드로잉의 기본. 드로잉에 관한 문학

어른을 위한 연필로 그리는 우반구 수업

밀라 나우모바
프로젝트의 저자
전문 드로잉 선생님
회화와 구성.
책의 저자:
"칼약 그림에 대해, 아니면 예술가가 되는 방법은 무엇입니까?"
"연필로 그리는 법 배우기"(PITER 출판사)
"용기 한 방울"

가족과 친구들이 당신이 헛소리를 한다고 생각합니까?

비 성인을 위한 기초 드로잉 코스 엑스

빨리 그리는 법을 배우고 싶은 분

(결과는 2-3주 후에)

코스 №1 "예술가로 보고 그리는 법 배우기"

빨리 그리는 법을 배우고 싶으시다면, 친구와 지인이 당신의 그림을 감상할 수 있도록 15-16세기 전환기에 작업한 가장 위대한 초안 중 한 명인 Albrecht Dürer의 방법에 따른 6개의 그림 수업 과정이 확실히 도움이 될 것입니다.

그림을 전혀 못그리더라도!

그리고 이미 그림을 잘 그리셨다면 이 과정을 통해 기술을 향상시키고 정물, 풍경, 초상화 등 삶에서 무엇이든 그릴 수 있다는 것을 이해하게 될 것입니다.
좋은 예술적 배경이 없었다면 그래픽 아티스트와 화가 모두에게 필요한 기본 드로잉에 대해 이야기하기 때문에 많은 새로운 것들을 발견하게 될 것입니다.
예술가에게 가장 중요한 것은 예술가처럼 보는 법을 배우고 캔버스나 종이에 보는 것을 포착하는 것입니다.

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예술적 비전
우선, 우리는 과정에서 예술적 비전의 공개뿐만 아니라 그림을 배우자사물과 형태가 아니라 선과 점.

자신의 예술적 비전을 발전시키지 않고 그림을 그리는 사람을 가르치는 것은 의미없는 직업입니다. 평범한 사람은 풍경을 볼 때 거리, 집, 나무, 사람을 봅니다. 그리고 작가는 이 풍경을 볼 때 선과 점을 본다. 이 순간의 화가는 연필로 그림을 그리면 어둡고 밝은 점을 보고, 물감으로 글을 쓰면 색이 있는 어둡고 밝은 색을 본다.
예술가는 선과 점을보고 캔버스로 옮기고 뷰어는 캔버스에서 거리, 집, 나무, 사람을 구별합니다. 여기에 그런 마법 같은 변형이 있습니다. 그것 없이는 어디에도 없습니다.

당신이 원하는 경우 자연에서 그림을 배우다모양과 재질에 관계없이 무엇이든 사물과 사물이 아니라 선과 점을 보려고 합니다.
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반점과 선을 본다는 것은 무엇을 의미합니까?

그림의 올바른 가르침에서 일반 원칙 (수식)이 가르쳐지기 때문에 초기 예술가는 삶과 상상에서 그러한 모든 대상을 그릴 수 있습니다.

예를 들어?

예를 들어, 사이트의 강의를 본 경우 "그림자는 다릅니다. 볼륨을 전송하는 방법"과 같은 강의를 보았을 것입니다. 그 수업에서 나는 밝은 부분과 어두운 부분을 올바르게 배치하여 개체를 3차원으로 만드는 방법에 대해 이야기했습니다: 하이라이트, 하이라이트 주변의 빛, 밝은 부분 주변의 중간톤(반감기) 및 그림자(가장 어두운 곳). 이것은 공에서 사람의 얼굴에 이르기까지 모든 모양에 볼륨을 추가하는 일반적인 공식입니다.

그리고 부화하는 방법을 알고 있든 없든 그것은 중요하지 않습니다! 가장 중요한 것은 어둡고 밝은 반점의 장소를 올바르게 찾는 것입니다.

부화하는 방법을 모르는 것처럼 예를 들어 보여 주려고합니다.
다음과 같이 보입니다.

그러나 물체가 최소한 약간 투명하다면 공식에서 빛과 그림자가 반전됩니다.

즉, 하이라이트 주변에는 항상 어두운 곳이 있으며 불투명한 개체는 일반적으로 가장 어두운 그림자가 있는 곳에서 투명한 개체는 빛을 가집니다.

대략 이렇습니다.

