Valentina Talyzina: „Ich war in Viktyuk verliebt. Aber er trat über mich hinweg

Die Premiere des Stücks "Mandelstam" fand im Roman Viktyuk Theatre statt. Die Inszenierung des Stücks des amerikanischen Dramatikers Don Nigro über das tragische Schicksal des großen russischen Dichters ist ein Requiem für alle toten Schöpfer. Izvestia traf sich mit dem Regisseur und sprach mit ihm über die Macht der Worte, die Magie der Kunst, die Zusammenarbeit mit Elena Obraztsova und Pläne für die Zukunft.

Roman Grigoryevich, viele Theater haben beschlossen, den 100. Jahrestag der Revolution zu feiern, und Sie haben ein Stück über Mandelstam inszeniert. Wieso den?

Weil Mandelstam ist ein Vertreter der Revolution in der Kunst. Er, Daniil Charms, Alexander Vvedensky waren die wichtigsten Revolutionäre. Diese russischen Dichter stammen aus einer Rasse einzigartiger Menschen, die zerstört wurde. Was sie schrieben, was sie anboten, wurde bewusst gestoppt. Dafür wurden sie von der Kunst isoliert. Und das ist ein Verbrechen. Denn als sie weg waren, kümmerte es niemanden, was ihre brillante Idee war, eine Erkenntnis, die ihrer Zeit um hundert Jahre voraus war. Europa dachte lange Zeit, dass sie mit ihrem Ionesco, Beckett, in eine neue Ära eingetreten ist, dass dies Kunst, Höhe ist. Aber alles, was diese Autoren schrieben, war bei uns schon viel früher vorherbestimmt, und niemand kümmerte sich darum.

- Warum denkst du, war es dir egal?

Ich kenne diese Straße in Leningrad, das Haus, die Wohnung, in der Daniil Charms lebte. Von dort wurde er weggebracht und festgenommen. Es schien der OGPU, dass alles, was sie brauchten, gesammelt und herausgenommen wurde. Aber was sie mitgenommen haben, ist Schrott. Nach einiger Zeit kam Kharms' Freund Yakov Druskin in die Wohnung. Er war schockiert: Es war nichts da, aber der Koffer mit den Manuskripten von Charms blieb.

Nadezhda, Mandelstams Frau, vollbrachte eine fantastische Leistung. Als er inhaftiert war, lernte sie alles auswendig, was er schrieb - Gedichte, Prosa. Er war nicht mehr da, aber sie behielt alles im Kopf. In unserer Aufführung gibt es diese Geschichte über Mandelstams Frau.

- Sie sagen, dass Mandelstam ein Revolutionär war, aber es scheint mir, dass Sie auf der Bühne ein Revolutionär sind.

Nicht nur. Ich habe alle Dramatiker inszeniert, die von den Behörden nicht hoch geschätzt wurden.

- Hast du es absichtlich getan?

Ja. Ich war einer der ersten, der Vampilov inszenierte. Und wir haben uns kennengelernt, als ich in Kalinin gearbeitet habe. Und später kam er nach Moskau. Er wollte, dass seine Stücke hier aufgeführt werden. Wir gingen mit ihm ins Theater, hängten sie an - Sasha Vampilov hatte mehr Angst vor Menschen als ich. Der Dramatiker Mikhail Roshchin, dessen Stücke ich inszenierte, lächelte dann weiter und sagte: „Nun, geh, geh ...“

Im Gogol-Theater nahmen sie uns das Stück „Letzter Sommer in Chulimsk“ ab und sagten uns, wir sollten in ein paar Tagen wiederkommen. Und als wir ankamen, warf uns der Chefregisseur ein Theaterstück im großen Stil zu, so sehr, dass weder ich noch Sasha Zeit hatten, es zu sehen. Seiten zersplittert. Wir haben sie gesammelt, und dieser Mann, der das Stück nicht einmal geöffnet oder gelesen hat, hat geschrien: „Diese Vulgarität wird in diesem Theater niemals passieren!“

- Aber das Yermolova-Theater der Hauptstadt inszenierte immer noch "The Elder Son".

Nicht zu Vampilovs Lebzeiten. Auch nach seinem Tod. Dann, im Theater, hingen Sashas Fotografien in Schränken. "Unser Lieblings-Dramatiker!" Und als ich sagte, dass Sasha und ich Theaterstücke mitgebracht und nicht genommen haben, antworteten sie mir: „Wie? Sagst du, du bist gekommen? Was machst du!" Ja, er kam. T So war es auch mit Petrushevskayas Stück, das ich durch die Theater spielte.

Efros sagte mir, dass ihr Stück „Music Lessons“ zu unseren Lebzeiten nicht aufgeführt werden würde. Und sag es mir einfach, ich habe sofort aufgehört. Ich kam zum Universitätstheater der Staatlichen Universität Moskau und inszenierte diese „Musikstunden“ mit Professoren und Studenten. Um bescheiden zu sein, es war unmöglich, sich dem Gebäude zu nähern - die Menge der Zuschauer wurde belagert.

Es war eine Offenbarung für mich, dass Sie mehr als 200 Produktionen in den Kinos auf der ganzen Welt haben. Kein Regisseur hat so viel Gepäck.

Da ist nicht. Ich spreche nicht darüber, niemand wird glauben. Es gibt keinen einzigen Kollegen, der sich nähern würde.

- Warum brauchten Sie so viel Arbeit?

Ich verstand, dass dies mein Ziel war.

- Nicht gewinnorientiert?

Gott bewahre!

Aber gleichzeitig sahen deine Eltern dich nicht als Regisseur. Und der Zigeuner ahnte sogar, dass Sie Dirigent werden würden. Haben Sie entgegen Ihren Lieben und Prognosen einen Beruf ergriffen?

Meine Familie hat mich nie davon abgehalten, irgendetwas zu tun. Ich ging nach Moskau einreisen. Und meine Eltern begleiteten mich zum Bahnhof und wussten nicht, wohin ich wollte. Als sie das Schild "Lwiw-Moskau" sahen, sagten sie: "Wir haben den Zug verwechselt." Schließlich musste ich nach Kiew, wo sie mich ohne Prüfungen hingebracht haben.

- Wie hat deine Mutter dich nach Moskau gehen lassen? Hast du vertraut?

Das ist kein Vertrauen, sie wusste nur im Voraus, wie alles sein würde. Wenn ich mich entscheide, ist es das. Deshalb hat mich keiner meiner Eltern jemals kontrolliert.

- Hat deine Mutter deine Auftritte gesehen?

Ich habe es natürlich in Lemberg gesehen. Sie weinte nur vor Glück. Sie mochte es wirklich, aber es konnte nicht anders sein.

- Hattest du noch mehr mit Zigeunern zu tun?

Niemals. Nicht, weil ich es nicht glauben würde, es ist nur so, dass sie nicht gekommen sind.

- Gab es keine Versuchung, sich an Hellseher zu wenden?

Gott! Mit allen war ich bis heute befreundet und befreundet.

„Aber du willst nichts über dich wissen?“

Nichts. Es ist ihnen nicht einmal in den Sinn gekommen, mich aufzuklären. Eines Tages, immer noch auf der Welle von Kashpirovskys Popularität, beschloss das Fernsehen, mich ihm gegenüberzustellen. Sie nahmen eine Sendung auf, in der er versuchte, mich zu „scannen“. Aber diese Nummer hat bei mir nicht funktioniert. Kashpirovsky blieb stehen und sagte: „Das ist es, wir werden nicht mehr schreiben. Es ist nutzlos mit ihm."

„Liegt es daran, dass du selbst ein Zauberer bist?“

Aber wie! Der Regisseur kann kategorisch nicht ohne Magie sein. Ohne Magie beschäftigt sich jeder mit Materie. Und das hat nichts mit Kunst zu tun, Materie ist böse.

- Malewitsch kniete vor Mandelstam. Hast du deinen Kopf vor jemandem gesenkt?

Na sicher. Zunächst zu den Eltern. Und vor dem Papst. Das war in Italien, wo ich viele Jahre lang Auftritte hatte. Und dann brachten sie mich eines Tages zu einer Audienz bei Johannes Paul II. Ich kann Polnisch und habe mit ihm in seiner Muttersprache gesprochen. Er bat um Segen, um eines seiner Stücke zu inszenieren.

