo tridimenzionalne; barvanje postane bolj naravno. Vrhunec te evolucije je obdobje Ehnatona in Tutankamona, ko zavračanje prejšnjih kanonov omogoča umetnikom, da interpretirajo doslej prepovedane teme (kralj v vsakdanjem življenju - na večerji, z družino), posvečajo več pozornosti okolju (vrtov). , palače, templji), prenašajo figure v proste in dinamične drže brez pogojnega čelnega obračanja ramen.

V starem Egiptu iz 14. stoletja. pr e, slikanje z voskom je bilo uporabljeno za barvanje fasad templjev. Zaradi nizke kemične aktivnosti in odpornosti na vlago voska dela, izdelana z voščenim slikarstvom, ohranjajo več stoletij prvotno svežino lokalne barve, gostote in teksture barvnega sloja.

Slikani relief, iz katerega se je kasneje razvilo staroegipčansko slikarstvo, izvira iz kiparstva. Počasi, a zanesljivo začne celo izrivati ​​skulpturo, saj faraoni v času pete - šeste dinastije izgubijo nekaj svoje nekdanje moči in nekdanjega bogastva, njihove grobnice postanejo manjše .. V tem času je poudarek se prestavi na notranjo opremo prostorov, več prostora in pomena je dana slikam in reliefom. Moč faraona je oslabljena in mora nekaj privilegijev deliti s svojimi dostojanstveniki, ki so že skoraj sovladarji. Iščejo priznanje svojih zaslug in pravico, da svoje "hiše večnosti" zgradijo in poslikajo kot grobnice faraonov in istih mojstrov. Pri njihovih pokopih se uporabljajo skoraj enake sheme in zapleti kot v grobnicah njihovih gospodarjev. Toda hkrati vemo, da je bila razdalja kljub temu spoštovana, saj se ob branju napisov v grobnicah plemičev nenehno srečujemo s pozivi faraonu, ki zvenijo kot "Moj Gospod" ali podobno.

Sam po sebi je egipčanski relief edinstven pojav, ki sam po sebi zahteva ločeno poglobljeno študijo. Egipčani so vedno globoko občutili možnosti materialov in tehnik, v katerih so delali. zadali so si nalogo, da ne ustvarjajo iluzije nečesa, temveč podobe in upodobili ne stvar ali človeka v nekem trenutku, ampak idejo, snov osebe, stvari, živali. Te slike niso bile zasnovane za gledalca - osebo. Znano je, da je bil dostop v številne grobnice, okrašene z neprekosljivimi freskami in reliefi, strogo omejen, včasih celo prepovedan. Tako bi morala biti ta umetnost bolj podobna "ovekovečenju oblike", ne pa ustvarjalnemu dejanju in ne želji po okrasitvi "večnega doma" faraona. »Umetnost je iskala nekaj, a nespremenljivih slikovnih formul. Res je razvil jezik, ki ustreza ideji trajnosti - jezik varčnega grafičnega znaka, stroge in jasne črte, jasne konture, kompaktnih, izjemno posplošenih volumnov. Tudi ko so bile upodobljene najpreprostejše, najbolj vsakdanje stvari - pastir, ki molze kravo, ali služkinja, ki streže ogrlico svoji ljubici, ali čreda gosi, ki hodi - ti iznajdljivi motivi niso videti toliko kot podoba minljivega dejanja, ampak kot zasledovana formula tega delovanja, uveljavljena stoletja. Poznamo tri vrste egiptovskega reliefa: konveksen, vdolbino in z vdolbino. Včasih so jih uporabljali ločeno, včasih v kompleksu, vendar je to vedno zelo visoka umetniška veščina, ki prisili površino kamna, da diha z živimi podobami, ne da bi pri tem izgubila vidne naravne lastnosti in teksturo. Sam relief ni raven, ampak je usmerjen v ravnino in v tem je izvirnost in izvirnost te vrste likovne umetnosti. Po eni strani ima vse prednosti tridimenzionalne kiparske podobe, po drugi strani pa sta zanjo povsem naravna tako slikovita barvitost kot absolutno zlitje s steno, s kamnitim masivom.

V dobi starega kraljestva umetnost reliefa doživlja neviden vzpon. To na najboljši možni način ponazarjajo reliefi na lesenih ploščah iz grobnice arhitekta Khesira v Saqqari. Mojster tekoče obvlada tehniko, ne da bi izgubil slovesno monumentalnost, celovitost podobe, ustvari podobo, ki očara z živahnostjo in spontanostjo, "podobo energične, močne volje, inteligentne osebe."

Poleg tega egipčanski umetniki nikoli niso pozabili na potrebo po celovitosti, organskosti celotnega (!) Ansambla in vedno ene umetnosti, tako rekoč

Zraslo je iz nekoga drugega. Relief je bil običajno naslikan in popisan s hieroglifi. Šlo je za sintezo treh umetnosti - arhitektonike, ki urejajo prostor ne le na steni, ampak tudi pred steno, kiparskega modeliranja volumna in slikanja v cvetenju z barvami resničnega sveta.

Relief Starega kraljestva je bil bolj razvit kot stensko slikarstvo. Materialnost štrlečih ali poglobljenih kontur naslikanega reliefa je bila Egipčanom jasnejša in bolj resnična kot čisto ploska slika.