포도에 대한 이 공식을 확인해 보겠습니다.

평균적인 병에서는 모든 것이 동일합니다. 하이라이트 주변에 어두운 부분이 있고, 어두운 부분 주위에 하프톤이 있고, 그림자 자체에 밝은 부분이 있으며, 부분의 모양만 변경됩니다.

그리고 눈의 홍채조차도 투명한 물체의 원리 (공식)에 따라 그려집니다.

따라서 장소의 그림자와 빛을 바꾸고 어떤 물체를 그리는 것만으로 투명도의 환상을 만들 수 있습니다! 그림을 그리는 원리와 다양한 대상을 그리는 단계가 같다는 점을 알아두셨으면 합니다.

그것은이라고 일반 원칙.

일반 원리를 알면 예술가의 작업이 크게 수월해집니다.

삶에서 그림을 그리는 데는 훨씬 더 일반적인 원칙이 있으며 사진에서는 더욱 그렇습니다. 덕분에 2주 만에 모든 것, 무엇이든 삶에서 그리는 법을 배울 수 있습니다! 중요한 것은 이 모든 것이 잠시 동안 당신을 위해 포즈를 취할 수 있다는 것입니다.

이미 유명한 강의에서 이 일반 원칙에 대해 이야기합니다.

"아티스트처럼 보고 그리는 법 배우기!"
기본 과정 №1

훈련이 시작되기 전에 훈련 후에 그 사람이 코스 동안 배운 것을 스스로 볼 수 있도록 테스트 도면을 만들어 달라고 요청합니다.
코스에서 우리는 한 장의 그림, 손 또는 풍경을 그리는 법을 배우지 않고 모든 것을 그리는 법을 배웁니다.

총 6개의 학습과제그리고 당신은 이렇게 그릴 수 있습니다!

아르 자형 학생들의 그림과 피드백 기초과정 1번 블라디미르 프리첸코(서보-s): 만세! 어제는 하루 종일 행복한 미소를 지어야 했습니다. 그렇지 않으면 직장에서 뭔가 잘못된 생각을 했을 것입니다! 20분 만에 두려움으로 그린 첫 번째 소개 손은 칭찬의 형태로 큰 진전을 이뤘다. 이제 Mila가 2주 동안 우리와 장난을 치는 것이 헛되지 않았음을 증명해야 했습니다. 설마 저를 별로 욕하지도, 칭찬도 해주실지 모르겠지만, 찻주전자인 척 하는 변장가의 의심을 받기를 - 꿈도 꾸지 못했어요! Mila, 멋진 코스에 감사드립니다. 우리 자신이 의심하지 않은 무언가를 우리에게 드러냅니다.
코스 전에	코스 후

타마라 쉬: 이렇게 2주간의 연필 드로잉 강좌가 끝났습니다! 밀라님 정말 감사합니다! 새로운 것을 많이 배웠습니다, 새로운 것을 많이 배웠습니다! 난 그냥 믿을 수 없어! 조금 슬프다! 이제 수채화 기법을 마스터하겠습니다. ... 밀라! 나는 당신의 교육적 재능 앞에 고개를 숙이고 당신의 모든 지식을 모든 사람에게 전달하려는 당신의 헌신과 열망에 압도되었습니다. 다시 감사합니다.
코스 전에	코스 후


줄리아: 자, "아티스트처럼 보고 그리는 법 배우기" 과정이 종료되었습니다! !!! 슬퍼!!! 마지막 작업을 게시하고 있으며 귀하의 의견을 기다립니다)) 나는 밀라, 당신이 내 잠재력을 드러냈다고 자신있게 말할 수 있습니다. (나는 그것을 가지고 있다고 생각합니다). 감사!!!
코스 전에	코스 후

라리사: 저는 더 대담해져서 대회를 위해 남편의 첫 초상화를 그렸습니다. 제가 아무것도 할 수 있을 거라고는 전혀 생각하지 못했을 것입니다! 친애하는 Mila, 과정에 대해 대단히 감사합니다!!! 내 첫 어린 시절의 꿈을 실현하는 데 도움과 이별의 말을 주셔서 감사합니다 - 아름답게 그리기! 그래서, 지금 나는 두 번째 어린 시절의 기간을 가지고 있습니다 - urrryayaya! 나는 아마도 "깨달음이 마음에 왔다"고 무엇을, 어떻게 깨우쳤을 것입니다! 이제 익숙해지는 데 연습이 필요합니다. 그리고 이것을 위해 - 시간, 목 및 눈! 그리고 좋은 도구, 그렇지 않으면 수정해야 할 부분을 이해하는 것 같고 닦고 종이가 줄어들고보기가 전혀 동일하지 않습니다. Mila, 나는 당신의 모든 노력, 흥미로운 발견과 즐거운 획득, 기쁨과 건강에 행운을 빕니다!
코스 전에	코스 후

