나무 상감의 모방. 목재제품에 금속을 상감시키는 방법

목재와 금속

약 200년 전, 운츠쿨(Untsukul)의 고산 아바르 마을에서 인레이와 금속 절개를 통해 나무로 물건을 만드는 독특한 예술 공예가 탄생했습니다. 산 장인의 전통 제품은 채찍, 파이프, 절구와 막자 손잡이, 밀가루 자루, 그릇, 잔, 노인용 골프 클럽 등 일상 용품이었습니다. Untsukul 대가의 작품은 항상 큰 수요가 있었습니다. 20세기 초, 국내외 시장의 확장에 힘입어 운추쿨 인레이는 러시아와 외국에 널리 알려지게 되었다. 시간이 지나면서 운추쿨 마을은 희귀한 예술의 중심지로 변했습니다. 혁명 이전 시대에 산악인들은 서로 별도로 일했습니다. 1924년에 그들은 예술품 공장으로 성장한 아르텔(artel)로 조직되었습니다. 현재 공장에는 150명 이상의 직원이 근무하고 있습니다.

운츠쿨 장인의 제품 재료는 목재이며, 그 위에 금속 문양이 적용되어 있습니다. 민속 예술가의 패턴을 짜는 구성 요소는 그 수가 적습니다. 이것은 얇은 와이어가 구동되고 세로로 늘어나고 끝 부분에 구동되는 둥근 금속 인서트 플라크이며 미세한 개방형 노치입니다. 장식 효과는 플라크 인서트 평면의 질량과 노치 요소의 차이로 인해 달성되며, 이는 녹고 맥동하는 패턴의 인상을 만듭니다. 이는 물체의 끌로 깎인 모양이나 속이 빈 모양의 구부러짐에 의해 크게 촉진되며, 동시에 타는 하이라이트와 음영 처리된 반투명 영역이 발생합니다.

나무에 금속을 상감시키는 예술은 장식적 창의성의 매혹적인 형태입니다. 복잡한 도구나 희귀한 재료가 필요하지 않으며 아마추어도 수행할 수 있습니다.

인레이용으로 준비된 제품의 경우 층층나무, 살구, 산사나무, 호두, 자작나무, 오리나무, 사시나무, 린든 등 뚜렷한 연간 층이 없는 균일한 구조의 목재가 사용됩니다.

노치 인레이 기술을 익히는 초기 단계에서는 네 가지 모양의 금속이 필요합니다. 첫째, 직경이 약 8~12mm인 편평하고 둥근 플라크입니다. 강철 템플릿 튜브를 사용하여 시트 재료를 잘라낼 수 있으며 절단 가장자리는 날카롭습니다. 그런 다음 등고선 트랙용 사면체 와이어입니다. 단면은 0.5 X 1.5 mm의 직사각형입니다. 집에서는 배관공 가위를 사용하여 둥근 단면의 와이어를 잘라서 이러한 스트립을 얻을 수 있습니다. 그녀는 나무를 끝까지 망치질합니다. 직경은 약 1mm입니다. 그리고 마지막으로 5~6mm 너비의 얇은(약 0.2mm) 금속 스트립인 노칭용 유연한 스트립입니다.

명명된 크기의 재료는 중소 크기의 물체(파이프, 지팡이, 잔, 접시)를 상감하는 데 적합합니다. 더 큰 제품의 경우, 물체의 크기와 장식 요소 사이에 필요한 비례를 유지하기 위해 당연히 인서트가 더 커야 합니다.

나무 물건 자체는 세 가지 방법, 즉 회전, 목공, 끌로 만들 수 있습니다. 이에 따라 적절한 도구가 필요합니다.

물론 모든 애호가가 기계나 작업대에 접근할 수 있는 것은 아닙니다. 이는 제품 자체의 제조에 특정 어려움을 초래합니다. 여기에서는 나무 상자, 상자, 빵 상자, 접시, 촛대, 파이프, 스너프 상자 등이 항상 많이 있는 기념품 매장에 가보는 것이 좋습니다. 이러한 제품의 매끄러운 표면은 금속으로 풍부해질 수 있습니다. 인레이.

인레이용 특수 장치 중에서 아마추어 예술가에게는 와이어 트랙용 홈을 준비하기 위한 칼날 절단기(그림 1)가 필요합니다. 아마도 가장 적합한 것은 아마도 나무 조각가들이 오랫동안 사용해온 잼 칼(구두칼의 일종)일 것입니다. 칼을 사용하여 세로 방향의 슬릿을 만듭니다.

