فالنتينا تاليزينا: "كنت أحب Viktyuk. لكنه تجاوزني

أقيم العرض الأول لمسرحية "Mandelstam" في مسرح Roman Viktyuk. إن عرض مسرحية الكاتب المسرحي الأمريكي دون نيجرو حول المصير المأساوي للشاعر الروسي العظيم هو قداس لجميع المبدعين المتوفين. التقت إزفستيا بالمخرج وتحدثت معه عن قوة الكلمات وسحر الفن والعمل مع إيلينا أوبرازتسوفا وخطط المستقبل.

رومان جريجوريفيتش ، قررت العديد من المسارح الاحتفال بمرور 100 عام على الثورة ، وقمت بتقديم مسرحية عن ماندلستام. لماذا ا؟

لان ماندلستام هو ممثل للثورة في الفن. كان هو ، دانييل كارمز ، ألكسندر ففيدينسكي هم الثوار الرئيسيون. هؤلاء الشعراء الروس هم من سلالة فريدة من الناس تم تدميرها. ما كتبوه وما عرضوه توقف عمدا. لهذا تم عزلهم عن الفن. وهذه جريمة. لأنهم عندما رحلوا ، لم يهتم أحد بما كانت فكرتهم الرائعة ، البصيرة التي كانت متوقعة قبل مرور مائة عام. لفترة طويلة ، اعتقدت أوروبا أنها دخلت مع إيونسكو ، بيكيت ، حقبة جديدة ، وهذا فن ، وطول. لكن كل ما كتبه هؤلاء المؤلفون تم تحديده مسبقًا معنا في وقت مبكر ، ولم يهتم به أحد.

- لماذا تعتقد أنك لا تهتم؟

أعرف هذا الشارع في لينينغراد ، المنزل ، الشقة التي عاش فيها دانييل كارمز. من حيث تم اقتياده واعتقاله. بدا لـ OGPU أن كل ما يحتاجونه قد تم جمعه وإزالته. لكن ما أخذوه هو خردة. بعد مرور بعض الوقت ، جاء صديق خارمز ، ياكوف دروسكين ، إلى الشقة. صُدم: لم يكن هناك شيء ، لكن بقيت الحقيبة التي بها مخطوطات خرمس.

قامت ناديجدا ، زوجة ماندلستام ، بعمل رائع. عندما سُجن ، كانت تحفظ كل ما كتبه - الشعر والنثر. لم يعد هناك ، لكنها احتفظت بكل شيء في رأسها. هناك قصة عن زوجة ماندلستام في أدائنا.

- أنت تقول إن ماندلستام كان ثوريًا ، لكن يبدو لي أنك ثوري على المسرح.

ليس فقط. لقد نظمت جميع الكتاب المسرحيين الذين لم تكن لهم تقدير كبير من قبل السلطات.

- هل فعلت ذلك عن قصد؟

نعم. كنت من أوائل الذين قدموا مسرحية Vampilov. وتقابلنا عندما كنت أعمل في كالينين. وبعد ذلك جاء إلى موسكو. أراد أن يتم عرض مسرحياته هنا. ذهبنا إلى المسارح معه ، وعلقناهم - كان ساشا فامبيلوف يخاف الناس أكثر مني. الكاتب المسرحي ميخائيل روشين ، الذي عرضت مسرحياته ، ظل يبتسم ويقول: "حسنًا ، انطلق ، انطلق ..."

في مسرح غوغول أخذوا منا مسرحية "الصيف الماضي في شوليمسك" وطلبوا منا العودة في غضون أيام قليلة. وعندما وصلنا ، ألقى لنا رئيس المخرجين مسرحية على نطاق واسع ، لدرجة أنه لم يكن لدي أو ساشا الوقت الكافي للقبض عليها. تحطمت الصفحات. جمعناهم ، وصاح هذا الرجل الذي لم يفتح المسرحية أو يقرأها: "هذا الابتذال لن يحدث أبدًا في هذا المسرح!"

- لكن مسرح العاصمة يرمولوفا لا يزال يعرض "الابن الأكبر".

ليس خلال حياة فامبيلوف. حتى بعد وفاته. ثم ، في المسرح ، علقت صور ساشا في الخزائن. "الكاتب المسرحي المفضل لدينا!" وعندما قلت أن ساشا أحضرنا المسرحيات ولم نأخذها ، أجابوني: "كيف؟ هل تقول أنك أتيت؟ ماذا تفعل!" نعم ، لقد جاء. تي كان الأمر نفسه مع مسرحية Petrushevskaya ، التي لعبت في المسارح.

أخبرتني إفروس أن مسرحيتها "دروس موسيقية" لن تُعرض خلال حياتنا. وأخبرني فقط ، انتهى بي المطاف على الفور. جئت إلى المسرح الجامعي بجامعة موسكو الحكومية ونظمت "دروس الموسيقى" هذه مع أساتذة وطلاب. ما كان متواضعا ، كان من المستحيل الاقتراب من المبنى - حشد المتفرجين محاصرين.

لقد كان كشفًا بالنسبة لي أن لديك أكثر من 200 عمل في المسارح حول العالم. لا يوجد مدير لديه هذا النوع من الأمتعة.

لا يوجد. أنا لا أتحدث عن ذلك ، لن يصدق أحد. لا يوجد زميل واحد يمكن أن يقترب.

- لماذا احتجت إلى مثل هذا الحجم من العمل؟

لقد فهمت أن هذا كان هدفي.

- ليس من أجل الربح؟

لا سمح الله

لكن في الوقت نفسه ، لم يراك والداك كمخرج. وظن الغجر أنك ستكون قائدًا. هل عملت بمهنة تتعارض مع توقعات أحبائك وتوقعاتهم؟

عائلتي لم تمنعني من فعل أي شيء. ذهبت لدخول موسكو. ورافقني والداي إلى المحطة ولم يعرفوا إلى أين أنا ذاهب. عندما رأوا لافتة "لفيف موسكو" ، قالوا: "خلطنا القطار". بعد كل شيء ، كان علي أن أذهب إلى كييف ، حيث أخذوني بدون امتحانات.

- فكيف سمحت لك والدتك بالذهاب إلى موسكو؟ هل تثق؟

هذه ليست ثقة ، لقد عرفت مسبقًا كيف سيكون كل شيء. إذا قررت ، هذا كل شيء. لهذا السبب لم يتحكم بي أي من والدي.

- هل رأت والدتك عروضك؟

رأيته في لفوف بالطبع. لقد بكت بسعادة. لقد أحببت ذلك حقًا ، لكن لا يمكن أن يكون الأمر على خلاف ذلك.

- هل سبق لك التعامل مع الغجر؟

أبداً. ليس لأنني لا أصدق ذلك ، فقط لأنهم لم يأتوا.

- ألم يكن هناك إغراء للجوء إلى الوسطاء؟

إله! مع كل منهم كنت أصدقاء وأصدقاء حتى يومنا هذا.

"لكنك لا تريد أن تعرف أي شيء عن نفسك؟"

لا شئ. لم يخطر ببالهم حتى أن ينورني. يوم واحد، لا يزال التلفزيون في موجة شعبية Kashpirovsky ، لذلك قرر أن يجلبني معه وجهاً لوجه. قاموا بتسجيل برنامج حاول من خلاله "مسح" ضوئي. لكن هذا الرقم لم يصلح لي. توقف Kashpirovsky وقال: "هذا كل شيء ، لن نكتب بعد الآن. إنه غير مجدي معه ".

"هل هذا لأنك نفسك ساحر؟"

ولكن كيف! المخرج بشكل قاطع لا يمكن أن يكون بدون سحر. بدون سحر ، يتعامل الجميع مع المادة. وهذا ليس له علاقة بالفن ، فالمادة شريرة.

- ركع ماليفيتش أمام ماندلستام. هل حنيت رأسك لأي شخص؟

بالطبع. أولا ، للوالدين. وقبل البابا. كان ذلك في إيطاليا ، حيث قدمت عروضًا لسنوات عديدة. وبعد ذلك ذات يوم أحضروني إلى لقاء مع يوحنا بولس الثاني. أعرف اللغة البولندية وتحدثت معه بلغته الأم. طلب البركات لتقديم إحدى مسرحياته.

عندما درس في الأكاديمية اللاهوتية ، كان مولعا بالأدب. كنت مهتمًا بمسرحية "من حياة المسيح". بطبيعة الحال ، لم ينشر أحد هذه المسرحيات في الاتحاد السوفياتي. لكن في لفوف تمكنت من الحصول عليهم. كانوا باللغة البولندية. لكني قرأت البولندية. وأعجبني المسرحيات.