Als er an der Theologischen Akademie studierte, interessierte er sich für Literatur. Ich interessierte mich für sein Stück "Aus dem Leben Christi". Natürlich hat niemand diese Stücke in der UdSSR veröffentlicht. Aber in Lemberg habe ich es geschafft, sie zu bekommen. Sie waren auf Polnisch. Aber ich lese Polnisch. Und ich mochte die Theaterstücke.

Und so nannte ich ihm, als sich die Gelegenheit bot, alle drei seiner Stücke. Er hörte zu und sah mich aufmerksam an. Er hatte so klare Augen! Sie haben dich sofort durchleuchtet, Lügen, etwas darzustellen ist völlig sinnlos. Und plötzlich nahm er meine Hand und küsste sie.

- Aus Dankbarkeit dafür, dass Sie sich für seine Arbeit interessieren?

Weil ich ihn verstehe. Niemand hat diese Stücke jemals inszeniert, aber ich kannte sie. Er küsste meine Hand und eine Art Kraft packte mich an den Schultern und begann mich auf die Knie zu senken ... Es gab eine andere Person, vor der ich bereit war, mich niederzuwerfen - Elena Obraztsova. Ich habe sie vergöttert, war mit ihr befreundet, habe für sie inszeniert. Unsere letzte gemeinsame Arbeit ist das Stück „Requiem für Radames“ nach dem Stück von Aldo Nicolai am Theater der Satire. In dieser Produktion trat sie mit Olga Aroseva und Vera Vasilyeva auf.

Im Foyer unseres Theaters hängt ein Porträt von Elena Obraztsova, aber im Bolschoi-Theater, wo sie viele Jahre gedient hat, gibt es kein Porträt. Bisher. Wie Tatyana Doronina sagt: „Also ist es notwendig.“ Nun, es ist notwendig, es ist notwendig. Daher erklang Elena Vasilievna in einer dramatischen Aufführung.

- Wie haben Sie sie zu einem solchen Abenteuer überredet?

Sie selbst kam und bot sich als Schauspielerin an. Das war 1999 in St. Petersburg, wo ich mit dem Theater auf Tournee war. Lena kam zur Aufführung von „Salome“, ging dann hinter die Bühne und sagte: „Ich verlasse das Bolschoi-Theater. Jetzt schreibe ich eine Erklärung und gehe für Sie arbeiten.“ Am nächsten Tag kam ich zu ihr, brachte Renato Maynards Stück Antonio von Elba. Wir lasen es und sie sagte: "Ich gehöre dir!"

Elena Obraztsova war eine heilige Person. Sie diente der Kunst. Sie hat alles im Leben nur durch ihre eigene Arbeit erreicht. Habe nichts durch Abenteuer bekommen. Intrigen störten sie nicht. Sie war eine treue Freundin. Hier ist eine Geschichte, die sie charakterisiert. Lena wusste von ihrer Krankheit, sie war lange im Krankenhaus und wollte zur Behandlung nach Deutschland. Und unser Theater wurde wegen Reparaturen geschlossen und an einen provisorischen Standort verlegt.

Ich kam zu ihr und sagte: „Lena, zieh dich weiß an. Es wird Kameras geben und Sie werden singen, was Sie in dem Stück „Requiem für Radames“ gesungen haben. Ohne nachzudenken sagte sie: "Ich werde jetzt bereit sein." Sie kam hierher, nach Sokolniki, wo es Arbeiter gab, überall Dreck und Baustellen. Nur die Bühne war sauber. Elena Vasilievna kam heraus und sang. Sie hat also nie gesungen. Dies war ihre letzte Gesangsdarbietung.

- Sie ging nach Deutschland, wohin sie nie zurückkehrte?

- Ja. Und am Tag vor ihrem Tod rief sie an und sagte: "Das war's, ich bin fertig."

- Was hast du ihr geantwortet? Nicht aufgeheitert?

Ich konnte nichts sagen, weil ich wusste, dass es wahr war. Davor konnte ich etwas sagen, mit ihr scherzen, aber dann ... das war's. Sie war bereit dafür. Und selbst als sie behandelt wurde, sprach sie nie über die Krankheit, sie klagte nicht. Sie war stark.

- Denken Sie oft an den Tod?

Wie kannst du nicht daran denken? Sie alle, meine Freunde, begegnen dem Tod als Übergang. Daher sind sie nicht entsetzt. Und das werde ich nicht.

- Sie haben einmal gesagt, dass Glück ein Übergang zwischen zwei Unglücksfällen ist.

Na sicher. Ich weiß es sogar jetzt.

- Es stellt sich heraus, dass es für ein Glück zwei Unglücke gibt?

Nein. Ein Unglück vorne, eins hinten.

- Weißer Streifen, schwarzer Streifen?

Nicht weiß und schwarz - also falsch. Glück und Unglück haben keine Farbe. Wenn es so wäre, wüssten wir vielleicht, wie wir uns darauf vorbereiten können. Es gibt kein Entrinnen vor dem Unglück. Sie müssen nur wissen, was es ist. Und gehe hinein wie in den Morgennebel. Es ist immer noch ein Mysterium, ein Mysterium.

- Müssen Sie für Ihr Glück kämpfen?

- Kämpfen bedeutet, ein Kalkül aufzubauen, Menschen zu verraten. Denken Sie darüber nach, wir leben jeden Tag darin.

- Liest du viel. Sind Sie seit Ihrer Kindheit so belesen?

Aber wie! Sehen Sie, wie viele Bücher?!

- Jetzt lesen sie keine Bücher, sondern immer mehr das Internet, wo Informationen ganz oben stehen.

Natürlich, aber ich kommuniziere nicht mit solchen Leuten. Sie sind für mich uninteressant.

Was muss getan werden, um das Buch populär zu machen?

Ich weiß nicht. Aber wenn ich Gott wäre, würde ich Mütter dazu bringen, ihren Babys vorzulesen, während sie noch im Mutterleib sind. Bis zu meiner Geburt nahm mich meine Mutter mit in die Oper. Und bei „La Traviata“ fing ich an, so hart zu kämpfen, dass sie die Vorstellung dreimal verlassen musste.

- Anscheinend mochten Sie Verdis Musik.

Das ist mein Lieblingskomponist. Als ich in Mailand war, ging ich zu Verdis Grab und erzählte ihm eine Geschichte von meiner Mutter. Und ich versprach ihm, dass die letzte Aufführung meines Lebens La Traviata sein würde. Und dann werde ich sagen: "Vorhang!"

- Sie wollen sagen, dass "La Traviata" ein Zeichen dafür sein wird, dass es Zeit ist?

Ich habe so oft in der Oper gearbeitet, und wie oft haben sie mir angeboten, La Traviata zu inszenieren ... Aber ich habe nie zugestimmt. Es ist zu früh für mich, den Vorhang zu schließen.

Ist das eine optimistische Sicht auf das Schicksal?

Nein, so wurde es mir beigebracht. Alles.