더 많은 그림 :)
	코스 후

	코스 후

	코스 후

코스 전에	그리고 이 아이는 세 번째 수업에서 그렸습니다.

	코스 후

	코스 후

	코스 후

	여섯 번째 과제

코스 전에	코스 후

코스 전에	코스 후

코스 전에	코스 후

코스 전에	코스 후

연습에 무엇이 필요합니까?

용지 크기 A4(가로 시트) 및 A3(가로 시트 2개로) 필요,
간단한 연필과 부드러운 지우개(가급적 잔소리).

주목!

코스를 업데이트하고 있는데 아직 작동하지 않습니다.
출판사 "PITER"에서 내 책을 선물로 받을 수 있습니다.

"연필로 그리는 법 배우기"

이 책에는 기본 과정 + 해칭 옵션의 모든 수업이 포함되어 있습니다.

엘리자베스 루미안체바

근면과 예술에는 불가능한 것이 없습니다.

콘텐츠

미술 학교 졸업의 어린 시절 꿈이 모든 사람에게 실현되는 것은 아니지만 연필로 그리는 법은 모든 연령대에서 배울 수 있습니다. 흑연 막대를 사용하는 능력은 학습을 시작하는 데 필요한 기본 기술입니다. 초보자를 위한 간단한 팁이 앞으로 나아가는 데 도움이 될 것입니다.

도구 준비

작업을 시작하기 전에 연필을 들고 스케치를 만드십시오. 정확도가 필요한 곳에서는 기계식을 사용하고 넓은 영역을 채울 때는 단순한 것을 사용해야 합니다. 초보자가 리드를 올바르게 잡는 것이 중요합니다. 손가락을 끝에 더 가까이 놓으면 제어가 가능하지만 스트로크가 더 무거워집니다. 막대를 더 멀리 잡으면 정확도는 떨어지지만 공기 라인은 늘어납니다.

흑연의 경도는 다음 문자로 표시됩니다.

중- 부드러운;
티- 딱딱한;
TM- 평균.

경도의 정도를 나타내는 숫자가 각 문자에 추가됩니다. 숫자가 클수록 심이 부드러워집니다. 압력을 제어하는 방법을 배우려면 중간 TM으로 시작해야 합니다. 지우개는 그림을 수정하거나 음영 처리하거나 특수 효과를 적용하는 데 사용됩니다. 지울 때 시트가 긁히지 않도록 부드러운 것을 선택하는 것이 좋습니다. 첫 번째 스케치는 저렴한 스케치 용지에 수행해야 하며 최종 작업을 위해서는 더 밀도가 높고 고품질의 재료가 필요합니다.

기본 기술 마스터

스케치 방법은 스타일과 효과에 따라 다릅니다. 개체의 깊이, 모양이 다양한 방식으로 표시됩니다. 새로운 것을 시도하고 그림 스타일을 향상시키는 것을 찾는 것이 중요합니다. 획을 제어하고 응집력 있는 모양을 만드는 능력은 경험을 통해 얻을 수 있습니다. 어둡고 긴 선, 짧고 밝은 선이 번갈아 가며 - 이 연필 드로잉 기술은 역동적이고 흥미로운 그림을 만듭니다.

송장 표시 방법:

부화;
곡물;
손가락으로 음영;
크로스 해칭.

3M에서 6T까지 다양한 등급의 연필을 사용해 보고 다른 각도에서 심을 잡으십시오. 음영을 줄 때 브러시 아래에 깨끗한 시트를 놓으십시오. 그러면 손이 연필 선에 남긴 얼룩을 피할 수 있습니다. 티슈 페이퍼를 사용하여 문질러 그림자를 부드럽게 합니다.