وهكذا ، عندما أتيحت له الفرصة ، قمت بتسميته جميع مسرحياته الثلاثة. استمع إلي ونظر إلي بعناية. كان لديه مثل هذه العيون الواضحة! لقد أشرقوا من خلالك على الفور ، ويكذبون ، وتصوير شيء ما لا طائل من ورائه. وفجأة أخذ يدي وقبلها.

- امتنانًا لحقيقة أنك مهتم بعمله؟

لأنني أفهمه. لم يقم أحد بهذه المسرحيات ، لكنني كنت أعرفها. قبل يدي ، وأخذني نوع من القوة من كتفي وبدأت في إنزلاقي على ركبتي ... كان هناك شخص آخر كنت على استعداد للسجود من قبله - إيلينا أوبرازتسوفا. عشقتها ، كنت صديقًا لها ، ورتبت لها. عملنا المشترك الأخير هو مسرحية "قداس لرادامز" المستوحاة من مسرحية ألدو نيكولاي في مسرح ساتير. في هذا الإنتاج ، صعدت إلى المسرح مع أولغا أروسيفا وفيرا فاسيليفا.

توجد في بهو مسرحنا صورة إيلينا أوبراتسوفا ، لكن في مسرح البولشوي ، حيث خدمت لسنوات عديدة ، لا توجد صورة. ما يزال. كما تقول تاتيانا دورونينا: "هذا ضروري". حسنًا ، هذا ضروري ، إنه ضروري. لذلك ، بدت إيلينا فاسيليفنا في أداء درامي.

- كيف أقنعتها بمثل هذه المغامرة؟

هي نفسها أتت وقدمت نفسها كممثلة. كان في عام 1999 في سانت بطرسبرغ ، حيث كنت في جولة مع المسرح. حضرت لينا أداء "سالومي" ، ثم ذهبت وراء الكواليس وقالت: "سأرحل عن مسرح البولشوي. الآن أكتب بيانًا وسأعمل من أجلك ". في اليوم التالي أتيت إليها ، أحضرت مسرحية ريناتو ماينارد أنطونيو فون إلبا. قرأناه وقالت ، "أنا لك!"

كانت إيلينا Obraztsova شخصًا مقدسًا. خدمت الفن. لقد حققت كل شيء في الحياة فقط من خلال عملها. لم تحصل على أي شيء عن طريق المغامرة. دسيسة لم تزعجها. كانت صديقة مخلصة. إليكم قصة واحدة تميزها. علمت لينا بمرضها ، وظلت في المستشفى لفترة طويلة وستذهب إلى ألمانيا لتلقي العلاج. وتم إغلاق مسرحنا للإصلاحات ونقله إلى موقع مؤقت.

أتيت إليها وقلت: "لينا ، ارتدي فستانًا أبيض. ستكون هناك كاميرات ، وسوف تغني ما غنيت في مسرحية "قداس لرادامز". قالت دون تفكير ، "سأكون جاهزة الآن". لقد أتيت إلى هنا ، إلى سوكولنيكي ، حيث كان هناك عمال ، وكان هناك تراب وأعمال بناء في كل مكان. فقط المرحلة كانت نظيفة. خرجت إلينا فاسيليفنا وغنت. لذلك لم تغني قط. كان هذا آخر أداء صوتي لها.

- ذهبت إلى ألمانيا حيث لم تعد قط؟

- نعم. وفي اليوم السابق على وفاتها ، اتصلت وقالت: "هذا كل شيء ، لقد انتهيت".

- ماذا ردت عليها؟ لم ابتهج؟

لم أستطع قول أي شيء لأنني كنت أعرف أنه صحيح. قبل ذلك ، كان بإمكاني أن أقول شيئًا ، أمزح معها ، لكن بعد ذلك ... هذا كل شيء. كانت مستعدة لذلك. وحتى عندما عولجت ، لم تتحدث أبدًا عن المرض ، ولم تشكو. كانت قوية.

- هل كثيرا ما تفكر في الموت؟

كيف لا تفكر في ذلك؟ كلهم ، أصدقائي ، يواجهون الموت كمرحلة انتقالية. لذلك ، فهم ليسوا خائفين. ولن أفعل.

- قلت ذات مرة أن السعادة هي انتقال بين مصيبتين.

بالطبع. أنا أعرف ذلك حتى الآن.

- اتضح أن هناك سوء حظ لسعادة واحدة؟

رقم. مصيبة واحدة أمامك ، وأخرى خلفك.

- شريط أبيض ، شريط أسود؟

ليس أبيض وأسود - خطأ جدا. السعادة والتعاسة ليس لهما لون. إذا كان الأمر كذلك ، فربما نعرف كيف نستعد له. لا مفر من سوء الحظ. أنت فقط بحاجة لمعرفة ما هو. وادخلوا فيه كما في ضباب الصباح. لا يزال لغزا ، لغزا.

- هل عليك أن تقاتل من أجل السعادة؟

- القتال يعني بناء الحساب وخيانة الناس. فكر في الأمر ، فنحن نعيش في هذا كل يوم.

- هل تقرأ كثيرا. هل كنت جيدًا جدًا في القراءة منذ الطفولة؟

ولكن كيف! انظر كم عدد الكتب ؟!

- الآن هم لا يقرؤون الكتب ، وأكثر وأكثر على الإنترنت ، حيث المعلومات في المقدمة.

بالطبع ، لكني لا أتواصل مع مثل هؤلاء الناس. هم لا يهمني

ما الذي يجب القيام به لجعل الكتاب شائعًا؟

لا أعلم. لكن لو كنت أنا الله ، لكنت سأجعل الأمهات يقرأن لأطفالهن وهم لا يزالون في الرحم. أخذتني أمي إلى الأوبرا حتى ولدت. وفي "La Traviata" بدأت أقاتل بشدة لدرجة أنها اضطرت لترك العرض ثلاث مرات.

- على ما يبدو ، لقد أحببت موسيقى فيردي.

هذا هو الملحن المفضل لدي. عندما كنت في ميلانو ، ذهبت إلى قبر فيردي وأخبرته قصة عن والدتي. وقد وعدته أن يكون الأداء الأخير في حياتي هو La Traviata. ثم سأقول ، "ستارة!"

- هل تريد أن تقول إن "La Traviata" ستكون علامة على أن الوقت قد حان؟

عملت في الأوبرا مرات عديدة ، وكم مرة عرضوا عليّ أن أقوم بعرض لا ترافياتا ... لكنني لم أوافق أبدًا. من السابق لأوانه إغلاق الستار.

هل هذه نظرة متفائلة للقدر؟

لا ، هذه هي الطريقة التي تعلمت بها. كل شىء.

رومان فيكتيوك. من هو؟)) وحصلت على أفضل إجابة

إجابة من ناتاشا إيغوروفا [المعلم]
رومان غريغوريفيتش فيكتيوك (من مواليد 28 أكتوبر 1936 في لفوف) هو مخرج مسرح سوفيتي ، روسي ، أوكراني. بعد تخرجه من قسم التمثيل في GITISA في عام 1956 ، عمل في مسارح في لفوف ، كييف ، تفير وفيلنيوس. في الدراما الروسية كان مسرح جمهورية ليتوانيا الاشتراكية السوفياتية (الآن مسرح الدراما الروسي في ليتوانيا) مخرجًا رائدًا في 1970-1974. قدم مسرحية P. Schaeffer "الغرفة السوداء" (عرضت لأول مرة في 29 يناير 1971) ، دراما جوليوس سلوفاتسكي الرومانسية (مترجمة بقلم بوريس باسترناك) "ماري ستيوارت" ، "فالنتين وفالنتين" بقلم إم. روشينا (1971) ، "الحب كتاب ذهبي" لأ. تولستوي ، "القضية تذهب إلى المحكمة" لأ. الحطاب "بقلم جي فولتشيك وميكيليان (1972) ،" لا تنفصل عن أحبائك "بقلم إيه فولودين ،" اجتماعات وفراق "بقلم أ. فامبيلوف ،" بائع المطر "بقلم آر ناش (1973) . في وقت لاحق تمت دعوته إلى فيلنيوس للإنتاج في دروس مسرح الدراما الروسية للموسيقى من قبل L. S. Petrushevskaya (العرض الأول في 31 يناير 1988) و Master and Margarita بواسطة M. A. يقدم المخرج عروضا في مسارح العاصمة ، بما في ذلك "The Royal Hunt" على المسرح. مجلس مدينة موسكو ، "الزوج والزوجة يستأجران غرفة" و "الوردة الموشومة" في مسرح موسكو للفنون ، "دك هانت" لأ. فامبيلوف و "دروس الموسيقى" ل. بيتروشيفسكايا في مسرح الطلاب بجامعة موسكو الحكومية (كان محظور). باترفلاي "مستوحى من مسرحية دي جي جوان ، تم افتتاح" مسرح رومان فيكتيوك "، حيث جمع فنانين من مسارح مختلفة كانوا قريبين من المخرج مع رؤيتهم للعالم. جي جينيه. بفضل تطوير اللدونة التمثيلية الخاصة من قبل Valentin Gneushev ، وتصميم الرقصات لـ Alla Sigalova ، واختيار الموسيقى من قبل Asaf Faradzhev ، والأزياء من Alla Kozhenkova ، والمكياج من Lev Novikov - بالاشتراك مع تمثيل Konstantin Raikin (Solange) ، نيكولاي دوبرينين (كلير) وألكساندر زويف (مدام) ، - نجح Viktyuk في إنشاء أداء فريد من نوعه ، مع مسرحية خارجية مشرقة بشكل استثنائي. تم عرض الأداء في العديد من دول العالم ، وتم جمع مراجعات حماسية في الصحافة المسرحية العالمية ، وجعل المخرج نفسه أحد أكثر الشخصيات المسرحية شهرة وشهرة في البلاد. يعتقد بعض النقاد أن أهمية Viktyuk في مسرحية روسيا اليوم انخفض بشكل ملحوظ. على سبيل المثال ، يشيرون ، على سبيل المثال ، إلى إنتاج مسرحية A Clockwork Orange ، حيث حاول المخرج أن ينحرف إلى حد ما عن مبادئ المسرح الجمالي الحسي المدلل الذي أعلنه. كما لاحظ الناقد الشهير رومان دولزانسكي: لم يعد يتباهى بالقابلية اللطيفة للرذيلة والغرابة والمشاعر المحرمة. كلهم ، الذين ساعدوا في التصالح مع العنف المحيط أو تجاهله ، لم يعدوا دليلاً على الحرية الشخصية ، وبالتالي فقدوا جاذبيتهم بالنسبة له. بعد أن فقد المخرج احتياطيات الحرية أخيرًا ، شعر على ما يبدو بالطبيعة الآلية المؤسفة للنظام العالمي.