Roman Viktorjuk. Wer ist er?)) und bekam die beste Antwort

Antwort von Natasha Egorova[Guru]
Roman Grigoryevich Viktyuk (* 28. Oktober 1936 in Lemberg) ist ein sowjetisch-russisch-ukrainischer Theaterregisseur. Nach seinem Abschluss an der Schauspielabteilung der GITISA im Jahr 1956 arbeitete er an Theatern in Lemberg, Kiew, Tver und Vilnius. Im russischen Drama Theater der Litauischen SSR (heute Russisches Dramatheater Litauens) war ein führender Regisseur in den Jahren 1970 bis 1974. Er inszenierte P. Schaeffers Stück „Das schwarze Zimmer“ (Premiere am 29. Januar 1971), Juliusz Slovatskys romantisches Drama (übersetzt von Boris Pasternak) „Mary Stuart“, „Valentin and Valentine“ von M. Roshchina (1971), „Liebe ist ein goldenes Buch“ von A. Tolstoi, „Der Fall geht vor Gericht“ von A. Chkhaidze, „Die Prinzessin und the Woodcutter“ von G. Volchek und M. Mikaelyan (1972), „Trenn dich nicht von deinen Lieben“ von A. Volodin, „Meetings and Partings“ von A. Vampilov, „Rain Seller“ von R. Nash (1973) . Später wurde er nach Vilnius eingeladen, um ab Mitte der 1970er Jahre „L. S. Petrushevskaya“ (Premiere am 31. Januar 1988) und „Der Meister und Margarita“ von M. A. Bulgakov (Premiere am 20. Oktober 1988) am Russian Drama Theatre of Music Lessons zu inszenieren , gibt der Regisseur Aufführungen in den Theatern der Hauptstadt, darunter "The Royal Hunt" im Theater. Moskauer Stadtrat, „Ehemann und Ehefrau mieten ein Zimmer“ und „Tattooed Rose“ im Moskauer Kunsttheater, „Entenjagd“ von A. Vampilov und „Musikunterricht“ von L. Petrushevskaya im Studententheater der Staatlichen Universität Moskau (war verboten). Butterfly“ nach dem Stück von D. G. Juan wurde das „Roman Viktyuk Theater“ eröffnet, das Künstler aus verschiedenen Theatern zusammenführte, die dem Regisseur mit ihrer Weltanschauung nahestanden. J. Genet. Dank der Entwicklung der besonderen schauspielerischen Plastizität von Valentin Gneushev, der Choreographie von Alla Sigalova, der Musikauswahl von Asaf Faradzhev, den Kostümen von Alla Kozhenkova, dem Make-up von Lev Novikov - in Kombination mit der Schauspielerei von Konstantin Raikin (Solange), Nikolai Dobrynin (Claire) und Alexander Zuev (Madame) - Viktyuk gelang es, eine einzigartige Aufführung mit einer außergewöhnlich hellen äußeren Theatralik zu schaffen. Die Aufführung wurde in vielen Ländern der Welt gezeigt, sammelte begeisterte Kritiken in der Welttheaterpresse und machte den Regisseur selbst zu einer der bekanntesten und berühmtesten Theaterfiguren des Landes.Einige Kritiker glauben, dass die Relevanz von Viktyuk im heutigen Theater Russland hat merklich abgenommen. Als Beispiel verweisen sie etwa auf die Inszenierung des Theaterstücks A Clockwork Orange, in dem der Regisseur versuchte, etwas von den Prinzipien des sinnlichen, verwöhnten, ästhetischen Theaters abzuweichen, zu denen er sich bekannte. Wie der berühmte Kritiker Roman Dolzhansky feststellte: Er stellt nicht mehr die süße Formbarkeit von Laster, Fremdheit und verbotenen Gefühlen zur Schau. Alle, die dazu beitrugen, die umgebende Gewalt zu verarbeiten oder zu ignorieren, waren für ihn kein Beweis mehr für persönliche Freiheit und verloren damit ihre Attraktivität. Nachdem der Regisseur diese Freiheitsreserven endgültig verloren hatte, spürte er offenbar die unglückliche mechanistische Natur der Weltordnung.

Antwort von 2 Antworten[Guru]

Hallo! Hier eine Themenauswahl mit Antworten auf Ihre Frage: Roman Viktyuk. Wer ist er?))

Antwort von Korin[Guru]
Hersteller.

Antwort von RA[Guru]
Freak, Clown.. Aber lustig..

Antwort von Stanislaw[Guru]
Roman Grigoryevich Viktyuk (* 28. Oktober 1936 in Lemberg) ist ein sowjetisch-russisch-ukrainischer Theaterregisseur.

Nach seinem Abschluss an der Schauspielabteilung der GITISA im Jahr 1956 arbeitete er an Theatern in Lemberg, Kiew, Tver und Vilnius.
Am Russischen Dramatheater der Litauischen SSR (heute Russisches Dramatheater Litauens) war er von 1970 bis 1974 der leitende Regisseur.
Er inszenierte P. Schaeffers Theaterstück „Das schwarze Zimmer“ (Premiere am 29. Januar 1971), das Liebesdrama von Juliusz Slovatsky (übersetzt von Boris Pasternak) „Mary Stuart“, „Valentin and Valentine“ von M. Roshchin (1971), "Liebe ist ein goldenes Buch" A Tolstoi, "Der Fall wird dem Gericht vorgelegt" von A. Chkhaidze, "Die Prinzessin und der Holzfäller" von G. Volchek und M. Mikaelyan (1972), "Trenn dich nicht von deiner Geliebten ones“ von A. Volodin, „Treffen und Abschiede“ von A. Vampilov, „Seller rain "R. Nash (1973). Später wurde er nach Vilnius für Produktionen am Russischen Dramatheater für Musikunterricht von L. S. Petrushevskaya (Premiere am 31. Januar 1988) und The Master and Margarita von M. A. Bulgakov (Premiere am 20. Oktober 1988) eingeladen.
Seit Mitte der 1970er Jahre inszeniert der Regisseur Aufführungen in den Theatern der Hauptstadt, darunter The Royal Hunt at the Theatre. Moskauer Stadtrat, „Ehemann und Ehefrau mieten ein Zimmer“ und „Tattooed Rose“ im Moskauer Kunsttheater, „Entenjagd“ von A. Vampilov und „Musikunterricht“ von L. Petrushevskaya im Studententheater der Staatlichen Universität Moskau (war verboten).

Roman Grigorjewitsch Viktorjuk. Geboren am 28. Oktober 1936 in Lemberg. Sowjetischer, russischer und ukrainischer Theaterregisseur, Verdienter Künstler der Russischen Föderation (2003), Volkskünstler der Ukraine (2006), Volkskünstler der Russischen Föderation.

Die Eltern waren Lehrer.

Roman Viktyuk zeigte bereits in seiner Schulzeit Interesse an der Schauspielerei. Insbesondere inszenierte er zusammen mit Freunden und Klassenkameraden kleine Auftritte.

Nach der Schule ging er nach Moskau und trat in die Schauspielabteilung von GITIS ein, die er 1956, der Werkstatt der Orlows, abschloss. Seine Lehrer waren auch Anatoly Efros und Yuri Zavadsky.

Nach dem Universitätsabschluss im Jahr 1956 arbeitete die Schauspielabteilung von GITIS an Theatern in Lemberg, Kiew, Kalinin und Vilnius. Er unterrichtete im Studio des Franko-Theaters in Kiew.

Von 1970 bis 1974 war er leitender Regisseur am Russischen Dramatheater der Litauischen SSR (heute Russisches Dramatheater Litauens).

Er inszenierte P. Schaeffers Theaterstück "The Black Room" (Premiere am 29. Januar 1971), romantisches Drama von Juliusz Slovatsky (übersetzt von Boris Pasternak) "Mary Stuart", "Valentin and Valentine" von M. Roshchin (1971), " Liebe ist ein goldenes Buch" A. Tolstoi, „Der Fall wird dem Gericht vorgelegt“ von A. Chkhaidze, „Die Prinzessin und der Holzfäller“ von G. Volchek und M. Mikaelyan (1972), „Trenn dich nicht von deinen Lieben “ von A. Volodin, „Treffen und Abschiede“ von A. Vampilov, „Seller rain "R. Nash (1973).

Später wurde er nach Vilnius für Produktionen am Russischen Dramatheater für Musikunterricht von L. S. Petrushevskaya (Premiere am 31. Januar 1988) und The Master and Margarita von M. A. Bulgakov (Premiere am 20. Oktober 1988) eingeladen.

Seit Mitte der 1970er Jahre inszeniert Roman Viktyuk Aufführungen in den Theatern der Hauptstadt, darunter The Royal Hunt at the Theatre. Moskauer Stadtrat, „Ehemann und Ehefrau mieten ein Zimmer“ und „Tattooed Rose“ im Moskauer Kunsttheater, „Entenjagd“ von A. Vampilov und „Musikunterricht“ von L. Petrushevskaya im Studententheater der Staatlichen Universität Moskau (war verboten).

1988 inszenierte Roman Viktyuk auf der Bühne des Satyricon Theatre seine berühmteste Aufführung - The Maids, basierend auf dem Stück von J. Genet. Dank der Entwicklung spezieller Schauspielplastiken von Valentin Gneushev, Choreografie von Alla Sigalova, Musikauswahl von Asaf Faradzhev, Kostümen von Alla Kozhenkova, Make-up von Lev Novikov, in Kombination mit der Schauspielerei von Konstantin Raikin (Solange), Nikolai Dobrynin (Claire), Alexander Zuev (Madame) und Sergey Zarubina (Monsieur) - Viktyuk gelang es, eine einzigartige Aufführung zu schaffen, die in vielen Ländern der Welt gezeigt wurde, begeisterte Kritiken von der Presse erhielt und den Regisseur selbst zu einem der meisten machte erkennbare und berühmte Theaterfiguren.