네 가지 유형의 개체 윤곽선이 있습니다. 가늘고 단단한 경계선처럼 보입니다. 간헐적 - 가장자리가 불명확하여 개체가 배경과 거의 병합됩니다. 흐린 등고선은 시청자가 추측할 뿐입니다. 올바르게 그리는 방법을 이해하고 흥미로운 작품을 만드는 방법을 결합하는 연습.

작곡을 배웁니다

70/30 원칙을 적용합니다. 아이디어는 스케치의 30%가 주요 초점과 세부 사항으로 채워지고 나머지 70%는 배경으로 채워진다는 것입니다. 악센트는 그림의 더 작은 부분을 차지해야 합니다. 이렇게 하면 멋진 그림을 준비하는 데 도움이 됩니다. 이미지는 전체적으로 대칭이어야 하며 개별 요소의 비율을 따르는 것도 중요합니다.

때로는 개체의 크기를 약간 변경하여 이 규칙을 깨뜨릴 수 있습니다. 일반적인 라인은 미러링하되 작은 세부 사항은 그대로 두십시오. "재생"하고 특이한 것을 만드십시오. 일부 요소의 비대칭은 완벽하게 균일한 이미지의 특징인 지루한 반복을 피하는 데 도움이 됩니다.

대비 만들기

그림의 특정 부분에 주의를 집중시키는 데 도움이 되는 기술이 있습니다. 어두운 영역에서 밝은 영역으로의 급격한 전환은 보는 사람의 눈을 스케치의 원하는 부분으로 안내합니다. 강한 대비는 그림의 중앙 영역에 배치하는 것이 가장 좋습니다. 이 기술을 사용하여 텍스처, 개별 개체를 강조 표시합니다.

대비를 만들어 효과를 얻을 수 있습니다.

양식;
음영;
포화;
질감;
크기.

그림 전체에서 질감의 차이를 사용하려는 유혹을 물리치십시오. 모양과 세부 사항을 효과적으로 보여주는 것처럼 밝은 음영도 사용하십시오. 더 부드러운 대비는 눈을 방황하게하고 초점을 맞추지 않습니다. 부드러운 색상 전환은 시각적으로 즐겁고 악센트를 만듭니다. 그래픽을 3차원적이고 밝게 보이도록 하려면 미묘한 그라데이션을 적용하십시오. 어두운 부분과 밝은 부분의 현저한 차이가 주의를 끕니다.

세부 사항 및 결함 추가

물체를 알아볼 수 있을 뿐만 아니라 독특하게 만드십시오. 기발함과 결함은 스케치에 특징을 부여하고 시청자가 이야기를 상상하도록 초대합니다. 움푹 들어간 부분과 요철에 밑줄을 그어 사실적으로 묘사한 모습이 흥미롭다. 재미있고 환상적으로 만들려면 불완전함을 추가하세요.

미술 치료는 스트레스를 없애고 내면의 조화를 회복하며 재미를 느끼고 새로운 재능을 개발하는 데 도움이 됩니다. 그림을 배우기 위해 아트 스튜디오를 방문할 필요는 없습니다. Youtube에서 무료 비디오 수업을 시청하고 자유 시간에 훈련하는 데 약간의 시간을 할애하면 충분합니다.

연필, 파스텔, 수채화, 구 아슈, 아크릴 및 유성 페인트와 같은 그리기 재료가 매우 다양합니다. 그것들을 모두 시도하고 어떤 방법이 더 가까운지 이해해야 합니다. 가장 간단한 기술부터 시작하는 것이 좋습니다. 모든 온라인 과정은 초보자를 위한 최고의 비디오 드로잉 수업을 선택했습니다.

우리는 그림을 그리기 위해 손을 훈련합니다.

워밍업은 노래, 스포츠, 악기 연주 등 모든 활동에서 중요한 부분입니다. 그리기 전에 꽉 조이는 것을 없애고 연필과 손을 올바르게 잡는 데 익숙해 져야하며 그림을 문지르지 마십시오. 운동은 그림을 그리기 전뿐만 아니라 전화통화나 TV시청 중 언제든지 할 수 있습니다. 손이 필요한 동작을 더 자주 수행할 때 훈련이 더 빨라집니다.