إجابة من 2 إجابة[خبير]

مرحبًا! فيما يلي مجموعة مختارة من الموضوعات التي تحتوي على إجابات لسؤالك: Roman Viktyuk. من هذا؟))

إجابة من كورين[خبير]
منتج.

إجابة من RA[خبير]
غريب يا مهرج .. لكن مضحك ..

إجابة من ستانيسلاف[خبير]
رومان غريغوريفيتش فيكتيوك (من مواليد 28 أكتوبر 1936 في لفوف) هو مخرج مسرح سوفيتي روسي أوكراني.

بعد تخرجه من قسم التمثيل في GITISA في عام 1956 ، عمل في المسارح في لفوف ، كييف ، تفير وفيلنيوس.
في مسرح الدراما الروسية في جمهورية ليتوانيا الاشتراكية السوفياتية (الآن مسرح الدراما الروسي في ليتوانيا) كان المخرج الرئيسي في 1970-1974.
أخرج مسرحية ب. شيفر "الغرفة السوداء" (عرضت لأول مرة في 29 يناير 1971) ، الدراما الرومانسية لجوليوس سلوفاتسكي (ترجمة بوريس باسترناك) "ماري ستيوارت" ، "فالنتين وفالنتين" بواسطة إم روشين (1971) ، "الحب كتاب ذهبي" تولستوي ، "القضية مرفوعة إلى المحكمة" بقلم أ. شخيدزه ، "الأميرة والحطاب" بقلم جي فولشيك وميكاليان (1972) ، "لا تنفصل عن محبوبك منها "أ. فولودين ،" اجتماعات وفراق "بقلم أ. فامبيلوف ،" بائع مطر "آر. ناش (1973). في وقت لاحق تمت دعوته إلى فيلنيوس للإنتاج في دروس مسرح الدراما الروسية للموسيقى من قبل L. S. Petrushevskaya (العرض الأول في 31 يناير 1988) و Master and Margarita بواسطة M. A.
منذ منتصف السبعينيات ، كان المخرج يقدم عروضًا في مسارح العاصمة ، بما في ذلك The Royal Hunt at the Theatre. مجلس مدينة موسكو ، "الزوج والزوجة يستأجران غرفة" و "الوردة الموشومة" في مسرح موسكو للفنون ، "دك هانت" لأ. فامبيلوف و "دروس الموسيقى" ل. بيتروشيفسكايا في مسرح الطلاب بجامعة موسكو الحكومية (كان محظور).

رومان غريغوريفيتش فيكتوك. من مواليد 28 أكتوبر 1936 في لفوف. مخرج المسرح السوفيتي والروسي والأوكراني ، فنان محترم من الاتحاد الروسي (2003) ، فنان الشعب الأوكراني (2006) ، فنان الشعب في الاتحاد الروسي.

كان الوالدان مدرسين.

بالفعل في سنوات دراسته ، أظهر رومان فيكتيوك اهتمامًا بالتمثيل. على وجه الخصوص ، قام مع أصدقائه وزملائه بعروض صغيرة.

بعد المدرسة ، ذهب إلى موسكو ودخل قسم التمثيل في GITIS ، والذي تخرج منه في عام 1956 ، ورشة أورلوف. كما كان معلموه أناتولي إفروس ويوري زافادسكي.

بعد تخرجه في عام 1956 من قسم التمثيل في GITIS ، عمل في المسارح في لفوف وكييف وكالينين وفيلنيوس. قام بالتدريس في استوديو مسرح فرانكو في كييف.

في 1970-1974 كان مخرجًا بارزًا في مسرح الدراما الروسي في جمهورية ليتوانيا الاشتراكية السوفياتية (الآن مسرح الدراما الروسي في ليتوانيا).

قدم مسرحية P. Schaeffer "الغرفة السوداء" (عرضت لأول مرة في 29 يناير 1971) ، دراما رومانسية لـ Juliusz Slovatsky (ترجمة بوريس باسترناك) "Mary Stuart" ، "Valentin and Valentine" بواسطة M. Roshchin (1971) ، " الحب كتاب ذهبي "تولستوي" ، "القضية مرفوعة إلى المحكمة" بقلم أ. شخيدزه ، "الأميرة والحطاب" بقلم جي فولشيك وميكاليان (1972) ، "لا تنفصل عن أحبائك "بقلم أ. فولودين ،" اجتماعات وفراق "بقلم أ. فامبيلوف ،" بائع مطر "آر. ناش (1973).

في وقت لاحق تمت دعوته إلى فيلنيوس للإنتاج في دروس مسرح الدراما الروسية للموسيقى من قبل L. S. Petrushevskaya (العرض الأول في 31 يناير 1988) و Master and Margarita بواسطة M.A.Bolgakov (العرض الأول في 20 أكتوبر 1988).

منذ منتصف السبعينيات من القرن الماضي ، كان Roman Viktyuk يقدم عروضًا في مسارح العاصمة ، بما في ذلك The Royal Hunt at the Theatre. مجلس مدينة موسكو ، "الزوج والزوجة يستأجران غرفة" و "الوردة الموشومة" في مسرح موسكو للفنون ، "دك هانت" لأ. فامبيلوف و "دروس الموسيقى" ل. محظور).

في عام 1988 ، على خشبة مسرح Satyricon ، قدم Roman Viktyuk أشهر عروضه - The Maids ، استنادًا إلى مسرحية J. Genet. بفضل تطوير المواد البلاستيكية الخاصة بالتمثيل من قبل فالنتين جنوشيف ، وتصميم الرقصات لآلا سيغالوفا ، واختيار الموسيقى من قبل آساف فارادزيف ، وأزياء آلا كوزينكوفا ، ومكياج ليف نوفيكوف ، بالاشتراك مع تمثيل كونستانتين رايكين (سولانج) ، نيكولاي دوبرينين (كلير) وألكساندر زويف (مدام) وسيرجي زاروبينا (السيد) - نجح فيكتيوك في إنشاء عرض فريد من نوعه ، والذي تم عرضه في العديد من دول العالم ، وجمع المراجعات الحماسية من الصحافة ، وجعل المخرج نفسه واحدًا من أكثر شخصيات مسرحية مشهورة ومعروفة.

مسرحية "M. باترفلاي (1990) ، استنادًا إلى مسرحية دي جي هوانغ ، تم افتتاح مسرح فيكتوك الروماني ، حيث جمع فنانين من مسارح مختلفة كانوا قريبين من المخرج في رؤيتهم للعالم. رومان فيكتيوك هو أيضًا المؤسس (مع إيغور بودولتشاك وإيجور ديوريتش) لمؤسسة ماسوش (1991 ، لفيف).

العنصر الرئيسي في أدائه هو الشبقية.