원주 주위의 홈은 나침반 절단기로 절단됩니다. 오래된 가위로 만들 수 있으며 끝은 특별한 방법으로 날카롭게됩니다. 하나는 지지 바늘이되고 다른 하나는 커터 끝이됩니다. 연결 나사가 단단히 고정되어 있고 가위 귀가 잘리고 그 자리에 볼펜이 고정되어 있습니다. 패턴에 호와 원의 직경이 몇 개 있으므로 나침반 절단기를 많이 만들어야 합니다. 가능하다면 다리가 미끄러지는 나침반을 하나 구입하는 것이 좋습니다. 필요한 경우 이러한 도구는 모든 직경의 슬롯을 만들 수 있습니다.

쌀. 1 금속 상감용 도구: 엔드 나이프 커터, 범용 나침반 커터.

금속 명판 아래의 오목한 부분은 "Perka" 유형 드릴이 있는 드릴로 만들어집니다. 판매시 동일한 직경 - 25mm로 발견됩니다. 더 작거나 더 큰 직경이 필요한 경우 필요한 도구를 직접 연마해야 합니다.

노치 슬롯은 정육점 칼로 만들어집니다. 작은 볼펜에 삽입된 강철 스트립으로 구성됩니다. 절단 부분은 원뿔형으로 날카롭게 되어 있습니다.

인레이 요소는 긴 손잡이에 있는 가벼운 금속 망치를 사용하여 나무에 두드려집니다. 작은 벤치 가위를 사용하여 금속 조각을 자릅니다. 손톱 삽입 구멍은 일반 송곳으로 찔립니다. 상감 작업은 어렵지 않지만 특정 기술이 필요합니다. 필요한 모양이 지정된 나무 블랭크에 패턴이 적용됩니다. 윤곽선을 따라 칼날로 세로 슬릿을 만들고 나침반 커터로 원과 호를 긁습니다. 직사각형 와이어는 좁은 가장자리가 있는 준비된 슬롯에 삽입되고 점차적으로 목재에 두드려집니다. 단 하나의 연결 이음매를 사용하여 와이어가 끊김 없이 연속 스레드로 늘어나면 인레이는 고품질로 보입니다.

노칭(빈번한 금속 부화)은 다음과 같이 수행됩니다. 정육점 칼날을 사용하여 목재에 주입합니다. 얇은 틈이 남아 있으며 금속 스트립이 멈출 때까지 수직으로 삽입됩니다. 그런 다음 튀어 나온 부분을 잘라 내고 나무에서 튀어 나온 금속 끝을 망치로 두드립니다. 스트립이 구부러지면 안 됩니다. 구동 스트립의 얇은 끝만 목재에서 보여야 합니다. 일반적으로 노칭 작업에는 많은 기술이 필요합니다. 처음에는 거의 모든 기록이 망치로 휘어지지만 점차 필요한 경험을 쌓고 작업이 큰 즐거움을 가져다 줄 것입니다.

작업 방법: 금속 스트립의 끝을 슬롯에 밀어 넣고 목재 표면보다 약간 위에서 자른 다음 절단된 조각을 끝까지 밀어 넣습니다.

플라크를 주입하는 것은 어렵지 않습니다. 그들은 준비된 홈에 삽입 된 다음 송곳으로 두 개 이상의 구멍을 뚫고 플라크와 동일한 금속으로 만든 둥근 와이어 조각이 구동됩니다. 인서트가 내구성이 있는 금속으로 만들어졌고 송곳으로 뚫을 수 없는 경우 구멍을 뚫은 다음 와이어 못을 두드려서 삽입합니다.

명판의 둥근 못은 나무에 고정할 뿐만 아니라 종종 경로, 노치 및 둥근 인서트를 위한 추가 장식 역할을 합니다. 때로는 그것들만이 물체의 큰 평면을 채울 때도 있습니다. 노치, 명판 및 못은 나무에 상감되는 다양한 형상을 제한하지 않습니다. 이러한 장식용 충전재를 찾을 때 좋은 참고 자료는 고대 러시아 진저 브레드 쿠키 이미지가 담긴 엽서가 될 수 있습니다. 그 표면은 독특한 크리스마스 트리, 새, 뱀, 벚꽃, 밧줄, 머리띠 형태의 가장 풍부한 민속 패턴으로 장식되어 있습니다. 그물 및 기타.