초보자를 위한 연필 드로잉

특별 연습은 손을 채우고 고품질 그림을 자신 있게 그리는 데 도움이 됩니다. 부화시 손은 압력의 정도와 색상의 강도를 조정하여 쉽고 정확하게 움직이는 데 익숙해집니다. 수직, 수평, 메쉬, 도트, 다방향 및 스프링의 6가지 기본 해칭 유형을 마스터하면 전문적인 도면을 수행하기에 충분합니다. 일부 부화의 도움으로 색상의 강도뿐만 아니라 모피와 양모, 돌 및 달걀 껍질과 같은 다양한 질감을 전달할 수 있습니다. 운동은 간단한 것에서 복잡한 것으로 수행됩니다.

단계별로 연필로 그리는 법을 배우는 방법

가장 어려운 그림 유형 중 하나는 자연의 초상화입니다. 초보자가 처음으로 사람을 그릴 수는 없지만 많은 시도가 드로잉 기술 개발에 실질적인 결과를 줄 것입니다. 예술가이자 미술 교사인 Olesya Bershadskaya는 대중 교통이나 카페에서 가능한 한 자주 스케치를 할 것을 조언합니다. 비디오 자습서에서 그녀는 투명한 선과 그림자에서 명확한 그림에 이르기까지 올바르게 스케치하는 방법을 단계별로 보여줍니다. 스케치는 지우개를 사용하지 않고 수행됩니다.

10가지 수채화 기법과 트릭

그림에 다양한 기법을 사용하면 더 흥미롭고 생생하게 보입니다. 마른 종이나 젖은 종이에 마른 붓, 반건조 붓, 젖은 붓으로 그림을 그리면 다양한 효과를 얻을 수 있습니다. 색상, 그라디언트를 사용하여 종이의 균일한 적용 범위를 만들 수 있습니다. 즉, 어두운 곳에서 밝은 곳으로 톤을 높이거나 다른 음영 사이에서 부드럽게 전환할 수 있습니다. 또는 그림의 일부를 어둡게 및 강조 표시하고, 다른 압력과 브러시 기울기로 선을 그려 나무 껍질, 가지, 풀, 하늘 및 물 위의 잔물결을 사실적으로 묘사합니다. 기술은 배우기 쉽고 그림은 프레임에 가치가 있고 내부 벽에 명예의 장소가 될 수 있습니다.

파스텔로 석양을 그리는 법 (10분 만에 그림)

파스텔 크레용으로 그림을 그려보세요. 일을 하려면 실제 크레용과 손가락이 필요합니다. 그림의 사실주의 비밀은 손가락으로 레이어링하고 유능한 음영 처리에 있습니다. 처음에는 작업이 유치하고 단순하고 전문적이지 않은 것처럼 보이지만 수업이 끝나면 훌륭해 보입니다.

중국 미술

동양의 예술은 독특함으로 눈길을 끈다. 중국 회화는 시와 서예와 밀접하게 연결되어 있어 그 기이함, 신비로움, 그래픽 품질이 우수합니다. 복잡한 색 구성표를 사용하지 않고 어린 아이들과 함께 시청하고 수업을 할 수 있습니다. 더 큰 도화지, 다양한 굵기의 붓, 스펀지, 물, 물감으로 무장하고 선생님을 따라 시적 풍경을 반복하세요. 기술을 이해한 후 저작권 그림 쓰기를 진행합니다. 영감을 주는 명상 음악과 함께 중국화를 하는 것이 좋습니다.

20분 안에 나무를 그립니다. 간단하고 특이한 기술

구 아슈로 그리는 기술은 연필과 수채화보다 복잡합니다. 스케치없이 그려야하며 지우개 나 젖은 스폰지로 그림을 수정할 방법이 없습니다. 손에 약간의 먹거리를 가지고 수업을 시작할 가치가 있습니다. 영상 초반에는 작업에 필요한 재료들이 자세히 설명되어 있습니다. 잉크를 종이에 적용하기 전에 별도의 시트나 팔레트에서 혼합 및 테스트하여 단 6가지 색상을 기반으로 다양한 음영을 구현해야 합니다. 드로잉 프로세스는 획, 획 및 페인트 튀는 기술을 사용하여 수행됩니다.