لاحظ فيكتيوك نفسه في هذه المناسبة: "لأن الشخص يظهر نفسه بشكل طبيعي في الجنس فقط. في الحياة ، يكون الناس منغلقين جدًا! والسبب في ذلك هو أن الغضب والكراهية هما القاعدة في وجودنا. ومن المستحيل الخروج من من شخص إلى آخر. من طول القضيب. حسنًا ، لا تجفل يا عزيزي ، لم أكن أنا من قلتها ، ولكن دو ساد. وإذا فكرت في الأمر ، فلا حرج في ذلك. إنه أسهل للحصول على ما يكفي من الجسد ، لفتح الإنسان من خلاله - النفوس - العضو الجنسي.

الحب هو الوصية الأساسية للطبيعة البشرية. لا يوجد شيء آخر. كل شيء آخر تصنعه الدولة والأحزاب والسلطات. كل هذا هراء ، غرور. كنت أول من رفع الحجاب الذي غطى أصالة الطبيعة البشرية لسنوات. جلبت الحب والغيرة والكسل والتوقع والشك إلى المسرح المسرحي. لقد كشفت بشكل جميل ليس الروح فحسب ، بل الجسد أيضًا. وقد فعل ذلك بطريقة لا يمكن لأحد أن يعيش دون الآخر ".

عضو لجنة تحكيم مسرح فاريتي.

يجيد الروسية والأوكرانية والبولندية.

قام بالتدريس في مدرسة السيرك المتنوعة ، ومن بين طلابه المشهورين جينادي خزانوف وإيفيم شيفرين وفالنتين جنوشيف. أصدر عدة دورات في RATI - GITIS ، من بين طلابه - بافل كارتاشيف ، أندريه شكون ، إيفجيني لافرينشوك.

يحاضر في الإخراج والتمثيل في روسيا وأوكرانيا وإيطاليا. يدرّس في معهد فنون المسرح ويقدم دروسًا في التمثيل والإخراج في المسرح البولندي في موسكو.

وفقًا لـ Viktyuk ، يجب أن يكون الممثل الجيد ثنائي الجنس: "هناك مثليون جنسياً ، وهناك ثنائيو الجنس ، وهناك مساحة كافية في هذا العالم للجميع. ما ينقص هو الحب. بشكل كارثي! نعم ، كنت أول من بدأ بالصراخ أن هذا الشخص هو هيكل ثنائي الجنس ، لهما نفس المؤنث والمذكر. نشأ الممثلون بشكل خاطئ بشكل قاطع في مؤسسة مسرحية سوفيتية ، حيث تم صنعهم فقط من النساء أو الرجال فقط. يجب أن يكون للممثل في البداية خيال ثنائي الميول الجنسية ".

الآراء الاجتماعية والسياسية لرومان فيكتيوك

في مقابلة أجرتها معه هيئة الإذاعة البريطانية عام 2006 ، صرح رومان فيكتيوك أنه حتى خلال فترة الشمولية ، لم يقم أبدًا بتقديم عروض من شأنها "خدمة النظام". "يمكن للفنان أن يتواجد خارج الدولة. هذا ليس طريقًا سهلاً. هذا هو طريق الشخص الذي يزن مبدأ التضحية على نفسه. لقد خدمت خلال النظام الشمولي ، لقد نجوت من جميع القادة الرئيسيين للشمولية. لكن يمكنني أقول اليوم بفرح أنني لم أقم بأداء واحد من بين 156 عرضًا يخدم النظام ".

تقييم إيجابي ما يسمى ب. الثورة البرتقالية في عام 2004 في أوكرانيا ، التي وصفتها بـ "الفورة الروحية" ولاحظت أنه تأثر بنور وهالة الناس الذين نزلوا إلى الشوارع.

في عام 2012 ، وقع المخرج على رسالة مفتوحة تطالب بالإفراج عن أعضاء مجموعة بوسي رايوت ، بل وأعرب عن استعداده للتكفل للفتيات.

وتعليقًا على الوضع في دونباس في عام 2014 ، حث Viktyuk السكان المحليين على إيقاف تشغيل أجهزة التلفزيون الخاصة بهم لفرز ما كان يحدث في صمت ، وأوصى أيضًا أولئك الذين لا يعتبرون أنفسهم مواطنين في أوكرانيا بمغادرة البلاد بمفردهم. دعا إلى اعتماد قانون لحماية الحيوانات من القسوة.

نمو Roman Viktyuk: 170 سم.

الحياة الشخصية لرومان فيكتيوك:

في شبابه كان متزوجا. كانت الزوجة تعمل في Mosfilm وليس لها علاقة بالبيئة التمثيلية وفرقتها. لا اطفال. تحدث عن زواجه الأول: "كان ذلك كافياً لفهم كل هذه الحكمة. وبغض النظر عن مدى قول العظماء إن الوحدة ليست مصيرًا فحسب ، بل هي الوجود الوحيد الممكن للخالق ، فلا أحد يؤمن بها".

في رأيه ، "مؤسسة الأسرة والزواج اخترعت من قبل الدولة من أجل السيطرة على الناس".

لا يخفى على أحد أن فيكتيوك مثلي الجنس ، ويُدعى المخرج الرئيسي للمثليين في مسرح المسرح الوطني.

"قرأت مقالات مدمرة في الصحافة ، أضحك ومذعورة. متى تنتهي كل هذه؟ متى سيتم القضاء على جيل الأخلاقيين؟ لا حاجة لمحاولة الضغط علي في إطار بائس.!

هم أنفسهم لا يفهمون أنها تتجول بداخلهم وتلتهم ببطء. بالنسبة لهم ، الجنس هو الرائحة الكريهة. هم حقا نتن! وقبلاتهم وأعضائهم التناسلية ... المتعة الجنسية غير معروفة لهم ، وكل ما يمكنهم فعله هو في الظلام ، حتى لا يتمكن أحد من رؤيتهم ، ليدغدغ شيئًا ما من شخص ما ببطء. هذا كل شيء جنس! لم يعرفوا أبدًا كيف يفعلون ذلك. لا يريدون ولا يستطيعون! وأنا أصرخ دائمًا بأن أكبر خطيئة على وجه الأرض هي عدم تجربة الحب والهروب الجنسي! "، كما يقول فيكتيوك.

فيلموجرافيا رومان فيكتيوك:

1976 - ضوء المساء - مخرج الفيلم التلفزيوني القائم على مسرحية تحمل نفس الاسم من تأليف أ. أربوزوف ؛
1978 - لاعبون - مخرج فيلم تلفزيوني مبني على مسرحية N.V.Gogol ؛
1980 - لا أجد السلام من الحب - مخرج تأليف تلفزيوني مبني على أعمال دبليو شكسبير "ترويض النمرة" ، "ريتشارد الثالث" ، "أنتوني وكليوباترا" ، "عطيل" ، "هاملت" ؛
1980 - قصة Cavalier de Grieux و Manon Lescaut - مدير مسرحية فيلم تلفزيوني على أساس رواية لـ Abbé Prevost ؛
1982 - فتاة ، أين تعيش؟ - مخرج الفيلم التلفزيوني المأخوذ عن مسرحية إم. روشين "قوس قزح في الشتاء" ؛
1985 - ذاكرة طويلة - مخرج فيلم عن البطل الرائد فولوديا دوبينين ، استنادًا إلى قصة ل.
1989 - وردة موشومة - نسخة تلفزيونية لأداء مسرح موسكو للفنون. تشيخوف ، استنادًا إلى مسرحية تحمل الاسم نفسه من تأليف تينيسي ويليامز ؛
1993 - الفراشة - فيلم وثائقي ("عرض فيلم أو عرض شهواني أو عرض وجودي") عن المخرج أليكسي أوشيتيل ؛
2000 - روستوف داد ، - كاتب العدل (دور في المسلسل التلفزيوني) ؛
2001 - نهاية القرن - هنريك ستانكوفسكي ، معالج نفسي يمحو الذاكرة (دور في الفيلم) ؛
2008 - رومان كارتسيف: أداء مفيد ، - "القديم المنسي جيدًا": مسرحية فيكتيوك "برافو ، هجاء!" ، استنادًا إلى أعمال إم.

كممثل عام 1964 لعب في مسرحية "Sombrero". S. Mikhalkova (مسرح شباب لفيف على اسم M. Gorky) ، الدور - Shura Tychinkin.