실제 금속 상감이 완성된 후 완성된 패턴을 넓은 파일로 청소한 후 사포로 샌딩합니다.

메탈 패턴을 더욱 돋보이게 하기 위해 제품에 짙은 매염제를 코팅하였습니다. 같은 목적으로 블랙 마스카라를 사용할 수 있습니다. 어두운 표면에서는 얇은 레이스 같은 금속 패턴이 매우 인상적으로 보입니다.

염색 후 건조가 끝나면 최고급 사포로 제품을 꼼꼼히 닦아내어 튀어나온 나무 보풀을 제거함과 동시에 금속 직조의 광택을 회복시켜 활력을 줍니다. 종종 금속 인서트를 연삭할 때 배경에서 어두운 페인트가 제거되고 흰색 대머리 반점이 가득 차기 시작합니다. 이를 방지하려면 가장 오래된 연삭 재료인 말꼬리(약국에서 구입할 수 있음)를 사용하는 것이 좋습니다. 금속에서 페인트를 쉽게 제거하고 목재에는 그대로 유지합니다. 잘게 썬 말꼬리를 표면에 붓고 면봉으로 목재 섬유를 따라 샌딩합니다.

마지막 마무리 작업은 바니싱입니다. 그 앞에는 매달린 고리가 물체의 뒤쪽에 나사로 고정되어 있습니다. 바니시 욕조에 담근 다음 매달아 건조시키는 동안 품목을 고정하는 데 사용됩니다. 바니시는 폴리에스테르, 니트로셀룰로오스, 알코올 또는 수지일 수 있습니다. 균일한 광택 표면을 얻으려면 코팅을 2~3회 수행해야 합니다. 이 경우 각 층을 잘 건조시키고 샌딩해야 합니다.

노치가 있는 상감 기술은 장식 장식품이나 새, 동물, 사람의 양식화된 이미지에 독립적으로 사용할 수 있으며 평면 부조 조각, 나무 모자이크 및 엠보싱과 함께 사용할 수 있습니다. 대형 플라크 인서트는 새겨지거나 에칭 패턴을 적용할 수 있습니다.

때로는 직사각형 와이어 트랙만 사용하여 노치나 플라크 없이 순수한 윤곽 이미지를 사용하거나, 반대로 전체 패턴을 끝 못으로 엠보싱할 수 있습니다.

노치가 있는 인레이 기술은 장인에게 창의적인 탐구를 위한 큰 가능성을 열어줍니다. 예를 들어, 하나의 패턴에서는 여러 유형의 금속(구리, 황동, 청동, 알루미늄, 은)을 조합하는 것이 허용됩니다. 이 기술은 볼록하거나 오목한 표면에 더 적합하다는 점을 명심하세요. 대패는 줄이나 대패로 중앙에서 가장자리까지 약간 경사지게 하여 금속상감용으로 준비할 수 있다. 이렇게 하면 곡률이 달성되어 금속의 장식 특성이 드러납니다.

고산 다게스탄 마을에서 탄생한 노칭 인레이 기술에 대한 지식은 아마추어 예술가들의 표현 수단 무기고에 큰 기여를 할 것입니다. 독립적인 작업과 고전적 사례에 대한 연구는 그들에게 우리나라 국민의 예술적 부를 구성하는 예술과 접촉할 수 있는 기회를 제공할 것입니다.

상감 예술은 고대부터 인류에게 알려져 왔습니다. 인레이에는 다양한 재료(도자기, 대리석, 금속 등)를 사용할 수 있지만 가장 유연한 재료 중 하나는 목재입니다. 그렇기 때문에 나무에 나무 상감 (상감그리고 인타르시아)은 장인들 사이에서 매우 인기가 높습니다.

인타르시아

나무에 박힌 두 가지 유형 중 인타르시아가 더 일찍 나타났습니다. 상감세공의 "어머니"로 간주될 수 있습니다. 인타르시아를 할 때, 다양한 색상과 질감의 나무판 나무 표면에 충돌, 복잡한 형상의 이미지를 얻을 수 있습니다.