Das Stück „M. Butterfly (1990), basierend auf einem Stück von D. G. Huang, wurde das Roman Viktyuk Theater eröffnet, das Künstler verschiedener Theater zusammenführte, die dem Regisseur in ihrer Weltanschauung nahestanden. Roman Viktyuk ist auch der Gründer (zusammen mit Igor Podolchak und Igor Dyurich) der Masoch Foundation (1991, Lemberg).

Die Schlüsselkomponente seiner Performances ist Erotik.

Viktyuk selbst bemerkte bei dieser Gelegenheit: "Denn nur im Sex manifestiert sich eine Person auf natürliche Weise. Im Leben sind die Menschen so verschlossen! Der Grund dafür ist, dass sowohl Wut als auch Hass die Norm unserer Existenz sind. Es ist unmöglich, sie zu durchbrechen." von einer Person zur anderen. Von der Länge des Penis. Ach, zucke nicht zusammen, mein Lieber, nicht ich habe es gesagt, sondern de Sade. Und wenn du darüber nachdenkst, ist daran nichts auszusetzen. Es ist einfacher genug vom Körper bekommen, einen Menschen durch ihn öffnen Seelen - das Sexualorgan.

Liebe ist das Grundgebot der menschlichen Natur. Es gibt nichts anderes. Alles andere wird von Staat, Parteien, Behörden erfunden. Es ist alles Müll, Eitelkeit. Ich war der erste, der den Schleier lüften konnte, der jahrelang die Echtheit der menschlichen Natur bedeckt hatte. Ich habe Liebe, Eifersucht, Mattigkeit, Erwartung, Misstrauen auf die Theaterbühne gebracht. Ich habe nicht nur die Seele, sondern auch den Körper wunderschön ausgesetzt. Und er tat es so, dass das eine ohne das andere nicht existieren kann."

Jurymitglied des Varieté-Theaters.

Fließend Russisch, Ukrainisch und Polnisch.

Er unterrichtete an der Varieté-Zirkusschule, zu seinen berühmten Schülern zählen Gennady Khazanov, Efim Shifrin und Valentin Gneushev. Er veröffentlichte mehrere Kurse bei RATI - GITIS, unter seinen Schülern - Pavel Kartashev, Andrey Shakun, Evgeny Lavrenchuk.

Er hält Vorträge über Regie und Schauspiel in Russland, der Ukraine und Italien. Er unterrichtet am Institut für Theaterkunst und gibt Meisterklassen in Schauspiel- und Regiekursen am Polnischen Theater in Moskau.

Laut Viktyuk sollte ein guter Schauspieler bisexuell sein: "Es gibt Homosexuelle, es gibt Bisexuelle, es gibt genug Platz auf dieser Welt für alle. Was fehlt, ist die Liebe. Katastrophal! Ja, ich war der Erste, der anfing, so eine Person zu schreien." ist eine bisexuelle Struktur, die männlich und weiblich gleichermaßen hat. Schauspieler wurden kategorisch falsch in einer sowjetischen Theatereinrichtung erzogen, wo sie nur zu Frauen oder nur zu Männern gemacht wurden. Der Schauspieler muss zunächst eine bisexuelle Vorstellung haben.

Gesellschaftspolitische Ansichten von Roman Viktyuk

In einem BBC-Interview von 2006 erklärte Roman Viktyuk, dass er selbst in der Zeit des Totalitarismus niemals Aufführungen aufgeführt habe, die "dem System dienen" würden. „Ein Künstler kann außerhalb des Staates existieren. Dies ist kein einfacher Weg. Dies ist der Weg einer Person, die das Opferprinzip auf sich selbst abwägt. Ich habe während des totalitären Systems gedient, ich habe alle Hauptführer des Totalitarismus überlebt. Aber ich kann heute mit Freude sagen, dass ich von 156 Aufführungen keine einzige systemdienliche Single hingelegt habe", sagte er.

Positiv bewertet die sog. Die Orange Revolution von 2004 in der Ukraine nannte sie einen „spirituellen Ausbruch“ und stellte fest, dass er vom Licht und der Aura der Menschen, die auf die Straße gingen, beeindruckt war.

2012 unterzeichnete der Regisseur einen offenen Brief, in dem er die Freilassung der Mitglieder der Pussy Riot-Gruppe forderte, und drückte sogar seine Bereitschaft aus, sich für die Mädchen einzusetzen.

Als er die Situation im Donbass im Jahr 2014 kommentierte, forderte Viktyuk die Anwohner auf, ihre Fernseher auszuschalten, um in Ruhe zu klären, was vor sich ging, und empfahl auch denjenigen, die sich nicht als Bürger der Ukraine betrachten, das Land in Ruhe zu verlassen. Er plädierte für die Verabschiedung eines Gesetzes zum Schutz von Tieren vor Grausamkeit.

Das Wachstum von Roman Viktoryuk: 170 Zentimeter.

Persönliches Leben von Roman Viktoryuk:

In seiner Jugend war er verheiratet. Die Frau arbeitete bei Mosfilm und hatte nichts mit dem Schauspielumfeld und seiner Truppe zu tun. Keine Kinder. Über seine erste Ehe erzählte er: "Das war genug, um all diese Weisheiten zu begreifen. Und so sehr die Großen auch sagen, dass Einsamkeit nicht nur ein Schicksal, sondern die einzig mögliche Existenz des Schöpfers ist, niemand glaubt daran."

Seiner Meinung nach wurde "die Institution Familie und Ehe vom Staat erfunden, um die Menschen zu kontrollieren".

Es ist kein Geheimnis, dass Viktyuk schwul ist, der als der wichtigste schwule Regisseur der nationalen Theaterszene bezeichnet wird.

"Ich las verheerende Artikel in der Presse, lachend und entsetzt. Wann wird das alles enden? Wann wird die Generation der Moralisten ausgelöscht sein? Sie brauchen nicht zu versuchen, mich in einen erbärmlichen Rahmen zu pressen. !

Sie selbst verstehen nicht, dass sie in sie hineinwandert und sie langsam verschlingt. Für sie ist Sex das, was stinkt. Sie stinken wirklich! Und ihre Küsse und ihre Genitalien ... Sexuelle Freude ist ihnen unbekannt, und alles, was sie können, ist, im Dunkeln, damit niemand sie sieht, langsam etwas von jemandem zu kitzeln. Das ist alles Sex! Sie wussten nie, wie es geht. Sie wollten und konnten nicht! Und ich rufe immer, dass die größte Sünde der Welt darin besteht, keine Liebe und keine sexuelle Flucht zu erleben!“, sagt Viktyuk.

Filmografie von Roman Viktoryuk:

1976 - Abendlicht - Regisseur des Fernsehfilms nach dem gleichnamigen Stück von A. Arbuzov;
1978 - Players - Regisseur eines Fernsehfilms nach dem Theaterstück von N. V. Gogol;
1980 - I can't find peace from love - Regisseur einer Fernsehkomposition nach den Werken von W. Shakespeare "Der Widerspenstigen Zähmung", "Richard III", "Anthony und Cleopatra", "Othello", "Hamlet" ;
1980 – Die Geschichte des Cavalier de Grieux und Manon Lescaut – Regisseurin eines Fernsehspielfilms nach dem Roman von Abbé Prevost;
1982 - Mädchen, wo wohnst du?, - Regisseur des Fernsehfilms nach dem Stück von M. Roshchin "Rainbow in Winter";
1985 - Long Memory - Regisseur eines Films über den Pionierhelden Volodya Dubinin, basierend auf der Geschichte von L. Kassil und M. Polyanovsky;
1989 - Tätowierte Rose - Fernsehversion der Aufführung des Moskauer Kunsttheaters. Tschechow, basierend auf dem gleichnamigen Theaterstück von Tennessee Williams;
1993 - Butterfly, - ein Dokumentarfilm ("Filmshow, Erotikshow oder existentielle Show") über Regisseur Alexei Uchitel;
2000 - Rostow-Vater, - Notar (Rolle in der Fernsehserie);
2001 - Ende des Jahrhunderts - Henrik Stankowski, ein Psychotherapeut, der Erinnerungen auslöscht (Rolle im Film);
2008 - Roman Kartsev: Benefizvorstellung, - "Die vergessene Alte": Viktyuks Stück "Bravo, Satire!", basierend auf den Werken von M. Zhvanetsky, aufgeführt im Moskauer Theater der Miniaturen für Kartsev und Ilchenko

Als Schauspieler spielte er 1964 in dem Stück "Sombrero" S. Mikhalkova (Lviv Youth Theatre benannt nach M. Gorky), Rolle - Shura Tychinkin.