Encyclopædia Britannica poroča, da je »reliefna tehnika vključevala tri stopnje: risanje z barvo na pripravljeni ravnini, vzorčenje reliefa in končno barvanje. Na slikah so bile uporabljene mineralne barve: rdeči oker, rumeni oker, zeleno - nariban malahit, modra - lapis lazuli in črna - saje. Vsebino stenskih poslikav in reliefov v pokopih starega kraljestva lahko strogo gledano razdelimo na dve vrsti: prvič, poveličevanje faraona, opis njegovih velikih dejanj, ki jih je opravil v zemeljskem življenju, njegovih podložnikov, pa tudi redkejše freske, posvečene skrivnostno prihodnje življenje, "večno življenje in večna blaženost." Zasnove stenskih poslikav so precej tipične, povsod je lastnik grobnice prisoten v različnih preoblekah: ob praznovanju življenja - na pogostitvi, pri opazovanju napredka kmetijskega ali obrtnega dela na posestvu ali državi, pri lovu ali ribolovu, pri opazovanju procesije služabnikov, ki prinašajo darila.

Kompozicije reliefov in freske ter celotne sobe so bile vedno zamišljene kot nekaj celote in tisti, ki jih je ustvaril, je našel pravo rešitev za nalogo. Monumentalnost, značilna za vse vrste umetnosti v Egiptu, je tesno prepletena z dekorativnostjo reliefov in stenskih poslikav. Značilna je uporaba frizu podobne kompozicije, ki v bistvu implicira analogijo s preprogo. Od daleč je takšna stena videti kot pestra pisana ravnina. Tipičen primer so poslikave zelo znane grobnice plemiča Tija (sredina 3. tisočletja pr.n.št.). Če pogledamo natančneje, se "preproga" razpade na ogromno število ločenih epizod, združenih s skupnim ritmom in prostorskimi zakoni - grobnica Khnumhotepa. Tukaj je že težko govoriti o togosti in podobno. Živahnost in neposrednost v podobah ljudi in njihovih dejavnosti je onkraj kritike. Morda je te lastnosti žanrskih prizorov v primerjavi z vnaprej določeno fiksnostjo in slovesno reprezentativnostjo obrednih portretov mogoče razložiti z razliko v tem, kakšno sveto funkcijo so opravljale različne podobe: predstavljale so samega faraona pred bogovi ali pripovedovali o življenju njegovi podaniki. Pri slednjem je bilo pomembno nazorno in realistično prikazati funkcije likov, da bodo še naprej tako živo služili gospodarju. Prav tako nas ne smejo presenetiti številne upodobitve živali v grobnicah. Številne živali v starem Egiptu so bile pobožanstvene in njihove podobe so bile podobe bogov.

Gradacija velikosti, lestvice figur znotraj ene kompozicije, ki daje dekorativno živahnost in lahko melodično variabilnost ritma, je bila za Egipčane najprej gradacija vrednot. Glavni lik slik je bil upodobljen kot največji. Njegovi ožji sorodniki in ožji sodelavci so bili upodobljeni kot nekoliko manjši od njega, manjši liki pa so bili upodobljeni kot celo nekajkrat manjši od njega, primera tega so reliefi v Tijevi grobnici in v mastabi v Saqqari .. Takšna lestvica je bila najbolj univerzalna tabela rangov, ki ni zahtevala posebnih , za vsak rang razkošnih dodatkov in družbenega statusa se razlikujejo. Tudi na veličino moči samega faraona, ki ga častijo kot boga, niso kazala niti nikakršna draga oblačila, skoraj nič, razen izjemne velikosti njegove postave in spektakularne, s kanonom vnaprej določene poze.

Prav tako je nemogoče nedvoumno trditi, da so nekatere figure v freskah ali reliefih razvite bolj skrbno kot druge. Tako freske kot reliefi dajejo sliko življenja, ki teče enako odmerjeno in neizogibno za vse. Sestava je praviloma po vrsti, simetrična in uravnotežena. Podobe na reliefih in freskah so bile narejene, kot v okroglem kiparstvu, s strogo podrejenostjo arhitekturnim oblikam, z orientacijo k njihovim proporcem in ritmom, njihovemu merilu.

Egipčanom je uspelo doseči neponovljivo harmonijo in enotnost v skupni uporabi hieroglifov in slikovnih kompozicij. Poleg svoje informativne funkcije so hieroglifi služili tudi kot izrazno sredstvo arhitekturne dekoracije. Z vnosom elementa pravilnosti in stabilnosti v sliko ali reliefno kompozicijo so bili prvi korak na poti k podrejanju arhitektonike stavbe (prostora) slikarstvu ali reliefu.

Podobnost kompozicij hieroglifov in kompozicij stenskih poslikav in reliefov nam omogoča sklepanje, da je prvi izhajal iz drugega in je ohranil številne značilne lastnosti. Kot prvi primer piktografije (slikovne pisave) se običajno navaja plošča faraona Narmerja, ki je po eni strani nedvomno delo visoke umetnosti, po drugi strani pa v svoji podobi nosi precej specifične statistične podatke. Tukaj je slika identična črki. V prihodnosti bo prišlo do diferenciacije, ki pa ne bo uničila sorodstva in združljivosti: slika in reliefi Starega kraljestva pogosto sodelujejo s hieroglifskimi napisi. Ob opazovanju te bližine opažamo nedvomno podobnost oblik teh načinov prenosa informacij. Za nepoučeno osebo se hieroglifi pojavljajo, če ne kot samostojni figurativni znaki, ki dopolnjujejo glavno podobo, pa vsaj kot zapleten večkomponentni ornament. V obeh primerih nobena stran od sodelovanja ne izgubi.