العمل الإداري لرومان فيكتوك في المسرح:

مسرح الشباب لفيف. م. جوركي:

1965 - "كل هذا ليس بهذه البساطة" استنادًا إلى مسرحية G. Shmelev (التمثيل الدرامي لقصة L. Isarova "يوميات") ؛
1965 - "عندما يرتفع القمر" على أساس مسرحية جي جريجوري ؛
1967 - "العائلة" بقلم آي بوبوف ؛
1967 - "فتاة المصنع" أ. فولودين ؛
1967 - "مدينة بلا حب" ل.
1967 - "دون جوان" لموليير

مسرح شباب كالينين:

"أريد أن أراك اليوم" استنادًا إلى مسرحية R. Viktyuk ؛
"ماجيك تري" بقلم في تكاتشينكو ؛
"نحن والجاز والأشباح" بقلم إي نيزيورسكي ؛
"حب واحد أقل" بقلم أ. كوزنتسوف ؛
"الماكرة والحب" بقلم ف. شيلر

مسرح الدراما الروسي الليتواني (فيلنيوس):

"كوميديا ​​سوداء" بقلم ب. شيفر ؛
"لقاءات وفراق" ("الصيف الماضي في تشوليمسك") بقلم أ. فامبيلوف ؛
1972 - "الأميرة والحطاب" ج. فولشيك وميكاليان ؛
"تشبه الأسد" R. Ibragimbekov؛
"فالنتين وفالنتينا" للمخرج م. روشين ؛
"ماري ستيوارت" للمخرج واي. سلوفاتسكي ؛
تولستوي "الحب كتاب من ذهب" ؛
"أحيلت القضية إلى المحكمة" أ. شخيدزه ؛
"لا تنفصل عن أحبائك" بقلم أ. فولودين ؛
ر. ناش "بائع المطر" ؛
1988 - "دروس الموسيقى" ل. بتروشيفسكايا ؛
1988 - "ماستر ومارجريتا" إم بولجاكوف

مسرح موسوفيت:

1976 - "ضوء المساء" بقلم أ. أربوزوف ؛
1977 - "رويال هانت" إل زورين ؛
1992 - "لغز الطفل غير المولود" بقلم س. كوكوفكين

مسرح موسكو للفنون م. جوركي:

"الزوج والزوجة سوف يستأجران غرفة" M. Roshchina ؛
"لم يكن هذا هو الخامس ، بل التاسع" أ. نيكولاي ؛
1977 - "السعادة المسروقة" بقلم آي فرانكو ؛
1982 - "السعادة المسروقة" بقلم آي فرانكو ؛
1982 - "وردة وشم" لتي. ويليامز ؛
1988 - "الممثلة القديمة عن دور زوجة دوستويفسكي" إي رادزينسكي

مسرح الطالب بجامعة موسكو الحكومية (موسكو):

1977 - "دك هانت" للفنان أ. فامبيلوف ؛
1979 - "دروس الموسيقى" ل. بتروشيفسكايا ؛
1980 - "Duck Hunt" بواسطة A. Vampilov

مسرح كوميدي أكيموفا (لينينغراد):

1977 - "الغريب" L. Zorin ؛
1983 - "سموثي" ك

مسرح أوديسا الأكاديمي الروسي الدرامي:

1977 - "المدعي" L. Korsunsky ؛
1981 - "الزاعم" بقلم ي. كوستيوكوفسكي

استديو المسرح DK Moskvorechye (موسكو):

1982 - "الزوج والزوجة" ألدو نيكولاي ؛
1984 - "الفتيات ، لقد جاء ابنك إليكم" ("سينزانو") بقلم إل بتروشيفسكايا

المسرح الأكاديمي الحكومي المسمى على اسم إي فاختانغوف (موسكو):

1983 - "آنا كارنينا" ل.تولستوي ؛
1990 - "دروس الماجستير" بقلم د. باونيل ؛
1990 - "سيدة بلا كاميليا" بواسطة T. Rettigen ؛
1991 - "الكاتدرائيات" لن. ليسكوف ؛
1993 - "أنا لا أعرفك بعد الآن ، عزيزتي" أ. دي بينيديتي

مسرح فاريتي (موسكو):

1983 - "واضح ولا يصدق" استنادًا إلى أعمال أ. هايت 1987 - "مآسي صغيرة" بناءً على أعمال إم جورودينسكي

مسرح الدراما الروسي في تالين (تالين):

1983 - "شيطان صغير" F. Sologub ؛
1988 - "السيد ومارجريتا" للمخرج بولجاكوف ؛
1990 - "شيطان صغير" F. Sologub ؛
1998 - "صن سيت بوليفارد" مأخوذ عن فيلم بي وايلدر

مسرح موسكو "سوفريمينيك":

1986 - "شقة كولومبينا" بواسطة L. Petrushevskaya ؛
1987 - "الجدار" لأ. غالين.
1989 - "شيطان صغير" F. Sologub ؛
1993 - "Hell's Garden" R. Mainardi ؛
2009 - "حلم القافت ، إعادة روايته بواسطة فيكتيوك" بقلم ف.جافت

مسرح الدراما الروسي الأكاديمي كييف. ليسيا أوكرينكا:

1987 - "الوحوش المقدسة" لجيه كوكتو ؛
1992 - "سيدة بلا كاميليا" لتي. راتيجان ؛
1997 - "صن سيت بوليفارد" مأخوذ عن فيلم بي وايلدر

أول منطقة موسكو الإقليمية (مسرح الغرفة):

1987 - "البحر الأزرق العميق" لتي. راتيجان ؛
1988 - "أسود مثل الكناري" أ. نيكولاي

المسرح الأكاديمي. غوركي ، غوركي

1987 - "دروس الموسيقى" ل. بتروشيفسكايا ؛
1989 - "بلاك كناري" بقلم أ. نيكولاي ؛
1990 - "حبيبي ، ما مقدار السم الذي تضعه في قهوتك؟" أ. نيكولاي

مسرح "ساتيريكون" الذي يحمل اسم أركادي رايكين (موسكو):

1988 - "الخدم" جيه جينيه

مسرح Roman Viktyuk:

1991 - "الخدم" لجيه جينيه (الطبعة الثانية) ؛
1992 - "اثنان على أرجوحة" لو. جيبسون ؛
1992 - "لوليتا" للمخرج إي. ألبي مأخوذ عن رواية ف. نابوكوف ؛
1993 - "مقلاع" ن. كوليادا ؛
1994 - "Oginsky's Polonaise" بقلم N. Kolyada ؛
1995 - "الحب مع النطر" للفنان فرانشيسكا ؛
1996 - "الفلسفة في البدوار" للماركيز دو ساد ؛
1997 - "كمان الخريف" للمخرج آي سورجوتشيف ؛
1997 - "مرتبك" ن. مانفريدي ؛
1998 - "سالومي" لأو وايلد ؛
1999 - البرتقالة البرتقالية بقلم إي بورغيس ؛
1999 - "صحوة الربيع" بقلم ف. ويديكيند ؛
2000 - "أنطونيو فون إلبا" ر. ميناردي ؛
2000 - "إديث بياف" ك. دراغونسكايا ؛
2000 - "Puss in Boots" بواسطة M. Kuzmin ؛
2001 - "ماستر ومارجريتا" للمخرج بولجاكوف ؛
2002 - "اسم زوجتي موريس" بقلم ر. شارت ؛
2002 - "دعونا نمارس الجنس" بقلم ف. كراسنوجوروفا ؛
2004 - "الحديقة الأخرى" ("نورييف") لأ. عبدلينا ؛
2005 - "عنزة ، أم سيلفيا - من هي؟" إي. ألبي ؛
2005 - "الحب الأخير دون جوان" بقلم إي شميت ؛
2006 - "المرأة غير المفهومة التي تعيش فينا" بقلم هـ. ليفين ؛
2006 - "Servants" بقلم J. Genet (استئناف) ؛
2007 - "رائحة تان فاتح" بقلم د. جوريانوف ؛
2008 - "ثماني نساء محبّات" بقلم آر توم ؛
2009 ، 15 يونيو - "R&J" بناء على مسرحية شكسبير ؛
2009 ، 16 نوفمبر - "فرديناندو" بقلم أ. روسيلو ؛
2014 - "في بداية ونهاية الأزمنة" لبافل آري (العرض الأول على خشبة مسرح مجلس مدينة موسكو)

مسرح ريجا للدراما الروسية:

2001 - "إديث بياف" للكاتب ك. دراغونسكايا ؛
2002 - "ماري ستيوارت" ل Y. Slovatsky

شركة مسرح "بال أست" (موسكو):

2001 - "Our Decameron XXI" للمخرج E. Radzinsky ؛
2003 - "كارمن" بواسطة L. Ulitskaya

المسارح الأخرى:

1984 - "برافو ، هجاء!" استنادًا إلى أعمال M. Zhvanetsky (مسرح موسكو للمنمنمات / مسرح هيرميتاج ، موسكو) ؛
1984 - "من يخاف من فرجينيا وولف؟" إلبي (مسرح موسكو للدراما "سفير") ؛
1988 - "فيدرا" للمخرج م. تسفيتيفا (مسرح تاجانكا ، موسكو) ؛
1989 - "Our Decameron" للمخرج E. Radzinsky (مسرح موسكو للدراما الذي يحمل اسم M.N Yermolova) ؛
1989 - "مقلاع" للمخرج ن. كوليادا (مسرح سان دييغو ، سان دييغو ، الولايات المتحدة الأمريكية) ؛
1990 - "Viktyuk اشترى مكواة" على أساس مسرحية R. Viktyuk "Viktyuk" ؛
1990 - "م. باترفلاي "لد. جوان ،" مسرح فورا "، موسكو) ؛
1991 - "مقلاع" للمخرج ن. كوليادا (مسرح ، بادوفا ، إيطاليا) ؛
1991 - "وردة وشم" ت. ويليامز (المسرح السويدي الفنلندي المشترك ، هلسنكي) ؛
1992 - "الخدم" لجيه جينيه (DK Zheleznodorozhnikov ، Tula) ؛
1994 - "فرديناندو" للمخرج أ. روتشيلو (مسرح شباب ولاية سانت بطرسبرغ على فونتانكا) ؛
1995 - "اليانور. الليلة الماضية في بيتسبرغ "بقلم جي دي كيارا (مسرح يوث أ. بريانتسيف ، سان بطرسبرج) ؛
1996 - "الفراشة ... الفراشة" أ. نيكولاي (مسرح ساتير في فاسيليفسكي) ؛
1997 - سالومي بواسطة O. Wilde (مسرح الدراما اليوغوسلافي ، بلغراد ، صربيا) ؛
2000 - مشاهد "Sweet Bird of Youth" من مسرحية T. Williams لصالح أداء Tatyana Doronina (البيت المركزي للممثل الذي يحمل اسم A. A. Yablochkina ، موسكو) ؛
2003 - يولانتا بواسطة P. Tchaikovsky (مسرح كراسنودار الموسيقي) ؛
2004 - "Pearl Seekers" للمخرج ج. بيزيت (نوفايا أوبرا) ؛
2005 - "سيرجي وإيزادورا" للمخرج ن. جوليكوفا (تيوريما برودكشن ، موسكو) ؛
2006 - "الجرائم الزوجية الصغيرة" لج. زابولسكايا (مسرح ميديا ​​، موسكو) ؛
2009 - "بوفيه بعد العرض الأول" لـ V. Krasnogorov (مسرح Arkhangelsk Drama الذي يحمل اسم M.V. Lomonosov) ؛
2010 - "وداعا يا شباب!" B. Balter (مسرح الدراما الإقليمي Altai الذي سمي على اسم V. M. Shukshin) ؛
2012 - "قداس لرادامز" للمخرج أ. نيكولاي (مسرح موسكو الأكاديمي للهجاء) ؛
2014 - "حياة وموت الرفيق ك." (Fin. Toveri K.) للمخرج E. Radzinsky (مسرح مدينة هلسنكي)

لا يزال فيكتيوك شخصًا فريدًا. لا أفهم كيف يمكن ، مع هذه الكثافة من المقابلات ، العثور على قصص حصرية ومشاريع رائعة تمامًا لكل لقاء مع الصحفيين ، تتكرر أكثر من باعتدال. تم تخصيص المؤتمر الصحفي للمطعم اليوم (الذي تمكن فيه رومان جريجوريفيتش من اللعب بطريقة مسرحية حتى على طاولة البوفيه - بالمناسبة ، رائع ، فقط الكباب من كبد الأوز والكلى كان يستحق شيئًا ما) كان مخصصًا للمعرض الاستعادي الكبير القادم لأدائه ، والذي أطلق عليه اسم "الرومانسية" مع حبي". لا أعلم ، ربما فاتني شيء بعد إجراء أكثر من مقابلة مع Viktyuk ، لكن فكرة تنظيم مسرحية Aldo Nicolai عن ثلاث ممثلات عجائز ، حيث يعتزم المايسترو أخذ Elena Obraztsova و Alla Pugacheva و Tatyana دورونينا ، سمعت بذهول للمرة الأولى.

الشيء المضحك هو أن هناك الكثير من الحقيقة في أسطورة فيكتيوك عن نفسه مما قد تبدو عليه. هذا بالطبع لا يتعلق بقصة زوجته وابنته ، التي رواها رومان غريغوريفيتش مؤخرًا في البرنامج الحواري "مائة سؤال للبالغين. ولكن هنا ، على سبيل المثال ، قصة إيلينا أوبرازتسوفا ، التي اشترت متعلقات شخصية لـ BDSM في متاجر الجنس في نيويورك ، بسبب الإنتاج الفاشل للزهرة في الفراء ، ليست من اختراع Viktyuk. أخبرتني إيلينا فاسيليفنا نفسها عن ذلك في وقت من الأوقات ، ولم تخبرني به فقط (هي نفسها لا تزال راوية قصص) ، ولكن عندما كنت صحفيًا في صحيفة Zhizn ، وافقت على التقاط الصور في طوق مع المسامير والسوط في يديها. لذلك ربما تلعب دورونينا وبوجاتشيفا معًا في الألعاب الغريبة لرومان فيكتيوك.

سيعقد المعرض بأثر رجعي ، إذا كان أي شخص مهتمًا ، في الفترة من 24 مارس إلى 10 أبريل في قاعة مير (ليس الخيار الأفضل ، بالطبع ، ولكن يبدو أنه لم يكن هناك الكثير للاختيار من بينها). لن يكون هناك "A Clockwork Orange" و "Antonio von Elba" ، ولكن بخلاف ذلك - تقريبًا جميع عروض Viktyuk في السنوات الأخيرة ("Salome أو Strange Games of Oscar Wilde" و "The Master and Margarita" و "Sergei and Isadora "،" The Goat "،" Don Juan's Last Love "،" Let's Have Sex "،" An Unearthly Garden "،" المرأة غير المفهومة التي تعيش فينا "،" Our Decameron XXI "،" Edith Piaf ") ، بما في ذلك الأخيرين ("الجرائم الزوجية الصغيرة" و "الخدم" في التكوين الجديد). لقد رأيت كل شيء من قبل. كتب عن شيء ما في مذكراته:

• "الحديقة الأخرى" - http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/25682.html؟nc=1
• "الماعز ، أو من هي سيلفيا؟" - http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/287866.html؟nc=7
• "سيرجي وإيزادورا" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/494378.html؟nc=14
• "الحب الأخير لدون جوان ، أو سقالة الحب" - http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/372032.html؟nc=5
• "المرأة غير المفهومة التي تعيش فينا" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/744732.html؟nc=6
• "الجرائم الزوجية الصغيرة" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/732049.html؟nc=4
• الخادمات - http://users.livejournal.com/_arlekin_/729407.html؟nc=28
• مقابلتي مع Viktyuk منذ عامين - http://users.livejournal.com/_arlekin_/407986.html؟nc=15

روسيا! دعونا نمارس الجنس!

مر شهر يوليو المسرحي في موسكو تحت علامة Viktyuk - في غضون أسابيع قليلة ، تم عرض جميع الأعمال المسرحية الأخيرة تقريبًا للجمهور ، بما في ذلك العرض الأول الأخير. واصل رومان فيكتيوك رسم صورته غير الرسمية ، ولكن طويلة الأمد والمستقرة للمخرج "عن المثليين" و "للمثليين" مع مسرحية عن حياة وموت الراقص رودولف نورييف "حديقة اللا مكان". على الرغم من أن الموضوع المثلي ، لكي نكون منصفين ، فإن كونه حاضرًا بطريقة أو بأخرى في معظم إنتاجات Roman Grigorievich ، لا يزال غير مقدم على أنه الموضوع الرئيسي. يبدو Viktyuk على نطاق أوسع - فهو لا يهتم كثيرًا بالجنس المثلي بقدر اهتمامه بالجنس من حيث المبدأ ، على هذا النحو. شيء آخر هو أن أي محادثة حول الجنس مع Viktyuk تتعلق بطريقة ما باللحظات التي كانت تحت الحظر الصارم خلال شبابه الإبداعي.

ذات مرة ، كان من المثير للصدمة استخدام مؤلفات جو داسين فقط في المسرحية التي تستند إلى المسرحية السوفيتية "إيفنينغ لايت" (الكاتب المسرحي أربوزوف) ، والتي تدور أحداثها في أعماق سيبيريا. ثم نجح رومان فيكتيوك ، الذي يستحيل العيش بدون شائن ، في التغلب على القليل من إراقة الدماء. ثم اضطررت إلى إجهاد نفسي ، وابتكار رقصات لرجال يرتدون ملابس نسائية ويرتدون ملابس نسائية على أغاني داليدا في The Maids ، أو لإجبار المضاد البريء إيريك كورمانجالييف على لعب الجنس مثلي الجنس نصف عارٍ (M. ). الآن لن تفاجئ أي شخص بهذا ، والاكتشافات ، التي كانت مروعة من قبل ، أصبحت معروفة الآن لأي تلميذ بفضل المحاكاة الساخرة - وأفضل بكثير من المصدر الأصلي. ومع ذلك ، لا يزال Viktyuk ، البالغ من العمر 67 عامًا ، نشطًا. مبدع بالطبع. وتحسد عليه - عدة عروض أولية في السنة ، وواحد منهم دون أن يفشل - في عيد ميلاده (كما تعلم ، يعتقد المخرج نفسه أنه 19 إلى الأبد). صحيح أنه يجب أن يتسبب في إحداث تأثير الصدمة المطلوب بوسائل أبسط - حتى لا يبدو حتى أكثر "تقدمًا" قليلاً.