인타르시아는 다음에서 유래했다고 믿어집니다. 고대 이집트, 목재가 더 "고귀한" 재료와 함께 상감용으로 처음 사용된 곳입니다. 그러나 인타르시아는 이탈리아르네상스 동안. 이 기술은 교회 가구와 도구를 장식하는 데 가장 자주 사용되었습니다.

처음에는 기하학적 패턴과 꽃무늬 패턴이 주를 이루었지만 점차 인타르시아 기법을 사용한 작업의 복잡성이 증가했습니다. 장인들이 만들기 시작했다 나무로 만든 전체 그림. 이를 더욱 인상적으로 만들기 위해 그들은 밝은 나무와 어두운 나무의 대비에 대한 “놀이”뿐만 아니라 나무를 굽고, 조각하고, 에칭하는 방식을 사용했습니다.

인타르시아 기법을 활용한 제품은 어떻게 만들어지나요?먼저 그림을 선택하고 스케치를 만들어 모자이크처럼 개별 요소(플레이트)로 나눕니다. 그런 다음 이러한 요소는 다양한 색상과 질감의 나무에서 절단됩니다. 제품의 메인(배경)은 견고한 목재로, 특수 절단 도구를 사용하여 모자이크 조각용 홈을 잘라냅니다.

나무판의 앞면은 사포질 및 광택 처리를 하고, 뒷면은 배경과 잘 접착되도록 거칠게 남겨둡니다. 그런 다음 가장자리를 따라 판을 단단히 맞추고 접착제로 붙인 다음 기본 배열에 넣어야합니다. 제품이 준비되었습니다! 모자이크 조각이 베이스 위로 튀어나온 경우를 이를 '모자이크 조각'이라고 합니다. 릴리프 인타르시아. 그리고 그들이 그녀와 같은 수준에 있다면 이것은 그림 같은 인타르시아.

상감

상감은 단순화된 기술인타르시아. 사실 이것도 나무로 만든 모자이크인데 모자이크 조각은 얇은 베니어로 만들어져 퍼즐처럼 가장자리를 따라 조립되고 평평한 바닥에 접착되고 접착됩니다.

상감세공은 인타르시아보다 덜 노동집약적이고 비용이 많이 드는 기술이지만 이것이 너무 단순하다는 의미는 아닙니다. 상감기법을 활용하여 제품을 만드는 것도 중요합니다. 정확성, 인내심, 예술적 취향.

상감세공에 사용됨 천연 베니어판- 다양한 종류의 목재로 만든 단층 합판. 베니어판의 두께는 0.5mm에서 1.2mm까지 다양하며, 베니어판을 만드는 데 사용된 목재의 종류에 따라 색상과 색조가 달라집니다. 또한 목재를 색칠하는 데에는 염색과 같은 화학적 방법이 사용됩니다.

인타르시아 기술과 마찬가지로 먼저 다음을 수행해야 합니다. 패턴을 생각하고 두꺼운 종이에 그림(템플릿)을 그립니다.. 그런 다음 특수 도구를 사용하여 모자이크 조각을 베니어에서 잘라내고 목재 접착제로 코팅합니다. 그런 다음 "퍼즐"을 종이 템플릿 도면에 서로 단단히 고정하여 접착해야합니다. 모자이크를 조립한 후 뒤집어 장식할 제품인 베이스에 붙여 넣습니다.

완제품을 종이로 덮고 몇 시간 동안 방치합니다. 압박을 가하다. 이틀 후에 상감세공을 광택 처리하고 여러 겹의 바니시 또는 특수 매스틱으로 덮습니다. 하루가 지나면 연마 페이스트와 천(천, 펠트, 드레이프)을 사용하여 모자이크를 연마합니다.

상감세공을 조금 다르게 할 수 있습니다. 베니어판 배경에 모자이크 요소 삽입. 결과 모자이크는 접착제로 코팅된 종이로 고정되고 장식할 제품 표면에 붙여집니다. 이러한 유형의 상감 세공 기술은 "모체"인 인타르시아에 더 가깝습니다.

상감세공과 인타르시아는 가구 장식, 원본 그림, 패널, 기념품 제조에 사용됩니다. 이러한 기술을 사용하는 방법을 배우려면 정확성과 예술적 취향뿐만 아니라 필요합니다. 가공, 광택 처리 등을 할 때 특정 유형의 목재가 어떻게 "거동"하는지 아는 것이 매우 중요합니다. 하지만 정말 열심히 노력하면 결국 얻을 수 있어요 진짜 예술 작품.