STARODAVNI VZHOD

nie in razjasnitev vsebine kult. Običaj, da se v grobnico postavi kip pokojnika, da bi duša lahko ponovno pridobila svoje telo, sega v to obdobje. R. c. in. še vedno ohranja povezavo s kulturo totemizma, v slikoviti in plastični dekoraciji njegovih spomenikov pa je ogromno podob živali, od katerih so mnoge veljale za svete.

Omeniti velja, da se v začetni fazi ponovne združitve Egipta spremenijo v bogove nomov (upravna okrožja); njihov kult postane urejen in pridobi strogo hierarhijo. Tako je razvoj umetniške tradicije v neposredni povezavi z najpomembnejšimi procesi oblikovanja kulture egiptovskega kraljestva. Likovna umetnost starega Egipta v obdobju R. c. in. izkaže, da je tesno povezan s hieroglifi, torej ima posebno intenzivno simbolno obarvanost.

Kiparstvo zgodnjedinastičnega obdobja je skoncentrirano v treh velikih središčih, kjer

templji: Onet, Abydos in Koptos. Velika skupina spomenikov je povezana z obredom heb-seda - ritualom obnove faraonove fizične moči. Sem spadajo sedeče in hoječe figure kralja (okrogla skulptura in relief), pa tudi podoba njegovega obrednega teka (samo relief). Značilna značilnost kiparstva tega obdobja je nastavitev oči v orbiti s konveksnim očesnim jabolkom, pa tudi kanonična poza stoječe figure z levo nogo naprej. Slednje bo postalo še posebej pomembno za kiparsko maniro Starega kraljestva. V reliefih R. c. in. večfiguralne kompozicije nadomestijo bolj lakonične podobe in mojstrska uporaba ekspresivnosti praznega polja površine. Dober primer je znamenita stela faraona Jeta iz 1. dinastije. Hieroglif kače (Jetovo ime) je vpisan v pravokotno polje nad pogojno podobo fasade palače - "serekh", ki simbolizira hišo božanskega vladarja. Neznani mojster z izjemnim okusom združuje pravokotne in cikcakaste konture v sestavi stele. Podoba Horusovega sokola je primer hieroglifske komponente v umetniškem spomeniku.

R. c. in. zelo bogata z nakitom, posodami in pohištvom za obredne namene ter uporabnimi predmeti. Njihove oblike postajajo bolj zapletene in raznolike; povečanje tehnologije obdelave. V številnih stvareh se kasneje pojavijo tako priljubljeni rastlinski elementi, kot so brsti in listi lotosa. Široka uporaba različnih vrst okrasnih kamnov je privedla do razvoja tehnik intarzij, zlasti za posodo in tempeljsko pohištvo. R. c. in. postane temelj, na katerem je zgrajena močna zgradba kulture starega Egipta.

Literatura:

Pomerantseva N. Umetnost starega Egipta // Mala zgodovina umetnosti. Umetnost starodavnega vzhoda. M., 1976.

RELIEF STARI EGIPČAN, značilno področje likovne umetnosti, ki ni izgubilo svoje pomembnosti od začetka dinastičnega obdobja do konca helenistične dobe v Egiptu. Reliefne podobe najdemo že od antičnih časov na vsakdanjih in kultnih predmetih, nagrobnih stelah, še posebej pogosto pa na stenah templjev in grobnic. Z razlikami v temah ostaja slikovni princip enak in temelji na zahtevah staroegipčanskega kanona. Relief, ki okrasi površino, ne sme uničiti njene teksture, zato je višina R. d. zelo majhna, včasih manj kot en milimeter. Perspektiva in prostorski načrti so odsotni, rami v podobi figur niso uporabljeni. Skupinski prizori se vedno razpletejo v eno

V vsakdanjem življenju človeka vodijo vizualne podobe, ki se porajajo v njegovem umu, torej podobe zaznavnega prostora. V veliki meri določajo njegovo vedenje, zato je zanimanje za te slike povsem naravno. Razumljivo je tudi, da jih človek želi ujeti v risbo. Poleg prostora vizualne percepcije obstaja objektivni prostor, v katerem človek živi, ​​a ga ne vidi. Da bi tej izjavi dali nekaj jasnosti, je mogoče razložiti, da človek spozna objektivni prostor ne s pomočjo vida, temveč s pomočjo dotika. Objektivno obliko predmeta prepozna tako, da ga vzame v roke ... Seveda ima pomembno vlogo tudi vid, vendar ne upet pogled iz ene točke, temveč določen celoten vtis, ki je nastal kot posledica pregleda predmeta. z vseh strani. Človek se torej ukvarja z dvema različnima prostoroma: zaznavnim in objektivnim.

Za prenos objektivnega prostora na slikovno ravnino je bil razvit nabor posebnih metod - risanje. Nastala slika se imenuje risba. Risba prenaša geometrijo cilja, risba pa geometrijo zaznavnega prostora. Tako lahko isti predmet upodobimo na dva različna načina: na sliki in na risbi. Obe sliki bosta pravilni, vendar bo ena prikazala geometrijsko obliko predmeta v vizualnem prostoru, druga pa v objektivnem prostoru. Katero od dveh slik izbrati, se odloči glede na nalogo ...