الدلالة بهذا المعنى هو مصير مسرحية "الخلط". ألغى Viktyuk منذ فترة طويلة العديد من المنتجات التي تم إنتاجها بعد بوتان - وكل شيء لا يتعارض مع هذا الأداء. لذا في الصيف الماضي ، في نوع من "مهرجان" عروض Viktyuk في بيت الموسيقى بموسكو ، تم عزف "بوتان" مرتين - لا سمح الله ، ليس للمرة الأخيرة. تنظر إلى هذا المشهد وتفكر: في أي مكان آخر قام فيكتيوك بنقش الصلبان في الهرم الأحمر؟ في السيد ومارجريتا؟ - وفي أيها ، في نيجني نوفغورود أو في موسكو؟ - في كليهما (بتعبير أدق ، في كليهما)؟ - في أي مكان آخر ركض تشارلي شابلن في Viktyuk's؟ - باللون البرتقالي البرتقالي ، هل أنا على حق؟ - ماذا يمكننا أن نقول عن أربعة رجال نصف عراة بوجوه مرسومة يرقصون على خشبة المسرح؟ - أو العباءات الصينية على جسد عاري؟ - جمعيات مفهومة حتى لأولئك الذين هم على دراية بعمل فيكتيوك حصريًا من محاكاة كافين لأدائه؟

أعتقد أنه من الواضح لماذا. مسرحية مانفريدي التي تقول إن أصحاب المهن الإبداعية هم عاهرات أكثر من فتيات الشوارع في الواقع ، يا عزيزي على رومان غريغوريفيتش. هو ، صاحب العلامة التجارية الأكثر رواجًا في المسرح التجاري الروسي والذي حول نشاطه الإخراجي منذ فترة طويلة إلى إنتاج ناقل (مراجعتي لنسخة موسكو من The Master and Margarita ، المنشورة في كومسومولسكايا برافدا في أكتوبر 2001 ، كانت تسمى " نظم Viktyuk "Masters and Margarita" لتيار ") ، يجب أن تكون فكرة الدعارة على أنها الطريقة الأكثر راحة للوجود لشخص" مبدع "قريبة أيديولوجيًا. و "هوكرز" لفيكتيوك هو نوع من البيان. ليس الجمالي بالطبع (سيظل "الخدم" و "إم باترفلاي" سيئ السمعة هكذا إلى الأبد) ، لكن أيديولوجيًا. أما ماياكوفسكي - قصيدة لك! مع النهائي:
هل انت من تحب النساء والصحون
تعطي الحياة لإرضاء؟
أنا أفضل أن أكون مضاجعة في حانة
قدمي ماء الأناناس!

في "The Otherworldly Garden" ، يواصل رومان غريغوريفيتش التمسك بخطه. فيكتيوك ، حتى لو تولى The Cherry Orchard ، سيظل يحولها إلى "عالم آخر" و "جهنمي" ("Hellish Garden" لريناتو مايناردي نظمها في منتصف التسعينيات في "Sovremennik" مع مارينا نيلوفا وليا أخيدزاكوفا). مسرحية "حديقة من لا مكان" (المؤلف - عزت عبد الدين) هي عبارة عن تجميع تلقائي لاقتباسات مشهورة ونسخ مقلدة بدائية ومضحكة وغير إنسانية تستخدم كحزم لهذه الاقتباسات. لكن Viktyuk لم يقلق بشأن جودة النص لفترة طويلة. كان سيستغني عن أي نص على الإطلاق ، لكن الممثلين نصف عراة لا يستطيعون لمس ولعق بعضهم البعض لمدة ساعتين بصمت لموسيقى باليه تشايكوفسكي وأغاني إديث بياف. يتكرر فيلم Viktyuk لفترة طويلة وبوضوح شديد لدرجة أنه في النصف ساعة الأولى من الصعب ألا تنفجر ضاحكًا ومشاهدة ديمتري بوزين ، "الملهم" الرئيسي للمخرج في السنوات العشر الماضية ، وهو يزحف حول خشبة المسرح. ما لم يكن في سالومي ، حيث لعب بوزين ، بالطبع ، سالومي ، كان الممثل يرتدي شبشبًا داكنًا (ونتيجة لذلك كان مؤخرته مرئيًا بوضوح) ، وفي The Invisible Garden ، في صورة Nureyev ، يظهر باللون الأبيض (لكنه شبه شفاف ) شورت بوكسر. لا أعرف ما إذا كنت سأصف هذا باعتباره تطورًا لفكر المخرج أو باعتباره تراجعًا إبداعيًا. كان رومان غريغوريفيتش ، قبل فوات الأوان ، يذهب إلى مديري تعري المثليين - مع خياله وتعليمه ، كان لا يقدر بثمن هناك!

من المحتمل أن تزور مثل هذه الأفكار المايسترو نفسه من وقت لآخر ، والذي يجب أن يُمنح حقه: فيكتيوك ، مثله مثل أي مدير آخر ، على دراية بما يفعله. وكل ما يفعله يفعله بوعي. لقد أثبت ذلك ، في رأيي ، بأكثر الاستفزازات الفنية نجاحًا في السنوات الأخيرة - فقد قدم مسرحية الكاتب المسرحي الإسرائيلي (وفي الوقت نفسه نائب رئيس بلدية مدينة حيفا) فالنتين كراسنوجوروف "لنمارس الجنس" بمفرده مسرح.

"دعونا نمارس الجنس" - حتى بالنسبة لفيكتيوك ، الاسم صريح جدًا. صريح عمدا. لدرجة أنه يمكن للمرء أن يشك على الفور في السخرية الذاتية ، والتي ، لحسن الحظ ، لم يخسرها رومان غريغوريفيتش ، على الرغم من القدرة التي طورها في السنوات الأخيرة للتنصت على همسات الموتى العظماء عبر النوافذ في السماء. لذلك - تعبت من السخرية ، "سيد المسرح الإيروتيكي" في هذا الأداء يسخر من نفسه. يضع فريق سانت بطرسبرغ KVN قصة Kolobok الخيالية بأسلوب Viktyuk ويكتسب شعبية بفضل النسخة المتماثلة "Dress for the Bear!"؟ ويرتدي Viktyuk لممثله المفضل الآخر Dobrynin تنورة شفافة ويجعله يتكلم بصوت صارخ وهو يتكشر. (نيكولاس ، بصفته "خادمًا" ذا خبرة ، ليس غريباً على ذلك). يقوم أوبا نيست أوجولنيكوف بعمل مؤامرة هزلية "ثلاثة إخوة" (تعني "ثلاث أخوات" في النسخة التخيلية لرومان غريغوريفيتش)؟ يجيبه فيكتيوك بصرخات ممرضة مجنونة من بيت مجنون ألقيت في القاعة: "يجب أن نعيش! بحاجة للعمل!". ومع ذلك ، فإن عبارة "للعيش والعمل" ليست من Viktyuk. مثل رجل جائع ، قادر على التفكير حصريًا في الطعام ، لطالما انشغلت كل أفكار ويتكيوك بشيء واحد. الجنس. إن المغزى من مسرحية الكاتب المسرحي الإسرائيلي (عالم لينينغراد سابقًا) بسيط مثل الوصايا التوراتية:

لا تتحدث عن الجنس ، احصل عليه ، وكلما كان ذلك أفضل.

- جميع الأمراض - من قلة الجنس.

- الجنس يعني المزيد من الحب والمزيد من الحياة ، فهو يحتوي على الحب والحياة.

"الروح تعني أكثر من الجسد ، ولكن الروح يجب أن تتلاءم مع الجسد الجذاب ، وإلا فلن تعني شيئًا على الإطلاق.

- يجب إدخال الجنس كموضوع مدرسي منفصل ، والأهم من ذلك ، حيث لا يحتاج أحد إلى الرياضيات في الحياة ، ويحتاج الجميع للجنس ودائمًا.