복잡한 유형의 목재 가공 - 박아 넣다 . 예술적 목재 가공의 실행에서 순수 상감과 그 조합이 모두 사용됩니다. 가구, 상자, 접시, 팔찌 등은 상감으로 장식되어 있습니다.

상감이란 다양한 재료(금, 은, 다양한 종류의 목재, 자개, 플라스틱)의 판이나 조각을 마감 제품의 표면에 절단하는 것을 의미합니다.

인레이를 수행하려면 다양한 프로파일의 절단기, 끌 및 끌, 표면 대패질, 다양한 직경의 드릴, 마킹 펜 및 나침반과 같은 특수 도구가 필요합니다.

장식 디자인에 사용되는 재료는 주로 배나무, 너도밤나무, 단풍나무입니다. 나무는 염료로 에칭되지 않습니다.

인서트의 경우 원칙적으로 천연색 소재를 사용하고 가끔씩만 착색합니다. 한 가지 유형의 목재에서 다양한 색조뿐만 아니라 색상도 선택할 수 있습니다. 검은 색이 필요한 경우에는 짙은 호두를 가져다가 참나무 껍질에 철가루나 녹을 넣어 2~3일 동안 담가둔다. 얇은 배 조각을 아닐린 염료로 조리하면 자연에 가까운 어떤 색상의 나무도 얻을 수 있습니다. 인레이를 만들기 위해 선택한 나무 블록을 2-3mm 두께의 조각으로 자릅니다.

상감 제작 절차는 다음과 같습니다. 준비된 보드에 나침반이나 마킹 펜을 사용하여 장식품이나 기타 원하는 디자인을 적용합니다. 도면이 제품으로 전송되고 모든 부품이 표시되면 인레이 작업이 진행됩니다. 먼저 직선을 자르고 그 사이에 다른 나무 조각을 삽입해야하며 슬롯 사이의 나무를 2-3mm 깊이로 선택합니다. 제품의 평평한 표면에 있는 직선은 특별히 조정된 두께 측정기로 절단됩니다. 두 개의 커터 칼이 필요한 거리만큼 이동식 바에 설치됩니다. 특정 색상의 준비된 판과 함께 이 두께를 사용하여 스트립을 필요한 것보다 조금 더 길게 잘라낸 다음 끌이나 칼을 사용하여 원하는 길이로 자릅니다. 완성된 스트립은 목재 접착제로 윤활 처리되고 준비된 소켓에 삽입됩니다. 꽃잎이나 "밀"을 배치하려면 원형 끌을 사용하십시오. 호는 양쪽에서 잘린 다음 얇은 끌로 홈을 선택합니다.

유색 목재 인서트도 잘립니다. 부품을 접착제로 코팅한 후 준비된 소켓에 삽입하고 망치나 망치로 두드립니다.

둥근 인서트를 삽입하려면 외부 가장자리에 필요한 직경의 한 쌍의 드릴을 사용하고 제품 내부에 원을 뚫고 외부에 다른 목재로 만든 인서트를 뚫습니다. 작은 끌을 사용하여 잘라낸 원을 선택합니다.

여러 개의 원을 배치해야 하는 경우 먼저 접착제에 더 큰 직경의 원을 삽입합니다. 둥지를 더 쉽게 제거하려면 머그의 가장자리만 바르는 것이 좋습니다. 그런 다음 더 작은 반경의 원을 자르고 제거합니다. 이 작업은 중앙에 구슬이나 구리선을 삽입해야 하는 횟수만큼 반복됩니다. 인접한 부품은 목재 접착제로 윤활 처리되고 망치로 두드려집니다. 접착제가 건조되면 표면 위의 돌출부를 파일과 사포로 청소합니다. 샌딩(고운 사포 사용) 후 제품 표면을 바니시 또는 광택 처리합니다.

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상감

박아 넣다- 특별한 유형 모자이크 ; 한 가지 재료로 만든 물체의 표면을 다른 재료의 모양 조각으로 잘라서 표면 위로 돌출되지 않는 패턴을 형성하여 장식하는 것(다른 재료로 만든 다양한 물체를 다양한 모양의 판 형태로 잘라서 장식하는 것) 장식된 표면: 자개 금속 등) d.)