Danes prenos objektivnega prostora na risbi izvajajo inženirji, ne umetniki, a to še zdaleč ni bilo tako. Obstajale so kulture, ki so imele raje risanje kot risanje. Ker risbe niso služile izdelavi nobenih delov strojev ali konstrukcij, ampak so bile ena od zvrsti likovne umetnosti, je primerno, da to različico umetniške ustvarjalnosti imenujemo "umetniška risba". To je bila na primer staroegipčanska likovna umetnost ...

Za nas nenavadna metoda prenosa prostora na letalo, ki so jo uporabljali v starem Egiptu (in ne samo tam, ampak v Egiptu najbolj dosledno), je že dolgo pritegnila pozornost raziskovalcev. Sprva so njegove značilnosti razlagali naivnost umetnikov, vpliv verskih kanonov in drugi razlogi. Neuspeh takšnih razlag pa je bil skoraj očiten.

Pred kratkim je Emma Brunner-Postrvi razvila teorijo, po kateri Egipčani niso uporabljali perspektive, temveč vidik. (Aspektni pristop je odkrila ne samo v likovni umetnosti, ampak tudi v celotni staroegipčanski kulturi...) Izraz »aspektiva« izhaja iz besede »aspekt«. E. Brunner-Traut je z njegovo pomočjo želel poudariti, da je staroegipčanski mojster skušal na ravni slike prenesti ne vidno (to je popačeno v primerjavi z objektivno obstoječo) podobo telesa, temveč resnično poznavanje njegovega telesa. lastnosti. Zato so se na ravnini slike prenesli slikovni vidiki prikazanega, kar je omogočilo pravilno presojo. Perspektivni pristop je od starodavnih umetnikov zahteval razvoj številnih konvencionalnih tehnik, ki so staroegipčanskemu slikarstvu dajale globoko izvirnost, a povsem razumno za pridobitev vsote potrebnih vidikov in s tem za reprezentacijo prikazanega predmeta.

Prenos objektivne oblike določenega telesa s pomočjo treh projekcij, ki se danes pogosto uporablja v tehniki, ni mogoče uporabiti v likovni umetnosti, saj mora biti vsak predmet prikazan trikrat, na različnih mestih na slikovni ravnini, posledično od katerih bi se izgubila glavna stvar – vidljivost. Namesto umetniškega dojemanja slike bi bila potrebna logična primerjava treh podob, namesto čustev pa bi bilo treba izpopolniti geometrijske lastnosti upodobljene. Zato je treba običajna pravila risanja v primerih, ko se uporabljajo za ustvarjanje umetniškega dela, dopolniti z dejstvom, da je dovoljena le ena slika posameznega predmeta (njegov večkratni prikaz je upravičen le, če je postopek, ki ima določeno sliko). dolžina v času se prenaša na ta način).

Treba je opozoriti, da tehnična risba, ki jo uporabljajo inženirji, stremi tudi k jasnosti in kratkosti. Kjer je mogoče, so namesto na tri projekcije omejene na dve, zelo pogosto (kadar je le mogoče) pa na eno. Da bi ohranili potrebno informacijsko vsebino, pa je ena taka projekcija dopolnjena s številnimi konvencijami, vključno s tistimi simbolne narave. Izkazalo se je, da sta se sodobni inženir in staroegipčanski umetnik dejansko soočala z enakimi nalogami (seveda ne gre za ustvarjanje umetniške podobe, ampak za metode upodabljanja geometrije objektivnega prostora na ravnini slike). Domneva se lahko, da sta pri reševanju istih geometrijskih problemov tako sodobni inženir kot staroegipčanski umetnik prišla do enakih rezultatov, da sta njuni slikovni metodi enakega tipa. Primerjalna analiza metod, ki so jih uporabljali stari Egipčani in sodobni inženirji, prepriča o njihovi osupljivi podobnosti, skoraj popolnem naključju.

Obravnavana metoda [metoda ortogonalnih projekcij] priporoča natančno določeno pozicijo upodobljenega predmeta glede na slikovno ravnino: takšno, v kateri se njegove značilne geometrijske značilnosti najbolj prenašajo. V staroegipčanski umetnosti je to postalo glavno pravilo. Običajno je pri upodabljanju človeških in živalskih figur izbran stranski pogled. To je res najbolj informativna projekcija, saj bi bilo, če gledamo od spredaj, stoje in hoje neločljivo. Hkrati so ubiti sovražniki, ki ležijo na tleh, prikazani s pogledom od zgoraj, torej tudi v najbolj značilni projekciji. To opazimo tudi pri upodabljanju rastlin, predmetov itd.

Druga pomembna posledica slike s to metodo je neodvisnost velikosti predmeta na slikovni ravnini od razdalje do njega. Ta lastnost staroegipčanskega slikarstva je tako dobro znana, da ne potrebuje dodatnih komentarjev. Zdi se pomembno, da zdaj dobiva naravno interpretacijo v okviru risarskih metod.