Regiearbeit von Roman Viktyuk im Theater:

Lemberger Jugendtheater. M. Gorki:

1965 - „All das ist nicht so einfach“ nach dem Stück von G. Shmelev (Dramatisierung von L. Isarovas Geschichte „Tagebuch“);
1965 - „When the Moon Rises“ nach dem Theaterstück von G. Gregory;
1967 - "Familie" von I. Popov;
1967 - "Fabrikmädchen" A. Volodin;
1967 - "Stadt ohne Liebe" L. Ustinov;
1967 - "Don Juan" von Moliere

Jugendtheater Kalinin:

„Ich möchte dich heute sehen“ nach dem Theaterstück von R. Viktyuk;
„Magischer Baum“ von V. Tkachenko;
„Wir, Jazz und Geister“ von E. Nizyursky;
„Eine Liebe weniger“ von A. Kuznetsov;
„List und Liebe“ von F. Schiller

Litauisches Russisches Dramatheater (Vilnius):

„Schwarze Komödie“ von P. Schaeffer;
„Begegnungen und Abschiede“ („Letzter Sommer in Chulimsk“) von A. Vampilov;
1972 - "Die Prinzessin und der Holzfäller" G. Volchek und M. Mikaelyan;
"Ähnlich einem Löwen" R. Ibragimbekov;
„Valentin und Valentina“ von M. Roshchin;
„Mary Stuart“ von Y. Slovatsky;
„Liebe ist ein goldenes Buch“ von A. Tolstoi;
„Der Fall wird an das Gericht verwiesen“ A. Chkhaidze;
„Trenn dich nicht von deinen Lieben“ von A. Volodin;
R. Nashs „Rain Seller“;
1988 - "Musikunterricht" von L. Petrushevskaya;
1988 - "Meister und Margarita" M. Bulgakov

Mossowet-Theater:

1976 - "Abendlicht" von A. Arbuzov;
1977 - "Königliche Jagd" L. Zorin;
1992 - "Das Geheimnis des ungeborenen Kindes" von S. Kokovkin

Moskauer Kunsttheater M. Gorki:

„Mann und Frau werden ein Zimmer mieten“ M. Roshchina;
„Das war nicht der fünfte, sondern der neunte“ A. Nicolai;
1977 - "Gestohlenes Glück" von I. Franko;
1982 - "Gestohlenes Glück" von I. Franko;
1982 - "Tätowierte Rose" von T. Williams;
1988 - "Die alte Schauspielerin für die Rolle der Frau von Dostojewski" E. Radzinsky

Studententheater der Staatlichen Universität Moskau (Moskau):

1977 - "Entenjagd" von A. Vampilov;
1979 - "Musikunterricht" von L. Petrushevskaya;
1980 - "Entenjagd" von A. Vampilov

Comedy-Theater N. P. Akimova (Leningrad):

1977 - "Der Fremde" L. Zorin;
1983 - "Smoothie" K. Goldoni

Odessa Akademisches Russisches Dramatheater:

1977 - "Der Heuchler" L. Korsunsky;
1981 - "The Pretender" von Y. Kostyukovsky

Theaterstudio DK "Moskworetschje" (Moskau):

1982 - "Ehemann und Ehefrau" Aldo Nicolai;
1984 - „Mädchen, dein Junge ist zu dir gekommen“ („Cinzano“) von L. Petrushevskaya

Staatliches Akademisches Theater benannt nach E. Vakhtangov (Moskau):

1983 - "Anna Karenina" von L. Tolstoi;
1990 - "Lessons of the Master" von D. Pownell;
1990 - "Die Dame ohne Kamelien" von T. Rettigen;
1991 - "Kathedralen" von N. Leskov;
1993 - "Ich kenne dich nicht mehr, Schatz" A. de Benedetti

Varieté-Theater (Moskau):

1983 - "Offensichtlich und unglaublich" nach den Werken von A. Haight 1987 - "Little Tragedies" nach den Werken von M. Gorodinsky

Russisches Dramatheater Tallinn (Tallinn):

1983 - "Kleiner Dämon" F. Sologub;
1988 - "Der Meister und Margarita" von M. Bulgakov;
1990 - "Kleiner Dämon" F. Sologub;
1998 - "Sun Set Boulevard" nach dem Film von B. Wilder

Moskauer Theater "Sovremennik":

1986 - "Wohnung von Colombina" von L. Petrushevskaya;
1987 - "Die Mauer" von A. Galin;
1989 - "Kleiner Dämon" F. Sologub;
1993 - "Garten der Hölle" R. Mainardi;
2009 - "Gafts Traum, nacherzählt von Viktyuk" von V. Gaft

Kiewer Akademisches Russisches Dramatheater. Lesja Ukrainka:

1987 - "Heilige Monster" von J. Cocteau;
1992 - "Die Dame ohne Kamelien" von T. Rattigan;
1997 - "Sun Set Boulevard" nach dem Film von B. Wilder

Erstes Moskauer Regionaltheater (Kammertheater):

1987 – „Deep Blue Sea“ von T. Rattigan;
1988 - "Schwarz wie ein Kanarienvogel" A. Nicolai

Akademisches Theater. Gorki, Gorki

1987 - "Musikunterricht" von L. Petrushevskaya;
1989 - „Schwarz wie ein Kanarienvogel“ von A. Nicolai;
1990 - "Liebling, wie viel Gift tust du in deinen Kaffee?" A. Nicolai

Theater "Satyricon", benannt nach Arkady Raikin (Moskau):

1988 - "Diener" J. Genet

Römisches Viktorjuk-Theater:

1991 - "Servants" von J. Genet (zweite Auflage);
1992 - "Zwei auf einer Schaukel" von W. Gibson;
1992 - "Lolita" von E. Albee nach dem Roman von V. Nabokov;
1993 - "Slingshot" von N. Kolyada;
1994 - "Oginskys Polonaise" von N. Kolyada;
1995 - "Liebe mit einem Ruck" von V. Francesca;
1996 - "Philosophie im Boudoir" des Marquis de Sade;
1997 - "Herbstgeigen" von I. Surguchev;
1997 - "Verwirrter" N. Manfredi;
1998 - "Salome" von O. Wilde;
1999 - Uhrwerk Orange von E. Burgess;
1999 - "Frühlingserwachen" von F. Wedekind;
2000 - "Antonio von Elba" R. Mainardi;
2000 - "Edith Piaf" von K. Dragunskaya;
2000 - "Der gestiefelte Kater" von M. Kuzmin;
2001 - "Meister und Margarita" von M. Bulgakov;
2002 – „Der Name meiner Frau ist Maurice“ von R. Shart;
2002 - "Lass uns Sex haben" von V. Krasnogorova;
2004 - „The Otherworldly Garden“ („Nurejew“) von A. Abdullina;
2005 - "Ziege oder Sylvia - wer ist sie?" E. Albee;
2005 - "Don Juans letzte Liebe" von E. Schmitt;
2006 - "Die unbegreifliche Frau, die in uns lebt" von H. Levin;
2006 - "Servants" von J. Genet (Wiederaufnahme);
2007 - "Der Geruch einer leichten Bräune" ​​von D. Guryanov;
2008 – „Acht liebevolle Frauen“ von R. Tom;
15. Juni 2009 – „R&J“ nach Shakespeares Theaterstück;
16. November 2009 - "Ferdinando" von A. Rucello;
2014 - "Am Anfang und am Ende der Zeiten" von Pavel Arye (Premiere auf der Bühne des Moskauer Stadtratstheaters)

Rigaer Theater des russischen Dramas:

2001 - "Edith Piaf" von K. Dragunskaya;
2002 - "Maria Stuart" von Y. Slovatsky

Theatergruppe "Bal Ast" (Moskau):

2001 - "Unser Decameron XXI" von E. Radzinsky;
2003 - "Carmen" von L. Ulitskaya

Weitere Theater:

1984 - "Bravo, Satire!" nach den Werken von M. Zhvanetsky (Miniaturentheater Moskau / Eremitage-Theater, Moskau);
1984 - "Wer hat Angst vor Virginia Woolf?" E. Albee (Moskauer Dramatheater "Sphere");
1988 - "Phaedra" von M. Tsvetaeva (Taganka-Theater, Moskau);
1989 - "Our Decameron" von E. Radzinsky (Moskauer Dramatheater, benannt nach M. N. Yermolova);
1989 - „Slingshot“ von N. Kolyada (San Diego Repertory Theatre, San Diego, USA);
1990 - "Viktyuk kaufte ein Bügeleisen" nach dem Stück von R. Viktyuk "Viktyuk";
1990 - "M. Butterfly“ von D. Juan, „Fora-theater“, Moskau);
1991 - "Slingshot" von N. Kolyada (Theater, Padua, Italien);
1991 - "Tattooed Rose" von T. Williams (Joint Swedish-Finnish Theatre, Helsinki);
1992 - "Diener" von J. Genet (DK Zheleznodorozhnikov, Tula);
1994 - "Ferdinando" von A. Ruccello (Staatliches Jugendtheater St. Petersburg an der Fontanka);
1995 - „Eleanor. Last Night in Pittsburgh“ von G. de Chiarra (A. Bryantsev Youth Theatre, St. Petersburg);
1996 - "Schmetterling ... Schmetterling" A. Nikolai (Satire Theatre on Vasilyevsky);
1997 - Salome von O. Wilde (Jugoslawisches Dramatheater, Belgrad, Serbien);
2000 - "Sweet Bird of Youth" Szenen aus dem Stück von T. Williams für die Benefizvorstellung von Tatyana Doronina (Zentrales Schauspielerhaus, benannt nach A. A. Yablochkina, Moskau);
2003 - Iolanta von P. Tschaikowsky (Musiktheater Krasnodar);
2004 - "Perlensucher" von J. Bizet (Oper Novaya);
2005 - "Sergei und Isadora" von N. Golikova ("Teorema Production", Moskau);
2006 - "Kleine Eheverbrechen" von G. Zapolskaya ("Theatre-Media", Moskau);
2009 - "Buffet nach der Premiere" von V. Krasnogorov (Dramatheater Archangelsk, benannt nach M. V. Lomonosov);
2010 - "Auf Wiedersehen, Jungs!" B. Balter (Altai Regional Drama Theatre, benannt nach V. M. Shukshin);
2012 - "Requiem für Radames" von A. Nikolai (Moskauer Akademisches Theater für Satire);
2014 - "Leben und Tod des Genossen K." (Fin. Toveri K.) von E. Radzinsky (Helsinki City Theatre)

Viktorjuk ist immer noch eine einzigartige Person. Ich verstehe nicht, wie es möglich ist, bei einer solchen Interviewintensität exklusive Geschichten und absolut fantastische Projekte für jedes Treffen mit Journalisten zu finden, die sich mehr als mäßig wiederholen. Die heutige Pressekonferenz im Restaurant (bei der es Roman Grigorievich gelang, sogar einen Buffettisch theatralisch zu spielen - übrigens großartig, nur Döner aus Gänseleber und Nieren waren etwas wert) war der bevorstehenden großen Retrospektive seiner Auftritte gewidmet, die pathetisch "Romance" genannt wurde mit Liebe". Ich weiß nicht, vielleicht habe ich nach mehr als einem Interview mit Viktyuk etwas verpasst, aber die Idee, Aldo Nicolais Stück über drei alte Schauspielerinnen zu inszenieren, in dem der Maestro beabsichtigt, Elena Obraztsova, Alla Pugacheva und Tatyana zu übernehmen Doronina, hörte ich mit Erstaunen zum ersten Mal.

Das Lustige ist, dass in Viktyuks Mythos über sich selbst viel mehr Wahrheit steckt, als es scheinen mag. Dabei geht es natürlich nicht um die Geschichte über seine Frau und seine Tochter, die Roman Grigorievich kürzlich in der Talkshow „Hundert Fragen für einen Erwachsenen“ erzählt hat. Aber hier ist zum Beispiel die Geschichte von Elena Obraztsova, die für die gescheiterte Produktion von Venus in Furs persönliche Gegenstände für BDSM in New Yorker Sexshops gekauft hat, keine Viktyuks Erfindung. Elena Vasilievna selbst hat mir einmal davon erzählt und es nicht nur erzählt (sie selbst ist immer noch Geschichtenerzählerin), aber als ich Journalistin für die Zeitung Zhizn war, stimmte sie zu, Fotos in einem Halsband mit Stacheln und mit einer Peitsche zu machen in ihren Händen. Vielleicht spielen Doronina und Pugacheva also zusammen in den seltsamen Spielen von Roman Viktyuk.

Die Retrospektive, falls es jemanden interessiert, findet vom 24. März bis 10. April im Mir-Saal statt (natürlich nicht die beste Option, aber anscheinend war die Auswahl nicht groß). „A Clockwork Orange“ und „Antonio von Elba“ wird es nicht geben, aber ansonsten – fast alle Auftritte von Viktyuk der letzten Jahre („Salome oder die seltsamen Spiele von Oscar Wilde“, „The Master and Margarita“, „Sergei and Isadora“, „Die Ziege“, „Don Juans letzte Liebe“, „Lass uns Sex haben“, „Ein unheimlicher Garten“, „Die unbegreifliche Frau, die in uns lebt“, „Unser Decameron XXI“, „Edith Piaf“), einschließlich der die letzten beiden ("Kleine Eheverbrechen" und "Diener" in der neuen Komposition wiederhergestellt). Ich habe das alles schon einmal gesehen. Er schrieb über etwas in sein Tagebuch:

• „Der Garten der Anderswelt“ – http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/25682.html?nc=1
• "Ziege, oder wer ist Sylvia?" — http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/287866.html?nc=7
• "Sergei und Isadora" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/494378.html?nc=14
• "Die letzte Liebe von Don Juan oder das Schafott der Liebe" - ​​http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/372032.html?nc=5
• „Die unbegreifliche Frau, die in uns lebt“ – http://users.livejournal.com/_arlekin_/744732.html?nc=6
• "Kleine Eheverbrechen" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/732049.html?nc=4
• Die Mägde - http://users.livejournal.com/_arlekin_/729407.html?nc=28
• Mein Interview mit Viktyuk vor zwei Jahren - http://users.livejournal.com/_arlekin_/407986.html?nc=15

Russland! Lass uns Sex haben!

Der Theaterjuli in Moskau verlief im Zeichen von Viktyuk - in wenigen Wochen wurden fast alle neuesten Produktionen seines Theaters der Öffentlichkeit gezeigt, einschließlich der letzten Premiere. Roman Viktyuk arbeitete sein inoffizielles, aber langjähriges und stabiles Image des Regisseurs „über Schwule“ und „für Schwule“ mit dem Stück über Leben und Tod des Tänzers Rudolf Nureyev „The Garden of Nowhere“ weiter aus. Obwohl, um fair zu sein, das homosexuelle Thema, das in den meisten Produktionen von Roman Grigorievich auf die eine oder andere Weise vorhanden ist, immer noch nicht als Hauptthema dargestellt wird. Viktyuk sieht breiter aus - er interessiert sich nicht so sehr für gleichgeschlechtlichen Sex als für Sex im Prinzip als solchen. Eine andere Sache ist, dass jedes Gespräch über Sex mit Viktyuk sich irgendwie auf Momente bezieht, die während seiner kreativen Jugend unter strengstem Verbot standen.