상감 또는 상감 , 다양한 색상의 목재 또는 기타 재료로 만든 두께 1.6 ~ 3.2mm의 얇은 단층 합판을 가구 프레임에 접착하는 장식 기술입니다. 이 기술은 17세기 후반 영국에서 인기를 얻었으며, 그곳에서 새로운 캐비닛 제작 기술의 일부로 사용되었습니다. 가장 인기 있는 상감세공 유형은 꽃무늬와 꽃무늬가 있는 패널이었으며, 그 위에 꽃병이나 꽃다발이 그려져 있었습니다. 처음에 디자인은 플라타너스나 호두가 포함된 상록수 회양목과 같이 대조되고 어둡고 밝은 목재로 만들어졌습니다. 나중에 꽃무늬 패널은 나뭇잎을 모방하기 위해 녹색으로 칠해진 상아색 상감세공과 이국적인 새를 묘사하기 위해 빨간색 상감세공 덕분에 장엄한 광채를 얻었습니다.

상감세공의 출현 조건은 16세기 후반 상감세공이 발명된 이후에 나타났습니다. 생산용 기계 톱질한겉치장
그 순간부터 검정색, 빨간색, 분홍색 등 귀중한 유형의 목재가 베니어판이되었습니다. 그들은 지역의 저렴한 종으로 만든 가구를 베니어판으로 만들기 시작했습니다.

상감세공에는 두 가지 프로세스가 있습니다(아래 그림 참조).

인타르시아 삽입 특정 패턴에 따라 다른 종의 베니어 조각이나 다른 색상의 나무가 배경 베니어에 삽입됩니다.
클래딩 - 장식할 제품의 표면에 전체 세트를 적용합니다.

블록 모자이크 . 블록 모자이크를 사용하면 다양한 색상의 블록이나 다양한 섹션의 나무판에서 선택한 패턴에 따라 블록을 서로 접착할 수 있습니다. 그런 다음 동일한 패턴을 가진 여러 개의 얇은 판으로 십자형으로 절단됩니다. 플레이트는 홈에 삽입하거나 제품 표면에 접착할 수 있습니다.

쪽매 세공 - 동일한 직선 기하학적 모양의 쪽모이 세공 마루와 같은 단순한 패턴의 모자이크가 포함된 세트입니다. 이 세트는 미리 절단된 요소를 가장자리를 따라 접착하거나 줄이 그어진 종이에 서로 가깝게 접착하여 만들어집니다.

패턴이 전체 표면을 채우면 모자이크 요소를 하나씩 잘라서 두꺼운 종이(종이 세트)에 붙여넣고 그 위에 모자이크의 윤곽 패턴이 적용됩니다.

점차적으로 모든 종이가 베니어 조각으로 교체됩니다. 동일한 유형의 장식 세트를 여러 개 얻으려면 배경과 디자인을 퍼즐로 동시에 잘라야합니다. 배경용 베니어판과 삽입용 베니어판을 종이에 붙이고, 그 위에 겹쳐 놓고 접착제로 여러 곳에 고정합니다. 디자인의 윤곽은 베니어의 상단 시트에 적용되고 퍼즐로 잘라냅니다. 베니어 시트가 분리되고 두 개의 네스트와 두 개의 인서트가 한 번에 얻어지며 두 세트의 반대 색상이 만들어집니다.

Tauching은 나무에 금속을 상감시키는 독창적인 기술입니다. 홈은 와이어, 스트립, 때로는 액체 금속으로 채워집니다. 제품은 은, 구리, 황동, 알루미늄, 진주조개, 플라스틱으로 장식할 수 있습니다. 홈은 주석, 납, 저융점 합금으로 채워져 있습니다. 나무는 밀도가 높아야 하며, 가급적 과일종이어야 합니다(그림 1).

나무는 완전히 건조되어야 합니다. 나무의 평평하고 모양이 매끄럽고 매끄러운 표면에 패턴이 배치되고 그 윤곽을 따라 약 1mm 깊이의 홈이 칼이나 끌로 만들어집니다. 이 홈은 접착제로 채워진 다음 와이어 또는 스트립으로 채워집니다. 금속을 부어 넣었을 때 홈의 깊이는 5mm이고 단면은 더브테일 모양이다. 붓기를 위해 스프루가 만들어지고(예: 점토로) 모든 홈이 점차적으로 액체 금속으로 채워집니다. 때로는 덴타크릴이나 에폭시를 청동 톱밥, 비철금속, 비철탄 등과 혼합하여 사용하기도 합니다.