초심자를 위한 드로잉 수업: 5분 만에 기초적인 작문

구성은 미술의 기초입니다. 작곡에 대한 기본 지식이 없는 예술가는 상상하기 어렵습니다. 개별 사물, 사람, 동물을 잘 그리는 법을 배울 수 있지만 플롯으로 전체 그림을 그릴 수 없다면 요점이 무엇입니까? 그림 구성 구성 규칙에 대한 짧은 비디오를 시청하는 것이 좋습니다. 비디오에 나열된 기술을 사용하여 사진의 올바른 위치에 시청자의 주의를 집중시키고, 시선을 끌고, 참여하고, 존재의 효과를 만들 수 있습니다.

누구나 그릴 수 있는 간단한 그림

연필, 마커, 펜으로 간단하고 빠르게 그림을 그리고 싶은 분들을 위한 영상입니다. 수업에 많은 시간을 할애하지 않고 손으로 어린이를위한 엽서 나 색칠 공부 책을 그리고 싶다면 수업을 가장 환영합니다. 간단한 그림은 노트북, 메모, 노트북 디자인에 적합합니다. 풍선, 꽃과 식물에 대한 다양한 옵션, 만화 고양이 - 한 번만 보고 바로 배울 수 있습니다.

당신은 그릴 수 없습니다? 이 작업을 수행하는 방법을 배울 시간인 것 같습니다! 브러시와 페인트를 선택하고 목록에서 원하는 사이트로 이동하십시오!

Anna Koshkina로 그리기 - 그리기에 대한 다양한 비디오 자습서의 광범위한 선택. 모든 것이 명확하고 이해하기 쉽게 설명됩니다.

30일 안에 그리는 법 배우기 - 잘 알려진 책 "30일 안에 그리는 법을 배우는 방법"에서 선택한 교훈. 20분의 시간, 공책, 지우개와 연필만 있으면 한 달이면 그릴 수 있습니다!

"Drawing Lessons"그룹의 수업 선택- 다양한 테크닉에 대한 레슨과 많은 팁이 있습니다. 수채화, 오일 또는 파스텔로 그림을 그리는 방법을 배울 수 있는 그림 수업 섹션도 있습니다.

초심자와 어린이를 위한 드로잉 수업 - 연필과 펠트 펜을 사용한 많은 드로잉 수업.

누구나 그릴 수 있습니다! - 연필과 수채화 그리기에 대한 완전한 무료 과정.

간단한 연필 - 다양한 기술로 그리기에 대한 많은 비디오 자습서, 어린이를 위한 섹션, Photoshop에서 그리기에 대한 비디오 자습서 및 다양한 온라인 그래픽 편집기에 대한 개요도 있습니다.

초보자를 위한 드로잉 및 제도 수업 - 드로잉 및 제도에 대한 훌륭한 과정은 물론 눈을 개발하고 손을 "채우기"를 위한 연습을 포함하여 많은 기사와 팁을 제공합니다.

그리기: 비디오 자습서 - 전체 그림 또는 세부 사항을 그리는 방법에 대한 수백 개의 교육 비디오.

그리는 법 배우기 - 간단하고 복잡한 수업 다양한 동물, 사람 등을 그리는 단계별 수업!

DrawSpace - 드로잉 수업이 있는 포털, 단 8개 레벨로 각 섹션은 섹션으로 나뉘며 유일한 마이너스/플러스는 영어로 되어 있다는 것입니다.

그림을 배우십시오 - 영어로도 가능합니다. 주로 사람 그리는 법을 가르치고 만화 그리는 법도 배울 수 있습니다.

Carol's Drawing Blog는 전문 예술가 Carol Rosinski가 튜토리얼을 게시하는 블로그입니다. 모든 수업은 여러 수준으로 나뉘며 Carol이 그녀의 비밀을 공유하는 비디오와 기사도 있습니다. 영어로 된 또 다른 리소스.

정보: 드로잉/스케치는 대규모 정보 프로젝트의 드로잉 섹션이며 영어로도 제공됩니다. 이 사이트는 스케치 및 드로잉 주제에 대한 많은 컬렉션, 교육 비디오 및 기사를 게시했습니다.

DrawSchool은 그림을 배울 수 있는 리소스입니다. 무료 및 유료 웨비나가 있습니다.

Purmix - 이 리소스의 도움으로 애니메이션, 만화 및 문신을 그리는 방법을 배우고 비디오 및 사진 자습서를 모두 사용할 수 있습니다.

그리는 법을 배우는 방법- 유투브의 전체 채널, 그리는 법 배우기. 벌레, 벌레, 곰을 그리는 방법을 배울 수 있습니다.