Če lahko pri upodabljanju določenih figur govorimo o določeni svobodi umetnika (sam izbere vrsto projekcije), potem je podoba tal, na katerih te figure stojijo, podvržena zahtevam, ki so že obvezne. Zemljo je mogoče prikazati le v načrtu – s sprednjim in stranskim pogledom je zemeljska površina od samega ospredja do obzorja projicirana v črto, na obzorju pa se zdi, da stojijo figure ljudi in živali. Posledično je v staroegipčanskem slikarstvu površina zemlje (če ni načrt) upodobljena kot jasna, običajno ravna vodoravna črta, ki jo bomo spodaj imenovali referenčna črta. Ta črta dobi racionalen pomen šele v sistemu pravokotnih projekcij, kot stranska projekcija vodoravne površine zemlje.

Obvezen način upodobitve zemeljskega površja vodi do svojevrstne rešitve problema prostornosti. Če je treba prenesti plitvi prostor, se od vseh znanih znakov globine uporabi edini, ki je reproduciran na risbi - prekrivanje (bližnji predmet zakrije oddaljenega). Če je treba prikazati globok prostor, potem v tem primeru ni drugega načina za prenos globine kot s sklicevanjem na načrt. Le s pomočjo načrta je mogoče prikazati takšne tvorbe na površini zemlje, kot so reka ali ribnik - vse, kar bi se s katero koli stransko projekcijo združilo z referenčno črto.

Umetnost, ki temelji na metodi ortogonalnih projekcij, ima značilnosti, zaradi katerih je za sodobnega človeka, ki je vajen risb (torej podob zaznavnega prostora), čudna.

Kot že omenjeno, vodi zahteva po omejitvi podobe upodobljenega predmeta samo na eno projekcijo. Za uporabo številnih pogojnih tehnik, ki povečajo informacijsko vsebino te posamezne slike. Kot vsaka običajna naprava mora biti dobro poznana kontemplatorju slike, da je možna pravilna interpretacija slike. Zato umetnik ni mogel izumljati vedno več novih tehnik, moral je uporabljati splošno sprejete in vsem že znane: bile so tako rekoč standardizirane. Tukaj lahko vidite popolno analogijo s tehničnim risanjem, kjer so standardizirane tudi konvencionalne tehnike in jih vsebujejo pravila za izdelavo risb.

zato so bili stari Egipčani navajeni tako videti svet okoli sebe!.. njihovo dojemanje je bilo precej drugačno od našega... To moramo upoštevati!..

Če ena projekcija določene podrobnosti ne daje dovolj popolne slike o njej in se zdi, da je prikaz druge projekcije znan presežek, potem se v tehničnem risanju zatečejo k pogojni tehniki: na primer, celoten detajl je prikazan spredaj , eden od njegovih delov pa je v pogojnem zavoju s strani. Tako nastane pogojna kombinacija dveh projekcij v eni sliki ... Prav to tehniko, precej legalizirano v tehnični risbi, so uporabljali staroegipčanski umetniki pri upodabljanju človeške figure. V njem je glavna smer projekcije stranski pogled, ramena pa so upodobljena, kot da bi bila pogled od spredaj. Takšna "čudna" upodobitev človeških figur v okviru risbe je povsem sprejemljiva in razumna. Čeprav je bila ta metoda najpogostejša, ni bila absolutno obvezna. Če je bila upodobljena delovna dejavnost osebe (orači, ki vodi plug s tesno zamaknjenimi rokami; harfist; mornar, ki pleza po vrvi) in je bil obrat ramen neprimeren, tega niso pokazali. Na enak način kot na risbi se lahko omejite na eno projekcijo dela, če je to dovolj.

Slika 1 prikazuje risbo ilustracije iz Knjige mrtvih - podoba Ozirisa ob ribniku. Tu se jasno vidi, da so podstavek, prestol in liki bogov podani s strani, razen ramen, ki so prikazana s sprednje strani. Poleg tega je na zgornji sliki prikazan ribnik, obdan z drevesi. Ribnik je že globok prostor in ga, kot že rečeno, ni mogoče upodobiti drugače kot na načrtu. Drevesa, ki obkrožajo ribnik, so spet prikazana v stranskem pogledu, torej v pogojnem obratu glede na ribnik - glavni objekt na desni strani kompozicije: so pravokotni na bregove. Tu je predstavljeno dejansko dejstvo njihove pravokotnosti. Smer dreves z vrhovi navzven je povsem naravna. Ribnik in drevesa so upodobljeni tako dobro, da ta tehnika še danes živi v zemljevidih-shemah, objavljenih za turiste, ko je sam zemljevid podan v načrtu, če ga gledamo od zgoraj, najpomembnejša turistična mesta pa so v pogojnem objektu, ko gledamo z stran.

zanimivo je, da ima ribnik na sliki velikost 2:1, tj. povezano z zlatim rezom...

Neizogibnost prenašanja globokega prostora le od zgoraj, v načrtu, vodi do svojevrstnega načina prenašanja predmetov, ljudi ali živali, ki se nahajajo v takem prostoru. Ko na načrtu postavi predmete slike tam, kjer bi morali biti, jih umetnik tako rekoč obrne, da njihov videz, če ga gledamo s strani (ali od spredaj), torej v rotaciji, ki jo dovoljuje pravila risanja. Nato je na sliki prikazano bolj oddaljeno nad blizu. Tako nastane "egipčanski" način upodabljanja teles, ki se nahajajo v globini: prikazana so ena nad drugo (brez zmanjšanja velikosti oddaljenih predmetov - posledica ortogonalnosti projekcije).