يضيف فيكتيوك حقائقه الخاصة ، المترابطة بشكل وثيق ، إلى هذه الحقائق البسيطة ، وإن كان يصعب نزاعها في النص الأصلي. معروف منذ وقت طويل: كل الناس وحيدون. وجديدة نسبيًا ، وفي أداء فيتكيوك غير متوقع تمامًا: لا يوجد جنس. ليس في الاتحاد السوفياتي ، وليس في الاتحاد الروسي كخليفة له ، ولكن بشكل عام. أنا لا أمارس الجنس. لا ، حتى لأنه لا يبدو وحشيًا تمامًا ، من نفس الجنس. يتحدث البعض عنه. وعندما يتعلق الأمر بذلك - لا شيء. الصفر المطلق. وبدون ممارسة الجنس ، يكون الأمر سيئًا ، بدون ممارسة الجنس إنه أمر محزن. حزين للغاية لدرجة أنك قد تصاب بالجنون. ما يحدث في الواقع للشخصيات في المسرحية. وهم يجلسون فقراء ، في "دوامة" ، لا يحتاجهم أحد ، حتى بعضهم البعض ، يكدحون تحت نير الامتناع الشامل. ومعهم ، فإن الممرضة ، التي أصيبت أيضًا بالجنون على نفس الأرض ، لا تفيد أي شخص أيضًا. "دعونا نمارس الجنس!" - يتكرر النفسيون لبعضهم البعض ، مثل الشامان الذين سقطوا في نشوة. "دعونا نمارس الجنس!" الممرضة تستحضر انعكاس صورتها في المرآة. والصمت.

بعد أن اختار الانتقائية كأسلوب تفكيره الإخراجي في السنوات العشر الماضية (بعد The Maids مباشرة) ، حول Viktyuk مسرحية غبية لا تدعي أنها اكتشافات فنية إلى مسرحية مفهومة بشكل مدهش وكاملة تمامًا في الفكر والأداء. لكن يبدو أنه تجاوزها. لأنه حتى لو لم يكن هناك جنس على الإطلاق ، فهذا ليس بالذات في بلدنا. والحديث عن هذا الجمهور المحلي ليس حارًا جدًا. إليكم إحدى البطلات التي وعدت بتكرار كلمة "المهبل" مائتي ألف مليون مرة حتى تتوقف عن التسبب في الضحك وتصبح مصطلح طبي شائع. مائتان وليست مائتين ، بل خمس عشرة مرة تكررها - وما زالت أصوات ضحك الجمهور تسمع. على ما يبدو ، كان Viktyuk مستعدًا لسوء التفاهم. على أي حال ، في المونولوج الأخير للممرضة ، يتم التعبير عن جميع الأفكار العزيزة حول المشكلة المثيرة ، المخفية في معظم الأداء في النص الفرعي ، من قبل المخرج مباشرة. في هذا الصدد ، تبدو النهاية طويلة بشكل غير معقول. كما لو أن المؤلف قد أجهد أكثر من اللازم في العملية الإبداعية - وسيسعده الانتهاء ، لكن ذلك لم ينجح. يذوب فرط الرغبة الجنسية لدى المخرج في برودة المشاهد. وكأن فيكيتيوك يتوسل باليأس: "روس! دعونا نمارس الجنس! "

وروسيا صامتة كعادتها.

السنوات الأولى لرومان فيكتيوك

رومان فيكتيوك يتحدث عن دوما الدولة والكرملين بكلمات نابية (غير خاضعة للرقابة)

بعد تخرجه من المدرسة ، جاء رومان إلى موسكو ، حيث تم قبوله في قسم التمثيل في المعهد الحكومي لفنون المسرح. درس في ورشة عمل V.A. Orlov و M.N. Orlova. كان أساتذته من المخرجين المعروفين أناتولي فاسيليفيتش إفروس ويوري ألكساندروفيتش زافادسكي.

بداية Carier

كان أول عمل إخراجي لـ Viktyuk عبارة عن عرض يعتمد على مسرحية G. Shmelev "الأمر ليس بهذه البساطة" ، والذي تم عرضه على مسرح Lviv Theatre for Young Spectators في عام 1965. في نفس المسرح عرض مستوحى من مسرحية L.E. أوستينوف "مدينة بلا حب" و "دون جوان" (موليير). من عام 1968 إلى عام 1969 ، كان رومان فيكتيوك هو المدير الرئيسي لمسرح كالينين للمشاهدين الشباب. من عام 1970 إلى عام 1974 كان المدير الرئيسي لمسرح الدراما الروسي في ليتوانيا. من عام 1977 إلى عام 1979 - مدير عام مسرح الطلاب بجامعة موسكو الحكومية.

من إنتاجات رومان فيكتيوك في السبعينيات ، يمكن ملاحظة مسرحية "الغرفة السوداء" للمخرج ب. شيفر ، التي عرضت لأول مرة في يناير 1971 ، الدراما الرومانسية "ماري ستيوارت" لجوليوس سلوفاتسكي ، مسرحية إم. روشين "فالنتين وفالنتينا" ، مسرحية جي فولشيك "الأميرة والحطاب" ، مسرحية أ. تولستوي "الحب كتاب ذهبي". في الثمانينيات ، عمل رومان فيكتيوك في مسرح الدراما الروسي في فيلنيوس. هنا ، تحت قيادته ، في 31 يناير 1988 ، أقيم العرض الأول لمسرحية بيتروشيفسكايا "دروس الموسيقى" ، وفي 20 أكتوبر 1988 ، "السيد ومارجريتا" لبولجاكوف. في نفس العام ، في مسرح موسكو "Satyricon" Viktyuk قدم أشهر عروضه - "The Servants" على أساس مسرحية J. Genet. تم عرض الأداء في العديد من البلدان وحظي بتقدير جيد في الصحافة المسرحية. بفضله ، أصبح Viktyuk الشخصية المسرحية الأكثر شهرة في البلاد.

مسرح رومان فيكتوك

كان العرض الأول الذي أقيم على مسرح Viktyuk هو "Madama Butterfly" بناءً على مسرحية ديفيد هنري هوانغ. تم تقديم عروض لاحقة هنا: "الخادمات" لجيه جينيه (1991) ، "لوليتا" (استنادًا إلى رواية ف. نابوكوف) (1992) ، "اثنان أون أرجوحة" ، استنادًا إلى مسرحية دبليو. Gibson (1992)، “Slingshot” (1993) and Oginsky N. Kolyada's Polonaise (1994)، Philosophy in the Boudoir، بناءً على حوارات دو ساد (1996)، I.Surguchev's Autumn Violins (1997)، N. Manfredi's Entanglements ( 1997) ، Wilde's Salome (1998) ، برتقالة آلية مستوحاة من رواية بورجيس (1999) ، السيد ميخائيل بولجاكوف ومارغريتا (2001) ، الحديقة السماوية على أساس مسرحية عزت عبدولين (2004) ، إريك دون جوانالحب الأخير شميت (2005) ، مسرحية "Puss in Boots" لميخائيل كوزمين (2007) ، "R&J" ، استنادًا إلى مسرحية شكسبير (2009) ، "The Harlequin King" بواسطة Rudolf Lothar (2010) ، "Cunning and Love" بقلم فريدريش شيلر ( 2011).

في عام 1996 ، حصل مسرح Roman Viktyuk على مكانة مسرح الدولة. يقع المسرح حاليًا في مبنى دار الثقافة السابق الذي سمي باسم روساكوف.

خلال حياته ، قدم رومان غريغوريفيتش أكثر من مائتي عرض. غالبًا ما يضع المخرج أدائه تحت نجوم الممثلين. Viktyuk هو المخرج الوحيد من أصل أجنبي الذي حصل على جائزة معهد الدراما الإيطالية عام 1997 لأفضل تجسيد للدراما الحديثة. حصل على جائزة المسرح "ماراتيا" من مركز الدراما الأوروبية عام 1991. الحائز على جائزة "Kyiv Pectoral" و STD في أوكرانيا "Triumph".

مسرحية "الخادمات" لمسرح فيكتيوك الروماني

في الولايات المتحدة ، تم إدراج Viktyuk في قائمة 50 شخصًا من العالم أثروا في النصف الثاني من القرن العشرين. جنبا إلى جنب مع إيغور ديوريتش وإيجور بودولتشاك ، أسس مؤسسة Masoch في لفيف في عام 1991. وهو أستاذ في الأكاديمية الروسية للفنون المسرحية GITIS. في عام 1993 ، أنتج المخرج فيتالي مانسكي فيلمين وثائقيين "الفراشة" و "الحب الروماني" عن أعمال رومان غريغوريفيتش. وفي عام 2006 ، حصل رومان فيكتيوك على لقب فنان الشعب الأوكراني ، في عام 2009 - فنان الشعب الروسي. خدمات للمجتمع "من أجل مساهمته في تطوير الثقافة والفنون في المنطقة.رومان غريغوريفيتش أعزب وليس لديه أطفال.