Es war einmal schockierend, nur die Kompositionen von Joe Dassin in dem Stück zu verwenden, das auf dem sowjetischen Stück "Evening Light" (Dramatiker Arbuzov) basiert, das in den Tiefen Sibiriens spielt. Dann gelang es Roman Viktyuk, der ohne Unverschämtheit nicht leben kann, mit wenig Blutvergießen auszukommen. Dann musste ich mich anstrengen, Tänze von verkleideten und in Frauenkleider gekleideten Männern zu den Liedern von Dalida in The Maids erfinden oder den unschuldigen Countertenor Eric Kurmangaliev zwingen, halbnackten gleichgeschlechtlichen Sex zu spielen (M. Butterfly ). Damit überrascht man nun niemanden mehr, und die zuvor schockierenden Funde sind dank Parodien nun jedem Schulkind bekannt – und viel besser als die Originalquelle. Viktyuk hingegen ist mit 67 Jahren weiterhin aktiv. Kreativ natürlich. Und beneidenswert - mehrere Premieren pro Jahr, und eine davon unbedingt - an seinem Geburtstag (wie Sie wissen, glaubt der Regisseur selbst, dass er für immer 19 ist). Zwar muss er mit einfacheren den gewünschten Schockeffekt hervorrufen - damit selbst die „Fortschrittlichsten“ nicht wenig erscheinen.

Bezeichnend in diesem Sinne ist das Schicksal des Stücks "Confused". Viktyuk hat viele der nach Putan produzierten Produktionen längst verschrottet - und alles trennt sich nicht von dieser Leistung. So wurde im vergangenen Sommer bei einer Art "Festival" von Viktyuks Auftritten im Moskauer Haus der Musik "Putan" zweimal gespielt - Gott bewahre, nicht zum letzten Mal. Sie sehen sich dieses Spektakel an und denken: Wo hatte Viktyuk sonst Kreuze in die rote Pyramide eingraviert? in Der Meister und Margarita? - und in welchem, in Nischni Nowgorod oder in Moskau? - in beiden (genauer gesagt in beiden)? - Wo sonst ist Charlie Chaplin bei Viktyuk gelaufen? – in A Clockwork Orange, habe ich recht? - Was können wir über vier halbnackte Männer mit bemalten Gesichtern sagen, die auf dem Proscenium tanzen? — oder chinesische Morgenmäntel auf einem nackten Körper? - Assoziationen, die selbst für diejenigen verständlich sind, die mit Viktyuks Arbeit ausschließlich von Kaveen-Parodien seiner Auftritte vertraut sind?

Ich denke, es ist klar, warum. Manfredis Stück, dass Menschen in kreativen Berufen eher Prostituierte als eigentlich Straßenmädchen sind, oh, wie lieb Roman Grigorievich. Er, der Inhaber der am meisten beworbenen Marke im russischen kommerziellen Theater und der seine Regietätigkeit seit langem in eine Förderproduktion verwandelt hat (meine Rezension der Moskauer Version von The Master and Margarita, die im Oktober 2001 in der Komsomolskaya Pravda veröffentlicht wurde, hieß „ Viktyuk inszenierte "Meister und Margarita" für einen Stream"), die Idee der Prostitution als bequemste Existenzform für einen "kreativen" Menschen dürfte ideologisch nah sein. Und „Hookers“ für Viktyuk ist eine Art Manifest. Natürlich nicht ästhetisch (die berüchtigten „Servants“ und „M. Butterfly“ werden es für immer bleiben), sondern ideologisch. Was Mayakovsky betrifft - das Gedicht "Für dich!" mit Finale:
Sie, die Sie Frauen und Gerichte lieben,
Leben geben, um zu gefallen?
Ich würde lieber in einer Bar ficken
Ananaswasser servieren!

in "The Otherworldly Garden" bleibt Roman Grigorievich seiner Linie treu. Viktyuk, auch wenn er The Cherry Orchard aufnimmt, wird es dennoch „jenseitig“ und „höllisch“ machen („Hellish Garden“ von Renato Mainardi, den er Mitte der 90er Jahre in „Sovremennik“ mit Marina Neelova und Leah Akhedzhakova inszenierte). Das Theaterstück "Garden from Nowhere" (Autor - Azat Abdullin) ist eine spontane Zusammenstellung bekannter Zitate und lächerlicher, unmenschlicher, primitiver Nachbildungen, die als Bündel für diese Zitate verwendet werden. Aber Viktoryuk macht sich schon lange keine Sorgen mehr um die Qualität des Textes. Ganz ohne Text würde er auskommen, aber halbnackte Schauspieler können sich zwei Stunden lang nicht schweigend zu Tschaikowskys Ballettmusik und Edith Piafs Liedern berühren und lecken. Viktyuk wurde so lange und so deutlich wiederholt, dass es in der ersten halben Stunde schwer ist, nicht in Gelächter auszubrechen, wenn man Dmitry Bozin beobachtet, die wichtigste „Muse“ des Regisseurs in den letzten zehn Jahren, wie er über die Bühne kriecht. Außer in Salome, wo Bozin natürlich Salome spielte, trug der Schauspieler dunkle Riemen (wodurch sein Hintern deutlich sichtbar war), und in The Invisible Garden erscheint er im Bild von Nureyev in Weiß (aber durchscheinend ) Boxer-Shorts. Ich weiß nicht, ob ich das als Weiterentwicklung des Denkens des Regisseurs oder als kreative Regression qualifizieren soll. Roman Grigoryevich würde, bevor es zu spät ist, zu den Regisseuren des schwulen Striptease gehen - mit seiner Fantasie und Bildung wäre er dort unbezahlbar gewesen!

Wahrscheinlich besuchen solche Gedanken hin und wieder auch den Maestro selbst, dem man durchaus gerecht werden muss: Viktyuk weiß wie kein anderer Regisseur, was er tut. Und alles, was er tut, tut er bewusst. Das bewies er mit seiner meiner Meinung nach erfolgreichsten künstlerischen Provokation der letzten Jahre – er inszenierte das Stück des israelischen Dramatikers (und gleichzeitig Vizebürgermeisters der Stadt Haifa) Valentin Krasnogorov „Let’s have sex“ in seinem eigenen Theater.

"Lass uns Sex haben" - selbst für Viktyuk ist der Name zu offen. Bewusst offen. So sehr, dass man sofort Selbstironie vermuten kann, die Roman Grigoryevich glücklicherweise trotz seiner in den letzten Jahren entwickelten Fähigkeit, das Flüstern der großen Toten durch die Fenster am Himmel zu belauschen, nicht verloren hat. So ist es – des Spotts überdrüssig, parodiert sich der „Meister des erotischen Theaters“ in dieser Aufführung selbst. Das St. Petersburger KVN-Team spielt das Märchen Kolobok im Stil von Viktyuk und gewinnt an Popularität dank der bloßen Nachbildung „Kleid für den Bären!“? Und Viktyuk zieht seinem anderen Lieblingsschauspieler Dobrynin einen durchsichtigen Rock an und lässt ihn mit verzerrter Grimasse mit quietschender Stimme sprechen. (Nicholas ist als "Diener" mit Erfahrung kein Unbekannter). Oba-nist Ugolnikov macht eine Farce "Drei Brüder" (bedeutet "Drei Schwestern" in der imaginären Version von Roman Grigorievich)? Viktyuk antwortet ihm mit den Schreien einer verrückten Krankenschwester aus einem Irrenhaus, die in den Flur geworfen wird: „Wir müssen leben! Muss arbeiten!". „Leben und arbeiten“ stammt jedoch nicht von Viktyuk. Wie ein hungriger Mann, der ausschließlich an Essen denken kann, sind alle Gedanken von Witkyuk seit langem mit einer Sache beschäftigt. Sex. Die Moral des Stücks des israelischen Dramatikers (ehemals Leningrader Wissenschaftler) ist so einfach wie die biblischen Gebote:

Reden Sie nicht über Sex, haben Sie ihn, und je mehr desto besser.

- Alle Krankheiten - aus Mangel an Sex.

- Sex bedeutet mehr Liebe und mehr Leben, er enthält sowohl Liebe als auch Leben.

„Die Seele bedeutet mehr als der Körper, aber die Seele muss in einen attraktiven Körper passen, sonst bedeutet sie überhaupt nichts.

- Sex sollte als eigenes Schulfach eingeführt werden, und zwar als wichtigstes, denn Mathematik braucht niemand im Leben, und Sex braucht jeder und immer.