... pogosto je pri upodabljanju postelje in podobnih predmetov podana kombinirana slika stranskega pogleda in pogleda od zgoraj. To je še vedno enak način podajanja objektivne geometrije, ki je legaliziran v sodobnih pravilih risanja, s pogojnimi rotacijami projekcijskih ravnin.

Izrezki so namenjeni povečanju informacijske vsebine slike. Njihova uporaba v tehničnem risanju je splošno sprejeta ... V staroegipčanski umetnosti se rezi uporabljajo nič manj pogosto in imajo isti cilj - povečati informacijsko vsebino. Košaro, napolnjeno s sadjem, lahko staroegipčanski umetnik prikaže v razdelku, da bi bilo jasno, s čim je napolnjena. Umetnik, ki prikazuje ptičarje, ki nosijo plen v kletkah, upodobi same kletke v razdelku, tako da nihče ne dvomi o vsebini kletk. Obstaja celo slika v prerezu trinadstropne hiše, s prikazanimi stopnicami, stropi in številnimi drugimi strukturnimi detajli.

... rezi so tipična risarska tehnika, razlog zanjo pa je želja po posredovanju nekaterih nevidnih lastnosti upodobljenega predmeta. To je nepredstavljivo v risbi, ko prenaša vizualno zaznavanje zunanjega sveta.

Metoda ortogonalnih projekcij, pod pogojem, da so upodobljene figure ljudi nameščene na standarden način glede na slikovno ravnino, na primer natančno ob strani, lahko povzroči velike težave. Pojasnimo povedano z naslednjim primerom. Znana je podoba Ehnatona, ki sprejema tuje veleposlaništvo, sedi poleg svoje žene (slika 2). Obstoj žene je mogoče uganiti po podobi dela njene roke, ki objema faraona, in po dlani druge roke, ki je prepletena z dlanjo faraona; lik žene skoraj popolnoma zakriva podoba Ehnatona. Čeprav je podoba formalno pravilna, je veliko manj ekspresivna kot starejša (slika 3), v kateri je umetnik uvedel vpadljivo konvencijo – lik žene je premaknil glede na lik moža. Stari Egipčan, ki je poznal običaje države, je popolnoma razumel, da zakonca sedita drug poleg drugega. Ni presenetljivo, da se je ta informacijsko in umetniško utemeljen način prikaza s pogojnim premikanjem še naprej uporabljal tudi po neuspešni inovaciji Ehnatonovega časa ... Premik je legalizirana tehnika v sodobni tehnični risbi.

zanimivo je, da je Akhenaton v tem celo poskušal izvesti reformacije !!! Zavrnil je vse, kar je bilo povezano s starimi bogovi (vključno s popolnimi načeli podobe)!!!

Pomik v risbi se imenuje slika ne predmeta, ampak njegovega praznina, iz katerega bo ta predmet narejen z upogibanjem ... Na sl. 4 prikazuje osla, na hrbtni strani katerega sta pripeti dve torbi, ki visi na bokih. Starodavni egipčanski umetnik je uporabil načelo [pometanje] ... Ker je stari Egipčan zelo dobro vedel, kako se blago prevaža na oslih, je miselno zložil podobo vreč in izkazalo se je, da "zgornji" tovor visi z nevidnega stran osla.

Raznolikost se pogosto uporablja v tehničnem risanju. Vedno je primerno, če je treba podati informacije različnih stopenj podrobnosti o različnih delih stroja. Zato so v enem samem nizu risbe pogosto izdelane v različnih merilih: pomembnejše - večje, nepomembne - v zmanjšani obliki. Včasih se lahko v eni risbi uporabijo različne lestvice.

V staroegipčanskem slikarstvu so se pogosto uporabljale tudi različne lestvice. Izkazalo se je za zelo priročno, da bi povečali vsebino informacij, izboljšali kompozicijo in prenesli hierarhične predstavitve ... Na primer, v zvezi z nalogami slike umetnik naredi vojake nerazumno velike v primerjavi s trdnjavo, v bližini katere bitka poteka; ptice, ki sedijo na vejah drevesa, so pogosto tako velike, da ni jasno, kako jih veje držijo (vendar lahko vidite vsako pero in celo ugotovite, da ptice pripadajo eni ali drugi vrsti).

Pogosto imajo različne lestvice hierarhični pomen - figura faraona je veliko večja od figur drugih oseb na isti podobi. Včasih lahko najdete več stopenj: figura faraona je največja, nato (v padajočem vrstnem redu) - figure plemičev in najmanjše so podobe navadnih ljudi - bojevnikov, služabnikov itd. Kar zadeva interakcijske znake, pravilo hierarhične neenakosti figur običajno ni bilo uporabljeno.

... uporaba različnih znakov je povsem zakonito in široko uporabljeno sredstvo pri izdelavi risb. Starodavna egipčanska likovna umetnost je dobesedno nasičena s podobno uporabo znakov.

Pri prenašanju videza sprehajajočega človeka, ko so stopala razmaknjena korak narazen, sta obe pogosto prikazani s strani palca. Povsem očitno je, da je takšna podoba absurdna, saj se zdaj izkaže, da ima človek tako rekoč dve levi (ali dve desni) nogi, če pa predpostavimo, da umetnik tukaj ni prenesel videza, temveč znake nog, postane razumljivo. Navsezadnje sta s simbolnega vidika obe nogi popolnoma enakovredni, imata enake funkcije, zato je sprejemljiva tudi njuna enaka podoba. Tudi oči. Na obrazu, prikazanem v stranskem pogledu, so prikazani od spredaj. To je nedvomno tudi znak očesa in na najbolj ekspresiven način izraža njegove najpomembnejše lastnosti.