냉각 후 과도한 접착제가 제거되고 금속과 목재 표면이 샌딩되어 보존됩니다.
노칭(타칭)은 귀금속으로 청동 및 철강 제품을 장식하는 매우 오래된 기술입니다. 이 방법은 예술품, 가정용품, 군사 장비(칼, 단검, 방패, 헬멧, 이후 총기류)를 장식하는 데 사용되었습니다.

이 과정의 핵심은 물체의 외부 표면을 절개하고 금색 또는 은색 패턴을 표면에 찍는 것입니다. 컬과 양식화 된 식물의 최고급 장식, 동물, 새 또는 인간의 이미지 또는 장식적인 비문이 만들어집니다.

역사적으로 노칭은 청동 제품에 금과 은을 새겨 넣는 고대 그리스의 "크리소그래피(chrysography)"에서 유래되었습니다. chrysography의 가장 오래된 예는 고대 이집트와 크레타-미케네 문화로 거슬러 올라갑니다.

9세기부터 12세기까지 금 노칭 기술은 철과 강철 물체로 확산되었으며 17세기에 정점에 이르렀습니다. 이는 모스크바 크렘린의 국가 무기고에 보관된 놀라운 고대 무기 기념물을 통해 확인됩니다.

금 노칭에는 여러 가지 독립적인 방법이 있습니다.

장붓구멍 타칭(Mortise tauching) : 철재 제품의 표면에 깊이 있는 문양을 새기는 작업으로, 문양이 유지될 수 있도록 가장자리를 살짝 다듬고 바닥에는 노치를 새겨 넣는 작업이다. 사용하는 도구와 심도 깊은 디자인이 어떻게 이루어지고 귀금속이 어떻게 적용되는지에 따라 인레이는 두 가지 유형으로 구분됩니다.

디자인은 그레이버(커터)로 잘라냅니다. 귀금속으로 만든 패턴의 적절하게 준비된 조각을 망치로 밀어 넣습니다.

도면은 노치 끌로 만들어집니다. 기술은 이전과 크게 다르지 않지만 실행하기가 더 쉽고 도면이 단순화되고 덜 명확합니다.

인쇄 또는 표면 타칭(노칭): 이 기술은 디자인을 위해 오목한 부분을 미리 절단할 필요가 없다는 점에서 장붓구멍 타칭과 다릅니다. 금은 끌로 미리 절단된 제품 표면에 직접 두드려집니다.

테이프 타칭(노칭): 이것은 인쇄된 타칭의 가장 오래된 기술입니다. 그것은 아직 철사를 그리는 방법을 모르고 대신 단조된 금이나 은판을 잘라서 얇은 띠를 만들던 시절로 거슬러 올라갑니다. 이러한 직사각형 리본의 너비와 두께는 수십 분의 1밀리미터를 초과하지 않았습니다.

그려진 철사로 만지는 방법: 16세기부터 사용되었습니다. (드로잉 기계의 발명 이후). 와이어는 타래에서 직접 디자인에 적용되며 디자인의 특정 부분이 완성된 후 절단됩니다. 그런 다음 끌로 누르고 망치로 와이어를 밀어 넣습니다.

절개를 통한 시트 타칭: 인레이와 마찬가지로 디자인은 판금에서 전체 또는 부분적으로 절단되지만 준비된 오목한 부분은 만들어지지 않습니다. 디자인은 노치로 주름을 잡은 표면에 적용되고 망치로 박힌 다음 끌로 자릅니다.

후속 오버레이로 타칭: 와이어의 개별 행을 숨기고 장식에 더 큰 통일성과 무결성을 부여하기 위해 아말감이 포함된 후속 오버레이가 사용되며 이는 릴리프를 약간 증가시키며 이는 마치 페인트로 칠한 것처럼 전체 디자인에 독특한 효과를 줍니다. 브러시. 아말감은 디자인 라인을 따라 조심스럽게 적용되며, 제품을 가열하여 수은을 증발시킵니다.
금, 은, 귀금속을 사용한 노칭 외에도 일반 비철금속(예: 알루미늄) 및 그 합금(구리, 황동 등)도 단단한 목재에 사용됩니다.