Viktyuk fügt seine eigenen, eng miteinander verbundenen Wahrheiten zu diesen einfachen, wenn auch schwer durch den gesunden Menschenverstand zu bestreitenden Wahrheiten des Originaltextes hinzu. Schon lange bekannt: Alle Menschen sind einsam. Und relativ frisch und in der Aufführung von Vitkyuk völlig unerwartet: Es gibt keinen Sex. Nicht in der UdSSR und nicht in der Russischen Föderation als ihrem Nachfolger, sondern im Allgemeinen. Ich habe keinen Sex. Nein, sogar, wie es scheint, nicht ganz wild, gleichgeschlechtlich. Manche sprechen über ihn. Und wenn es darauf ankommt - nichts. Absoluter Nullpunkt. Und ohne Sex ist es schlecht, ohne Sex ist es traurig. So traurig, dass man verrückt werden kann. Was passiert eigentlich mit den Charakteren im Stück. Und sie sitzen arm, in einem „Durke“, der von niemandem gebraucht wird, nicht einmal von einander, und schuften unter dem Joch der universellen Abstinenz. Und mit ihnen nützt auch eine Krankenschwester, die auf dem gleichen Boden ebenfalls verrückt geworden ist, niemandem etwas. "Lass uns Sex haben!" - wiederholen sich die Psychos wie Schamanen, die in Trance geraten sind. "Lass uns Sex haben!" die Krankenschwester beschwört ihr Spiegelbild herauf. Und Ruhe.

Nachdem er in den letzten zehn Jahren (kurz nach The Maids) den Eklektizismus als Stil seines Regiedenkens gewählt hatte, verwandelte Viktyuk ein dummes Stück, das nicht vorgibt, künstlerische Offenbarungen zu sein, in eine überraschend verständliche und in Gedanken und Form absolut vollständige Aufführung. Aber es sieht so aus, als hätte er es übertrieben. Denn auch wenn es überhaupt keinen Sex gibt, dann ist es in unserem Land nicht besonders. Und über dieses heimische Publikum zu sprechen, ist nicht sehr herzlich. Hier ist eine der Heldinnen, die verspricht, das Wort "Vagina" zweihunderttausend Millionen Mal zu wiederholen, bis es kein Gelächter mehr hervorruft und zu einem gebräuchlichen medizinischen Begriff wird. Zweihundert nicht zweihundert, sondern fünfzehnmal wiederholt sie es – und noch immer ertönt Gelächter aus dem Publikum. Anscheinend war Viktyuk bereit für ein Missverständnis. Jedenfalls werden im abschließenden Monolog der Krankenschwester all die liebgewonnenen Gedanken zu dem spannenden Problem, die sich während des größten Teils der Aufführung im Subtext verbergen, direkt vom Regisseur ausgesprochen. In diesem Zusammenhang erscheint das Finale unangemessen lang. Als hätte sich der Autor im Schaffensprozess übermüdet – und würde gerne fertig werden, aber es klappt nicht. Die Hypersexualität des Regisseurs löst sich in der Frigidität des Zuschauers auf. Als würde Viktyuk verzweifelt flehen: „Rus! Lass uns Sex haben!"

Und Russland schweigt wie immer.

Die frühen Jahre von Roman Viktoryuk

Roman Viktyuk über die Staatsduma und den Kreml mit Obszönitäten (unzensiert)

Nach dem Abitur kam Roman nach Moskau, wo er in die Schauspielabteilung des Staatlichen Instituts für Theaterkunst aufgenommen wurde. Er studierte in der Werkstatt von V. A. Orlov und M. N. Orlova. Seine Lehrer waren die bekannten Regisseure Anatoly Vasilievich Efros und Yuri Alexandrovich Zavadsky.

Träger starten

Viktyuks erste Regiearbeit war eine Aufführung basierend auf dem Stück von G. Shmelev „Es ist nicht so einfach“, das 1965 auf der Bühne des Lemberger Theaters für junge Zuschauer stattfand. Im selben Theater wird eine Aufführung basierend auf dem Stück von L.E. Ustinov „Stadt ohne Liebe“ und „Don Juan“ (Molière). Von 1968 bis 1969 war Roman Viktyuk der Chefdirektor des Kalinin-Theaters für junge Zuschauer. Von 1970 bis 1974 war er Chefdirektor des Russischen Dramatheaters Litauens. Von 1977 bis 1979 - Chefdirektor des Studententheaters der Staatlichen Universität Moskau.

Von den Produktionen von Roman Viktyuk der 70er Jahre kann man das Stück „The Black Room“ von P. Schaeffer erwähnen, das im Januar 1971 uraufgeführt wurde, das romantische Drama „Mary Stuart“ von Juliusz Slovatsky, das Stück von M. Roshchin „Valentin und Valentina“, das Stück von G. Volchek „Die Prinzessin und der Holzfäller“, A. Tolstois Stück „Die Liebe ist ein goldenes Buch“. In den 80er Jahren arbeitete Roman Viktyuk am Russischen Dramatheater in Vilnius. Hier fand unter seiner Leitung am 31. Januar 1988 die Premiere von Petrushevskayas Stück „Musikunterricht“ und am 20. Oktober 1988 „Der Meister und Margarita“ von Bulgakow statt. Im selben Jahr inszenierte Viktyuk im Moskauer Theater "Satyricon" die berühmteste seiner Aufführungen - "The Servants" nach dem Stück von J. Genet. Die Aufführung wurde in vielen Ländern gezeigt und erhielt gute Kritiken in der Theaterpresse. Dank ihm wurde Viktyuk zur berühmtesten Theaterfigur des Landes.

Römisches Viktorjuk-Theater

Die erste Aufführung, die im Viktyuk-Theater stattfand, war „Madama Butterfly“, basierend auf dem Theaterstück von David Henry Huang. Spätere Aufführungen fanden hier statt: „The Maids“ von J. Genet (1991), „Lolita“ (nach dem Roman von V. Nabokov) (1992), „Two on a Swing“ nach dem Theaterstück von W Gibson (1992), „Slingshot“ (1993) und Oginsky N. Kolyadas Polonaise (1994), Philosophy in the Boudoir, based on de Sades Dialogs (1996), I. Surguchevs Autumn Violins (1997), N. Manfredis Entanglements ( 1997), Wildes Salome (1998), A Clockwork Orange nach dem Roman von Burgess (1999), Mikhail Bulgakovs The Master and Margarita (2001), The Heavenly Garden nach Azat Abdullins Theaterstück (2004), Erics Don Juans Last Love Schmitt (2005), „Der gestiefelte Kater“ von Mikhail Kuzmin (2007), „R&J“ nach Shakespeares Stück (2009), „Der Harlekinkönig“ von Rudolf Lothar (2010), „List und Liebe“ von Friedrich Schiller ( 2011).

1996 erhielt das Roman Viktyuk Theater den Status eines Staatstheaters. Derzeit befindet sich das Theater im Gebäude des ehemaligen Kulturhauses, das nach Rusakov benannt ist.

Während seines Lebens inszenierte Roman Grigorievich mehr als zweihundert Aufführungen. Der Regisseur stellt seine Auftritte oft unter die Schauspieler-Stars. Viktyuk ist der einzige Regisseur ausländischer Herkunft, der 1997 mit dem Preis des Instituts für italienisches Drama für die beste Verkörperung des modernen Dramas ausgezeichnet wurde. 1991 erhielt er den Theaterpreis „Maratea“ des Centre for European Drama. Gewinner des Preises „Kyiv Pectoral“ und STD der Ukraine „Triumph“.

Das Stück "Maids" des Roman Viktyuk Theatre

In den Vereinigten Staaten wurde Viktyuk in die Liste der 50 Menschen der Welt aufgenommen, die die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts beeinflusst haben. Zusammen mit Igor Dyurich und Igor Podolchak gründete er 1991 die Masoch Foundation in Lemberg. Er ist Professor an der Russischen Akademie für Theaterkunst GITIS. 1993 drehte der Regisseur Vitaly Mansky die Dokumentarfilme „Butterfly“ und „Roman-Love“ über die Arbeit von Roman Grigoryevich. 2006 wurde Roman Viktyuk der Titel „Volkskünstler der Ukraine“ verliehen, 2009 – „Volkskünstler Russlands. Verdienste um die Gesellschaft“. sein Beitrag zur Entwicklung von Kultur und Kunst der Region Roman Grigorievich ist ledig, hat keine Kinder.