Starodavni egipčanski umetnik, ki prikazuje ribnik, uporablja vrsto konvencionalno geometrijskih "valov", da je jasno, da je ribnik napolnjen z vodo. To je znak vode: voda reke se prenaša na enak način, ladje plujejo po prikazani vodi, isti valoviti par črt prenaša tok vode, ki teče iz plovila. Ribe in podvodne živali v rezervoarju so pogosto upodobljene tudi na ikonični podobi vode, le kot znaki prebivalcev podvodnega sveta. Pomembna lastnost znaka, ki jo dobro ponazarjajo navedeni primeri, je, da je znak vode vedno enak, kjerkoli se pojavi potreba po njegovi predstavitvi, kar je za znak povsem naravno: da je vedno zlahka prepoznaven. , mora biti enak, mora biti standardiziran, kot vsaka druga konvencija o risanju in znaku.

Tudi na prenos dejanja, torej nečesa povsem neoprijemljivega, je vplivala vseprežemajoča želja po čim večji uporabi znakov. Torej se roke osebe, ki drži močno naložen pladenj ali papirusni zvitek, prenašajo na enak način, medtem ko so v položaju, ki izključuje možnost držanja enega ali drugega. To je samo znak: "predmet držijo roke."

Standardizacija znakov zajema tudi področje, kot je barva. Moška figura je vedno temnejša od ženske figure, barve obeh figur pa so presenetljive v svoji standardni gotovosti.

Primerjava staroegipčanskega načina prenašanja objektivnega prostora in sodobne tehnične risbe je pokazala njuno popolno izomorfnost (sovpadajoča struktura). In to kljub temu, da imamo v enem primeru pred seboj umetnino; in v drugem - dolgočasna proizvodna dokumentacija. Skupne so jim seveda le geometrijske metode prenosa objektivnega prostora na slikovno ravnino. Ta izomorfizem daje razlog, da staroegipčansko likovno umetnost imenujemo umetniška risba. Slikovito rečeno, se zdi, da je staroegipčanski umetnik, preden je začel delati, skrbno preučeval sodobne industrijske standarde za izdelavo risb in strogo upošteval njihova pravila, pri čemer ni nikoli delal napak. Res je treba priznati, da se je staroegipčanski mojster moral pogosteje zateči k risarskim konvencijam kot sodobni inženir, saj za razliko od inženirja ni imel možnosti hkrati uporabljati dveh ali treh projekcij.

Risba in perspektivna slika sta dva polarna, a enako razumna in pravilna načina upodabljanja. In staroegipčansko umetnost je treba obravnavati s stališča risanja in ne perspektivnih načinov upodabljanja. Če zavzamete to stališče, potem neizogibno pridete do zaključka o absolutni popolnosti staroegipčanske likovne umetnosti. Sodobna industrijska risba je prehodila dolgo pot razvoja, na njenem oblikovanju in utemeljitvi so delali izjemni matematiki in na tisoče inženirjev. Danes je to že dolgo uveljavljeno področje znanja in njegovo nadaljnje izboljšanje je praktično nemogoče; zato se ne razvija več. Meja je dosežena. Toda izomorfna staroegipčanska likovna umetnost je tudi meja popolnosti in je nemogoče izboljšati njeno geometrijsko strukturo (če si še naprej postavljate cilj, da prenesete geometrijo objektivnega prostora). Egipčanska likovna umetnost je to stopnjo zrelosti dosegla v času starega kraljestva, kar je lahko eden od razlogov za vpadljivo nespremenljivost in tradicionalnost staroegipčanskega slikarstva skoraj tri tisočletja. Konec koncev, če je meja popolnosti dosežena, nadaljnje izboljšanje ni več možno, zato postanejo poskusi sprememb nerazumni. To seveda ne pomeni, da se staroegipčanska umetnost, ki je ves čas ostala umetniško risanje, ni razvila.

močni sklepi!

Pojasniti je treba, zakaj so v starem Egiptu in v drugih državah na določeni stopnji razvoja kulture raje upodabljali objektivni kot pa zaznavni prostor. Nekaj ​​podobnega bi morali narediti znanstveniki, ki se ukvarjajo z otroško psihologijo. Zakaj tudi majhni otroci skušajo v svojih risbah prenesti objektiven prostor? Takoj, ko bomo prejeli odgovore na takšna vprašanja, bo postalo jasno, kaj približuje starodavno umetnost otroškim risbam.

Nekaj ​​besed o tako značilni značilnosti staroegipčanskega slikarstva in reliefa, kot je njihov ravninski značaj. Pozornost raziskovalcev je že dolgo pritegnila: zdi se, da je ravnost ena najpomembnejših značilnosti staroegipčanske likovne umetnosti. Še vedno ni jasno, zakaj ga je staroegipčanski umetnik potreboval, saj je hkrati ustvaril tudi okroglo skulpturo. Zdaj lahko trdimo, da ravnost ni posebna značilnost staroegipčanske umetnosti. Ni staroegipčansko slikarstvo, ki ima planarni značaj, ampak katera koli risba, vključno z egipčansko umetniško risbo seveda. Posledično za staroegipčansko umetnost planarni lik ni sam sebi namen, ampak usodna neizogibnost, ki se pojavi pri prenosu geometrije objektivnega prostora s sklicevanjem na risbo. Iluzija prostornosti je globoko tuja vsaki risbi. Namen risbe je posredovati točne, objektivne podatke o upodobljenem in kakršne koli iluzije so tu popolnoma odveč: ko si prizadevate posredovati objektivne informacije, je neprimerno nagovarjati iluzije.