PaintMaster - 여기에서 그래픽 디자인, 학문적 그림, 인테리어 디자인까지 배울 수 있습니다!

DrawMaster.ru - Photoshop뿐만 아니라 일반 연필과 종이에도 적합한 많은 수업.

ArtDrawing.ru - 재능있는 예술가 Yuri Sinchukov로부터 그림의 전체 과정을 얻을 수 있습니다.

연필 드로잉 수업 - 드로잉을 위한 다양한 스타일, 취향, 색상 및 테마.

단계적으로 연필로 그리는 수업은 능력이나 나이에 관계없이 그림 기술을 마스터하는 데 도움이 되는 활동입니다. 그리기는 정말 쉽습니다!

연필로 그리는 법 배우기

어린이를 위한 첫 번째 그림 수업은 어른들을 돕기 위해 마련되었습니다. 아이가 연필을 올바르게 잡고 펜을 지원하여 첫 번째 선을 그리도록 도와주세요. 작은 예술가는 올바른 두께의 선을 얻기 위해 적용해야 하는 압력의 양을 더 잘 느낄 필요가 있습니다. 그런 다음 다른 방향으로 간단한 선분을 그리게 하십시오. 그런 다음 원, 직사각형 등과 같은 간단한 모양으로 이동할 수 있습니다.

점차적으로, 아이의 그림 기술은 고정되고, 그는 더 복잡한 플롯을 스스로 생각해내고, 환상을 상상하고 종이에 구현할 수 있을 것입니다. 그러나 아기에게 잘 알려진 가장 단순한 물건이나 등장인물부터 시작해야 합니다. 필요한 모든 것을 구입할 때 첫 번째 수업을 위해 젊은 예술가는 압력이 거의 또는 전혀 없이 밝은 표시를 남기는 두꺼운 부드러운 리드가 필요하다는 점에 유의하십시오.

어린이를위한 단계별 연필로 수업 그리기

재능은 천성적으로 모든 사람에게 주어지지만 어린 시절부터 시작하는 데 필요한 모든 능력을 개발하기 위한 것입니다. 아이들이 이미지를 이미지로 만드는 법을 배우도록 도와줌으로써 당신은 아이들에게 훌륭한 서비스를 제공하고 있습니다. 연필로 단계적으로 그림을 그리는 것은 흥미로울 뿐만 아니라 어린 아이들에게도 매우 유용합니다. 아주 어린 나이에 정신 능력과 정신 정서적 영역에 대한 손의 미세 운동 기술 발달의 영향은 이미 입증되었습니다. 펠트 펜이나 연필로 작업하면 아기가 더 침착하고 균형 잡히고 멋진 미적 감각을 발달시키고 주변 세계와 관련하여 조화감을 발달시킵니다. 이것은 성인에게도 해당됩니다. 연필로 그리는 법을 배울 때 신경계는 휴식을 취합니다. 이것이 끝없는 스트레스의 최고의 치료법이 아닐까요?

부모가 어린이를 위한 그림 수업도 마스터하는 것이 왜 그렇게 중요한가요? 당신의 아이를 도와주세요! 아기는 매우 작고 아직 많은 기술을 습득하지 못했기 때문에 첫 번째 작업에 스스로 대처하지 못할 가능성이 큽니다. 그가 펜에 연필을 쥐는 것은 어렵습니다. 그는 종이에 가해지는 압력을 계산하고 종이 시트의 경계 내에서 올바르게 탐색하는 방법을 아직 배우지 못했습니다. 시작한 그림은 종이에 맞지 않을 수 있으며 아기는 긴장하기 시작할 것입니다. 이 순간을 놓치지 않는 것이 중요하지만 아이가 능숙하게 수업을 구성하는 데 도움이되면 그림이 가장 좋아하는 오락이 될 것입니다.

연필로 그리는 수업은 아이가 자신에게 친숙한 물건 만 볼 수 있도록 점차적으로 선택됩니다. 그들은 이미 존재하는 작은 사람의 경험을 체계화하고 점차적으로 그의 세계관을 확장하여 자연과 생명의 새로운 현상을 도입합니다. 아마도 바로 지금 아기는 주변 세계를 새롭게 바라볼 것이고 당신은 아기를 도울 것입니다.