Postavlja se torej vprašanje - kako bi lahko takšno željo po objektivnosti v vizualni umetnosti združili z "iluzorno mitološko zavestjo"? ..

Ker risba načeloma ne dopušča iluzije prostornosti, so umetniki ekspresivnost svojih del poudarili z drugimi sredstvi. Izjemnega pomena so pridobile linija, silhueta, simetrija in asimetrija, ritem, ornamentalnost in dekorativnost. Če govorimo na primer o ritmu v staroegipčanski umetnosti, se uporablja zelo pogosto: ljudje "hodijo v vrsti", krave "hodijo v vrsti" (ritem je namerno prekinjen s podobo ene krave s svojo z glavo navzdol) in druge podobne ritmične strukture povečujejo izraznost staroegipčanskega slikarstva.

Če poskušate izslediti zgodovino razvoja staroegipčanske likovne umetnosti, lahko najdete skoraj popolno nespremenljivost metod risanja. Kljub temu, da so ostali nespremenjeni, so s premikanjem poudarkov dovolili, da se je sama umetnost bistveno spremenila. Nekoč, v času vladavine piktografije, se pisni znak in podoba nista razlikovala. Kasneje sta se razšla – pisanje je postajalo vse bolj simbolično (prehajalo v polno in nato poenostavljeno hieratično pisanje), likovna upodobitev dogodka pa je postajala vse bolj plastično informativna. Ta proces se je ves čas nadaljeval, tako da je bil glavni trend več kot dva tisoč let razvoja staroegipčanskega slikarstva postopno zmanjševanje njegovega ikoničnega značaja in povečanje plastične informacijske vsebine. Prišlo je tako rekoč postopen prehod od protokolarne formalnosti k upodabljanju živih prizorov.

V času novega kraljestva se pojavljajo celo podobe, ki so skoraj brez znakov in zato zelo blizu realistični risbi.

... v zgodnjih fazah razvoja družbe se je človek počutil kot del narave, njegov egocentrizem še ni prevladal in šele veliko pozneje je prevzel občutek lastne identitete. Nato je ves svet razdelil na dva dela: »jaz« in »vse ostalo«. Potem so subjektivna percepcija, subjektivni prostor in posledično risba postali naravni. Prejšnji čas ni vladala subjektivna percepcija »jaz«, temveč objektivna, brezcentrična percepcija »mi«, ki ustreza povsem objektivni podobi – risbi. Navsezadnje ima veliko ljudi, ki gledajo na določen predmet, različne zorne kote, s tem pa tudi kote, izbrise itd. Vsemu je skupna le objektivna oblika predmeta. Zato je bila risba prednostna - kot enako pravilna slika za vse.

Za staroegipčansko okroglo skulpturo je značilna brezstrastnost in določena standardizacija, ki se močno razlikuje od starodavnega kiparstva Grčije in nato Rima. Starodavni egipčanski kipar je skušal odstraniti vsa čustva iz svojega dela. Na kiparskih portretih ne boste našli niti enega nasmejanega ali jeznega obraza, dinamične poze so tudi za kiparja nepredstavljive (spomnite se Mironovega "Diskobolusa") - vse, kar se lahko spremeni v trenutku, je zanj nesprejemljivo. Njegovo pozornost pritegne le nespremenljivo, ki ni povezano s trenutnimi okoliščinami. To velja tudi za položaje. Upodobljena oseba sedi v nekem standardnem položaju ali se poda k tistim, ki hodijo, vendar ne hodi, ampak hodi, gleda naravnost in zdi se, da bo ta procesija trajala večno. Starodavni egipčanski kipar prenaša nespremenljivo bistvo upodobljene osebe, ki ga ne zakrivajo razpoloženja ali položaji, ki se v življenju nenehno spreminjajo. Na enak način pri slikanju niso dovoljeni naključni pogledi ali osvetlitev – to je nedoločen ali spremenljiv. Tudi tukaj je po mnenju Egipčanov potrebna absolutna objektivnost, ki nas sili, da se obrnemo na risbo brez nesreč. Tako se zdi, da so osnovni vzroki za izvirnost okrogle plastike in slikarstva enaki. Izjeme od pravil so bile dovoljene le pri upodabljanju "nizkih" likov - obrtnikov, služabnikov, demonov itd.

Temeljna razlika med risbo in risbo onemogoča postopno preoblikovanje enega v drugega. Zato so poskusi, da bi v zadnjem obdobju staroegipčanske umetnosti našli sledi začetkov perspektivnih načinov upodabljanja, nesmiselni. Prehod iz risbe v risbo je bil lahko le revolucionaren: staroegipčansko umetnost je nadomestila starodavna umetnost in se vanjo ni postopoma preselila.

Naslovna fotografija: https://cinemamir.com/forum/iskusstvo/topic-252-page-73.html

Če najdete napako, označite del besedila in kliknite Ctrl+Enter.